5 Fragen an Künstler:innen

Monja Luz, Schriftstellerin _ Stuttgart

Liebe Monja Luz, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Mein Tag ist sehr strukturiert, da mein 9-5 Job, der meistens bereits um 7 Uhr beginnt, das fordert. Mein Schreiballtag beginnt erst um 18 Uhr, an den Wochenenden habe ich mehr Zeit für meine Projekte. Da ich gerne mit der Pomodoro-Methode arbeite, kommt aber auch in 25 Minuten viel Kreatives auf das Blatt. Zum Glück kann ich immer und überall schreiben, auch im größten Trubel im Zug, solange ich mein Notizbuch auf dem Schoß halten kann. Dann entfliehe ich in die Welt meines Romans.

Als mein letzter Roman fertig werden musste, habe ich an einem Nachmittag 50 Seiten mit der Hand geschrieben. Die Übertragung in den Laptop ist dann schon die erste Überarbeitung. Hier verändert sich der Text bereits. Ich beschreibe mein Notizbuch immer nur auf den rechten Seiten, die linken bleiben frei für Nachträge, Einschübe, Recherchehinweise usw. Diese Gedanken/Anregungen prüfe und verarbeite ich bei der Übertragung direkt.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig? 

Wachsam zu sein. Nicht den größten Marktschreiern hinterherrennen. Alle Informationen auf den Wahrheitsgehalt prüfen, bevor man sich eine Meinung bildet oder die Informationen ungefiltert weitergibt.

Unsere (Medien-) Welt hat sich stark verändert. Nicht nur bewusstes Weglassen von Informationen verfälscht die Wahrheit, mittlerweile wird durch KI eine Fake-Wahrheit generiert, die oft nur schwer als solche erkannt werden kann. Das birgt aber auch die Hoffnung, sich wieder mehr auf die Menschen in unmittelbarer Umgebung zu konzentrieren, sich aus der Social Media Welt zurückzuziehen und das wahre Leben zu genießen, zum Beispiel Leseclubs gründen.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu? 

Das geschriebene Wort ist ein starkes Medium und ein sehr altes. Das geschriebene Wort hat Gewicht. Ich persönlich greife Themen in meinen Krimis auf, die mich bewegen und von denen ich denke, dass sie aus ihrem Schattendasein hervorgeholt werden und in ein anderes Licht gerückt werden sollten. Eine Rezensentin hat geschrieben: “Mein großes Lob gilt der Autorin, dass sie es geschafft hat, wertfrei zu schreiben.” Manchmal sind es nur Sätze in einem Dialog, aber aus den Rückmeldungen meiner Leserschaft, weiß ich, dass sie dabei aufhorchen und sich darüber informieren. Ich möchte keine Vordenkerin sein, sondern Denkanstöße geben und damit Aufklärung anstoßen und nichts erklären. Wir müssen wieder mehr selbstständig denken, dazu möchte ich in meinen Krimis anregen.

Was liest Du derzeit?

Jo Nesbo “Koma”. Ich mag seinen Ermittler Harry Hole. Mir war im letzten Teil klar, dass er ihn nicht hat sterben lassen. Aber es hat seine Zeit gedauert, bis ich jetzt diesen Teil zur Hand nehmen konnte. Ich fand, es war unnötig zu simulieren, den Hauptcharakter sterben zu lassen, aber langsam ahne ich, warum sich der Autor dazu entschieden hat.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben? 

Da mich die ganze Diskussion um die Ausladung des Künstlers Danger Dan sehr berührt hat und mein Vertrauen in die öffentlich Rechtlichen nachhaltig verändert hat, lautet mein Zitat: Keine Angst! 

Vielen Dank!

Zur Person/über mich: Monja Luz (*1969) lebt in Stuttgart. Sie wuchs in Bacharach im Mittelrheintal unweit des sagenumwobenen Loreley-Felsen, auf. Besuche von Burgen und Schlössern prägten ihre Kindheit. Doch statt von Prinzessinnen zu träumen, vertiefte sie sich lieber in Geschichten über Intrigen, Lügen und dunkle Geheimnisse. So entdeckte sie ihre Vorliebe für das Verborgene. Beruflich entschied sie sich für die Welt der Zahlen. Als Bilanzbuchhalterin schafft sie Ordnung in der Buchhaltung. Diese Klarheit lässt sie in ihre Krimis einfließen: präzise, strukturiert und mit einem Auge für Details.

Monja Luz forscht nach dem Ungesagten und gibt jenen eine Stimme, die überhört werden. Schreiben ist für sie nicht nur Ausdruck, sondern auch Haltung.

Aktuelle Buchneuerscheinung von Monja Luz:

„Mit „Wer Versuchung weckt“ (Vigilia-Verlag) setzt Monja Luz ihre Mainz-Krimireihe fort. Vor der farbenfrohen Kulisse der Mainzer Fastnacht entwickelt sich ein Fall, in dem hinter der ausgelassenen Stimmung ein tödliches Geheimnis lauert. Zum Auftakt der Fastnachtskampagne am 11. 11. endet das närrische Treiben in einer Tragödie: Ein Mann wird von einem Zug erfasst. Doch schnell wird klar, dass es sich nicht um einen gewöhnlichen Unfall handeln könnte. Der Lokführer berichtet von weiteren Personen im Gleis. Für die Ermittler Britta Vogelsang, Jake Imhof und Chris Muth beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit. Die Identität des Toten bleibt zunächst ungeklärt, und einzig die Überwachungsvideos der Bahnsteige liefern erste Hinweise auf seine letzten Stunden– und auf einen rätselhaften Streit mit einer Gruppe Jugendlicher. Erst als die Freundin des Opfers auftaucht, wird deutlich, dass sich hinter dem vermeintlich einfachen Geschehen ein Geflecht aus unterschiedlichen Motiven, verhängnisvollen Entscheidungen und verborgenen Absichten verbirgt, das unaufhaltsam auf den tödlichen Ausgang zusteuerte.

„Wer Versuchung weckt“ ist der dritte Band der Mainz-Krimireihe, der regionale Kulisse mit packender Spannung verbindet und zugleich eine zentrale Frage aufwirft: Wie weit sind Menschen bereit zu gehen, um Anerkennung, Geld oder Aufmerksamkeit zu erlangen?“ (Presseinfo Verlag)

Monja Luz, Wer Versuchung weckt. Ein Mainz Krimi. Vigilia-Verlag

300 Seiten

17,00€ (D)

ISBN: 978-3-912940-02-2

Fotos_ Portrait: Monja Luz © Studioline; Cover: Verlag

Website: Start | Monja Luz Krimiautorin 30.10.2026

Walter Pobaschnig 23.10.2026

https://literaturoutdoors.com

Odysseus, einer der schillerndsten Namen und Gestalten der griechischen Antike, ein Star im reichen Kosmos zwischen Mythologie, Geschichte und Überlieferung der Heroen- und Geisteswelt.

Eine Heldengeschichte, in der alles drinsteckt, was spannender Erzählstoff ist – Liebe, Leidenschaft, Mut, Ausdauer und Rückkehr. Ein antiker Stoff, der sich in zahlreichen Kunstprojekten in Literatur, Film, Theater immer neu erfindet, wiederfindet und auch neu begeistert.

Raimund Schulz, Historiker, legt nun eine historische Landkarte der Ereignisse des Helden aus Ithaka vor und dies in einer flüssigen Erzählform, die Stationen plastisch und lebendig im Überlieferungskontext wie zeitlosen existentiellen und gesellschaftlichen Reflexionen und Fragestellungen öffnet.

Auf dreizehn Kapitel entsteht so ein kompakter literaturhistorischer Abriss im kritischen Kontext von Mensch, Zeit und Tradition zwischen Mythos und Wahrheit.

„Ein spannende Reise zu Gründen und Abgrund eines der größten Heldenmythen“

Odysseus. Mythos und Wahrheit, Raimund Schulz. Klett-Cotta Verlag

Gebunden mit Schutzumschlag, mit zahlreichen Abbildungen

320 Seiten

ISBN: 978-3-608-98923-6

25,00 €

25,70 € (A)

Walter Pobaschnig 10/26

https://literaturoutdoors.com

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Text & Performance am Originalschauplatz

MALINA_ Akrostichon

Text _  Jens Schröter, Schriftsteller, Medienwissenschaftler_ Bonn

Performance _ Olivia Pflegerl, Schauspielerin _ Wien

Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

MALINA

Mein lieber Bruder, wann bauen wir uns ein Floß

Auf Zehenspitzen. Die weißen Hemden bauschen.

Leib, Ehr und Gut vor allerhöchsten Rat

Im Nebel auf, vom nahen Hügel rollt

Noch diesen Abend, eh die Amsel singt.

Anrufung des Großen Bären

Jens Schröter, 1.4.26

Eine Modulation von „Anrufung des Großen Bären“

(1956, Anrufung des Großen Bären_ zweiter Gedichtband von Ingeborg Bachmann, Piper Verlag _ Anm.)

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Text & Performance am Originalschauplatz

MALINA_ Akrostichon

Text _  Jens Schröter, Schriftsteller, Medienwissenschaftler_ Bonn

Performance _ Olivia Pflegerl, Schauspielerin _ Wien

Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

Foto: Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann.

Foto: Jens Schröter _ privat.

Fotos _ Olivia Pflegerl, Schauspielerin _ Wien _
Station bei Bachmann _ erster Wohnort von Ingeborg Bachmann in Wien _
Walter Pobaschnig 8/19

Walter Pobaschnig, 1.4.26

https://literaturoutdoors.com

Kreta. Ein Urlaubsparadies. Alexis Sorbas. Lebensfreude, ansteckend und verwandelnd. So viele Geschichten zwischen Olivenbäumen auf der leuchtenden wie schweren Erde der Insel. Darunter auch die dunkle Geschichte des 20.Jahrhunderts in deutscher Besatzung. Das Meer, still und brausend. Eine Idylle mit vielen Gesichtern…lebenden und toten.

Petros Galani, lebt hier, spaziert, schreibt Haikus, spricht über Leben, Zeit und Ewigkeit. Doch das Dunkle der Jahre holt ihn auch hier ein. Ihn, den Ermittler, den Spezialist für harte Fälle…Ein Mordfall in der Gedenkstätte für die Opfer des Nationalsozialismus.

Und jetzt beginnt eine Reise in die tiefsten Abgründe von Mensch und Verhängnis. An den Kern schwarzer Oliven, schwarzer Herzen…

Theon Keridis (Pseudonym) legt einen außergewöhnlich vielschichtigen Roman vor, der gewürzt mit allen Ingredienzien eines guten Krimis in Spannung, Geheimnis und Rätsel, ebenso einen bemerkenswerten Bogen von Landesgeschichte wie existentiellen Sinnfragen spannt und damit ein Leseerlebnis ganz besonderer Art schafft, das einzigartig ist. Ein Abenteuer, eingebettet in eine wunderbare Landschaft, deren Zauber Gründe und Abgründe menschlicher Wege und Taten begleitet.

Vergiftete Oliven, Theon Keridis. Roman, Braumüller Verlag.

Gebunden, 208 Seiten

erschienen: 02.11.2026

ISBN-13: 978-3-99200-431-7

Preis: € 24,00

Walter Pobaschnig 11/26

https://literaturoutdoors.com

GIVE PEACE A CHANCE

Akrostichon for peace

Heinz Payer, Künstler _ Steiermark

G ut

I st

V ieles

E chte

P opuläre

E litäre

A lte

C haotische

E rnste,

A rchaische

C lowneske

H eroische

A narchische

N egative,

C hillige

E nergische

Heinz Payer, 26.10.2026

Zur Person/über mich: Website grafische weltsichten; die welt in bildern 30.10.26

Foto _ Portrait: privat

Foto _ Motiv: Walter Pobaschnig

Walter Pobaschnig 30.10.2026

https://literaturoutdoors.com

5 Fragen an Künstler:innen

Heinz Payer, Künstler _ Steiermark

Lieber Heinz, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Wegen meines fortgeschrittenen Alters beginnt jeder Tag bei mir mit einem vielseitigen Bewegungstraining. Darauf folgt ein kreativer Schub bei meinen laufenden Projekten, meist neue Ideen und Überlegungen für Gestaltungen von Bildern, wie Zeichnungen und Aquarellen vom Vortag, oder das Weiterentwickeln einer Plastik für ein laufendes Kunstprojekt ….

Dann bin ich in diversen Medien auf der Suche nach Veranstaltungen, die wieder neue Impulse und Ideen für meine Projekte liefern könnten. Kontaktpflege im Bekanntenkreis, und Projektgruppen, wie

1.„Leibnitzer Männertisch“ aus dem STOP-Projekt (Verein Stop Partnergewalt) _ Vorbereitung eines poetryslams

2. „Armutskonferenz“, Projekt „Sichtbarmachen“

3.„ARCHIPEL“ Gleisdorf, eine Künstlerforma on mit verschiedenen Ausstellungsvorhaben,

4.Grazer Männerchorprojekt ich singe bei den „Die Liederlichen“, habe Proben und Aufführungen

5.Regelmäßige psychotherapeutische Begleitung von Klienten

usw

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Das moderne Leben mit den permanenten Krisen erfordert vom Menschen eine hohe Flexibilität und Resilienz, der Mensch ist aber fast nur mehr auf der kognitiven Ebene mit hochgeistigen Überlebensstrategien und digitalen Herausforderungen konfrontiert, die emotionale Seite und die leibseelischen Komponenten, die aber fast nur durch künstlerischen Ausdrucksformen sichtbar gemacht werden können, laufen Gefahr, durch die KI zu einem industriellen Gebrauchsartikel zu verkommen, der künstlerische Impetus verliert scheinbar an Bedeutung. Diese Bedeutung ist mir aber wichtig. Und ich sehe in dieser Abhandlung von Kate Bryan hier einen gangbaren Weg, die Kunst als wichtiges Lebenselixier in seiner Bedeutung wieder zu stärken und für das Kunstschaffen und auch das Rezipieren wieder zugänglich zu machen.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?

Kunst ist für mich eine von vielen Möglichkeiten sich neue Welten zu erschließen aber auch neue Welten zu erschaffen, es ist die wichtige Ermöglicherin, selbstwirksam zu werden, sich als Ganzes zu erfassen, und mit dieser Ausdrucksform auch sein Umfeld zu erreichen, und mit der Außenwelt in Kontakt zu treten. Dabei spielt das „Gefallen“ und das „schön finden“ nur eine von vielen Möglichkeiten, Kunst wahrzunehmen, auch das „Provokante“ das „nicht Gefällige“ und das „Rätselhafte“ kann hier eine Rolle spielen und einen künstlerischen Auftrag erfüllen.

Was liest Du derzeit?

„How to Art“ von Kate Bryan,

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Als Kinder haben wir alle Kunst gemacht, nur als Erwachsene haben wir das irgendwie verlernt“. Und „Kunst ist universell und macht keine Unterschiede zwischen den Menschen“

Vielen Dank!

Zur Person/über mich: Website grafische weltsichten; die welt in bildern 30.10.26

Foto: privat

Walter Pobaschnig 30.10.2026

https://literaturoutdoors.com

100.Geburtstag Hans Werner Henze, Komponist _ * 1. Juli 1926 Gütersloh +27. Oktober 2012 Dresden

Erinnerung: Udo Brückmann, Schriftsteller

Stillstand der Zeit

2026 ist der hundertste Geburtstag des deutschen Komponisten Hans Werner Henze (1926–2012), mit dem mich ein kleiner Briefwechsel aus dem Jahr 1992 verbindet.

„Sehr geehrter Herr Brückmann, mit Ihrem Brief haben Sie mir Freude gemacht. Seien Sie also herzlich bedankt. Für Ihre Zukunftspläne als Bühnenbildner viel Glück und Imagination. Beste Grüße, Hans Werner Henze“

Brief des Komponisten Hans Werner Henze an Udo Brückmann
„4. Februar 1992 –

Damals verfolgte ich den Berufswunsch des Bühnen-/Szenenbildners, war mir aber nicht sicher, ob ich auch wirklich hinter diesem Beruf stehen würde. Um das herauszufinden, steckte mich die damalige Kostümdirektorin der Deutschen Oper Berlin, Dietlinde Calsow, kurzerhand in die hauseigene Statisterie: So konnte ich den Betrieb eines Musiktheaters sozusagen von der ersten Klavierprobe bis zur feierlichen Premiere direkt kennenlernen und trotzdem an meinen Überzeugungen festhalten.

Wichtig war mir dabei vor allem eine werkgetreue Abbildung auf der Bühne und die Einhaltung gestaltender Gesetzmäßigkeiten in Bezug auf eine harmonische Gesamtwirkung, wie zum Beispiel den Goldenen Schnitt, die Farbenlehre oder die Einheit von Bühne und Kostümen. Diese Gesamtwirkung – so ist es noch heute meine Überzeugung – hat die Aufgabe, sowohl die sorgsam komponierte Musik als auch das dazugehörige Libretto zu unterstützen und nicht in einem „Eigenleben“ zu brechen. Stattdessen müsste es eigentlich eine Wechselwirkung sein, die sich gegenseitig trägt.

Musik an sich spiegelt innere Zustände wider, aus denen ich im Musiktheater „in erweiterte Seelenräume“ in unterschiedlichen emotionalen Empfindungen abgeholt werden möchte. Es sind hingegen nicht die inneren Zustände eines Regisseurs – Stichwort „Regietheater“. Diese Form, eine Oper auf die Bühne zu bringen, hat sich mittlerweile international durchgesetzt.

1990 jedenfalls war ich in Bezug auf die Uraufführung der Oper „Das verratene Meer“ von Hans Werner Henze, einem Auftragswerk der Deutschen Oper Berlin unter der Intendanz von Prof. Götz Friedrich (der auch Regie führte) in Co-Produktion mit der Mailänder Scala, mehr als skeptisch. Ob mir diese Haltung zustand oder nicht, sei einmal dahingestellt. Schließlich gehörte ich zu den „kleinsten Rädchen des Getriebes“, obwohl ich es zur eigentlichen Premiere nicht direkt auf die Bühne schaffte, die viel mit Dunkelheit in den Farben schwarz und blau und gleißend hellen Lichteffekten arbeitete. Ausgewählt wurden wenige männliche und hochgewachsene Komparsen. Nicht nur sie, sondern wir alle von der Statisterie hatten so etwas wie ein Schweige-Gelübde abzuleisten. Nichts durfte von den Proben etc. nach außen dringen. Alles war top secret. Der Komponist ließ sich während der Probenzeit nicht hinter den Kulissen blicken bzw. blieb für uns unsichtbar, denn Henze galt als ausgesprochen scheu. Den Rummel um seine eigene Person mochte er überhaupt nicht, was ich sehr sympathisch fand. Ebenso seine Wahlheimat, die italienische Stadt Marino in der Nähe von Rom.

„Das verratene Meer“ hat den Roman „Der Seemann, der die See verrief“ des japanischen Bühnenautors Yukio Mishima (1925-1970) als Vorlage; entsprechend wurden meine Komparsen-Kollegen von Maskenbildnern mit schwarzen Perücken und geschlitzten Augen versehen. Ich wunderte mich jedes Mal auf’s Neue: Alle Kriterien, die ich persönlich für unumstößlich hielt, wurden eingehalten! Ebenso das Bühnenbild als Gesamtkunstwerk von Hans Hoffer mit den Kostümen von Jan Skalicky holten mich tief in meinem Inneren ab, auch wenn ich nicht immer einen sofortigen Zugang zu Henzes Musik hatte, die nicht selten betont langsam und schwerfällig voranschritt. Dennoch gelang es beiden – sowohl Henze als auch Hoffer – , in mir eine Saite zum Klingen zu bringen, die ich vorher nicht kannte. Eine Art neues Gefühl, das schwer zu beschreiben ist; ein fast körperloses Empfinden für die Ewigkeit inmitten eines meditativen Zustands. Einen Stillstand der Zeit durch bewusstes Wahrnehmen…

So kam es dann später dazu, einen entsprechenden Brief mit all meinen Überzeugungen an Hans Werner Henze zu schicken, der – wie ich finde – im Februar 1992 aus seinem italienischen Wohnort sehr nett darauf geantwortet hat.

Udo Brückmann, 25.10.2026

Hinweis: Auf meiner Webseite: https://www.udo-brueckmann.de finden Sie dazu in der Biografie den Essay „Nebenfiguren“, unten auf der Seite.

Foto: Hans Werner Henze _ hwh Stiftung

Fotos:Udo Brückmann/Brief _ privat

Walter Pobaschnig 25.10.2026

https://literaturoutdoors.com

Die Film-Triologie „Herr der Ringe“/“The Lord oft the Rings“ (2001-2003) ist ein Meilenstein in der modernen Filmgeschichte, der ganz neue Welten in Spiel, Technik, Kulisse eröffnete und bis in die Gegenwart vielseitig begeistert und inspiriert. Der große Kinoerfolg wurde auch vielfach oscarpremiert.

Der renommierte britische Kulturjournalist Sam Moore geht nun in einem beeindruckenden Interviewbogen von Regisseur, Schauspieler:innen, Bühnen-, Kostümbildner:innen und weiteren den Spuren der Entstehung der Film-Triologie in vielseitigen Perspektiven nach und dies ergibt auf gut 400 Seiten eine Fundgrube an Schätzen für Fans und Interessierte, die einzigartig ist.

„Einmalige Einblicke in den Der Herr der Ringe Filmkosmos!“

DER HERR DER RINGE – Die Entstehung der Filmtrilogie. Die inoffizielle Geschichte eines Blockbusters, erzählt von jenen, die dabei waren. Sam Moore. Übersetzt von Andreas Schiffmann. Hannibal Verlag.

Softcover, 416 Seiten

Format: 14.0 x 21.5cm

Erscheinungsdatum: 20. 10. 2026

ISBN 978-3-85445-796-1

30,00 €

Walter Pobaschnig 11/26

https://literaturoutdoors.com

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Text & Performance am Originalschauplatz

INGEBORG _ Akrostichon

Text _ Jens-Philipp Gründler, Schriftsteller _ Münster/Westfalen

Performance _ Anna Possarnig _Tänzerin, Choreographin _Wien 

Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

INGEBORG

Im Rahmen deines Ringens,

Namentlich der Dichtung,

Gelang dir Monumentales.

Epitaphien von deiner Hand

Bleiben uns ewiglich präsent.

Oder sind sie längst vergessen?

Ringen auch wir unerbittlich, wie

Gerade erst Geborene.

Jens-Philipp Gründler, 29.3.26

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Text & Performance am Originalschauplatz

INGEBORG _ Akrostichon

Text _ Jens-Philipp Gründler, Schriftsteller _ Münster/Westfalen

Performance _ Anna Possarnig _Tänzerin, Choreographin _Wien 

Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

Malina, Roman, Ingeborg Bachmann, 1971.

Malina ist der große, einzige Roman, der von 1946-53 in Wien lebenden Ingeborg Bachmann, in dessen Mittelpunkt eine namenlose Schriftstellerin in ihren Wegen, Spannungen und Zerstörungen zwischen Vergangenheit und patriarchaler Gegenwart steht. Der Romanschauplatz ist Wien und hier wesentlich das „Ungargassenland“, darin auch der Wohnsitz der 1973 in Rom verstorbenen Schriftstellerin lag. In ihren letzten Lebensjahren dachte die vielfach ausgezeichnete wie vielseitige Autorin eine Rückkehr nach Wien an. Dazu kam es aber nicht mehr.

Foto: Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann.

Foto: Jens-Philipp Gründler _ privat.

Fotos: Anna Possarnig_Tänzerin, Choreografin _ Wien _
performing „Malina“ _ Roman, Ingeborg Bachmann, 1971 _
Romanschauplatz _ Malina _ Wien _
Walter Pobaschnig 7/21

Walter Pobaschnig, 29.3.26

https://literaturoutdoors.com/

2026 _ 100.Geburtstag Ingeborg Bachmann

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

im Interview _ Johannes Häfner, Bildender Künstler _ Nürnberg

Lieber Johannes, welche Zugänge gibt es von Dir zum Werk Ingeborg Bachmanns? 

Durch die Beschäftigung mit der Nachkriegsliteratur bin ich natürlich auch auf Ingeborg Bachmann gestoßen. Dabei zeigt sich, wie vielschichtig die Themen dieser Autorinnen und Autoren sind und wie unterschiedlich sie jeweils gewichtet werden.

Einige dieser Sprachkünstlerinnen und Sprachkünstler – darunter auch Ingeborg Bachmann – haben Werke von poetischer Dichte und nachhaltiger Wirkung geschaffen, die uns bis heute berühren. In ihnen arbeitete etwas Unruhiges, etwas „Unbekanntes“. Das unterscheidet ihre Literatur wohltuend von einem heutigen Literaturbetrieb, der nicht selten einem bloßen Ästhetizismus verfällt.

Was macht das Besondere Ihres Schreibens aus?

Es ist eben kein bloßer „Ästhetizismus“, sondern ein existenzielles Ringen – die oft schmerzhafte Arbeit, Gedanken und innere Zustände in eine schlüssige Kunstform zu überführen.

Möchtest Du bestimmte Werke hervorheben?

Nein.

Wie siehst Du Ingeborg Bachmanns Gesellschaftskritik der zerstörenden und zerstörerischen patriarchalen Welt heute?

Nun ja, auch Ingeborg Bachmann war selbstverständlich ein Kind ihrer Zeit. Die gesellschaftlichen Eliten jener Jahre waren überwiegend männlich geprägt – und diese Männer haben Europa viel Leid gebracht.

Die patriarchalen Strukturen bestehen bis heute fort, auch wenn sie inzwischen teilweise von Frauen mitgetragen oder besetzt werden. Friedvoller ist Europa dadurch allerdings nicht geworden.

Die Liebe in allen Facetten von Glück und Verhängnis ist ein wesentliches Thema in Gedichten wie Prosa Ingeborg Bachmanns_ „die Männer sind unheilbar krank…“ (Interview, 1971) _ wie lieben wir nach/mit Bachmann?

Das ist zunächst eine sehr persönliche und vielleicht auch zugespitzte Aussage, die sich wohl nur vor dem Hintergrund wiederholt gescheiterter Beziehungen erklären lässt. Tragisch ist dabei, dass nicht wenige Menschen immer wieder Partner wählen, die letztlich nicht zu ihnen passen. Vielleicht meinte Bachmann mit „unheilbar krank“ genau diese Dynamik.

Davon abgesehen ist eine Liebesbeziehung zwischen zwei Künstlern, die zudem im selben Genre arbeiten, vermutlich selten unkompliziert.

„Es ist eine seltsame, absonderliche Art zu existieren, asozial, einsam, verdammt, es ist etwas verdammt daran“, so charakterisierte Ingeborg Bachmann in ihrer Rede zur Verleihung des Anton Wildgans Preises (1971) Schreiben und Existenz. Ist das Schreiben, die Kunst immer (auch) eine Form des persönlichen „Martyriums“?

So unterschiedlich Menschen sind, so unterschiedlich sind auch Künstlernaturen. Mozart konnte offenbar mit beinahe schwereloser Leichtigkeit komponieren, während die Partituren Beethovens eher einem Schlachtfeld gleichen.

Dass Ingeborg Bachmann das Schreiben auch als persönliches „Martyrium“ verstand, spricht eher für sie. Es zeigt, dass Schreiben für sie nicht das bloße Produzieren von Texten war, sondern der fortwährende Versuch, das Unaussprechbare in Worte zu fassen und daraus eine eigene Kunstform zu schaffen.

Dass Kunst heute das Leben vieler Künstlerinnen und Künstler immer seltener mit existenzieller Intensität durchdringt – mitsamt ihren Kämpfen, Verwerfungen und möglichen Erlösungsmomenten –, erscheint mir als Mangel eines zunehmend routinierten Kulturbetriebs. Das zeigt sich mitunter auch am heutigen Literaturbetrieb rund um den Ingeborg-Bachmann-Preis.

Welche Aspekte in Bachmanns Schreiben möchtest Du neben den existenz- wie gesellschaftskritischen Grundpositionen noch hervorheben?

Ergänzend zu meinen bisherigen Ausführungen ist vor allem ihr außerordentlich präziser und zugleich poetischer Umgang mit Sprache hervorzuheben.

Was hättest Du Ingeborg Bachmann gerne gesagt, gefragt?

Konzentriere Dich auf das, was von Dir bleiben wird, und vergeude Deine Energie nicht in zerstörerischen Liebschaften.

Was sind Deine aktuellen Projektpläne?

Ich arbeite derzeit an einem fiktiven Interview mit Albrecht Dürer im Rahmen des Projekts „Häfner liebt Dürer“. Dürer lebte in einer Zeit tiefgreifender Umbrüche, die durchaus Parallelen zu unserer Gegenwart aufweist: die Erfindung des Buchdrucks, die Entdeckung neuer Kontinente, massive gesellschaftliche Veränderungen einschließlich der Reformation – und damit verbunden die Herausbildung eines neuen Künstlerbildes mit völlig neuen Betätigungsfeldern.

Darf ich abschließend zu einem Bachmann Zitat/Text bitten?

Sehr gerne – und es passt leider wieder sehr gut in unsere Gegenwart, in der Wahrheit oft nur noch innerhalb kontrollierter „Debattenräume“ stattfinden darf:

„Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar.“

Herzlichen Dank für das Interview!

Foto: Ingeborg Bachmann _ Garibaldi Schwarze

Foto: Johannes Häfner _ privat

Walter Pobaschnig, 21.5.2026

https://literaturoutdoors.com