Da ist das beginnende Leben. Die Tochter Olivia, der Bruder, Vater und Mutter. Die Familie. Doch dann zerreißt alles. Der Bruder stirbt als sie vier Jahre alt ist. Der Vater verlässt die Familie. Mutter und Tochter versprechen sich immer da zu sein…und alles sitzt jetzt so tief und schwer in der Seele…
Doch es gibt kein Ausruhen mehr in Olivias Leben. Nicht in Liebe und Beruf. Alles ist zerbrechendes Glas…Scherben…
Und so beschließt sie zu fliehen. Gibt auf was bisher da war. Jetzt ist es eine neue Stadt. Lichter und Begegnungen. Und sie stellt sich neuen Räumen und Möglichkeiten…in Hoffnung, Sehnsucht, Tragik…
Die Schweizer Schriftstellerin, Lea Catrina, legt mit ihrem Debütroman ein mitreißendes literarisches Werk vor, welches in Spannung und Dramatik beeindruckt. Es ist die Hochschaubahn eines Lebens in Verlust, Angst und Sehnsucht, die hier in außergewöhnlicher Erzähldynamik und -komposition zu Wort und Leben kommt, dass es einem gleichsam innerlich erzittern lässt. Die Autorin legt gleichsam die „Axt Kafkas“ an das gefrorene Eis einer Menschenseele in Verlust und erdrückender Schwere. Wie Leserin und Leser hier Seite um Seite mithineingenommen werden in Stationen und Leiden eines Lebens, ist große Schreibkunst.
„Ein literarisches Romandebüt, das kraftvoller, mitreißender wie hintergründiger nicht sein könnte.“
Lieber Klaus, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Nicht viel anders als an Tagen vor der Pandemie – bis zum späten Nachmittag. Also früh aufstehen, Frühstück zu bereiten, arbeiten, telefonieren, Mails beantworten, das Internet nach Anregendem durchsuchen, arbeiten … Ab dem späten Nachmittag wird es dann etwas eintönig.
Klaus Siblewski, Schriftsteller
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Das Vorübergehende der Pandemie sich im Bewusstsein zu halten. – Jeder der jemals einen Roman geschrieben hat, kennt pandemieverdächtige Zeiten – mit dem Unterschied, dass er raus gehen könnte, aber nicht rausgeht, weil der Roman ein Tyrann ist und nach Aufmerksamkeit verlangt, zu welcher Tageszeit auch immer.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Die, die sie seit langem hat: uns unsere Geschichte zu erzählen.
Was liest Du derzeit?
Jetzt, im Augenblick (in Vorbereitung eines Seminars)? Pierre Bourdieu, Die Regeln der Kunst; Die feinen Unterschiede – Diese beiden Bücher liegen aufgeschlagen unterhalb meiner Computer-Tastatur, und ich lese in diesen Büchern zum wiederholten mal.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
die quelle ich quill ich quill ich quill ich quill immer es anders sagen habe immer schon anders es sagen quollen und quill es auch jetzt und quill es auch künftig quollen (ernst jandl)
Vielen Dank für das Interview lieber Klaus, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Hildegard E. Keller, Schriftstellerin, Verlegerin, langjährige Jurorin beim Bachmannpreis und beim Literaturclub SRF, Professorin– Foto: am Schiff, Ossiacher See_Kärnten
Liebe Hildegard, wie geht es Dir? Wie verbringst Du den Sommer?
Prima, danke. Es ist der dritte kreative Sommer am Stück. Vor ein paar Tagen ist mein zweiter Dokumentarfilm fertig geworden ist. Eine meiner Darstellerinnen, fast 103 Jahre alt, erzählte mir, dass sie Covid überlebt habe, weil sie im Bauch der Mutter die Spanische Grippe durchgestanden habe.
Was sind Deine derzeitigen literarischen Projektschwerpunkte?
Mit meinem Team (Lektor, Layouter und ich) arbeite ich an der Biografie von Alfonsina Storni (Link: https://www.editionmaulhelden.com/). Gerade eben sind die letzten zwei Bände der Werkausgabe, die ich übersetzt und auch gestaltet habe, erschienen. Seit Jahren bin ich mit ihr unterwegs, am Anfang stand mein Radiofeature aus dem Jahr 2010.
Die aus dem Tessin stammende Argentinierin ist eine Entdeckung, die ich jedem als Herz lege. Jetzt kann man sie auf Deutsch lesen und ihre eigene Stimme hören – nicht nur das weltberühmte Lied über ihren Freitod.
Gibt es ein Zitat von Alfonsina Storni, das Du uns in diesen Sommertagen mitgeben möchtest?
Ich schätze Porträtkunst, sei es in der Literatur, Malerei oder im Film. Deshalb möchte ich aus Gabriela Mistrals Porträt von Alfonsina Storni (1926) zitieren: «Storni erschafft das Fest ihrer Freundschaft ganz mit Intelligenz. Sie ist heiter, aber ohne diese Fröhlichkeit grellbunter Teppiche, die aufdringlichen Menschen eigen ist. Ihre Heiterkeit ist elegant und immer passend. Sie ist hellwach und achtet auf ihr Gegenüber, mit einer Geistesgegenwart und Intelligenz, die Zuneigung ausdrücken.»
Man hatte Mistral gesagt, die Storni sei hässlich, aber als sie dann zum ersten Mal wirklich vor ihr stand, war sie perplex, weil das Gegenteil der Fall war. Nach dem Besuch schrieb sie ein wunderbares Porträt. Es ist im Band CARDO nachzulesen.
Du warst langjährige Jurorin des Klagenfurter Bachmannpreises. Wann und wie kam es dazu, dass Du Jurorin des Bachmannpreises wurdest und wie lange warst Du in der Jury?
Das war im Dezember 2008. Ich lebte in den USA, war Professorin in Bloomington IN, und war nach Semesterende gerade wieder in Zürich gelandet. Als ich die Koffer abgestellt hatte, klingelte das Telefon. So erhielt ich die Einladung in die Jury. Schon bald kamen die ersten Bewerbungen per Post.
Preisverleihung_Klagenfurt_Tage der deutschsprachigen Literatur _ 2019 _3sat-Preis geht an Yannic Han Biao Federer. Hildegard E.Keller ist Einladende des Schriftstellers und Laudatorin;
Foto: Elisabeth Keller, Yannic Han Biao Federer und Petra Gruber 3sat (von links)
Wie gestaltete sich der Kontakt mit den teilnehmenden Schriftsteller*innen? Gab es da Austausch?
Ja, und oft auch Auseinandersetzung mit dem Text, Arbeit am Layout, am Auftritt, Outfit und so weiter. Wenn möglich, gab es persönliche Treffen vor den TDDL, sonst auf Skype, was in der Prä-Covid und Prä-Zoom-Ära noch ungewöhnlich war, aber für mich als transatlantische Pendlerin natürlich unverzichtbar.
Bachmannpreis_Klagenfurt _ Lesetisch _2016Klagenfurt _ Bachmannpreis Jury 2019 _ Klagenfurt_von links – Klaus Kastberger, Nora Gomringer, Hubert Winkels (Vorsitzender), Stefan Gmünder, Insa Wilke (Vorsitzende 2021), Hildegard Elisabeth Keller und Michael Wiederstein
An welche besonderen Momente erinnerst Du Dich in den Bachmannpreisjahren? Was ist Deine schönste Erinnerung?
Die Bedeutung des Herrn Justiziars hat mich immer besonders fasziniert, schon vor Jahren als Fernsehzuschauerin. Er hatte damals immer etwas von einem Sonderbeauftragten in einem Hochamt. In meinen elf Jahren vor Ort hat sich der Abstimmungsmodus massiv verändert, der Justiziar überwachte das Ganze. In meinen ersten Jahren war man noch Anwältin derer, die man eingeladen hatte, bis zum bitteren oder süßen Ende. Später durfte, konnte, musste man das nicht mehr. Zum Schönen gehörten die Begegnungen und Wiedersehen vor dem ORF-Studio, die täglichen Eskapaden auf dem Rad oder am Sonntagnachmittag, wenn alles vorbei war, auf dem Motorboot der Seerettung. So viel PS hat keine Jurydiskussion. Das ist auch gut so. Über Bücher und die Menschen, die sie hervorbringen, darf nicht hinweggebrettert werden.
Klagenfurt Rathaus
Ich erinnere mich, dass Du in Klagenfurt auch gerne mit dem Fahrrad zum See und der Stadt unterwegs warst. Was schätzt Du besonders an Klagenfurt?
Eben, genau das: Literaturszene aus dem deutschsprachigen Europa, Blogger, Verleger:innen, Autor:innen, Groupies, Literatouristen, Presse und andere Medien, alle an einem Fleck, auf einem Floß. Das ist einmalig. Unvergesslich sind auch die Empfänge im Garten von Loretto und der Wahnsinns-Eisladen.
Klagenfurt _ Schloss Loretto _ Bürgermeister Empfang _ Bachmannpreis Bildmitte_ Hildegard E.Keller und Hubert Winkels, Juror und langjähriger Juryvorsitzender des BachmannpreisesSchloss Loretto _ Klagenfurt _ Abendstimmung
Wie hast Du in den letzten beiden Jahren den digitalen Bachmannpreis miterlebt?
Ich war dabei und habe mir fast alle Lesungen und Diskussionen angeschaut und gestaunt, wie findig die Crews alle mit allen verkabelt hatten und dass es funktioniert hat. Vermisst habe ich das fantastische Kürbiskernöl-Eis. Souverän hat sich die neue Jury-Vorsitzende in ihrer Rolle bewegt. Was die Autor:innen betrifft: Die Texte von Julia Weber und Lukas Maisel hätten es verdient, ernst genommen zu werden.
Wörthersee
In den nächsten Jahren kommt es zu den runden Gedenkjahren Ingeborg Bachmanns. Welche Bedeutung hat Ingeborg Bachmann für Dich? Welche Bezüge, Inspirationen gibt es für Dich von ihr?
»Ich muss jetzt. Im Goethe-Haus liest die Bachmann.« Das sagt Hannah Arendt, die Hauptfigur meines Romans Was wir scheinen, zu ihrem Mann, setzt sich ins Taxi und lernt mitten in Manhattan eine Dichterin kennen, mit der sie sehr viel mehr gemein hat, als man auf den ersten Blick vermuten würde. Für mich ein fantastisches Feld der Inspiration, die in der Realität beider Frauen fußt.
Du lebst in Zürich und bist als Kulturunternehmerin aktiv. Ingeborg Bachmann lebte ja auch kurzzeitig dort. Hast Du Dir etwas einfallen lassen für ihr Gedächtnis in Zürich, in der Schweiz?
Literaturoutdoors, Deine Plattform, wäre auch ein Titel für das, was wir anbieten: thematische Stadttouren. Tatsächlich haben wir eine Zürichtour zu Ingeborg Bachmann entwickelt, unter dem Titel Max und Ingeborg, aber unser Publikumshit ist das Kriminelle Zürich. Vielleicht hat Ingeborg Bachmann einen Gastauftritt im Oktober, bei der Buchtaufe von Was wir scheinen im Dolder Grand. Heribert Prantls Leseempfehlung im SZ-Newsletter sagt auch etwas über diese Matinée: Die Banalität des Bösen und die Eier mit Speck. Dazu gibt es Champagner und Arendt-Überraschungen.
CHICAS. Kleines für die Frau. Herausgegeben, übersetzt und mit einem Nachwort von Hildegard E. Keller. Mit Geleitwort von Georg Kohler. 264 Seiten. 29,80 CHF, 28,— € (D), 28,80 € (A) ISBN: 978-3-907248-03-4
CUCA. Geschichten. Herausgegeben, übersetzt und mit einem Nachwort von Hildegard E. Keller. Mit Geleitwort von Elke Heidenreich. 264 Seiten. 29,80 CHF, 28,— € (D), 28,80 € (A) ISBN: 978-3-907248-04-1
CARDO. Interviews & Briefe. Herausgegeben, übersetzt und mit einem Nachwort von Hildegard
E. Keller. Mit Geleitwort von Denise Tonella. 304 Seiten. 31,80 CHF, 29,— € (D), 29,80 € (A) ISBN: 978‐3‐907248‐07‐2.
CIMBELINA. Theaterstücke. Herausgegeben, übersetzt und mit einem Nachwort von Hildegard E.
Keller. Mit Geleitwort von Daniele Finzi Pasca. 272 Seiten. 29,80 CHF, 28,— € (D), 28,80 € (A) ISBN: 978‐3‐907248‐08‐9.
Sehr unterschiedlich. Zurzeit spiele ich Sommertheater und nehme im Studio mein 1. Wiener Liedermacher Album „Hafen“ auf. Kein Tag ist gleich – und das schätze ich sehr an der künstlerischen Arbeit. Meistens nutze ich schlaflose Nächte, um an Liedern zu schreiben oder neue Kabarettideen zu entwickeln.
Lisa Schmid_Schauspielerin, Kabarettistin, Sängerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Ich glaube das muss jeder für sich selbst entscheiden. Vielleicht das Weitermachen. „Nicht-Aufgeben“.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Ich denke, jeder neue Tag ist ein leeres Blatt Papier. Jeden Tag können wir eine neue Geschichte schreiben und den Verlauf der Dinge beeinflussen. Somit ist jeder Tag ein neuerlicher Aufbruch, jeder Tag ein Neubeginn. Für mich ist wesentlich, mich selbst nicht zu verlieren.
Die Kunst begleitet uns alle, gibt uns Denkanstöße, holt uns heraus aus dem Alltag, inspiriert uns – das hat die Kunst schon immer getan: Vor Krisen, während dieser und sie wird dies auch danach weiter tun.
Was liest Du derzeit?
Georg Danzer – Die gnädige Frau und das rote Reptil.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Die Kunst ist ein Schritt vom sichtbaren Bekannten zum verborgenen Unbekannten.“
Khalil Gibran
Lisa Schmid_Schauspielerin, Kabarettistin, Sängerin
Vielen Dank für das Interview liebe Lisa, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Schauspiel-, Kabarett-, Musikprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Lisa Schmid, Sängerin, Kabarettistin, Schauspielerin
Miriam Fontaine_Schauspielerin _ Romanschauplatz Malina _ Wien
Orte sind Stationen des persönlichen Lebens. Die Bedeutung ist dabei sehr individuell.
Wenn ein Ort eine Geschichte erzählt, wenn zu spüren ist, dass hier Menschen einander begegneten, dann ist dieser Ort interessant.
Dieser Romanschauplatz hier hat etwas sehr Geheimnisvolles, Verborgenes. Es gibt sehr viele Details im Blick. Viel Geschichte, jene der Stadt wie jene ihrer Menschen ist zu spüren. Es strahlt aber auch viel Ruhe aus, viel Harmonie.
Wahrscheinlich hat ein Ort mehr Geheimnisse als ein Mensch.
Vor 50 Jahren war es sehr besonders, wenn eine Frau einen künstlerischen Weg gehen konnte. Die gesellschaftlichen Strukturen waren damals ganz andere. Heute gibt es da mehr Freiheiten. Die Kunstszene ist auch eine sehr große heute, es gibt einen Riesenpool mit sehr viel Kreativität, Innovation und Möglichkeiten. Das ist wohl einer der Hauptunterschiede.
Künstlerinnen können heute mehr dem persönlichen Weg, in allen Herausforderungen, folgen.
Der Wunsch Schauspielerin zu werden und das Verlangen sich selbst künstlerisch auszudrücken war bei mir immer schon da. Sehr unterstützend war da meine Mutter, die immer sehr wohlwollend und fördernd war. Wäre diese Unterstützung nicht dagewesen, wäre es wesentlich schwieriger für mich gewesen. Ich wäre aber trotzdem diesen Weg gegangen.
Im Beruf der Schauspielerin muss man sehr stark sein, sehr dahinter sein. Man muss auch viel aufgeben, um dabei zu sein, dabei zu bleiben. Es braucht viel und man muss es wirklich wollen mit jeder Faser (lacht).
Man muss sich im Schauspielberuf voll und ganz dahinterklemmen. Entsprechend fallen andere Bereiche weg oder kommen kürzer. Der Verzicht ist etwa im privaten Kontext, wenn beispielsweise eine Familienfeier aufgrund von Terminen nicht möglich ist.
Es gilt im Schauspielberuf eine Entscheidung dafür zu treffen, mit allen Folgen für andere Lebensbereiche. Es ist kein Beruf mit halber Kraft.
Mein Großonkel war auch Schauspieler. Das hatte aber keinen direkten Einfluss auf meinen persönlichen Weg als Künstlerin.
In der Kunst braucht es Leidenschaft, Passion, Herzblut. Dazu den Willen und Disziplin.
Zwischen Frau und Mann wird es in der Liebe immer Unterschiede und Herausforderungen geben. Das ist im Roman wie im Leben so und wird es wohl bleiben (lacht).
Eine Kombination aus Malina und Ivan wäre vielleicht ideal. Das Intellektuelle und das Fliegende, Leichte. Wenn eine Seite überwiegt, ist es ein Zuviel.
In Affären geht es um das momentane Glück, das vorübergehende Fieber. Das findet nach wie vor so statt. Das ist bei Frau und Mann so.
Dass nur Männer Affären haben, ist ein Klischee. Ich kann mir vorstellen, dass es ziemlich ausgewogen ist bei Mann und Frau.
Frauen sind besser im Geheimnis hüten, im Verborgenen ein Doppelleben zu führen. Männer sind da eher etwas naiv, glaube ich. Nach dem Motto „meine Frau würde das nie machen“.
Man folgt in der Liebe seinem Herzen, seiner Lust, seinen Impulsen. Es ist dies kein Ausweg aus irgendwas sondern ein Weg. Es muss genau so sein.
Das Ende einer Liebe ist keine Frage von Schuld. Liebe ist immer eine Verantwortung des/der Einzelnen.
Sich in der Liebe zu öffnen ist ein Prozess.
Es sind eher Frauen als Männer, die ein Ultimatum in der Liebe stellen. Frauen suchen eher das Gespräch und die Bearbeitung von Themen.
Männer denken sich in Beziehungskrisen tendenziell „es wird schon wieder“ und scheuen die Auseinandersetzung.
Eine Liebe ist für mich immer ganz oder gar nicht. Ganz ist natürlich herausfordernd und vielleicht auch einmal unangenehm, aber erfüllend.
Psychologische Arbeit an sich kann nur gut sein. Auch wenn es dann Hürden und Herausforderungen gibt.
Die Sehnsucht nach eigener Familie kann eine Beziehung belasten, wenn der Wunsch nicht direkt kommuniziert und geklärt ist.
Es gibt heute viele Beziehungsmodelle, traditionell, konservativ bis polyamorös, offen. Da ist vieles im Wandel aber teilweise auch im Rückschritt.
Das „Verschwinden“ wie im Roman ist immer ein Ausweg aus einer Beziehungskonstellation. Das ist auch 50 Jahre danach so. Natürlich gibt es auch Wege in der Krise wie etwa eine Paartherapie.
Ich trage ein schönes, romantisches Bild von Partnerschaft in mir. Auf Augenhöhe zu sein, sich miteinander entwickeln. Eine gute Gemeinschaft in Liebe und Leidenschaft. Neugierig und interessiert bleiben – nicht die Wand als Ende, wie im Roman.
Ingeborg Bachmann war eine Vorreiterin im Aufzeigen des Frauseins, von weiblichen Bedürfnissen.
Liebe Miriam, ich darf ich Dich abschließend zu einem thematischen Wordrap zum Roman bitten –
Wordrap – Malina:
Aufmerksamkeit oder Leidenschaft? Leidenschaft.
Intellektualität oder Phantasie? Phantasie
Reisender oder häuslicher Typ? Reisender
Schachspieler oder Nicht-Schachspieler? Nicht-Schachspieler.
9 oder 6? 9
Miriam Fontaine_Schauspielerin _ Romanschauplatz Malina _ Wien
50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und Fotoporträt:
Immerhin: endlich passiert wieder etwas; Konzerte finden wieder statt nach Monaten der Stille.
Lena Fankhauser, Bratschistin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Künstler sollten gelernt haben zusammenzustehen.
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Kultur wird sich — noch deutlicher — als wesentlich für das Wohlergehen unserer Gesellschaft herausstellen.
Was liest Du derzeit?
Das Buch welches ich zur Zeit lese ist “The Rest is Noise” von Alex Ross.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
“C’est le ton qui fait la Musique.”
Lena Fankhauser, Bratschistin
Vielen Dank für das Interview liebe Lena, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Liebe Barbara, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Der Tag beginnt mit einem 3-teiligen Ritual, auf das ich in der 4. Frage nochmal zu sprechen komme, und Kaffee. Dann setze ich mich an den Schreibtisch und schreibe, was gerade ansteht oder mir einfällt. Kolumnen, Blog-Texte, ein Gedicht, ein Fragment, von dem ich noch nicht weiß, was daraus wird. Emails. Briefe. Und natürlich Tagebuch. Das ist wichtiger denn je. Ich will alles festhalten. Ich will alles verstehen. Und das geht am besten schreibend.
Spätestens am Nachmittag muss ich raus, laufen. Oder ich fahre Bus oder Bahn, zu Verabredungen oder an lang vermisste Orte oder zu ganz neuen. Dabei schreibe ich weiter oder lese ein Buch, die Zeitung, die Stadt. Oder ich unternehme etwas mit dem jüngeren Kind. Das große lebt schon ein sehr eigenes Leben. Am Abend lese ich oder treffe Menschen zum Essen oder auf ein (zwei, drei) Glas Wein. Oder ich habe Besuch.
Nicht wesentlich anders als früher also, seit die Kinder wieder in die Schule gehen. Sogar mein Klarinettenunterricht findet wieder statt. Aber: Die Tage sind weniger atemlos, alles, auch die kleinsten Handlungen, hat mehr Platz. Ich habe das Leben schon immer als sehr zerbrechlich wahrgenommen, aber jetzt ist das noch stärker. Deswegen möchte ich nichts davon verschwenden. Durch Stress, Überflüssiges, sinnloses Sichärgern.
Barbara Weitzel, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Nähe. Wir sind keine Flugmangos, schrieb ich vor über einem Jahr in einer Kolumne. Dass ich erst 14 Monate später Überschriften wie „Umarmen in Pflegeheimen“ wieder erlaubt lesen würde, hätte ich damals nicht für möglich gehalten. Und 2019 nicht, dass Einanderanfassen jemals gesetzlich verboten und die Aufhebung des Verbots eine Zeitungsmeldung sein könnte. Dass ich das immer noch absurd finde, beruhigt mich. Dass ich von anderen ähnliches höre, zeigt mir: Die meisten von uns können ohne Nähe nicht leben. Vor allem nicht ohne körperliche, aber auch nicht ohne die in Gedanken, im Gespräch. Vielleicht bedingen sie einander.
Wo die Nähe beschädigt ist, brauchen wir behutsame Annäherung. Oder auch mal einen Schritt zurück, „Abstand“ in dem Sinne, wie wir ihn früher verstanden haben. Als produktive Distanz. Damit man den anderen besser begreift. In vielen Fällen: Damit man verzeihen kann. Es ist so viel kaputt gegangen. Alles wird nicht zu kitten sein. Aber vieles.
Wenn, und jetzt kommt das, was mich zur Zeit am meisten beschäftigt, wir auf unsere Sprache achten. Sie ist eines der größten Opfer dieser Zeit. Laut, vulgär, verletzend ist sie einerseits geworden, im öffentlichen Diskurs, aber auch in vielen Familien, Nachbarschaften, Freundschaften. Klinisch und kalt andererseits ist die „Sprache der Pandemie“, die tief in den Alltag eingesickert ist.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welch Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Siehe oben: Das Zarte, Vorsichtige, die Genauigkeit in der Sprache zu retten. Die Sinnlichkeit. Kunst kann Totes wiederbeleben, Stille hörbar machen und Lärm in Sprache verwandeln. Und – es mag sich dramatisch und zugleich wie eine Binse anhören, aber ich habe es so erlebt, weiß es auch von anderen und Wahrheiten kann man nicht oft genug wiederholen – sie kann Leben retten. Ohne das Lesen und Schreiben wäre ich an manchen Tagen verrückt geworden. Anderen hilft die Musik, die bildende Kunst.
Und: Die Schönheit und andere Formen der Überwältigung lehren Demut. Die sollte uns gerade jetzt nicht verloren gehen. Damit wir all das nicht vergessen, was wir 2020 in diesem sonderbaren Frühjahr, eingesehen haben.
Was liest Du derzeit?
„Ich bin Circe“ von Madeleine Miller (Deutsch von Frauke Brodd) und immer wieder in den „Betrachtungen“ von Zadie Smith (übersetzt von Tanja Handels), die in der feinen Edition Plus erschienen sind. Außerdem jeden Morgen ein Gedicht, weil ich mir, als ich vor einem knappen Jahr mein erstes Smartphone anschaffte, drei Regeln auferlegt habe: Bevor ich es in die Hand nehme nach dem Erwachen, sehe ich einem geliebten Menschen ins Gesicht, schaue einige Minuten in den Himmel und lese ein Gedicht.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Es ist die Wirklichkeit, welche die Möglichkeiten weckt.“ Mein ewiger Begleiter aus dem „Mann ohne Eigenschaften“ von Robert Musil.
Vielen Dank für das Interview liebe Barbara, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Peter Nitsche _ Schauspieler _ am Romanschauplatz Malina _ Wien
Ingeborg Bachmann ist mir natürlich von meiner Tätigkeit als Deutschlehrer vertraut. Persönliches Interesse rief bei mir ihr Feuertod 1973 hervor. Diese Form ist doch ein seltenes Zeichen, um aus dem Leben zu gehen. Ich begann mich dann mehr für ihr Leben zu interessieren.
Sehr berührt hat mich das offene Erzählen Ingeborg Bachmanns über ihre Kindheit und die erlittenen Traumata, aus denen sie nie ausbrechen konnte. Der übermächtige Vater aber auch ihre Kriegserfahrungen im Heranwachsen sind da zentral.
Diese toxischen Elemente ihrer Traumata hat sie wohl auch in ihren Beziehungen, vielleicht sogar zwanghaft, ausgelebt.
Wahrscheinlich hat Ingeborg Bachmann immer in ihrem Leben einen Mann gesucht, der nicht so ist wie der Vater.
Die Summe ihrer Erfahrungswerte haben für sie dann wohl gezeigt, dass es keinen Platz im Leben gibt und sie hat dann sehr deutlich den Weg der Flamme gewählt. Vielleicht auch mit der Idee, ich will nicht, dass von mir etwas körperlich überbleibt, außer dem, was ich geschrieben. Vielleicht war es dieses Statement. Jedenfalls geistert dies in meinem Kopf herum.
Ich habe viel über die Umstände ihres Todes und die Ereignisse wie Theorien darüber gelesen. Aber mein Hineinspüren führte mich zur Annahme des Freitodes. Das ist mir näher und schlüssiger. Ich weiß nicht warum, es ist aus dem Bauch heraus.
Das Beziehungsmodell im Roman kommt heute noch viel deutlicher zum Ausdruck. Denn die Frau in der Gesellschaft ist so viel Zerrissenheit ausgesetzt.
Mir ist jetzt in der Vorbereitung zu diesem Foto/Interviewtermin zu Malina noch ein Zitat Bachmanns im Kopf, in dem sie von der Krankheit der Männer spricht. Ich sprach dann auch mit einer Freundin darüber und sie meinte, dass Männer und Frauen gar nicht so unterschiedlich sind aber die Gesellschaft lässt uns auseinander driften.
Dass was Ingeborg Bachmann durchmachen musste und worüber sie im Roman Malina schreibt, das hat sich nicht überholt. Die Zerrissenheit geht weiter.
Wir Männer sind in großer Unsicherheit verhaftet und dies spürt die Frau.
Bei Ivan geht es bei der Frau im Roman vom momentanen Kick zur Co-Abhängigkeit und Abhängigkeit. Und dann kann sie nicht mehr anders als hinter ihm her zu sein. Bis Ivan Stopp sagt „dies ist mir zu viel“. Dies erlebt Frau heute auch und noch schneller.
Ein Mann zieht schon oft zu Beginn einer Begegnung den Mut wieder ein, weil er sagt, ich traue mich nicht mehr eine Beziehung einzugehen, mich zu spüren und in dieses Abenteuer der Liebe in Heute und Morgen zu gehen.
Der Mann sagt, „Beziehung – ich kann das nicht mehr, ich habe das vergessen wie es geht“. Und dreht sich dann am Morgen oder noch am Abend nach dem Glas Wien im Wirtshaus wieder um und geht.
Es gibt auch heute den draufgängerischen Liebhaber. Das fehlende Selbstbild ist allerdings noch stärker ausgeprägt und seine „Halbwertszeit“ in der Begegnung daher kürzer.
Der moderne Mann sucht sich selbst. Individuell wie in der Gesellschaft. Er ringt mit den vielen Bildern darin.
Wir Männer trauen uns nicht mehr, über uns selbst nachzudenken. Was wir wollen, wohin es gehen soll in Begegnung und Beziehung.
Was Bachmann und viele Kolleginnen über Frau, Mann, Gesellschaft schrieben, ist auch nach 50 Jahren hoch aktuell und dringend.
Das Bild der Männer im Roman ist nicht überzeichnet, das ist live aus dem Herzen geschrieben.
Das Kaputtsein des Mannes ist auch heute Zustand. Nur das Wie variiert.
Wir Männer wollen so viel. Wir wollen geliebt sein und die Helden sein. Innerlich sind wir kaputt. Bachmann hatte recht.
Das Patriarchat, seine Geschichte, lastet heute schwer auf uns Männern.
Wo wird das Männer- und Frauenbild in 50 Jahren sein?
Eine Freundin sagte mit vor kurzem „ich halte meinen Mann nicht mehr aus“. Da ist kein Selbstbewusstsein, keine Kontur, nur Leere. Meine nächste Beziehung wird mit einer Frau sein.
Bachmann hat das Schweigen des Mannes gespürt. Diesen toten Winkel, der ein ganzer Raum eines Lebens und einer Beziehung sein kann. Und sie hat dagegengehalten mit aller Kraft.
Ivan konnte aus seiner Rolle nicht herausfinden. Es ist wohl das klassische Bild eines Narzissten.
Es sollte in einer Beziehung ein gemeinsames Lernen in Geduld und Vertrauen gehen. Auf Sicht kann es nur so funktionieren.
Es geht in einer Beziehung nicht um Überlegenheit. Beginnen wir damit aufzuhören.
Wir Männer sollen ehrlicher zu uns selbst sein. Reden wir über unsere Sorgen und Ängste.
Die Frauenwelt ist innerlich freier als jene der Männer. Der Roman zeigt das ja auch deutlich.
Wir sollten als Männer wieder bunter werden!
Peter Nitsche _ Schauspieler _ am Romanschauplatz Malina _ Wien
50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und Fotoporträt:
Peter Nitsche_Schauspieler_Wien _
Station bei Ingeborg Bachmann_Romanschauplatz_Malina_Wien.
Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _Wien_6_2020.
Liebe Marina, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Mein Tage beginnen sich wieder mehr zu füllen. Nachdem das Alleinleben in den letzten Monaten immer wieder auch zur Einsamkeit geworden ist, weitet sich nun wieder meine Welt. Ich hoffe, das bleibt so. Ausstellungen, Lesungen, Theater, Kino und die damit verbundenen oft zufälligen Begegnungen sind für mich essentiell und bieten Inspiration für meine Malerei und meine Lyrik.
Zwar bot die Auseinandersetzung mit den Gegebenheiten letztlich einen günstigen Boden für einen Bilderzyklus, im Schreiben hingegen fehlten oft die Worte, gab es jedoch viele kurze handschriftliche Notizen an mich selbst, kaum Gedichte.
Nach wie vor gibt es aber bei mir keinen geregelten Tagesablauf.
Marina Büttner, Schriftstellerin, Künstlerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Ich kann nicht für alle sprechen, das liegt mir fern. Für mich geht es vor allem darum, den Fokus auf das, was mich trägt im Leben, nicht zu verlieren, mein Potenzial weiter ans Licht zu bringen und mich nicht auf meinem Weg beirren zu lassen. Aufrecht sein, in meiner Kraft, sensibel bleiben. Malen und Schreiben, wie es aus der Quelle entspringt, am besten in Verbundenheit mit allem Ursprung.
Und ein Wunsch zumindest für alle: sich schon während des Lebens mit dem Sterben und dem Tod zu beschäftigen, die eigene Vergänglichkeit nicht einfach auszublenden ist meiner Erfahrung nach hilfreich.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Obwohl ich eher zu Pessimismus neige, hoffe ich, dass die Kultur weiter Bestandteil des Lebens vieler bleibt. Kunst und Literatur bringen Menschen zum Nachdenken, zur Selbstreflexion, bringen Inspiration und bereichern und prägen das Leben in hohem Maße. Da dies meist nicht unmittelbar oder sofort sichtbar geschieht, wird dem oft zu wenig Gewicht beigemessen.
Wie wenig wichtig freie Künstler in diesen Monaten scheinbar waren, zeigt leider die Vernachlässigung durch die Politik. Ich weiß gar nicht, wie und ob die meisten das überstanden haben. Das wird sich bald zeigen. Ich finde es jedenfalls inakzeptabel, dass Künstler, die bisher von ihrem Beruf leben konnten, sich in dieser Zeit als, was weiß ich, Impfhelfer oder Pizzabote etc. verdingen oder HartzIV beantragen mussten. Auch wenn es naiv klingt, gerade bei Künstlern scheint mir Beruf doch auch Berufung. Ich wünsche mir sehr, dass gerade auch Frauen da mehr Akzeptanz und Wertschätzung erfahren.
Was liest Du derzeit?
Fast immer mehrere Bücher gleichzeitig. Roman und Lyrik. Derzeit beschäftige ich mich wieder mit Christine Lavant und endlich auch mit Inger Christensen. Dazu kommen die überwältigenden Erzählungen der Schweizerin Adelheid Duvanel, die vor allem Porträts von Menschen zeichnet, die irgendwie gescheitert oder gar aus dem Leben gefallen sind. Mit solchen Existenzen fühle ich mich verbunden. Dazu kommen noch die ganz neuen Lyrikbände von Eva Maria Leuenberger und Ulrich Koch.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Etel Adnan habe ich auch gerade entdeckt. Von ihr stammt dieses kurze Zitat:
„Schreiben stammt aus einem Dialog mit der Zeit: es besteht aus einem Spiegel, in dem das Denken entblößt wird und sich nicht mehr erkennt.“
Vielen Dank für das Interview liebe Marina, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literatur-, Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Liebe Fabienne, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Jeder Tag ist anders. Manchmal habe ich Termine und mehr äußere Struktur, mal schaffe ich mir die Struktur selbst, mal durchlebe ich einen Tag gänzlich ungeplant. Die einzigen fixen Bestandteile sind Kaffee, Bewegung und Interaktionen mit anderen Menschen.
Fabienne Swoboda, Tänzerin, Tanztherapeutin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Weniger tun, mehr fühlen. Damit wir unsere Bedürfnisse erkennen und sie in Folge auch kommunizieren können. Bewusst Unterstützung suchen, uns nicht verschließen. Offen bleiben, wenn wir unsicher sind. Stark sein, indem wir uns verletzlich zeigen.
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Tanz/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Wir können vor einem Aufbruch stehen, wenn wir es zulassen, wenn wir uns dafür entscheiden. Wenn wir nicht darauf beharren, dass wir Recht haben, sondern versuchen, die anderen zu verstehen und uns eingestehen, dass wir nicht alles wissen.
Die Kunst, der kreative Ausdruck, das Spiel, lässt uns unsere Emotionen erleben, ohne sie zu verändern oder zu verstecken. In der freien Bewegung innerhalb der Tanztherapie haben wir einen sicheren Rahmen, in dem wir Gedanken und Verhalten ausprobieren können. Wir müssen nicht das tun, von dem wir denken, dass es richtig ist – eigentlich müssen wir gar nichts tun. Wir dürfen einfach sein. Richtig und falsch bekommen eine andere Bedeutung: es geht nicht darum, wie etwas aussieht, sondern wie es sich anfühlt.
Wir lernen auf uns selbst zu hören und wir schulen unsere Empathie, gegenüber uns selbst und gegenüber anderen. Dann können wir die Schuldzuweisungen sein lassen und in gemeinsamer Verantwortung handeln.
Was liest Du derzeit?
Bitch Doctrine, Laurie Penny
Tanz – Prozesse – Gestalten, Anna Halprin
Bad Feminist, Roxane Gay
The Impossibility of Knowing, Jackie Gerrard
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Powerlessness is the inability to control what happens to us. […] Power is the ability to do what you need to do in an open, balanced and loving body.“ (Paul Linden)
Fabienne Swoboda, Tänzerin, Tanztherapeutin
Vielen Dank für das Interview liebe Fabienne, viel Freude und Erfolg für Deine großartigen Tanz-, Kunstprojekte wie persönlich in diesen Tagen alles Gute!
