Es ist ein Abend als sensationelles Theaterfeuerwerk, das die 1841 uraufgeführte Posse „Das Mädl aus der Vorstadt“ von Johann Nestroy in höchstem Spielwitz, sprühender Pointe und mitreißenden Esprit in Wort, Musik, Bühne in Wien 2026 gleichsam wie einen Kometen im minutenlangen Begeisterungssturm des Premierenpublikums einschlagen lässt. Das Theater in der Josefstadt bebte und erlebte einen Nestroy-Abend, in dem ein großartiges Ensemble in wunderbarer Inszenierung und Regie wie mitreißenden Couplets/Musik in absoluter Sonderklasse zauberte und bezauberte!
Ganz Wien ist‘ heut‘ auf Nestroy – herzliche Gratulation an das Theater in der Josefstadt/Wien!
Das Mädl aus der Vorstadt oder Ehrlich währt am längsten
von Johann Nestroy
Premiere_ Do. 12.11.2026
Besetzung:
Kauz, ein Spekulant _ Juergen Maurer
Frau von Erbsenstein, Kornhändlerswitwe, seine Nichte _ Martina Stilp
Herr von Gigl, ihr Bräutigam _ Oliver Rosskopf
Schnoferl, Winkelagent _ Robert Meyer
Knöpfel, ein Wäschehändler _ Ulrich Reinthaller
Peppi, seine Tochter _ Bernadette Leopold
Madame Storch, Knöpfels Schwester _ Alexandra Krismer
Rosalie, Näherin _ Silvia Meisterle
Sabine, Näherin _ Susanna Wiegand
Thekla, eine Stickerin _ Alma Hasun
Dominik, Bedienter / Live-Musik _ Der Nino aus Wien
Station bei Malina_ Zeynep Alan, Schauspielerin_Wien_ acting Malina _ Romanschauplatz „Malina“ Ingeborg Bachmann (1971) Wien _ Ingeborg Bachmann_Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom) _ Walter Pobaschnig 11/23
Ingeborg Bachmann _„Bildserie „Das Rumoren der Toten“_ Pola Polanski, Künstlerin, Schriftstellerin, folgende
100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _
Text&Performance
INGEBORG _ Akrostichon
Text& Bild _ Pola Polanski, Künstlerin, Schriftstellerin
Performance _ Zeynep Alan, Schauspielerin
Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig
Station bei Malina_ Zeynep Alan, Schauspielerin_Wien_ acting Malina _ Romanschauplatz „Malina“ Ingeborg Bachmann (1971) Wien _ Ingeborg Bachmann_Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom) _ Walter Pobaschnig 11/23
INGEBORG
INRI, der erste queere Christus. Das wollte ich noch malen.
Nein, nein, nein, du darfst als Frau nicht die Klappe aufreißen.
Gegen das Patriarchat haben wir Frauen keine Chance.
Endzeit – Steinzeit – History is repeating itself
Boahhh, die KI kann aber echt schon viel.
Oh my God, durch die KI werden wir bald ersetzt.
Reiher am Morgen, wenn wir mit Ideen schwanger gehen.
Glaubt hier jemand noch irgendwas? Die KI wird uns nach Prophezeiungen ein ewiges Leben geben. Diese Heilsversprechungen sind gefährlich. Die KI als neue Religion?
Pola Polanski, 2.3.2026
Station bei Malina_ Zeynep Alan, Schauspielerin_Wien_ acting Malina _ Romanschauplatz „Malina“ Ingeborg Bachmann (1971) Wien _ Ingeborg Bachmann_Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom) _ Walter Pobaschnig 11/23
Station bei Malina_ Zeynep Alan, Schauspielerin_Wien_ acting Malina _ Romanschauplatz „Malina“ Ingeborg Bachmann (1971) Wien _ Ingeborg Bachmann_Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom) _ Walter Pobaschnig 11/23
100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _
Text&Performance
INGEBORG _ Akrostichon
Text& Bild _ Pola Polanski, Künstlerin, Schriftstellerin
Zum Projekt: Pola Polanski _ Das Rumoren der Toten
Das Zunehmen von rechtslastigen Politiker:innen auf der Welt, so auch in Deutschland, hat mich dazu bewogen, an die Geschehnisse und das Grauen im zweiten Weltkriegs zuerinnern. Noch heute rumoren die vielen Toten durch die Zeit. Meine Arbeiten stellen ein Mahnmal dar und appellieren an die künstlerische Freiheit.
Erstens male ich Portraits von Künstlerinnen und Schrifstellerinnen, die im Nationalsozialismus gelebt haben, in schwarz-weiß Überlebensgröße (160 x 200 cm groß) Kohle auf Papier. Hier ist das Medium die Message. Kohle deshalb, weil es an die Asche, den Staub, den Ruß der verbrannten Leichen erinnern soll).
Zweitens male ich kleinere Portraits von den Frauen, die vom Nationalsozialismus tangiert worden sind, im Format DIN A 3 in der Technik Tusche auf Papier.
Dritten versuche ich mir in kleinen Zeichnungen (A5) das Unfassbare, das dieser Krieg angerichtet hat, klarzumachen in der Technik Fineliner in schwarz auf Papier.
So hat die Lyrikern Nelly Sachs zum Beispiel viele ihrer letzten Lebensjahre in Psychiatrien wegen Paranoia vor den Nazis verbracht. Auch das Beispiel der Lyrikerin Gertrud Kolmar ermahnt daran, was im Nationalsozialismus passiert ist. Sie wurde in Auschwitz vergast. Das nationalsozialistische Dritte Reich bedeutete auch Gewalt gegen Frauen, Kinder und Künstler:innen.
Liebe Susanne, wie liest Du den Text „Undine geht“ von Ingeborg Bachmann? Welche Grundaussagen gibt es da für Dich?
Ich lese Ingeborg Bachmanns „Undine geht“ als emotionalen, kraftvollen Monolog. Als eine Entscheidung. Undine hat sich entschieden. Mit allem, was schwer ist, hat sie schließlich die Entscheidung getroffen, zu ihren Ursprüngen zurückzukehren. Ins Wasser. Im übertragenen Sinn: zu ihrem Ursprung, zu ihrem ureigenen Naturell. Es ist eine Ermächtigung. Ein erster großer Schritt: hin zu sich selbst. Ein Neuanfang. Letztendlich somit nicht nur ein resigniertes Bild, sondern ein hoffnungsvolles. Sie geht in eine andere, neue Welt. In IHRE.
Susanne Sommer, Schriftstellerin _ Mörbisch/See/Burgenland/AT_ performing Undine geht/Donau Wien _ „Undine geht“ Ingeborg Bachmann (1961) _ Wien _ Walter Pobaschnig 8/26, folgende
Wie siehst Du „Undine“?
Undine wird für mich immer das Mystische behalten. Auch in Ingeborg Bachmanns sehr moderner Interpretation. Ich liebe alle Mythen rund um Wasserwesen, Meerjungfrauen. Für mich selbst habe ich die Kunstfigur der Jungseefrau erschaffen. Aus Undine kann und will ich somit das Ursprüngliche, „Rohe“, Elementare nicht wegdenken. Und elementar, grundlegend, ungebremst erlebe ich sie letztendlich auch im Bachmann-Text. Ich erlebe sie nicht (nur) als Gefallene, als Resignierte. Natürlich wirkt-ist sie wütend, Wut-VOLL. Und sie braucht vielleicht „einfach ein bisschen Raum“, um diese Wut in sich zu verwandeln. Und die Ermächtigung, die sie ja aus sich selbst heraus antritt und für sich beansprucht, noch tiefer zu spüren. Enttäuschung gibt es, Verrat gibt es, Gewalt gibt es. Und gleichzeitig dürfen wir aus all dem für uns lernen. Die Wut, die „tiefen und schweren Gefühle“ nutzen. Verwandeln. Um daraus etwas Sinnvolles und Heilvolles zu erschaffen. Und nicht „im blinden, wilden Frust“ steckenzubleiben. Und daraus kraftvoll und selbstbestimmt unsere Zukunft mitgestalten. Auch gegen Windmühlen. Bachmanns Undine ist – auch wenn sie die aktuellen Verhältnisse natürlich auch schonungslos anprangert – auf dem besten Weg dorthin. Das finde ich gut.
„Undine geht“ wurde vor gut 60 Jahren veröffentlicht. Was hat sich seit damals im Rollenbild von Frau und Mann verändert und was sollte sich noch ändern?
Ich merke natürlich schon, dass heutzutage die Rollenbilder differenzierter wahrgenommen werden. Dass es eine größere Aufmerksamkeit für Ungleichgewicht gibt; ein vermehrtes Hinschauen; auch Versuche und Ideen des Ausgleichs. Und es gibt auch Fortschritte; Dinge, die erreicht wurden. Gleichzeitig ist auch irgendwie sehr wenig passiert. „Das Patriarchat“ – dieser Begriff wird so gerne verwendet. Wenn wir ihn uns tiefer vor oder hinter die Augen führen: Wir sprechen von einem historisch gewachsenen System, das sich über Jahrtausende erstreckt. Von tiefen und nachhaltigen Prägungen. Der Mensch ist meiner Erachtens und meiner Beobachtung nach ein „langsames Wesen“. Entwicklung, Veränderung braucht Zeit. Und ja, es scheint zu langsam zu gehen. Und gleichzeitig dürfen wir uns als Menschen begreifen. Wichtig finde ich, dass wir vorangehen. GEMEINSAM. Männer und Frauen. Dass wir GEMEINSAM eine gesündere, respektvollere, friedvollere Gesellschaft/Welt aufbauen. Feminismus „gegen Männer“ oder „ohne Männer“ funktioniert meines Erachtens nicht. „Hans“ in Bachmanns Text steht für mich für „das Patriarchat“, aber nicht für „alle Männer als Individuen“. Auch wenn vieles nicht richtig läuft und Gewalt und Ungleichtheit leider alles andere als Märchen, sondern erfahrene und erfahrbare Realität sind, und auch wenn wir einen langen Atem brauchen: Ich finde Haltungen à la „alle Männer sind schlecht“ in keinster Weise sinnvoll. Können aus einer derartigen Haltung Frieden, Respekt und ein „gutes, gerechtes, gleichwürdiges Neues“ erwachsen? Dass Gewalt gegen Frauen besteht – 2026 sind es allein in Österreich bereits 18 Femizide (!) –, dass Ungleichgewicht besteht, ja, das steht außer Frage. Dass Beziehungen Bewusstheit und Bereitschaft zur Arbeit an der eigenen Geschichte brauchen, auch. Ein Weg ist ein Weg ist ein Weg …
Der Monolog geht mit der patriarchalen Gesellschaftswelt schonungslos ins Gericht. Wie siehst Du die Situation patriarchaler Macht heute?
Wie bereits erwähnt: Patriarchale Macht ist über Jahrtausende gewachsene Macht und Verfestigung der Strukturen. Veränderung ist immer ein Prozess. Wir sind sozusagen „gerade dabei“. Patriarchale Macht umgibt uns. Sie durchdringt wohl alle Bereiche. Zum Beispiel auch den Literaturbetrieb. Es ist nicht so (und war auch nicht so), dass weniger Frauen schreiben als Männer, sondern dass sie als Autorinnen und auch dass das, was sie schreiben, häufig auf spezielle Weise – nämlich mit der Brille der etikettierten Frauenliteratur – wahrgenommen und eingeordnet wird. Auch sind die ungleichen Situationen bei Wettbewerben, Stipendien-Vergaben, in der Rezensionslandschaft, die Care-Arbeits-Realität keine Märchen, sondern Tatsachen. Von 1.-3. Oktober 2026 gibt es zum Beispiel in Wien ein Symposium, das sich speziell mit diesen Themen beschäftigt; organisiert von der ≠ igFem – Interessensgemeinschaft feministische Autorinnen. Wer mehr wissen möchte, möge kommen. Mehr Infos unter https://igfem.at/01-10-03-10-2026-epesep-symposium-in-wien-margareten.
Der Text drückt auch viel Trauer über das Scheitern der Liebe und eines Miteinanders der Geschlechter im persönlichen wie gesellschaftlichen Leben aus. Welche Auswege siehst Du da?
Miteinander braucht Empathie und Reife. Das sind Grundeigenschaften, die wir Menschen entwickeln müssen. Männer und Frauen. Empathie ist die Möglichkeit der Einfühlung – in sich selbst und in andere. Reife ist die Voraussetzung zur Reflexion und Eigenverantwortlichkeit. Beides entwickeln wir Menschen nicht in abstrakten Unterrichtsfächern. Und schon gar nicht in digitalen Welten. Sondern im direkten Umgang miteinander. Indem wir den uns anvertrauten jungen Menschen diese Werte vorleben. Uns selbst immer wieder unter die Lupe nehmen, Muster erkennen, bearbeiten, verändern. Uns verletzlich machen. Öffnen. Und dadurch direkte Verbindung überhaupt erst möglich machen. Diese funktioniert aber wiederum nur, wenn das Gegenüber ebenfalls zur Unmaskiertheit und Offenheit fähig und bereit ist. Wie gesagt: Wie entwickeln das als Kinder. Wie wir unsere Kinder behandeln – im privaten wie öffentlich-gesellschaftlichen Raum: Darin liegt meines Erachtens der Weg hin zu mehr Frieden und Liebe. Das hat Astrid Lindgren bereits 1978 in ihrer Rede „Niemals Gewalt“ anlässlich ihrer Auszeichnung mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels gesagt. Und es ist eine Wahrheit, die natürlich auch heute noch stimmt. Vielleicht mehr denn je.
Was kannst Du als Frau und Künstlerin von „Undine geht“ in das Heute mitnehmen?
Ich nehme mit, dass es essentiell ist, sich selbst zu ermächtigen. Macht im Sinne von: Eigenverantwortung; Entscheidungen zu treffen, die mir und dem Wohle anderer dienen. Mich nicht ins Klagen und Opfersein zu verstricken. Sondern nach meinen besten aktuellen Möglichkeiten Verantwortung für mein Wohlergehen zu übernehmen. Was von „Undine geht“ im künstlerischen Sinn noch heute sehr stark wirkt und funktioniert für mich: die Eindringlichkeit der Sprache, der Rhythmus, die Poesie. Dieser lyrisch-kraftvolle Monolog ist auch ein Credo für die Kraft und Eindrücklichkeit der Worte. Die einem selbst zu Flügeln und Entscheidungen, zum Sortieren, Ordnen, zu neuen Perspektiven verhelfen.
Was bedeutet Dir Natur?
Natur ist für mich DER Lebensanker. Der Ursprung. Den ich ganz authentisch, echt, sozusagen an Haut und Haaren, immer wieder als regulierend, balancierend, mich haltend und ausgleichend erlebe. Ich bin eine Geherin. Ich gehe täglich mehrere Stunden. Morgens und abends. Das erdet mich, richtet mich neu aus. Hilft, die viele Gedanken und Gefühle zu ordnen. An neue Plätze zu setzen. Wieder ganz bei mir zu sein (soweit das möglich ist als Mensch). Ich mag das Sehen und Erleben der Jahreszeiten. Bei meinen Spaziergängen fühle ich mich im Gespräch, Austausch mit den Wandlungen in der Natur. Ich spüre mich unter der Sonne, unter dem Mond. Lerne von der Natur – vom leichten Loslassen der Blätter. Was gehen darf, darf gehen. Leicht. Ohne Kummer. Und liebe die verschiedenen Nuancen, Atmosphären, Stimmungen. Sie sind so wunderbar auch in uns Menschen angelegt und abgebildet. Und ich mag „das Arbeiten“ mit der Natur: das Verarbeiten, Haltbarmachen von Lebensmitteln zum Beispiel. Ich habe heuer Unmengen an Powidl und Dörrbirnen mit meinem Sohn produziert. Wie schön das ist. Wie dankbar es macht. Wie sehr mich dieses „Einfache“ nährt und beschenkt. Die Kunst ist mir unendlich wichtig. Die Natur, das darin Sein und Tun, ist aber das, was mir die Kunst erst ermöglicht.
Was bedeutet Dir das Element Wasser?
Mit dem Element Wasser fühle ich mich sehr verbunden. Dabei bin ich keine über die Maßen begeisterte Schwimmerin. Es geht mehr um das Erspüren dieses Elements auf meiner Haut. Darum, meine Körperin einzutauchen; zu umgeben, umfließen zu lassen von Wasser. Es erdet mich. Bringt mich klarer zu mir selbst zurück. Am Neusiedler See aufgewachsen, erlebe ich mich schon sehr stark als „Wasserwesen“. Dieser so seichte, erdige, schlammige See, eingefasst von Schilf-Dschungeln, salzig im Geschmack und weit … wenn ich Sehnsucht spüre, wenn ich spüre, dass ich wieder bei mir ankommen muss, möchte und darf, wenn ich einsam bin, wenn ich einfach ich bin und sein will – dann setze ich mich ans Ufer des Sees. Und dieser See war es auch, der meine ersten Gedichte begleitet hat. Von Seejungfrauen träume ich seit meiner Kindheit. Und es gibt einen Teil in mir, der sie sich immer noch wünscht. 😉 Meinen dritten Lyrik-Band habe ich „Seiten einer Jungseefrau“ genannt. Der Mythos lebt in mir. Vielleicht spricht mich Undine – eben auch in Bachmanns Text – deshalb so sehr an.
Wie lebst Du den Kreislauf der Jahreszeiten?
Ich binde mich sehr bewusst in die verschiedenen Jahreszeiten ein. Ich bin täglich und bei jedem Wetter zu Fuß unterwegs. Es ist wie ein Durchwandern der Jahreszeiten. Es ist nicht möglich, wenn wir täglich gehen, wandern, streunen, die Jahreszeiten zu versäumen. Ich habe durch das Gehen begonnen, Pflanzen, Tiere, wiederkehrende Abläufe, Veränderungen zu bemerken, zu erspüren. Dafür braucht es kein „Buch-Wissen“. Es reichen die Augen, die Ohren – die Sinne. Auch in der Küche lebe ich die Jahreszeiten viel bewusster als früher. Verarbeite alles, was unser Garten hervorbringt. Aber auch „die wilde Natur“. Ich liebe das Sammeln von Kräutern; auf den Feldern, im Wald. Und ich bastle mit Naturmaterialien. Jede Jahreszeit trägt eine andere Qualität in sich. Die Stille des Winters erlebe ich als immer heilsamer. Sie ist der Boden für den lebendigen Sommer.
Wie kann der moderne Mensch in Harmonie zur und mit der Welt leben?
Ich glaube, dass in uns Menschen letztendlich die Sehnsucht nach Verbundenheit mit uns selbst, anderen und der Welt, in der wir leben, zutiefst angelegt ist. Auch aktiv ist. Nur leider oft verschüttet. Abtrainiert. Wegreduziert. Die Sehnsucht aber bleibt. Wenn wir ihr folgen, sie wieder ans Licht holen, ist schon viel gewonnen. Diese seine eigene Stimme wieder zu hören. Zu verstehen. Ihr zuzuhören. Und sie dann so konsequent wie möglich zu befolgen. Ihr zu folgen. Und die anerzogenen und erwarteten gesellschaftlichen To Dos großzügig und kompromisslos zu hinterfragen. Das bringt Frieden. Sich selbst in seinen Anlagen und Freuden zu leben. Harmonie würde sich dann ganz von selbst einstellen. Zuerst in uns. Dann global. Das klingt vielleicht zu einfach, zu utopisch, zu verträumt. Dazu fällt mir immer wieder nur ein: Da will ich doch gerne eine Träumerin genannt sein. Und mein Herz schützen vor diesem globalen, fatalistischen „So einfach ist es nun wieder auch nicht“.
Was braucht Liebe immer, um zu wachsen, blühen?
Liebe braucht Zeit. Damit meine ich: Geduld. Ein sich Einlassen. Auf einen anderen Menschen. Auf ein anderes Wesen. Auf das, was uns umgibt. Liebe braucht die Zeit, dass wir uns ganz stark uns selbst zuwenden. Uns immer mehr begreifen, erfahren, erspüren. Verstehen. Mit uns selbst Geduld erlernen. Mitgefühl. Dann lässt es sich viel authentischer – ohne Manipulation und Angst – auch an die Menschen und unsere Umgebung geben. Liebe braucht auch Mut. Und Kraft. Immer wieder nach vorne zu blicken, nicht zurück. Uns selbst mit den Eigenschaften auszustatten, die uns Hoffnung geben. Um nicht müde zu werden. Nicht resigniert. Denn Liebe ist letztendlich immer möglich. Liebe bedeutet aber nicht, dass alle Beziehungen sinnvoll, gut oder möglich sind. Liebe bedeutet nicht, dass alle Beziehungen und Verbindungen funktionieren. Liebe kann eben auch bedeuten: Dinge, Menschen, Orte zu verlassen. Das WIE wir das tun – in Verbindung und Respekt und Frieden oder in Wut und Gram – das macht den Unterschied aus. Und das ist Liebe. Für mich. Sie hat so viele Gesichter.
Was lässt Liebe untergehen?
Erwartungen, Druck, Manipulation. Die Idee, dass „der andere Mensch“ oder die Umstände sich so verändern müssen, dass ich mich wohlfühlen kann. Das funktioniert nicht. Das ist dann eben nicht Liebe. Sondern ein Verdrehen-Wollen des Anderen. Der sich immer nur selbst aus eigenem Wunsch verändern kann. Was uns bleibt: das Erkennen unserer eigenen Gestaltungsmöglichkeiten. Nicht den anderen, das Andere werde ich verändern; das ist respektlos und führt zu nichts. Aber ich kann immer entscheiden, in welchen Situationen ich bleibe oder nicht. Bzw. wie ich sie für mich wahrnehme, interpretiere. Ob ich darin leide oder mich ermächtige. In meinem Denken. In meinem mich Positionieren. Und dann geduldig und zukunftsträchtig weitergehen. Schritt für Schritt. Immer dran glaubend, dass es das gibt, wonach ich mich sehne. Dass das nicth immer leicht oder „Gleich möglich“ ist, steht außer Frage. Ich glaube dennoch, dass es einen gravierenden Unterschied macht, mit welchen Augen, mit welcher Ausrichtung wir auf Situationen blicken. Geduld ist dabei eine wichtige Zutat. Eine Zutat, die mir als weitem Wasserwesen – Wasser ist ohne Grenzen – nicht unbedingt in die Wiege gelegt wurde. 😉 Ich übe. Immer wieder. Damit ich selbst über Wasser bleibe. Bis ich irgendwann drauf gehen kann. 😉
Wie war Dein Weg zur Kunst?
Kunst – der Wunsch und die Freude, etwas zu erschaffen – das steckte schon immer in mir. Schon als sehr junger Mensch habe ich getanzt, gesungen, gemalt, geschrieben. Der Wunsch, kreativ zu sein – die Welt mit den eigenen Sinnen zu erleben und mitzugestalten – das steckt wohl allerdings in allen Menschen. Solange wir uns davor hüten, das ganz eigene und an sich zunächst ziel-lose, absichtslose Erschaffen eines Menschen zu beurteilen und zu steuern. Ganz früh hat mich die Begeisterung für die Sprache und die Bewegung, das körperliche Spiel, erfasst. Weshalb ich am Theater gelandet bin – als Regieassistentin. Sprache, zu sprechen, auszusprechen, vorzutragen – das erforschte ich dann auch bei diversen Radiosendern. Und als ich mich nach der Geburt meines Sohnes in einer völlig neuen Situation, Haut und Verantwortung erlebte und erspürte, begann ich gezielt zu schreiben. Um meine Gedanken, Fragen, Ängste, Freuden zu strukturieren, zu ordnen. Was zuerst wohl eine Notwendigkeit war, ein gutes für mich und meine Seele sorgen, wurde dann immer mehr auch zur Freude am „Erschaffen durch Worte“. Schreibend und auch auf der Bühne vortragend oder moderierend. Heute mache ich das quasi alles. Und mische auch gerne alles zusammen. Zum Beispiel in meinen Poetic Performances.
Welche aktuellen Projektpläne hast Du?
Aktuell arbeite ich an meinem Buch-Projekt. Es wird eine Mischung aus Lyrik und Kurz-Prosa und hoffentlich im kommenden Jahr erscheinen. 😉 Außerdem organisiere ich zahlreiche Lesungen und Performances. Gemeinsam mit anderen AutorInnen und MusikerInnen. Am 27. November 2026 gestalte ich eine Poetic Performance – eine lyrisch-musikalische Reise – gemeinsam mit dem Frauen-Trio „Sunnadl“ in der neuen Location der Kulturbetriebe Burgenland, im Alten Kino Mörbisch. Darauf freue ich mich sehr. Für das kommende Jahr sind zahlreiche Projekte geplant: zum Beispiel Radio-Sendungen bei Radio MORA gemeinsam mit dem PEN-Club Burgenland oder eine GAV-Lesung (Grazer Autoren Autorinnen Versammlung) gemeinsam mit Karin Ivancsics im burgenländischen Deutsch Jahrndorf. Außerdem bin ich im April 2027 als Lesebotschafterin im Burgenland im Rahmen des österreichweiten Projekts „Sternlesen“ auf Tour. Das ein kleiner Einblick. Alle meine Termine finden sich auf meiner Website: www.textbewegungen.at. Ich freue mich aufs Erschaffen. Auf den Austausch. Auf die Begegnung mit Menschen. Poesie, Literatur verbindet; ich erlebe es ständig bei meinen Lesungen und Auftritten. Es ist so schön, wenn wir einander als Menschen und mit dem Herzen begegnen.
Welches Zitat aus „Undine geht“ möchtest Du uns mitgeben?
„Ich werde nie wiederkommen, nie wieder Ja sagen und Du und Ja.”
Ich finde diese Worte, stark, selbst-ermächtigend, klar. Es ist die klare Grenzziehung eines Wasserwesens – und ja, letztendlich sind wir alle Wasserwesen. In unserer Ursprünglichkeit, in unseren Empfindungen, in unserer Veränderlichkeit.
Darf ich Dich zum Abschluss noch um Akrosticha bitten?
Und immer werde ich da sein-bleiben
Niemals werde ich ganz weg
Das glaubst du nur
Ich lasse dich ja auch in diesem Glauben
Natürlich
Eine Wasserwesin währt, wellt und weiß ewig.
Gehen – das heißt für mich: Für MICH gehen.
Ees heißt aber nicht: veschwinden.
Heiß halte ich die Wogen in Märchenfingern.
Trinke das Leben, nämlich MEINS. Und nicht mehr Deins.
Hallo.
Antworte. Bitte.
Null. Null. Null. Leerzeichen.
So erinnere ich Dich.
Langer Atem.
Immer wieder. Dranbleiben.
Es aber dann begreifen. Wenn es doch nicht …
Barfuß zurückkehren. Zu mir. Meiner Welt. Zum Schulterblatt der Zeit.
Elfinnen-Abdrücke lassen. In Deinen wütenden Wunden.
Herzlichen Dank, liebe Susanne!
DANKE, lieber Walter! Es war wie immer eine Freude. Und ich freue mich auf unser nächstes gemeinsames Erschaffen!
Susanne Sommer, Schriftstellerin _Mörbisch/See/Burgenland/AT _ performing Undine geht/Donau Wien _ „Undine geht“ Ingeborg Bachmann (1961) _ Wien _ Walter Pobaschnig 8/26, folgende
„Undine geht“ ist einer der zentralen Texte in Ingeborg Bachmanns Werk. Dieser erschien im ersten Prosaband „Das dreißigste Jahr“ und nimmt das Motiv des Undine Mythos _ Liebe, weibliche Menschwerdung, Verrat und Rache – auf und transformiert dies in die Struktur gegenwärtiger patriarchal geprägter Gesellschaftsverhältnisse. „Undine geht“ ist einer der meist rezipierten Texte Bachmanns und erfährt zahlreiche künstlerische Zugänge und Dialoge.
Foto: Ingeborg Bachmann _ Heinz Bachmann.
Fotos: Susanne Sommer, Schriftstellerin _ Mörbisch/See/Burgenland/AT _ performing Undine geht/Donau Wien _ „Undine geht“ Ingeborg Bachmann (1961) _ Wien _ Walter Pobaschnig 8/26
Liebe Monja Luz, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Mein Tag ist sehr strukturiert, da mein 9-5 Job, der meistens bereits um 7 Uhr beginnt, das fordert. Mein Schreiballtag beginnt erst um 18 Uhr, an den Wochenenden habe ich mehr Zeit für meine Projekte. Da ich gerne mit der Pomodoro-Methode arbeite, kommt aber auch in 25 Minuten viel Kreatives auf das Blatt. Zum Glück kann ich immer und überall schreiben, auch im größten Trubel im Zug, solange ich mein Notizbuch auf dem Schoß halten kann. Dann entfliehe ich in die Welt meines Romans.
Als mein letzter Roman fertig werden musste, habe ich an einem Nachmittag 50 Seiten mit der Hand geschrieben. Die Übertragung in den Laptop ist dann schon die erste Überarbeitung. Hier verändert sich der Text bereits. Ich beschreibe mein Notizbuch immer nur auf den rechten Seiten, die linken bleiben frei für Nachträge, Einschübe, Recherchehinweise usw. Diese Gedanken/Anregungen prüfe und verarbeite ich bei der Übertragung direkt.
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Wachsam zu sein. Nicht den größten Marktschreiern hinterherrennen. Alle Informationen auf den Wahrheitsgehalt prüfen, bevor man sich eine Meinung bildet oder die Informationen ungefiltert weitergibt.
Unsere (Medien-) Welt hat sich stark verändert. Nicht nur bewusstes Weglassen von Informationen verfälscht die Wahrheit, mittlerweile wird durch KI eine Fake-Wahrheit generiert, die oft nur schwer als solche erkannt werden kann. Das birgt aber auch die Hoffnung, sich wieder mehr auf die Menschen in unmittelbarer Umgebung zu konzentrieren, sich aus der Social Media Welt zurückzuziehen und das wahre Leben zu genießen, zum Beispiel Leseclubs gründen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Das geschriebene Wort ist ein starkes Medium und ein sehr altes. Das geschriebene Wort hat Gewicht. Ich persönlich greife Themen in meinen Krimis auf, die mich bewegen und von denen ich denke, dass sie aus ihrem Schattendasein hervorgeholt werden und in ein anderes Licht gerückt werden sollten. Eine Rezensentin hat geschrieben: “Mein großes Lob gilt der Autorin, dass sie es geschafft hat, wertfrei zu schreiben.” Manchmal sind es nur Sätze in einem Dialog, aber aus den Rückmeldungen meiner Leserschaft, weiß ich, dass sie dabei aufhorchen und sich darüber informieren. Ich möchte keine Vordenkerin sein, sondern Denkanstöße geben und damit Aufklärung anstoßen und nichts erklären. Wir müssen wieder mehr selbstständig denken, dazu möchte ich in meinen Krimis anregen.
Was liest Du derzeit?
Jo Nesbo “Koma”. Ich mag seinen Ermittler Harry Hole. Mir war im letzten Teil klar, dass er ihn nicht hat sterben lassen. Aber es hat seine Zeit gedauert, bis ich jetzt diesen Teil zur Hand nehmen konnte. Ich fand, es war unnötig zu simulieren, den Hauptcharakter sterben zu lassen, aber langsam ahne ich, warum sich der Autor dazu entschieden hat.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Da mich die ganze Diskussion um die Ausladung des Künstlers Danger Dan sehr berührt hat und mein Vertrauen in die öffentlich Rechtlichen nachhaltig verändert hat, lautet mein Zitat: Keine Angst!
Vielen Dank!
Monja Luz, Schriftstellerin
Zur Person/über mich: Monja Luz(*1969) lebt in Stuttgart. Sie wuchs in Bacharach im Mittelrheintal unweit des sagenumwobenen Loreley-Felsen, auf. Besuche von Burgen und Schlössern prägten ihre Kindheit. Doch statt von Prinzessinnen zu träumen, vertiefte sie sich lieber in Geschichten über Intrigen, Lügen und dunkle Geheimnisse. So entdeckte sie ihre Vorliebe für das Verborgene. Beruflich entschied sie sich für die Welt der Zahlen. Als Bilanzbuchhalterin schafft sie Ordnung in der Buchhaltung. Diese Klarheit lässt sie in ihre Krimis einfließen: präzise, strukturiert und mit einem Auge für Details.
Monja Luz forscht nach dem Ungesagten und gibt jenen eine Stimme, die überhört werden. Schreiben ist für sie nicht nur Ausdruck, sondern auch Haltung.
Aktuelle Buchneuerscheinung von Monja Luz:
„Mit „Wer Versuchung weckt“ (Vigilia-Verlag) setzt Monja Luz ihre Mainz-Krimireihe fort. Vor der farbenfrohen Kulisse der Mainzer Fastnacht entwickelt sich ein Fall, in dem hinter der ausgelassenen Stimmung ein tödliches Geheimnis lauert. Zum Auftakt der Fastnachtskampagne am 11. 11. endet das närrische Treiben in einer Tragödie: Ein Mann wird von einem Zug erfasst. Doch schnell wird klar, dass es sich nicht um einen gewöhnlichen Unfall handeln könnte. Der Lokführer berichtet von weiteren Personen im Gleis. Für die Ermittler Britta Vogelsang, Jake Imhof und Chris Muth beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit. Die Identität des Toten bleibt zunächst ungeklärt, und einzig die Überwachungsvideos der Bahnsteige liefern erste Hinweise auf seine letzten Stunden– und auf einen rätselhaften Streit mit einer Gruppe Jugendlicher. Erst als die Freundin des Opfers auftaucht, wird deutlich, dass sich hinter dem vermeintlich einfachen Geschehen ein Geflecht aus unterschiedlichen Motiven, verhängnisvollen Entscheidungen und verborgenen Absichten verbirgt, das unaufhaltsam auf den tödlichen Ausgang zusteuerte.
„Wer Versuchung weckt“ ist der dritte Band der Mainz-Krimireihe, der regionale Kulisse mit packender Spannung verbindet und zugleich eine zentrale Frage aufwirft: Wie weit sind Menschen bereit zu gehen, um Anerkennung, Geld oder Aufmerksamkeit zu erlangen?“ (Presseinfo Verlag)
Monja Luz, Wer Versuchung weckt. Ein Mainz Krimi. Vigilia-Verlag
Odysseus, einer der schillerndsten Namen und Gestalten der griechischen Antike, ein Star im reichen Kosmos zwischen Mythologie, Geschichte und Überlieferung der Heroen- und Geisteswelt.
Eine Heldengeschichte, in der alles drinsteckt, was spannender Erzählstoff ist – Liebe, Leidenschaft, Mut, Ausdauer und Rückkehr. Ein antiker Stoff, der sich in zahlreichen Kunstprojekten in Literatur, Film, Theater immer neu erfindet, wiederfindet und auch neu begeistert.
Raimund Schulz, Historiker, legt nun eine historische Landkarte der Ereignisse des Helden aus Ithaka vor und dies in einer flüssigen Erzählform, die Stationen plastisch und lebendig im Überlieferungskontext wie zeitlosen existentiellen und gesellschaftlichen Reflexionen und Fragestellungen öffnet.
Auf dreizehn Kapitel entsteht so ein kompakter literaturhistorischer Abriss im kritischen Kontext von Mensch, Zeit und Tradition zwischen Mythos und Wahrheit.
„Ein spannende Reise zu Gründen und Abgrund eines der größten Heldenmythen“
Odysseus. Mythos und Wahrheit, Raimund Schulz. Klett-Cotta Verlag
Gebunden mit Schutzumschlag, mit zahlreichen Abbildungen
Kreta. Ein Urlaubsparadies. Alexis Sorbas. Lebensfreude, ansteckend und verwandelnd. So viele Geschichten zwischen Olivenbäumen auf der leuchtenden wie schweren Erde der Insel. Darunter auch die dunkle Geschichte des 20.Jahrhunderts in deutscher Besatzung. Das Meer, still und brausend. Eine Idylle mit vielen Gesichtern…lebenden und toten.
Petros Galani, lebt hier, spaziert, schreibt Haikus, spricht über Leben, Zeit und Ewigkeit. Doch das Dunkle der Jahre holt ihn auch hier ein. Ihn, den Ermittler, den Spezialist für harte Fälle…Ein Mordfall in der Gedenkstätte für die Opfer des Nationalsozialismus.
Und jetzt beginnt eine Reise in die tiefsten Abgründe von Mensch und Verhängnis. An den Kern schwarzer Oliven, schwarzer Herzen…
Theon Keridis (Pseudonym) legt einen außergewöhnlich vielschichtigen Roman vor, der gewürzt mit allen Ingredienzien eines guten Krimis in Spannung, Geheimnis und Rätsel, ebenso einen bemerkenswerten Bogen von Landesgeschichte wie existentiellen Sinnfragen spannt und damit ein Leseerlebnis ganz besonderer Art schafft, das einzigartig ist. Ein Abenteuer, eingebettet in eine wunderbare Landschaft, deren Zauber Gründe und Abgründe menschlicher Wege und Taten begleitet.
Lieber Heinz, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Wegen meines fortgeschrittenen Alters beginnt jeder Tag bei mir mit einem vielseitigen Bewegungstraining. Darauf folgt ein kreativer Schub bei meinen laufenden Projekten, meist neue Ideen und Überlegungen für Gestaltungen von Bildern, wie Zeichnungen und Aquarellen vom Vortag, oder das Weiterentwickeln einer Plastik für ein laufendes Kunstprojekt ….
Dann bin ich in diversen Medien auf der Suche nach Veranstaltungen, die wieder neue Impulse und Ideen für meine Projekte liefern könnten. Kontaktpflege im Bekanntenkreis, und Projektgruppen, wie
1.„Leibnitzer Männertisch“ aus dem STOP-Projekt (Verein Stop Partnergewalt) _ Vorbereitung eines poetryslams
2. „Armutskonferenz“, Projekt „Sichtbarmachen“
3.„ARCHIPEL“ Gleisdorf, eine Künstlerforma on mit verschiedenen Ausstellungsvorhaben,
4.Grazer Männerchorprojekt ich singe bei den „Die Liederlichen“, habe Proben und Aufführungen
5.Regelmäßige psychotherapeutische Begleitung von Klienten
usw
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Das moderne Leben mit den permanenten Krisen erfordert vom Menschen eine hohe Flexibilität und Resilienz, der Mensch ist aber fast nur mehr auf der kognitiven Ebene mit hochgeistigen Überlebensstrategien und digitalen Herausforderungen konfrontiert, die emotionale Seite und die leibseelischen Komponenten, die aber fast nur durch künstlerischen Ausdrucksformen sichtbar gemacht werden können, laufen Gefahr, durch die KI zu einem industriellen Gebrauchsartikel zu verkommen, der künstlerische Impetus verliert scheinbar an Bedeutung. Diese Bedeutung ist mir aber wichtig. Und ich sehe in dieser Abhandlung von Kate Bryan hier einen gangbaren Weg, die Kunst als wichtiges Lebenselixier in seiner Bedeutung wieder zu stärken und für das Kunstschaffen und auch das Rezipieren wieder zugänglich zu machen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Kunst ist für mich eine von vielen Möglichkeiten sich neue Welten zu erschließen aber auch neue Welten zu erschaffen, es ist die wichtige Ermöglicherin, selbstwirksam zu werden, sich als Ganzes zu erfassen, und mit dieser Ausdrucksform auch sein Umfeld zu erreichen, und mit der Außenwelt in Kontakt zu treten. Dabei spielt das „Gefallen“ und das „schön finden“ nur eine von vielen Möglichkeiten, Kunst wahrzunehmen, auch das „Provokante“ das „nicht Gefällige“ und das „Rätselhafte“ kann hier eine Rolle spielen und einen künstlerischen Auftrag erfüllen.
Was liest Du derzeit?
„How to Art“ von Kate Bryan,
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Als Kinder haben wir alle Kunst gemacht, nur als Erwachsene haben wir das irgendwie verlernt“. Und „Kunst ist universell und macht keine Unterschiede zwischen den Menschen“
Hans Werner Henze, Komponist _ * 1. Juli 1926 Gütersloh +27. Oktober 2012 DresdenUdo Brückmann, Schriftsteller
100.Geburtstag Hans Werner Henze, Komponist _ * 1. Juli 1926 Gütersloh +27. Oktober 2012 Dresden
Erinnerung: Udo Brückmann, Schriftsteller
Stillstand der Zeit
2026 ist der hundertste Geburtstag des deutschen Komponisten Hans Werner Henze (1926–2012), mit dem mich ein kleiner Briefwechsel aus dem Jahr 1992 verbindet.
Brief des Komponisten Hans Werner Henze an Udo Brückmann „4. Februar 1992 –
„Sehr geehrter Herr Brückmann, mit Ihrem Brief haben Sie mir Freude gemacht. Seien Sie also herzlich bedankt. Für Ihre Zukunftspläne als Bühnenbildner viel Glück und Imagination. Beste Grüße, Hans Werner Henze“
Brief des Komponisten Hans Werner Henze an Udo Brückmann „4. Februar 1992 –
Damals verfolgte ich den Berufswunsch des Bühnen-/Szenenbildners, war mir aber nicht sicher, ob ich auch wirklich hinter diesem Beruf stehen würde. Um das herauszufinden, steckte mich die damalige Kostümdirektorin der Deutschen Oper Berlin, Dietlinde Calsow, kurzerhand in die hauseigene Statisterie: So konnte ich den Betrieb eines Musiktheaters sozusagen von der ersten Klavierprobe bis zur feierlichen Premiere direkt kennenlernen und trotzdem an meinen Überzeugungen festhalten.
Wichtig war mir dabei vor allem eine werkgetreue Abbildung auf der Bühne und die Einhaltung gestaltender Gesetzmäßigkeiten in Bezug auf eine harmonische Gesamtwirkung, wie zum Beispiel den Goldenen Schnitt, die Farbenlehre oder die Einheit von Bühne und Kostümen. Diese Gesamtwirkung – so ist es noch heute meine Überzeugung – hat die Aufgabe, sowohl die sorgsam komponierte Musik als auch das dazugehörige Libretto zu unterstützen und nicht in einem „Eigenleben“ zu brechen. Stattdessen müsste es eigentlich eine Wechselwirkung sein, die sich gegenseitig trägt.
Musik an sich spiegelt innere Zustände wider, aus denen ich im Musiktheater „in erweiterte Seelenräume“ in unterschiedlichen emotionalen Empfindungen abgeholt werden möchte. Es sind hingegen nicht die inneren Zustände eines Regisseurs – Stichwort „Regietheater“. Diese Form, eine Oper auf die Bühne zu bringen, hat sich mittlerweile international durchgesetzt.
1990 jedenfalls war ich in Bezug auf die Uraufführung der Oper „Das verratene Meer“ von Hans Werner Henze, einem Auftragswerk der Deutschen Oper Berlin unter der Intendanz von Prof. Götz Friedrich (der auch Regie führte) in Co-Produktion mit der Mailänder Scala, mehr als skeptisch. Ob mir diese Haltung zustand oder nicht, sei einmal dahingestellt. Schließlich gehörte ich zu den „kleinsten Rädchen des Getriebes“, obwohl ich es zur eigentlichen Premiere nicht direkt auf die Bühne schaffte, die viel mit Dunkelheit in den Farben schwarz und blau und gleißend hellen Lichteffekten arbeitete. Ausgewählt wurden wenige männliche und hochgewachsene Komparsen. Nicht nur sie, sondern wir alle von der Statisterie hatten so etwas wie ein Schweige-Gelübde abzuleisten. Nichts durfte von den Proben etc. nach außen dringen. Alles war top secret. Der Komponist ließ sich während der Probenzeit nicht hinter den Kulissen blicken bzw. blieb für uns unsichtbar, denn Henze galt als ausgesprochen scheu. Den Rummel um seine eigene Person mochte er überhaupt nicht, was ich sehr sympathisch fand. Ebenso seine Wahlheimat, die italienische Stadt Marino in der Nähe von Rom.
„Das verratene Meer“ hat den Roman „Der Seemann, der die See verrief“ des japanischen Bühnenautors Yukio Mishima (1925-1970) als Vorlage; entsprechend wurden meine Komparsen-Kollegen von Maskenbildnern mit schwarzen Perücken und geschlitzten Augen versehen. Ich wunderte mich jedes Mal auf’s Neue: Alle Kriterien, die ich persönlich für unumstößlich hielt, wurden eingehalten! Ebenso das Bühnenbild als Gesamtkunstwerk von Hans Hoffer mit den Kostümen von Jan Skalicky holten mich tief in meinem Inneren ab, auch wenn ich nicht immer einen sofortigen Zugang zu Henzes Musik hatte, die nicht selten betont langsam und schwerfällig voranschritt. Dennoch gelang es beiden – sowohl Henze als auch Hoffer – , in mir eine Saite zum Klingen zu bringen, die ich vorher nicht kannte. Eine Art neues Gefühl, das schwer zu beschreiben ist; ein fast körperloses Empfinden für die Ewigkeit inmitten eines meditativen Zustands. Einen Stillstand der Zeit durch bewusstes Wahrnehmen…
So kam es dann später dazu, einen entsprechenden Brief mit all meinen Überzeugungen an Hans Werner Henze zu schicken, der – wie ich finde – im Februar 1992 aus seinem italienischen Wohnort sehr nett darauf geantwortet hat.
Udo Brückmann, 25.10.2026
Hinweis: Auf meiner Webseite: https://www.udo-brueckmann.de finden Sie dazu in der Biografie den Essay „Nebenfiguren“, unten auf der Seite.
