Oder ist es umgekehrt? Schreibe ich an diesem Buch, seit
ich ihre Stimme in meinem Kopf höre?“
Das Nachgehen eines Weges in ersten überlieferten und eigenen Erinnerungen, Erfahrungen. Das Leben der Mutter und das des Sohnes. Engstens verwoben im Erleben und Erinnern. Jetzt im Perspektivenwechsel in großer Aufmerksamkeit und Achtsamkeit erzählt. Das Leben einer Frau im Netzwerk von Beziehungen, Begegnungen, in denen sich Leben ereignet und verliert. Im Strom der Zeit, der Spuren sehen und verlieren lässt. Doch sich nun mit dem Wort auf den Weg machen. Spur um Spur…
„Meine Mutter hat oft davon erzählt, wie sie damals im Frühjahr 1945, mit mir von Schratten nach Gmünd geflohen ist…“
Die Worte der Mutter darüber bleiben, kehren zurück…
„Ich träume Bäume. Ich träume, wie sich ihre Kronen bewegen. Schwarze Äste und Zweige. Ich höre wie sie rauschen. Ich höre deinen Atem. Ich höre deine Stimme. Manchmal singst du. Manchmal wache ich auf und lausche…“
Peter Henisch, vielfach ausgezeichneter Autor und eine der seit Jahrzehnten kontinuierlichsten Stimmen deutschsprachiger Literatur, begeistert mit einem Buch über den Lebensweg seiner Mutter im Verwobensein der gesellschaftlichen, historischen, existentiellen Entwicklungen der Zeit. Mit ganz großer Aufmerksamkeit für den Kosmos Mensch und gewohnter sprachlicher Virtuosität und Hintergründigkeit gelingt ein weiteres Meisterwerk, das rundum begeistert.
„Ein weiteres Peter Henisch Meisterwerk und eines seiner persönlichsten Bücher und Vermächtnisse!“
Muttersuchen, Peter Henisch. Roman, Residenzverlag.
Im Interview _ Francisca Ricinski, Schriftstellerin und Journalistin _ Bad Neuenahr/Ahrweiler/D
Liebe Francisca, welche Zugänge gibt es von Dir zum Werk Ingeborg Bachmanns?
Es gibt mehrere Zugänge oder, anders gesagt, mehrere Stufen und Phasen meines Zugangs zu ihrem Werk. Aufgrund einer unfreien Kulturpolitik meines Heimatlandes in der langen Zeit als ich dort lebte und schrieb, zeigte sich noch kein Verlag bereit, ein ganzes Buch von Ingeborg Bachmann zu veröffentlichen. Und nicht nur von ihr. Während die Bibliotheken ungehindert über viele Bücher der deutschen Klassiker in rumänischer Übersetzung verfügten, sah sich die moderne Autorschaft – abgesehen von einer etwas liberaleren Phase – mit den ideologischen Zwängen des dortigen politischen Systems konfrontiert. Ingeborg Bachmanns Texte erschienen dort lange Zeit nur in Zeitschriften, Anthologien, Almanachen usw. Also hatte ich damals nicht die Chance einer breit ausgelegten Lektüre ihrer Werke.
Ich schrieb schon seit der Schulzeit Gedichte. Und ich hatte bereits begonnen, sie zu veröffentlichen, als ich in der bedeutenden Zeitschrift für Weltliteratur und Kunst „Secolul 20“, die in Bukarest erschien, Übersetzungen von Lyrik und Kurzprosa dieser einzigartigen österreichischen Autorin entdeckte. Ich wusste damals nicht – und weiß es bis heute nicht –, ob die Übersetzer ihrer Texte irgendwie einen direkten Zugang zu den deutschsprachigen Originalbänden hatten oder lediglich über einzelne Rohübersetzungen verfügten.
Und ein weiterer Zugang, sozusagen, bot sich an, während ich an der Uni im Studiumfach Weltliteratur näheres über sie und ihre Lyrik erfuhr und eine mir vertraut Affinität und Option für surreale Wortbilder feststellte.
Und noch einer, als Paul Celan seine Tätigkeit in Bukarest als Redakteur und Übersetzer beendete und anschließend sich für eine Weile in Wien aufhielt, wo er Ingeborg traf. Sie liebten sich, widmeten sich gegenseitig Gedichte. Aus einer Ferne zur anderen schrieben sich aufhellende Briefe, aber auch über Sehnsucht und verhängnisvolle Wunden der Seele. Und es gab einen krönenden, hoch emotionalen Zugang zu diesen Briefen in Buchform und zu anderen Werken von ihr in der Originalfassung, nachdem ich mein Leben in Deutschland fortsetzte und über entsprechende Deutschsprachkenntnisse verfügte.
Was macht das Besondere Ihres Schreibens aus?
Ich las ihre Gedichte weder mit dem Skalpell in der Hand noch mit einer scharfen Lupenbrille. Als wäre ihr wegweisender Aufruf nicht nur an die Worte, sondern auch an Personen gerichtet, folgte ich ihr nach. Ihren nichtlinearen Gedankengängen. So wie sie kamen, geschwind oder schwankend, widersprüchlich. Den daraus entsprungenen Zeilen und Übergängen aus reißenden Lichtfäden. Ihr eigenes Ich – wie bei Rimbaud – ist ein anderes/ *je est un autre*. Vielleicht schätzen andere einen sich brav abrollenden Faden, ich aber mag die unerwarteten Sprünge, Wendungen, flexible Strukturen, wechselnde Metrik, kühne Metapher, aber auch den Einsatz der Stille. Insbesondere dies spricht mich an.
Mich beeindruckte ihr beharrlicher Wunsch – ungeachtet der Skepsis und der Sprachkrise der Nachkriegszeit –, die Mitte des Seins und ihren rechtmäßigen Platz in Worten aufzuspüren und zu finden: In Worten, frei von Gitterstäben und unbelastet von Silbenblöcken, die ins Leere stürzten; und diesen Worten zu helfen, durch die Kraft der Wahrheit neu geboren zu werden. Erstaunlich, wie ein einziger Satz: „Alles ist eine Frage der Sprache“ (aus „Das dreißigste Jahr“) reichte m. E. aus, um die Verantwortung für das, was man ausdrückt, zu unterstreichen. Ich staunte, wie es ihr gelang, aus ihrem in tempi forti gelebten Leben mit den schicksalhaften Wendungen solche magische Substanz zu filtern. „Jeder Leser ist, wenn er liest, nur ein Leser seiner selbst“. Ja, so glaube ich es auch, denn ich konnte mich gut hineinfühlen, mir selbst mal begegnen.
Möchtest Du bestimmte Werke hervorheben und warum?
Ja! „Herzenszeit“. Der Briefwechsel von Ingeborg Bachmann und Paul Celan Durch eine intensive Zuneigung vereint und eine Freundschaft, die viele Jahre, auch wenn unstetig, standhielt, führten diese zwei einzigartigen Dichter einen Briefwechsel, dessen Ehrlichkeit und Achtung vor der Wahrheit des Anderen nicht außen vor blieben. Sie begannen sich zu schreiben, um der trennenden Weite die Schärfe zu nehmen. Und vielleicht den unausgesprochen gebliebenen Sätzen und Worten neuen Resonanzraum zu schaffen, damit ihre Lebensbahnen nicht ganz entzweigen. Fast in jedem Zeitabschnitt, der darauf folgte, tauchten neue Inhalte und Hintergründe auf, in unterschiedlichem Tonfall und Schwung oder durch bedrückendes Schweigen. Verwundete Worte und Stille wie eingesetzte Pinselstriche für das einzelne Selbstbildnis, das später zu einer Spiegelung des Einen in den Anderen wurde.
Vielleicht wirken diese Briefe so überzeugend und tiefgreifend, da ihre persönlichen Züge und Lagen des Menschseins nicht ausgeblendet wurden. So viel Weichheit, Inbrunst, Tiefsinn und Funken der Hoffnung lassen sich darin wahrnehmen, aber auch scharfe Kanten, Unsicherheit, Klage, Betrübnis, Verletzung, Verlust, in Wortbildern umgesiedeltes Leid. Fragen mit oder ohne Antwort. Obwohl traumatisiert durch den Massenmord an den Juden in den Vernichtungslagern, blühte seine Liebe für die Tochter eines österreichischen NSDAP-Mitglieds auf. Auf ähnlicher Weise verlief Ingeborg Bachmanns Beziehung zu dem jüdischen Dichter – die Sehnsucht, das Streben nach Nähe und der Versuch, ihm eine Stütze zu sein – veranschaulichen, wie entschieden sie Konventionen und Vorurteile, larvierte oder posaunte Ressentiments ablehnte … Nicht nur durch Herkunft und Wesensart unterschieden sich Ingeborg Bachmann und Paul Celan. Das Verhältnis, das jeder von ihnen zu einer Sprache mit neu zugeschriebenen Sinn und Aufgabe des poetischen Wortes – unterhielt, entsprang ihren jeweiligen existenziellen Erfahrungen und jenen Erinnerungen, die sich weigerten, ausgelöscht zu werden.
Bachmann und Celan waren nicht nur biografisch, sondern auch in ihrem Schreiben verbunden. Literarisch bezogen sich beide auf unterschiedliche Art und Weise aufeinander. Ihr Anteil an der Korrespondenz bot eine Verflechtung von lyrischen Texten, Offenbarungen, Kommentaren, gesellschaftlichen Reflexionen, Kontroversen, Emotionen, Entfesselungen. Celan schien weder Trost noch Frieden in seinem Schreiben zu finden. Für ihn bedeutete die Shoah mehr als ein musealer Knochenberg oder ein in den „Niemandsstein“ gemeißelter Begriff. Von schwarzer Milch und Rauch schrieb er. Als hätte er, statt Luft, Metaphern in den Körper seiner Todesfuge eingehaucht. Denn, anders als Bachmann, glaubte er nicht, dass es möglich sei, nach Auschwitz anders zu schreiben.
Auch dieser Liebe waren keine glatten, sicheren Wege beschieden. Überhaupt erwies sich ihre Beziehung als schwierig und schließlich hörten die Worte, die über lange Jahre zwischen ihnen gewechselt wurden, auf zu flattern, und die Brücke, die ihre geistigen Welten verbunden hatte, stürzte ein. Eine Vorahnung von der Erfüllungsunmöglichkeit durch die Liebe schimmerte durch. Der Herzenszeit folgte eine ähnliche, eilende Tragik. Da meine Äußerungen zum *Briefwechsel* womöglich zu ausführlich sind, werde ich nun zum anderen von mir bevorzugten Werk übergehen: „Undine geht“.
Als Kind habe ich mich mehrmals gefragt, warum der Prinz – da er sich in die kleine Meerjungfrau verliebt hatte – nicht statt Beinen einen Fischschwanz erbat, damit sie gemeinsam im Unterwasserschloss leben konnten. In Bachmanns „Undine geht“ bleibt von der Figur lediglich das romantische Symbol erhalten, wie es in verschiedenen früheren Fassungen angelegt war – jene Undine, die versuchte, ihren Geliebten trotz seiner Sünden und Verfehlungen zu retten. Ihre Textform pendelt zwischen Litanei, wiegender Erzählung und einer höchst eindringlichen, dramatischen Anklagerede. Es ist, als holte sie – Stück für Stück – aus den Archiven der Erinnerung Beweise für die herrschende Rolle des Mannes in der bürgerlichen Gesellschaft jener Nachkriegsjahre sowie beispielhafte Gründe ihrer Vorwürfe. Selten schlägt sie sanftere Töne an – etwa wenn sie jenen Hans erwähnt, den sie nicht vergessen kann. Anders als andere Gestalten dieses Namens weigert sich Bachmanns Undine, sich einer erzwungenen Liebe zu fügen. Sie scheint entschlossen zu sein, zu gehen – nicht als Schaum, der über das Meer verweht, und auch nicht ihrer Erinnerung und Stimme beraubt wie in Jean Giraudoux’ Version. Sondern vielmehr, um mit all den „Ungeheuern“ namens Hans abzurechnen, ehe sie in die blaugrünen Wellen der Freiheit zurückkehrt (oder flieht!), zu den Schiffen und den wilden Pferden, eigentlich zu dem Kern ihres Wesens: „Ich werde nie wiederkommen, nie wieder Ja sagen und Du und Ja.“ Und doch klingt die nüchterne Verkündung weder emotionslos noch gänzlich eindeutig. (Bei Sappho tauchte schon vor 2500 Jahren ein „Ungeheuer“ auf, jedoch mit einem positiven Denkinhalt: „Süß-bitter ist der Liebesgott, dieses kriechende, unbezwingbare Ungeheuer. “)
Was hättest Du Ingeborg Bachmann gerne gesagt, gefragt?
Schon 100 Jahre! Eine solch zeitliche Distanz verleitet mich bereits gelesene Werke erneut zur Hand zu nehmen, auch um zu prüfen ob meine Perzeption und Auslegung weiter bestehen oder ein Auffassungswandel vorliegt. Selbst wenn inzwischen einige Exegeten deine Gedichte geringschätzen oder mit Lobeshymnen sparsamer umgehen, bleiben dein Rang und deine Bedeutung für die Sprach- und Literaturgeschichte unbestreitbar. Die Resonanz deines dichterischen, gesellschaftlichen und existentiellen Diskurses hält bis in unsere Tagen an, und dies nicht nur an Jubiläen, Lyrik-Wettbewerben oder an routinierten Gedächtnistagen. Du hast für eine neue lyrische Sprache gekämpft. Frei von Gefühlsüberschwang, ungekünstelt, wahrhaftig, sachlich. Aber könnten die Worte eines Gedichts in ihrem sachlichen Gewand überzeugen, wenn es z. B. darum ginge, einen Zustand jubelnder Freude oder innerer Trostlosigkeit zu vermitteln?
Wäre ich bei einer deiner öffentlichen Reden anwesend gewesen, hätte ich dich gefragt, woher dieses Vertrauen in die Kraft und Wirksamkeit von Worten rührt. Schließlich reicht es nicht aus, dass sie ausgesprochen oder niedergeschrieben werden, um Früchte zu tragen; sie dürfen nicht – wie die Saat im Gleichnis – auf dürren, felsigen Boden fallen. Würdest du ihnen noch immer freien Lauf lassen, wenn du wüsstest, dass diejenigen, die sie um sich herum vernehmen, ihnen in den tiefsten Winkeln ihres Wesens keinen Raum gewähren würden?
Ich würde dich auch unbedingt fragen, warum – obwohl du das Dichten aufgegeben hattest – nicht aufhören konntest. Wurde das Weinen der Erde zu laut, unüberhörbar?
Und zu guter Letzt: Wenn du noch einmal zur Welt kämst, würdest du dieselben Risiken und Entscheidungen eingehen, dieselbe Lobpreisung, wie Franz von Assisi, von Wärme und Licht und vor allem dasselbe aus Liebe geborene Leid? Aus Leid geborene Sucht? Oder würde ein Refrain wie „Je ne regrette rien“ alles überschatten?
Was sind deine aktuellen Projektpläne?
Es gibt Entwürfe und schon eine Zahl vollgeschriebener Blätter. Von geduldigen Bäumen. Der Rest schwirrt in dem überhitzten Nebel meines Kopfes. Und immer noch kein Regenmacher … Irgendwann wird sich schon das Buch, ob ein lyrisches oder ein anderes, schreiben und zeigen. Am liebsten schalte ich hier Ingeborg ein und ergänze die Antwort mit ihren letzten veröffentlichten Versen: „Aber in mir singt noch ein Beginnen/- oder ein Enden – und wehrt meiner Flucht“ …
Darf ich abschließend zu einem Bachmann Zitat/Text bitten?
Oh ja. Für dich, lieber Walter, sowohl ein Zitat als auch einen ganzen Text!
Wie soll ich mich nennen
Einmal war ich ein Baum und gebunden,/
entschlüpft ich als Vogel und war frei,/
in einen Graben gefesselt gefunden,/
entließ mich berstend ein schmutziges Ei.//
Wie halt ich mich? Ich habe vergessen,/
woher ich komme und wohin ich geh,/
ich bin von vielen Leibern besessen, /
ein harter Dorn und ein flüchtendes Reh.//
Freund bin ich heute den Ahornzweigen,/
morgen vergehe ich mich an dem Stamm /
. . .Wann begann die Schuld ihren Reigen,/
mit dem ich von Samen zu Samen schwamm?//
Aber in mir singt noch ein Beginnen/
– oder ein Enden – und wehrt meiner Flucht,/
ich will dem Pfeil dieser Schuld entrinnen,/
der mich in Sandkorn und Wildente sucht.//
Vielleicht kann ich mich einmal erkennen, /
eine Taube einen rollenden Stein . . ./
Ein Wort nur fehlt! Wie soll ich mich nennen,/
ohne in anderer Sprache zu sein.//
An die Sonne
Ohne die Sonne nimmt auch die Kunst wieder den Schleier,
Du erscheinst mir nicht mehr, und die See und der Sand,
Von Schatten gepeitscht, fliehen unter mein Lid.
[….] Nichts Schöneres unter der Sonne als unter der Sonne zu sein…
NICHTS SCHÖNERES UNTER DER SONNE ALS UNTER DER SONNE ZU SEIN!
Herzlichen Dank für das Interview!
Francisca Ricinski, Schriftstellerin und Journalistin
Zur Person/über mich:Francisca Ricinski geb. in Tupiati/Rumänien, lebt in Rheinland-Pfalz. Studium der Romanistik an der Universität Bukarest.
Gymnasiallehrerin für Französisch. Theologisches Fernstudium in Würzburg. Umschulung zur Industriekauffrau (Köln).
1985-2003 – Angestellte beim Dt. Bundestag, Bonn. Journalistin, Fotografin, Übersetzerin. Zahlreiche Veröffentlichungen in deutschen und ausländischen Zeitschriften, Anthologien und Internetportalen. Mitglied im Verband deutscher Schriftsteller und des PEN. 2000-2026 – Mitherausgeberin der Bonner Literaturzeitschrift „Dichtungsring“.
2004-2020 -leitende Redakteurin der Literatur- und Kunstzeitschrift „Matrix“, Ludwigsburg. Teilnahme an internationalen Poesie-Festivals und Literatur-Events in Ias/!Rumänien, Dijon/Frankreich, Monastir /Tunesien, Rabat & Casablanca/Marokko, Paris, Trois-Rivières / Kanada.
Im Erinnerungsinterview _Christina Cervenka, Schauspielerin _Wien
Liebe Christina Cervenka, welche Erinnerungen gibt es für Dich an Erni Mangold?
Persönlich habe ich Erni Mangold leider nicht gekannt. Meine Oma Traute Servi und ihre Schwester Helly Servi kannten sie jedoch und stammen aus derselben Generation von Schauspielerinnen. Deshalb ist ihr Name für mich auch mit den Erzählungen und Erinnerungen an die damalige Zeit am Theater verbunden.
Was macht für Dich das Besondere ihres Schauspiels aus?
Für mich hatte sie eine unglaubliche Präsenz! Sie war sehr direkt und hatte etwas Unangepasstes. Diese eigene Art, die sie unverwechselbar macht, finde ich als Künstlerin besonders inspirierend.
Möchtest Du bestimmte Rollen hervorheben und warum?
Ich möchte gar nicht unbedingt eine einzelne Rolle herausgreifen. Mich beeindruckt vielmehr ihr gesamtes schauspielerisches Schaffen, ihre Vielseitigkeit und die ganz eigene Art, die sie ihren Figuren gegeben hat.
Wie hast Du Erni Mangold als Kollegin erlebt?
Persönlich habe ich leider nicht mit ihr zusammengearbeitet. Was ich aber von ihr als Kollegin und aus Gesprächen über sie mitbekommen habe, vermittelt mir das Bild einer sehr eigenständigen Frau, die sich selbst treu blieb.
Was nimmt die Theater/Filmbühne von ihr in die Zukunft mit?
Ich glaube vor allem den Mut, man selbst zu sein. Erni Mangold hat gezeigt, dass man sich als Schauspielerin nicht anpassen muss, um eine starke Wirkung zu haben. Diese Haltung beeindruckt mich sehr!
Herzlichen Dank für das Interview!
Christina Cervenka, Schauspielerin _ Romy Nominierung 2023 _ acting Malina am Originalschauplatz Wien _ Romanschauplatz „Malina“ Ingeborg Bachmann (1971) Wien _ 50.Todesjahr Ingeborg Bachmann_Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom) _ Walter Pobaschnig 6/23
Es ist ein besonderer Ort in Salzburg und es sind besondere Menschen, die sich in diesen so traditionsreichen Klostermauern von Goldenstein seit über 150 Jahren im kontemplativen wie aktiven Dasein bewegen, vor allem im Mitgestalten und Mitbegleiten der konfessionellen Privatschule vor Ort.
Und diese hat eine reiche Kulturgeschichte. Hier sammelte die Schauspielerin Romy Schneider (1938 – 1982) erste Bühnenerfahrungen in Spiel und Regie. Zeitlebens blieb der Kontakt aufrecht.
Das Augustiner Chorfrauen Kloster existiert heute allerdings in der traditionellen Form aus unterschiedlichen Gründen, vor allem der geringen Zahl der Nonnen, nicht mehr. Vielmehr wurde es institutionell übergeben.
Und diese Übergabe betraf nun auch den Lebensort der drei langjährigen Nonnen vor Ort, die ihren Wirkungs- und Lebensraum verlassen sollten. Aber damit waren und sind diese nicht einverstanden und sie leben derzeit noch immer vor Ort.
Edith Meinhart begibt sich nun auf eine Spurensuche und sucht im direkten Gespräch mit den drei Nonnen diese zu Wort kommen zu lassen und ihren Lebensweg in Beruf und Berufung wie gegenwärtigen Wünschen, Träumen, Hoffnungen darzustellen. Daraus ergibt sich ein spannendes historisches wie gegenwärtiges Lebens-, Religion- und Kulturpanorama in allen Spannungen und unterschiedlichen Perspektiven.
„Nicht mit uns!“ Die unglaubliche Geschichte der Nonnen von Goldenstein, Edith Meinhart. Kösel Verlag.
Malina ist der große, einzige Roman, der von 1946-53 in Wien lebenden Ingeborg Bachmann, in dessen Mittelpunkt eine namenlose Schriftstellerin in ihren Wegen, Spannungen und Zerstörungen zwischen Vergangenheit und patriarchaler Gegenwart steht. Der Romanschauplatz ist Wien und hier wesentlich das „Ungargassenland“, darin auch der Wohnsitz der 1973 in Rom verstorbenen Schriftstellerin lag. In ihren letzten Lebensjahren dachte die vielfach ausgezeichnete wie vielseitige Autorin eine Rückkehr nach Wien an. Dazu kam es aber nicht mehr.
Nora Lachmann, Schriftstellerin
Zur Person_Nora Lachman, geboren in Berlin. Ummauert aufgewachsen — erst Bücher und dann die Ferne entdeckt. Immer zurückgekehrt. 2014 erschien der Roman „Die Quintessenz von Staub”. Seit 2019 im Vorstand des Netzwerks Freie Literaturszene Berlin. Passionierte Fahrtenseglerin und Reisende mit dem Blog Positionsmeldung: http://www.noralachmann.de
Zur Person_ Natalie Campbell ist eine in Wien lebende, transdisziplinär arbeitende freischaffende Künstlerin und beschäftigt sich mit der Schnittstelle von Bewegung und Text. Seit über einem Jahrzehnt erforscht, lehrt und praktiziert sie Tanz in seinen vielfältigen Formen und lässt sich dabei maßgeblich vom Axis Syllabus, von Contact Improvisation sowie von somatischen Bewegungsansätzen inspirieren. Parallel dazu ist sie als Autorin tätig und hat zwei eigenständige Publikationen im text/rahmen Verlag veröffentlicht sowie Dramen und Kurzgeschichten in literarischen Zeitschriften publiziert. Sie experimentiert mit unterschiedlichen Formaten der Textperformance auf der Bühne und verbindet dabei häufig Sprache mit Musik und Bewegung.
Neben der Entwicklung von Soloarbeiten arbeitet sie in Kollektiven und ist Teil von hydro_kulturverein, Kollektiv Klaus und KIT Ensemble Vienna. Mit hydro_kulturverein feierte sie Premieren im Dschungel Wien; mit Kollektiv Klaus performt sie vorwiegend im öffentlichen Raum; mit dem KIT Ensemble Vienna unterrichtet sie gemeinsam mit Gregory Chevalier im Bereich Somatik und Contact Improvisation.
Zu ihren aktuellen Projekten zählen DONAUSTADT (Dschungel Wien), bei dem sie als Autorin und Regisseurin tätig ist, Kooperationen mit Tanz*Hotel/Bert Gstettner sowie das Unterrichten im zeitgenössischen Tanz für Erwachsene und Kinder.
Sie hat einen Bachelorabschluss in International Development, absolvierte die Leondinger Literaturakademie, studiert derzeit im Teachers Track von Movement Artisans (Berlin) und ist Artist in Residence bei Schule@imFlieger.
2026 (Biografie _ Impulstanz, 21.7.26)
Foto: Ingeborg Bachmann _ Heinz Bachmann
Foto: Nora Lachmann _ Claudia Haarmann
Fotos: Natalie Campbell, Schriftstellerin, Tänzerin, Künstlerin _ Wien _ performing Malina _ Originalschauplatz Wien _ Malina, Roman, Ingeborg Bachmann, 1971 _ Walter Pobaschnig 8/23.
Im Interview _Nora Lachmann, Schriftstellerin_ Berlin
Liebe Nora, welche Zugänge gibt es von Dir zum Werk Ingeborg Bachmanns?
Vor allem ihre Erzählungen, die Frauenleben in allen Beziehungen erlebbar schildern, die Erschöpfung in der trotz und wegen allem Schweigen von Krieg und Faschismus gezeichneten Gesellschaft.
Was macht das Besondere ihres Schreibens aus?
Für mich ist es einmal die Sprache, so genau in den Beschreibungen, so eigen die Bilder, die Menschen hervorrufend. Das Leben in Zweifeln, in Ungewissheiten. Die Betonung der eigenen Stimme.
Möchtest Du bestimmte Werke hervorheben und warum?
Ich finde, jedes steht für sich.
Was hättest Du Ingeborg Bachmann gerne gesagt, gefragt?
Bleib!
Was sind Deine aktuellen Projektpläne?
Nach dem Abschluss meines Romans plane ich eine Reihe von Kurzgeschichten.
Darf ich abschließend zu einem Bachmann Zitat/Text bitten?
„Dann sind die Wasser über die Ufer getreten, die Flüsse haben sich erhoben, die Seerosen sind gleich hundertweis erblüht und ertrunken, und das Meer war ein machtvoller Seufzer, es schlug, schlug und rannte und rollte gegen die Erde an, dass seine Lefzen trieften vor weißem Schaum.“ Undine geht, 1961
Herzlichen Dank für das Interview!
Nora Lachmann, Schriftstellerin
Zur Person_Nora Lachman, geboren in Berlin. Ummauert aufgewachsen — erst Bücher und dann die Ferne entdeckt. Immer zurückgekehrt. 2014 erschien der Roman „Die Quintessenz von Staub”. Seit 2019 im Vorstand des Netzwerks Freie Literaturszene Berlin. Passionierte Fahrtenseglerin und Reisende mit dem Blog Positionsmeldung: http://www.noralachmann.de
Im Erinnerungsinterview _Elisabeth Halikiopoulos, Schauspielerin, Regisseurin, Wien _
LiebeElisabeth Halikiopoulos, welche Erinnerungen gibt es für Dich an Erni Mangold?
Lieber Walter, wenn ich an Erni Mangold denke, denke ich weniger an eine bestimmte Rolle als an ihre unverwechselbare Präsenz als Frau und Künstlerin. Ich habe sie leider nie persönlich kennengelernt, aber ihre Interviews waren herrlich. Ich muss oft herzlich lachen, wenn ich ihr zuhöre. Ich liebe diese trockene, direkte Art und die Selbstverständlichkeit, mit der sie Dinge ausspricht. Gleichzeitig beeindruckt mich, wie sie sich als Frau in einer Zeit behauptet hat, in der die Machtverhältnisse im Theater- und Filmbetrieb noch ganz andere waren. Sie hat sich ihre Stimme nicht verbieten lassen und sich nicht unterworfen, auch wenn das, wie sie selbst erzählt hat, Konsequenzen für ihre Karriere hatte. Diese Authentizität, ihre Direktheit und ihre Haltung verbinde ich auch mit ihrem Spiel. Sie hatte offenbar nie das Bedürfnis, gefällig zu sein oder sich kleiner zu machen. Und ich glaube, genau das nimmt die Theater- und Filmwelt von ihr mit in die Zukunft: den Mut, ganz man selbst zu sein und die eigene Stimme nicht verstummen zu lassen.
Herzlichen Dank!
Elisabeth Halikiopoulos, Schauspielerin, Regisseurin, Wien
Im Erinnerungsinterview _Petra Ganglbauer, Schriftstellerin _ Wien
Liebe Petra Ganglbauer, welche Erinnerungen gibt es für Dich an Erni Mangold?
Ich erinnere mich, dass ich schon als junge Frau, wenn ich sie beispielsweise im Fernsehen sah, von ihrer eigenwilligen Ausstrahlung fasziniert war. Sie war schwer einschätzbar für mich, nicht festzumachen, wesensmäßig nicht auszuloten. Sie hatte etwas Oszillierendes in ihrer Persönlichkeit.
Was macht für Dich das Besondere ihres Schauspiels aus?
Dass sie trotz der Vielfalt der Rollen für Film, Radio und Fernsehen bzw. Bühne, einen Kern in sich trug, der unverwechselbar war, ungeachtet dessen wie die Rolle im Speziellen angelegt war. Dieser Kern ist ein Zeichen des Wiedererkennens für mich, zugleich ist er schwer zu definieren. Es ist etwas, das die eigentlichen Rollen durchbricht, eine unbändige Eigenständigkeit, um nicht zu sagen fruchtbare Eigenwilligkeit.
Möchtest Du bestimmte Rollen hervorheben und warum?
Eigentlich nicht. Faszinierend war und ist die Vielschichtigkeit ihrer Präsenz, ob es nun Hörspiele wie „Die letzten Stunden der Menschheit“ von Otto Brusatti (1984) betrifft, ihre Rolle in Franz Antels „Der Bockerer“ (1981) oder jene als kryptische Persönlichkeit im Landkrimi „Der Tote in See“ (2018).
Wie hast Du Erni Mangold als Kollegin erlebt?
Ich hatte nie persönlichen Kontakt zu ihr, habe sie aber zwei- oder dreimal im Kontakt mit Anderen erlebt, etwas burschikos, mit expliziter Geste und dennoch gleichsam ihr Innerstes verbergend. Da war etwas an und in ihr, das nur ihr gehörte.
Was nimmt die Theater/Filmbühne von ihr in die Zukunft mit?
Ein Vorbild für die jüngere Generation in ihrem Sosein als starke, politisch gesinnte Frau und Schauspielerin, die auch mit Erzählungen und Statements nicht hintanhielt, welche transparent machten, wie sehr sie in jungen Jahren sexuell belästigt und vereinnahmt wurde und an der Seite ihres damaligen Ehemanns Heinz Reincke unter dem sinngemäßen Motto „Du bist ohnehin versorgt!“ kaum Rollen zugedacht bekam.
Herzlichen Dank für das Interview!
Petra Ganglbauer, Schriftstellerin _ Wien _ Station bei Malina _ Romanschauplatz/Wien _ Walter Pobaschnig 4/25
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