5 Fragen an Künstler:innen

Paul Smollich, Schauspieler _ Hamburg

Lieber Paul, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Mein Tagesablauf richtet sich danach aus, ob ich gerade in einer Probenphase für eine Produktion bin oder in der Vorbereitung für meine Bewerbungsphase bin. Grundsätzlich versuche ich eine Balance zwischen physischer und geistiger Bewegung zu finden.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Dass wir Empathie und Mitgefühl nicht verlernen oder als Schwäche ansehen.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Tanz/Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Dass wir weitermachen mit dem, was wir lieben und nicht aufhören uns für unsere Leidenschaft zu verausgaben.

Was liest Du derzeit?

Die Reiterarmee von Isaak Babel

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Aus großer Macht, wächst große Verantwortung.

Ben Parker aus Spider-Man

Vielen Dank!

Zur Person: Paul Smollich, Schauspieler _ absolvierte seine Ausbildung zum Schauspieler an der iact Schauspielschule für Film und Theater. Bereits während der Ausbildung stand er auf unterschiedlichen Bühnen, wie unter anderem in den Stücken das „Zofen Lamento“ im Mut Theater und  „Bros“ im Thalia Theater. Nach der Ausbildung folgte ein erstes Engagement beim Tournee Theater Hamburg. Für seine Leistung in der Produktion „Artjom Retten?!“, eine Kooperation der iact und dem Ensemble von Drama Syndesi, wurde er 2025 mit dem Michael Bogdanov Preis für den besten Nachwuchsschaupieler ausgezeichnet.

In der Spielzeit 26/27 gastiert er am jungen Schauspiel Lübeck und am Zimmertheater Tübingen.

Aktuelle Produktion Paul Smollich _ Gastspiel in Wien:

Artjom retten!? Ein dokumentarisches Theaterprojekt von Julia Solovieva
und Evgeni Mestetschkin
Gastspiel in Wien: 11. und 12. September 2026 im DAS Margareten

Artjom retten? Mich retten? Die Menschlichkeit retten?
Im September 2022, mitten in Moskau, rezitiert der russische Dichter Artjom Kamardin
Gedichte gegen den Krieg in der Ukraine. Unmittelbar danach wird er brutal festgenommen und später zu sieben Jahren Haft verurteilt.
Vier Jahre nach Beginn des russischen Angriffskriegs gegen die Ukraine nimmt „Artjom retten!?“ die Geschichte Kamardins zum Ausgangspunkt für eine persönliche und politische
Auseinandersetzung: Was bedeutet Menschlichkeit in Zeiten des Krieges? Und wo liegen die Grenzen unseres Verständnisses für andere?

Auf der Bühne begegnen sich die Ukrainerin Dana und der Deutsche Paul. Sie sprechen über Krieg, Verantwortung, Angst, Loyalität und die Schwierigkeit, widersprüchliche Positionen auszuhalten. Bin ich bereit, meinen Freund zu verstehen, der nicht an die Front ziehen möchte? Und bin ich dann auch bereit, den russischen Dichter Artjom zu verstehen, der vor seiner Verhaftung für das Militär gearbeitet hat?

Das Stück fragt nicht nach einfachen Antworten. Es untersucht die Grauzonen zwischen Empathie und Abgrenzung, zwischen persönlicher Haltung und gesellschaftlicher Funktion: Wo bleibe ich Mensch – mit meinen Gefühlen, Widersprüchen und möglichen
Fehlern? Und wo werde ich zu einer Funktion?
Dabei wird auch das Publikum Teil der Auseinandersetzung. Fragen, Emotionen, Reflexionen und persönliche Erfahrungen dürfen in den Theaterabend einfließen.
Dokumentarisches Theater zwischen persönlicher Perspektive und politischer Realität.

Evgeni Mestetschkin und Julia Solovieva sind ein in Hamburg tätiges Autoren-,
Regie- und Theaterduo, das sich in seinen dokumentarischen und dramatischen Projekten
intensiv mit gesellschaftlichen und politischen Themen auseinandersetzt. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen reale Geschichten und Schicksale, die sie mit persönlichen Perspektiven und aktuellen politischen Fragestellungen verbinden.

„Artjom retten!?“ beleuchtet das Schicksal politischer Gefangener und die Frage nach
individueller Verantwortung in Zeiten politischer Repression und Krieg. Die Produktion wurde
2025 in Hamburg entwickelt und unter anderem an den Hamburger
Kammerspielen gezeigt. Nun kommt das dokumentarische Theaterprojekt nach Wien ins

„Artjom retten!?“ DAS Margareten – Raum für lebendiges Theater.
Mit: Dana Anofrenkova und Paul Smollich
Regie & Autorenschaft: Julia Solovieva und Evgeni Mestetschkin
Ton: Sandra Berkefeld

Termine:
Freitag, 11. September 2026, 20:00 Uhr
Samstag, 12. September 2026, 19:30 Uhr
DAS Margareten – Raum für lebendiges Theater
Margaretenstraße 166. 1050 Wien DAS Margareten – Raum für lebendiges Theater | Theater | Margaretenstraße 166, Vienna, Austria

Presseinformation: Bianca Anne Braunesberger _ DAS Margareten – Raum für lebendiges Theater

Fotos: Produktion

Walter Pobaschnig 4.9.2026

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100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Text & Performance

MALINA _ Akrostichon

Text _ Ruth Loosli, Schriftstellerin

Performance  _  Naoko Muneoka, Künstlerin

Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

UNDINE GEHT


UND

NOCH

DIE

INNEREN

NEUROSEN

ERDEN

GLAMOUR

EINES

HERZENS

TROST


Ruth Loosli, 8.2.2026

Undine geht, Erzählung, Ingeborg Bachmann, 1961.

„Undine geht“ ist einer der zentralen Texte in Ingeborg Bachmanns Werk. Dieser erschien im ersten Prosaband „Das dreißigste Jahr“ und nimmt das Motiv des Undine Mythos _ Liebe, weibliche Menschwerdung, Verrat und Rache – auf und transformiert dies in die Struktur gegenwärtiger patriarchal geprägter Gesellschaftsverhältnisse. „Undine geht“ ist einer der meist rezipierten Texte Bachmanns und erfährt zahlreiche künstlerische Zugänge und Dialoge.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

Foto: Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann

Foto: Portrait Ruth Loosli _ Ayse Yavas

Fotos: Naoko Muneoka, Künstlerin  Wien   _ performing „Undine geht“ _ Walter Pobaschnig _ Donau/Wien _ 7/24

Walter Pobaschnig   8.2.26

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Zu Monika Helfer/Monika Helfer-Köhlmeier:

Monika Helfer, Schriftstellerin (*18.10.1947 Vorarlberg +2.8.2026)

Monika Helfer, Schriftstellerin _ hat zahlreiche Romane, Erzählungen und Kinderbücher veröffentlicht. Für ihre Arbeiten wurde sie unter anderem mit dem Österreichischen Würdigungspreis für Literatur, dem Solothurner Literaturpreis und dem Johann-Peter-Hebel-Preis ausgezeichnet. Zuletzt erschienen bei Hanser ihre Romane »Vati« (2021), mit dem sie für den Deutschen Buchpreis nominiert war, »Löwenherz« (2022) und »Die Jungfrau« (2023), »Wie die Welt weiterging« (2024) sowie »Der Bücherfreund« (2025). Monika Helfer-Köhlmeier | Hanser 3.8.2026

Im Interview _ Tomas Friedmann, Schriftsteller, Leiter und Geschäftsführer des Literaturhauses Salzburg (seit 1993) _ Salzburg

Lieber Tomas, welche Erinnerungen gibt es für Dich an Monika Helfer?

Monika ist für mich über ihre Bücher hinaus vor allem ein Mensch, offen und ehrlich, neugierig und sympathisch, interessiert und kritisch, eine Autorin, mit der man gerne auf der Bühne saß und über Literatur und das Leben sprach, eine schöne Frau mit zärtlichem Glanz von Innen, eine Persönlichkeit mit rauchiger Stimme, mit der man beim Essen über alles ernsthaft reden und mit der man lachen konnte … Ich vermisse sie.

Was macht für Dich das Besondere ihres Schreibens aus?  

schnörkellos tiefsinnig lesbar

Möchtest Du bestimmte Bücher hervorheben und warum?

Nein, jedes Buch ist besonders

Wie hast Du Monika Helfer bei Lesungen, als Kollegin erlebt?

Liebenswert, aufregend, cool, herzlich

Darf ich abschließend um ein Zitat/eine Textstelle aus Monika Helfers Werk bitten?

Schick mir drei Worte
Damit
Ein Gedicht
Aus mir herausspringt
(aus „Drei Worte“, in „Monika Helfer: Bitte schick mir eine Droge“, Hanser Verlag, 2025)

Herzlichen Dank für das Interview!

Zur Person: Tomas Friedmann – SALZBURGWIKI 4.9.2026

Foto/Portrait: Monika Helfer _  Salvatore Vinci/Hanser Verlag

Foto(Portrait: Tomas Friedmann _ Tomas Friedmann – SALZBURGWIKI

Alle weiteren Fotos: Tomas Friedmann/Literaturhaus Salzburg

Walter Pobaschnig, 4.9.2026

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100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Text & Performance

INGEBORG _ Akrostichon

Text _ Eva Schörkhuber, Schriftstellerin _ Wien

Performance  _  Isabella Kubicek, Schauspielerin_ Wien

Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

INGEBORG

Ins Stammbuch geschrieben kein Wort, das sich entziffern lässt

Niedergeschrieben die Hoffnung

Gerade gebogen der Umweg

Einzementiert das Gras, das an den Rändern wächst

Beiläufig setzt die Feder an

Onduliert einen Einfall  

Ringt mit den Phrasen, die auf Menschen eindreschen, und

Gibt sich nicht geschlagen

 Eva Schörkhuber, 31.1.2026

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Text & Performance

INGEBORG _ Akrostichon

Text _ Eva Schörkhuber, Schriftstellerin _ Wien

Performance  _  Isabella Kubicek, Schauspielerin_ Wien

Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

Foto: Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann

Foto: Eva Schörkhuber/Portrait _ Romanschauplatz „Malina“/Wien _ Walter Pobaschnig 7/26.

Fotos: Isabella Kubicek_ acting „Undine geht“ _ Donau/Wien _ Walter Pobaschnig 8/24.

Walter Pobaschnig   31.1.26

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Zur Person: Erni Mangold – Wien Geschichte Wiki 5.9.2026

Lieber Lojze Wieser, welche Erinnerungen gibt es für Dich an Erni Mangold?

Lieber Walter, ich war sozusagen ein über die Jahrzehnte stiller Bewunderer der Erni Mangold und hab es immer bedauert, sie nie persönlich getroffen zu haben.

Sie möge eine gute Reise haben, mit der Bitte, unterwegs jene zu grüßen, die es verdienen und ich rufe ihr leise nach: Du fehlst schon jetzt! Ich verneige mich vor Dir!

Potuj lepo, saj manjkaš že sedaj! Priklanjam se!

Lojze Wieser

Zur Person: „die Lauten und ihre Behauptungen stehlen uns die Zeit“ Lojze Wieser, Verleger _ Klagenfurt 8.2.2026 | Literatur outdoors – Worte sind Wege

Foto: Erni Mangold _ Österreichisches Filminstitut

Fotos: Lojze Wieser _ 1 Robert Lachowitz Archiv Wieser 2021 _ 2 Mayü Belba.

Walter Pobaschnig, 5.9.2026

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Zur Person: Erni Mangold – Wien Geschichte Wiki 5.9.2026

Im Interview _ Andrea Beatrix Schramek _ Schauspielerin, Fotografin, Autorin, Historikerin _ Wien

Liebe Andrea Schramek, welche Erinnerungen gibt es für Dich an Erni Mangold?

Ich habe meine Diplomarbeit in Zeitgeschichte über „Das Filmstudio des Theaters in der Josefstadt“ (1946-1953) geschrieben. Erni Mangold hat in einem der, in der Nachkriegszeit von Rudolf Steinböck produzierten, Filme mitgespielt. Ich bat sie um ein Interview.

Da ich auch Regieassistentin in Volkstheater gewesen war, traf ich sie dort in ihrer Künstlergarderobe. Sie würdigte mich während des gesamten Gesprächs keines Blickes. Sie sah in den Spiegel, sie betrachtete also sich selbst, fast bewundernd und zärtlich, während sie sich an ihre Jugend erinnerte. Sie erzählte mir, dass sie im Film „Das andere Leben“ nicht „Heil Hitler“, sondern „Heil Tla“ sagte, dass sie damals viel im Kreis um Helmut Qualtinger gewesen war und ihren Namen von Goldmann auf Mangold änderte. Weiters sagte sie, dass sie nach Frankreich hätte gehen sollen. Sie wäre etwas für den Französischen Film gewesen. Das schien sie zu bedauern.

Unser Gespräch in dieser Garderobe vor dem Spiegel war sehr skurril, aber ich fand das wunderbar. Ich muss noch immer schmunzeln, wenn ich daran denke.

Was macht für Dich das Besondere ihres Schauspiels aus?

Sie war sehr eigenwillig, immer auffällig, stolz und unnahbar – und doch voll Humor und Ironie. Auch in ihren Rollen. Das hat mir immer gefallen.

Möchtest Du bestimmte Rollen hervorheben und warum?

Jetzt natürlich noch berührender ist ihre Rolle in „Der letzte Tanz“ von Houchang Allahyari. Aber ich kann mich an keine Rolle erinnern, in der ich sie nicht wunderbar gefunden hätte.

Wie hast Du Erni Mangold als Kollegin/e erlebt?

 Ich bin leider nie mit ihr auf der Bühne gestanden.

Was nimmt die Theater/Filmbühne von ihr in die Zukunft mit?

 Ach, machen wir uns nichts vor: Das Theater lebt im Augenblick und ist eine flüchtige Kunst – die Menschen darin sind unverwechselbar und einzigartig, wie jeder Mensch. Aber vergänglich. Manche heben sich natürlich mit ihren Ecken und Kanten von anderen ab, wie Erni Mangold und in den vielen Filmen, in denen sie mitgewirkt hat, werden wir uns noch ein Weilchen an sie erinnern. Die Menschen, deren Wege sie gekreuzt hat, aber, die nehmen bestimmt etwas in ihrem Herzen und für ihren Beruf mit. Ich fand es toll, sich nichts gefallen zu lassen, was nicht passt und dennoch so eine Selbstironie zu haben. Vielleicht gab es durch sie in Österreich ein bisschen mehr Rollen für ältere, starke Frauen… Das könnte man beibehalten.

Sie war ein sehr politischer Mensch und es hat mir gefallen, dass sie den Mund aufgemacht hat, selbst, wenn es unbequem war, zu jenen gehörte, die bereits 1946, rund um Rudolf Steinböck, Dinge angesprochen haben, die man gerne unter den Teppich kehren wollte. Eine andere Meinung zu haben und kritisch zu sein. Das ist vielleicht eine Verpflichtung einer Künstlerin, die sich vielleicht „verwässert“, sobald man abhängig ist… – egal, ob von der „Liebe“ des Publikums, oder von Institutionen, Engagements, oder Förderungen… Erni Mangold war das wahrscheinlich „Wurst“. Das könnte man sich auch für die Zukunft des Theaters mitnehmen. Aber das ist natürlich für eine Einzelperson leichter als für ein ganzes Haus.

Auch, wenn ich nicht sagen kann, dass wir uns kannten, aber ich werde sie vermissen.

Herzlichen Dank für das Interview!

Zur Person/Website: Andrea Schramek – Film Theater Lesung Kabarett Regie Wort 5.9.26

Foto: Erni Mangold _ Österreichisches Filminstitut

Fotos: Andrea Schramek _ Walter Pobaschnig

Walter Pobaschnig, 5.9.2026

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Zur Person: Erni Mangold – Wien Geschichte Wiki 5.9.2026

Im Interview _ Boris von Poser, Regisseur, Schauspieler, Autor, Produzent _ Berlin

Lieber Boris von Poser, welche Erinnerungen gibt es für Dich an Erni Mangold?

Erni war meine Lehrerin. Ich habe Regie am Reinhardt Seminar studiert und sie hatte mich bei der Aufnahmeprüfung kennengelernt. Obwohl Rollenstudium für die Regie-Studierenden gar nicht vorgesehen war, schlug sie mir vor, in ihren Unterricht zu kommen.

Gemeinsam mit Ursula Reiter (momentan am Schauspielhaus Wien) habe ich dann mit ihr die Szenen zwischen John Proctor und Abigail Williams aus der HEXENJAGD von Arthur Miller gearbeitet. Dabei habe ich mehr gelernt, als in allen anderen Fächern.

Und es ist eine Freundschaft entstanden, die bis zu ihrem Tod gehalten hat.

Was macht für Dich das Besondere ihres Schauspiels aus?

Erni hatte etwas Unbestechliches. Sie konnte sehr direkt sein. Sie war bereit und in der Lage auch die negativen Seiten ihrer Figuren zu entdecken und zum Vorschein zu bringen.

Möchtest Du bestimmte Rollen hervorheben und warum?

Im Film berührt mich immer wieder ihre frühe Rolle in HANUSSEN neben O. W. Fischer und Klaus Kinski. Da ist sie sehr verletzlich und bewegend.

Auf der Bühne sind ihre Werner Schwab Rollen – den sie im übrigen entdeckt hat – in den Uraufführungen PRÄSIDENTINNEN und ÜBERGEWICHT UNWICHTIG UNFORM für mich unvergessen.

Auch ihre Horvath Großmutter in GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD, die sie in drei Inszenierungen gespielt hat, war sehr beeindruckend.

Und in ihrer letzten Rolle, als Maude in HAROLD UND MAUDE hat sie noch einmal eine ganz große Differenzierungsfähigkeit gezeigt.

Wie hast Du Erni Mangold als Kollegin/e erlebt?

Sie konnte zwar sehr einschüchternd sein, aber in ihrer Gegenwart konnte man dennoch Mut entwickeln, auch wenn das gerade etwas paradox klingt. Durch die klare Forderung, die sie in den Raum gestellt hat, konnte man selbst Klarheit gewinnen. Und Mut.

Was nimmt die Theater/Filmbühne von ihr in die Zukunft mit?

Ihre Unbedingtheit, auch ihre klare politische Haltung und ihr klarer furchtloser Zugriff in der Arbeit – das bleiben Qualitäten, an die sich alle erinnern werden, die sie gekannt haben.

Und werden diese Qualitäten hoffentlich versuchen weiterzuleben und weiterzugeben.

Herzlichen Dank für das Interview!

Zur Person/Website: Boris von Poser – Boris von Poser

Fotos _ Boris von Poser

Walter Pobaschnig, 5.9.2026

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Zur Person: Erni Mangold – Wien Geschichte Wiki 5.9.2026

Im Interview _ Georg Biron _ Schriftsteller, Reporter, Drehbuchautor, Schauspieler, Regisseur und Kulturproduzent _ Wien.

Lieber Georg Biron, welche Erinnerungen gibt es für Dich an Erni Mangold?

Puh, das sind so viele, dafür haben wir hier und jetzt zu wenig Zeit. Ich könnte ein Buch schreiben, aber keine Angst, das mache ich nicht. Ich bin ihr immer wieder begegnet, anfangs in den 1970ern bei Peter-Patzak-Dreharbeiten, später auch im „Gutruf“. Unser letztes Zusammentreffen war vor circa zwei Jahren, als ich sie dazu überreden wollte, gemeinsam mit mir und dem Felix-Salten-Text „Josefine Mutzenbacher – oder: Die Geschichte einer Wienerischen Dirne, von ihr selbst erzählt“ auf Lesereise zu gehen. Leider fand sie es nicht gut, „die Mutzenbacher mit einem Mann zu machen“ …

Was macht für Dich das Besondere ihres Schauspiels aus?

Die Erni Mangold war eine Schauspielerin von internationalem Format. Wenn sie sprach, verstand man jedes Wort. Sie war nie überdreht und in ihrem Spiel eher zurückhaltend, ohne große übertriebene Gesten. Sie reduzierte ihre Rollen bis aufs Maximum und beherrschte das Timing aus dem Eff-Eff. Manchmal spielte sie fast nur mit Blicken. Wenn Du dir zum Beispiel den zweiten „Kottan“ aus dem Jahr 1977 anschaust („Der Geburtstag“), dann weißt Du, was ich meine.

Möchtest Du bestimmte Rollen hervorheben und warum?

Sie war in jeder Rolle authentisch und glaubhaft – und das ging so weit, dass bei ihr immer auch die Vorgeschichte und die politisch-soziale Haltung einer Figur zu spüren war.

Wie hast Du Erni Mangold als Kollegin/e erlebt?

Wir waren leider nie Kollegin und Kollege. Wir waren gemeinsame Freizeit-Designer.

Was nimmt die Theater/Filmbühne von ihr in die Zukunft mit?

Gar nix. In ein paar Tagen wäre sie 100 geworden. Ihre Schauspielkunst stammt aus dem vorigen Jahrhundert. Theater und Film haben heute völlig andere Strukturen. Was ich von ihr in der Erinnerung in meine Zukunft mitnehme, das sind ihre einprägsame Stimme, die unbeugsame Haltung in wichtigen gesellschaftspolitischen Belangen und – vor allem – auch ihr Witz und ihre Herzlichkeit.

Herzlichen Dank für das Interview!

Foto: Erni Mangold _ Österreichisches Filminstitut

Foto: Georg Biron_ Nikolaus Similache

Walter Pobaschnig, 5.9.2026

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5 Fragen an Künstler:innen

Dana Anofrenkova, Schauspielerin _ Hamburg

Liebe Dana, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Zum Glück besteht mein Alltag inzwischen nicht mehr nur aus Deutschkursen –  obwohl ich sie eigentlich sehr gerne mag. Ich stehe oft viel zu früh auf, um vier, schlafe dann aber noch bis acht. Danach ist jeder Tag anders: Proben, Dreharbeiten, Tanz, Arbeit im Schönheitssalon oder Castings.

Manchmal freue ich mich, dass in meinem Leben so viel passiert. Und manchmal möchte ich einfach nur im Bett liegen, niemanden sehen und niemanden hören. In letzter Zeit genieße ich diese Ruhe besonders: Ich fahre mit dem Fahrrad durch den Park, lese, backe oder nähe einfach in aller Stille.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Frieden

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Ich glaube, für einen Neubeginn braucht es Leichtigkeit im Abschied und in der Veränderung – die Fähigkeit, loszulassen und das Neue anzunehmen. Die Kunst kann uns dabei einen Raum geben, in dem wir Veränderungen nicht erklären müssen, sondern sie einfach erleben und vielleicht anders verstehen können.

Was liest Du derzeit?

Elementarteilchen (Michel Houellebecq)

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

In Charkiw ist es am Morgen sonnig und menschenleer. Gerade wurde Luftalarm ausgelöst. Der Frühling ist schmerzlich und zugleich ganz unmittelbar zu spüren.“

Serhij Zhadan, 15. März 2022

Vielen Dank!

Zur Person/über mich: Mein Name ist Dana Anofrenkova. Ich bin Schauspielerin aus der Ukraine und lebe seit vier Jahren in Deutschland.

Von 2020 bis 2024 habe ich an der Kharkiv State Academy of Culture im Bereich Performing Arts mit der Spezialisierung auf Drama- und Filmschauspiel studiert und dort meinen Bachelorabschluss gemacht.

In den letzten Jahren habe ich an verschiedenen Theaterprojekten in Deutschland mitgewirkt. 2024 und 2025 war ich Teil verschiedener Produktionen am Deutschen SchauSpielHaus Hamburg, darunter Um acht ist es hier schon hell, Chronik des eigenen Atems, Wasterland und St. Georgologie To Go. Außerdem habe ich an Projekten des Lichthof Theaters, der Hamburg Kammerspiele und des KulturCentrums Blankenese mitgewirkt. 2024 war ich auch beim Internationalen Theaterfestival „Kultur On Tour“ in Bremen dabei.

Aktuelle Produktion _ Gastspiel in Wien:

Artjom retten!? Ein dokumentarisches Theaterprojekt von Julia Solovieva
und Evgeni Mestetschkin
Gastspiel in Wien: 11. und 12. September 2026 im DAS Margareten

Artjom retten? Mich retten? Die Menschlichkeit retten?
Im September 2022, mitten in Moskau, rezitiert der russische Dichter Artjom Kamardin
Gedichte gegen den Krieg in der Ukraine. Unmittelbar danach wird er brutal festgenommen und später zu sieben Jahren Haft verurteilt.
Vier Jahre nach Beginn des russischen Angriffskriegs gegen die Ukraine nimmt „Artjom retten!?“ die Geschichte Kamardins zum Ausgangspunkt für eine persönliche und politische
Auseinandersetzung: Was bedeutet Menschlichkeit in Zeiten des Krieges? Und wo liegen die Grenzen unseres Verständnisses für andere?

Auf der Bühne begegnen sich die Ukrainerin Dana und der Deutsche Paul. Sie sprechen über Krieg, Verantwortung, Angst, Loyalität und die Schwierigkeit, widersprüchliche Positionen auszuhalten. Bin ich bereit, meinen Freund zu verstehen, der nicht an die Front ziehen möchte? Und bin ich dann auch bereit, den russischen Dichter Artjom zu verstehen, der vor seiner Verhaftung für das Militär gearbeitet hat?

Das Stück fragt nicht nach einfachen Antworten. Es untersucht die Grauzonen zwischen Empathie und Abgrenzung, zwischen persönlicher Haltung und gesellschaftlicher Funktion: Wo bleibe ich Mensch – mit meinen Gefühlen, Widersprüchen und möglichen
Fehlern? Und wo werde ich zu einer Funktion?
Dabei wird auch das Publikum Teil der Auseinandersetzung. Fragen, Emotionen, Reflexionen und persönliche Erfahrungen dürfen in den Theaterabend einfließen.
Dokumentarisches Theater zwischen persönlicher Perspektive und politischer Realität.

Evgeni Mestetschkin und Julia Solovieva sind ein in Hamburg tätiges Autoren-,
Regie- und Theaterduo, das sich in seinen dokumentarischen und dramatischen Projekten
intensiv mit gesellschaftlichen und politischen Themen auseinandersetzt. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen reale Geschichten und Schicksale, die sie mit persönlichen Perspektiven und aktuellen politischen Fragestellungen verbinden.

„Artjom retten!?“ beleuchtet das Schicksal politischer Gefangener und die Frage nach
individueller Verantwortung in Zeiten politischer Repression und Krieg. Die Produktion wurde
2025 in Hamburg entwickelt und unter anderem an den Hamburger
Kammerspielen gezeigt. Nun kommt das dokumentarische Theaterprojekt nach Wien ins

„Artjom retten!?“ DAS Margareten – Raum für lebendiges Theater.
Mit: Dana Anofrenkova und Paul Smollich
Regie & Autorenschaft: Julia Solovieva und Evgeni Mestetschkin
Ton: Sandra Berkefeld

Termine:
Freitag, 11. September 2026, 20:00 Uhr
Samstag, 12. September 2026, 19:30 Uhr
DAS Margareten – Raum für lebendiges Theater
Margaretenstraße 166. 1050 Wien DAS Margareten – Raum für lebendiges Theater | Theater | Margaretenstraße 166, Vienna, Austria

Presseinformation: Bianca Anne Braunesberger _ DAS Margareten – Raum für lebendiges Theater

Fotos: Portrait Dana Anofrenkova _ privat.

Fotos_Produktion: Julia Solovieva

Walter Pobaschnig 3.9.2026

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100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Text & Performance

MALINA _ Akrostichon

Text&Performance _ Barbara Deissenberger, Schriftstellerin  _ Wien

Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

MALINA


Mitnichten

Allein

Lieben

Im

Nichts

Aufgehen

Barbara Deissenberger, 29.1.2026

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Text & Performance

MALINA _ Akrostichon

Text&Performance _ Barbara Deissenberger, Schriftstellerin  _ Wien

Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

Malina, Roman, Ingeborg Bachmann, 1971.

Malina ist der große, einzige Roman, der von 1946-53 in Wien lebenden Ingeborg Bachmann, in dessen Mittelpunkt eine namenlose Schriftstellerin in ihren Wegen, Spannungen und Zerstörungen zwischen Vergangenheit und patriarchaler Gegenwart steht. Der Romanschauplatz ist Wien und hier wesentlich das „Ungargassenland“, darin auch der Wohnsitz der 1973 in Rom verstorbenen Schriftstellerin lag. In ihren letzten Lebensjahren dachte die vielfach ausgezeichnete wie vielseitige Autorin eine Rückkehr nach Wien an. Dazu kam es aber nicht mehr.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

Foto: Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann

Fotos: Barbara Deissenberger _ performing „Undine geht“ _ Donau/Wien 10/23 _
Undine geht, Ingeborg Bachmann, 1961 _ Walter Pobaschnig

Walter Pobaschnig, 29.1.26

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