„Kunst darf keine Angst haben“ Iza Mortag Freund, Artist. Station bei David Bowie_Berlin 26.10.2019 – Performance&Interview.

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David Bowie hat mich schon in sehr jungen Jahren inspiriert. Etwa seine Kunstfigur Ziggy Stardust und die Verbindung von Musik, Performance, visual art. Der umfassende Ausdruck und die Verwandlungskraft der Kunst , ich dachte, ja, das verstehe ich. 

 

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Kunst hat mein Leben schon in sehr frühen Jahren wesentlich bestimmt. Ich habe immer getanzt, gesungen, mit visuellem Ausdruck gearbeitet. Licht, Bühne gestaltet, Choreographien, Stücke geschrieben. Viele Texte und auch viele Performances gemacht. Auch viel Musik – weltweit. 2012 habe ich meine Schauspielausbildung abgeschlossenen. 

 

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Es gab in meinen Anfangsjahren viele Gespräche mit KünstlerInnen über persönliche Richtungen und Wege. Sie sagten, Du musst Dich entscheiden, welcher Künstlertyp willst du sein. Ich dachte immer, dass muss man nicht entscheiden, weil für mich ist es etwas Umfassendes und Zusammengehörendes.

 

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Für mich ist das Wahrnehmen, Zuhören, Sehen sehr wichtig in der Kunst und in Berlin gibt so viele Möglichkeiten dazu. Ich habe in Berlin von 2012 bis 2017 gelebt und komme immer wieder gerne zurück. 

 

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Ich bin immer unterwegs. Es ist wichtig meine Adresse in Kopenhagen zu haben, aber auch wieder das Wegzufahren (Aufbrechen). Ich brauche verschiedene Kulturen um richtig zu leben. 

Die eigene Herkunft zu verstehen ist ganz wesentlich. Kunst ist ein Weg dazu. Eine Brücke und ein Horizont.

 

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Ich bin in meiner Kunst eine Geschichtenerzählerin

 

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Kunst, das ist auch wesentlich die Freiheit nicht immer alles vom Leben wissen und sich um alles kümmern zu wollen.

 

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Leben ist wesentlich Vertrauen auf Entscheidungen. Und in der Kunst ist es genauso.

 

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Mythische Kontexte, Symbole, Träume und Phantasie, Archetypen und vor allem Musik sind ganz wichtig für meine Performance. Es ist ein Aufnehmen und Zusammenwirken.

 

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Wir tragen Herkunft und Kultur(en) immer unter der Haut. Kunst macht dies sichtbar. Gibt unserer Seele ein Bild. Das ist sehr wichtig.

 

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In der Kunst ist der Zeitpunkt immer das Jetzt. Das Leben kann davon lernen.

 

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Es geht in der Kunst immer um das Leben, das eigene und das umgebende. Und Kunst dient dazu die eigene innere Kraft und deren Möglichkeiten darin zu verstehen.

Es ist auch Befreiung von persönlicher Geschichte. Erlebnissen und Erfahrungen. Das Zurücklassen. Auch das Wertschätzen. Und das finden und gehen von neuen Wegen.

 

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Innere Kraft und Kontrolle. Diese Balance macht auch wesentlich die Kunst in Ausdruck und Darstellung aus – wie das Leben an sich.

 

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Kunst muss immer nach dem Grund von allem fragen. Nach Tiefe und Höhe. Für mich ist das so. Es geht um Bedeutung. Fragen, die in der Kunst immer neu gestellt werden sollen. In individueller Intention und Ausdruck. Eine wichtige Form der Reflexion und Transzendenz für Mensch und Kultur.

 

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Kunst muss selbstbewusster Ausdruck sein. Dann kann diese in die Tiefe gehen und Bedeutung auch für andere öffnen.

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Leben, Kunst, Schönheit ist wesentlich Begegnung. Und Begegnung kommt von überall. Und geht überall hin. Bewegung, Veränderung ist die Konstante darin.

 

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Es gibt viele Projekte. Es passiert im Moment ganz viel mit mir. Auch in Verbindung mit anderen. Ein Projekt in Copenhagen, eigene Projekte, Performance mit Musik.

Sinn und Sinne, die Kultur in allem. Es geht um Achtsamkeit für die Welt und das Füreinander. Um einen Ausdruck. Ein neues Menschenbild. Ich denke, wir stehen vor einer neuen Renaissance.

 

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 Iza Mortag Freund _ Artist_Station bei David Bowie _ 26.10.2019

Performance, Fotos&Interview im Wohnhaus von David Bowie in Berlin (1976-78). 

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„Janis Joplin – Nothing Left To Lose“ Holly George-Warren. Biografie. Droemer Verlag.

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„Janis Joplin – Nothing Left To Lose“ Holly George-Warren. Biografie. Droemer Verlag.

Der Himmel über Texas war rot wie nie. Als sie aufbrach und als sie jetzt, 1970, als Superstar zurückkehrte. Alles war dasselbe geblieben. Das Klassenzimmer und die Menschen. Damals und jetzt im Wiedersehen auf dem Gipfel ihres Erfolges. Vielleicht hatte sie etwas gesucht in der Zusage zum Treffen der High School AbsolventInnen hier. Sie wusste es nicht. Nur die Bühne ließ sie im rastlosen Unterwegssein ankommen. Sie wusste nur warum sie aufbrechen musste von hier. Zu ihr selbst, zur Musik, zur Welt und ihren ungeahnten Möglichkeiten…

Die legendäre Rock`n`Roll und Blues Sängerin Janis Joplin (1943 – 1970) prägte die musikalische wie gesellschaftliche Aufbruchsepoche der 1960er Jahre ganz wesentlich mit. Ihre kraftvollen Bühnenauftritte in unverwechselbarer Ausdruckskraft und Intensität begeisterten Publikum und Medien. Doch auch abseits der Bühne wurde sie zum stilprägenden Superstar und Idol einer Generation, die nach neuen Lebensidealen und Wegen in die Zukunft suchte. Die Musik war eine wesentliche Inspiration und Antriebskraft dazu. Die Sängerin war sich dessen bewusst und lebte ein öffentliches Künstlerinnenleben am persönlichen Limit zwischen Erfolg und Einsamkeit…

Die renommierte Musikjournalistin/-chronistin und Biografin Holly George-Warren legt nun eine umfassende Zusammenschau in Wort und Bild von Musik und Leben der texanischen Sängerin Janis Joplin vor. Es ist eine detaillierte biographische und musikalische Chronologie, die im pointierten Erzählstil zur mitreißenden Reise in das Herz des Rock`n`Roll wie der Seele einer Sängerin und einer ganzen Generation wird…

„Eine Biographie wie ein Rockkonzert, das bis zur letzten Zeile atemlos applaudieren lässt.“

 

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„Dorian Gray – Die Auferstehung“, Mara Mattuschka, Mitreißende Uraufführung, TAG Theater Wien, 19.10.2019.

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Menschen reisen. Worte reisen. Durch und auch über die Zeit hinweg. Überall Koffer auf dem langen bunten Teppich der Erzählungen, Erinnerungen und dem Jetzt…

Ein aussagekräftiges wie mehrdeutiges Bühnenbild empfängt das Publikum mit ersten starken Eindrücken. Ein Ankommen gibt es nicht. Nicht im Wort und nicht im Leben. Die Aufmerksamkeit ist es, die vielleicht diesen Raum betreten lässt, in dem der Teppich jederzeit fliegen oder einfach unter den Füßen weggezogen werden kann.

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Und die Koffer, die können aufspringen vor lauter herausplatzenden Geschichten. Wie jener von Dorian Gray und dessen magischen Bildes, welches Leben und Alter des Betrachters aufnimmt und Ewigkeit verheißt. Doch gibt es vielleicht dieses Bild doch? Muss es das nicht geben? Das wäre doch genau in die Zeit passend? Und Wien ist doch ein wunderbarer Ort dafür?

 

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Also einfach aufgemacht den Koffer und Dorian Gray springt in Zeit und Gesellschaft. In die Buntheit menschlicher Seele und deren Abgründe. In das „Aus-Dem-Rahmen-Fallen“ dieser Welt in Sehnsucht und Sucht nach Dauer und Ewigkeit. Ein Rahmen für all das. Das Passepartout wird gespannt. Und nun getanzt auf dem fliegenden Teppich des Dorian Gray und seiner Auferstehung…

 

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Mara Mattaschuka, eine der bedeutendsten Avantgarde_Regisseurinnen und facettenreiche Künstlerin, inszeniert am TAG Theater Wien den „Dorian Gray“ Oscar Wildes in fulminanter Weise. Mattuschka katapultiert gleichsam das existentielle Herz des Romanstoffes in die Mitte der gesellschaftlichen Gegenwart und deren Konflikten und Herausforderungen in Erkenntnis, Wahrheit und Authentizität. Der Bilderrahmen, zentraler dramatischer Angelpunkt des Bühnenbildes, wird zur großartigen Projektionsfläche menschlicher Eitelkeit und Einsamkeit.

 

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Komödie und Tragödie setzt Mattuschka dabei variantenreich wie zielsicher. Die Übergange sind mit viel Aufmerksamkeit und Ansprache gesetzt und formen so einen Bühnendialog zu Kunst und Leben, der bis zum Ende unterhaltend wie tiefsinnig folgen lässt.

 

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Dem Ensemble ist dabei zu dem anspruchsvollen Rollenwechsel zu gratulieren. Es ist ein sehr direktes Spiel, welches die Inszenierungsidee sehr gut trifft. Es ist kraftvolle Sprach- und Körperpräsenz auf höchstem Theaterniveau.

 

 

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Ein einzigartiger Theaterabend, der Sein und Schein unserer Welt in fulminantem Witz wie Tiefsinnigkeit auf der Bühne zerschmettert

 

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DORIAN GRAY

Die Auferstehung

 

Uraufführung

Von Mara Mattuschka

Sehr frei nach „Das Bildnis des Dorian Gray“ von Oscar Wilde

Eine Koproduktion mit The Practical Mystery

 

Premiere

SA 19. OKTOBER 2019, 20.00

Vorstellungen

MI 23.*, FR 25. UND SA 26. OKTOBER 2019, 20.00

FR 8., SA 9., DI 12. UND MI 13. NOVEMBER 2019, 20.00

DO 19. UND FR 20. DEZEMBER 2019, 20.00

* Im Anschluss an die Vorstellung vom 23. Oktober findet ein Prublikumsgespräch statt.

 

Es spielen Alexander Braunshör, Alexander E. Fennon, Anna Mendelssohn, Raphael Nicholas, Georg Schubert, Elisabeth Veit

Text und Regie Mara Mattuschka

Recherche Alexander Braunshör, Alexander Martos

Bühne Paul Horn, moritz m. polansky

Kostüme Peter Paradise

Musik Moritz Wallmüller

Regieassistenz Sandra Moser

Kostümassistenz Angel

Licht Hans Egger/Katja Thürriegl

Ton/Video Peter Hirsch

Bühnentechnik Andreas Nehr

 

Die Edda _ Begeisternde Premiere_Burgtheater Wien 19.10.2019

Am Anfang ist das Dunkel. Dann das Wort, das Licht und die Musik. Im Nebel des Werdens. Im Beginn von allem. Mythologie und Religion..

 

 

Und dann das Leben. Das Schwere. Der Weg, die Macht, das Leiden und die Fragen bis zum Ende. Von der Geburt bis zum Tod.

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Jetzt das Sterben des Vaters. Das Zurückgehen in das Dunkel. An seiner Seite sein. Mit allen Bildern gemeinsamen Lebens im Kopf. Das Stille und das Leiden. Und die Religion. Das Innere, die große verschlossene Weite. Das Schwinden. Umgeben vom Weiß. Daliegend. Stumm und bloß. Gib mir Kraft jetzt. Für den Morgen dieser, meiner Welt im Loslassen und Losgelassen-Werdens…

 

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Der Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson und der Autor Mikael Torfason begeistern das Wiener Theaterpublikum mit einer großartigen existentiellen Reise zu den großen Erzählungen der Menschheit in Mythologie und Religion. Text und Inszenierung scheuen sich dabei nicht den Brückenschlag zu den Herausforderungen moderner Existenz in Seele und Sinn zu wagen. Und sie tun dies in einem furiosen Spannungsaufbau und mythologischen Dialog im Sterben des Vaters. Beeindruckend ist dabei auch das kritische Ineinandergreifen von Psychoanalyse und Kulturtheorie, das auf der Bühne in sensationeller Bildsprache manifest wird und zur Reflexion einlädt. Text und Regie gelingen ein Kunstgriff, der Maßstäbe modernen Theaters setzt.

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Herausragend auch die Ensembleleistung, welche in den großen An- und Herausforderungen der Inszenierung Spiel, Ausdruck und Ansprache bis zum furiosen Ende eindrücklich zu setzen weiß. Ebenso ist das Bühnenbild/Kostüm und dessen Variationen und Realisierung hervorzuheben, es ist genial was hier geschaffen und geleistet wird.

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Thorleifur Örn Arnarsson hat 2018 den Deutschen Theaterpreis für „Die Edda“, Schauspiel Hannover, gewonnen. In der aktuellen Wiener Inszenierung kommt es zu spannenden wie gelungenen weiteren Akzentsetzungen in Text, Inszenierung wie Bühnenbild. Der Regisseur ist aktuell Schauspieldirektor an der Volksbühne in Berlin.

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Ein Theaterabend, der in Inszenierung, Spiel und Bühne mitreißt und begeistert.

 

Die Edda

Regie Thorleifur Örn Arnarsson

Bühne Wolfgang Menardi

Kostüme Karen Briem

Musikalische Leitung Gabriel Cazes

Licht Friedrich Rom

Dramaturgie Anika Steinhoff Dramaturgie Judith Gerstenberg Dramaturgie Johannes Kirsten

Übersetzung Damiàn Dlaboha

 

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Die Völva/Frigg Dorothee Hartinger

Urd/Freyja Andrea Wenzl

Verdandi/Sif/Thor Marie-Luise Stockinger

Skuld/Gerd/Elli Mavie Hörbiger

Bergelmir/Mimir/Erklärbär/Thrymur/Galar Dietmar König

Fenriswolf Stacyian Jackson

Odin/Mikael Markus Hering

Frey/Baldur Jan Bülow

Loki Florian Teichtmeister

Snorri/Midgardschlange Marta Kizyma

Skapanorn/Hel Elma Stefanía

Ágústsdóttir Gabriskyr (Live-Musik) Gabriel Cazes

 

Weitere Spieltermine_22./23.10 2019_ 1./8./16./17.11.2019

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Alle Fotos_Walter Pobaschnig

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„Kunst ist die Freiheit da zu sein wo man sein will“ Erzsebet Nagy Saar _ Künstlerin_Station bei Bachmann _ 18.10.19

Kunst ist die Freiheit da zu sein wo man sein will und das ist eine Entscheidung, die zu treffen  – und die nicht immer einfach ist.

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Diese Freiheit des Tuns und der Ruhe, das Entkommen von Anspruch und Ablenkung des Lebens, ist ein Privileg aber auch ein Recht der Kunst und des Lebens. 

Malen ist ein Dialog von Innen und Außen in Reflexion und künstlerischem Prozess.

 

Erzsebet Nagy Saar _ Frequency II, 2019

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Ich arbeite auf ganz großen Leinwänden, die ich dann zerschneide. Die Grundlänge ist 10m, ich rolle das immer ein. Dann mache ich Ausschnitte, das wird dann ausgestellt. Letztes Jahr stellte ich meine erste 10m Rolle aus. 6 Bilder. Heuer sind es 4 Bilder.

 

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Ich arbeite gerne auf dem Boden. Ich würde auch 100m bemalen – Malen ohne Grenzen. Ich male auf Leinen mit Acryl oder Öl. Und aus der Zerstörung erwächst neues Leben, ein neues Werk. Da ist Verbundenheit und auch eine Geschichte dazu. Jede Trennung trägt dies in sich. In der Kunst wie im Leben. 

 

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Das Schaffen wie Trennen, Zerstören ist ein Teil des künstlerischen Prozesses, des Reflexionsprozesses im Tun und danach. Es hat mit Geburt und Tod wie dem steten Wandel zu tun. Es ist tiefe Empfindung, der die Kunst da Raum gibt und Räume wie Wege öffnet. 

Erzsebet Nagy Saar _ Frequency III, 2019

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Ich liebe Details in der Kunst. Darin kannst Du verloren geht. Das gibt mir sehr viel.

Mutig sein, Leidenschaft, die Welt zu sehen in allen Facetten, zu spüren – das wird in einem Kunstprozess ganz stark gefordert.

 

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Kunst kann nie halbherzig sein. Es geht gar nicht anders. Und ich genieße diesen Prozess. Von Anfang bis zum Ende. Ein Bild ist dann vollendet, wenn es innerlich Ruhe gibt. 

Meine abstrakte Kunst  jetzt ist auch eine große innere Befreiung. Meine Arbeiten sind ganz Ich. Ich habe da viel mehr zu mir selbst gefunden. Es ist eine Einladung tief einzutauchen. In die Malerei und auch die Menschen, die mich beauftragen.

 

Erzsebet Nagy Saar _ Frequency I, 2019

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Kunst ist wesentlich unbewusst. Vielleicht dem Traum vergleichbar. Türen öffnen sich nach Innen und Außen.  Es gehört viel Aufmerksamkeit und Geduld dazu. 

 

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Kunst ist Ehrlichkeit und Überraschung.

 

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Nachbarschaft ist ganz wichtig und ganz prägend. Künstlerisch und menschlich. Ich hatte und habe immer ganz wichtige Nachbarn.

Kunst lebt im ganz normalen Alltag. Wir bereichern uns in stiller Anwesenheit oder im Gespräch. Das ist vielleicht auch eine Gemeinsamkeit mit Ingeborg Bachmann hier. 

 

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Worte, Literatur spielen eine ganz wichtige Rolle für mich. Ich liebe auch das Theater. Auch die Musik ist eine große Inspiration.  All dies ist für mich ein gemeinsames Ganzes, gerade auch für meinen künstlerischen Prozess. 

 

Erzsebet Nagy Saar _ Anna, 2012

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Das menschliche Wesen interessiert mich, Bewusstsein, Unbewusstes, Naturwissenschaft wie Spiritualität, es ist wesentlicher Teil meiner künstlerischen Arbeit.

 

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Ich lebe mit den Jahreszeiten, es gehört zum Leben. Ich bin in meinem Atelier umgeben von Natur, Lieblingsbäumen und auch Tieren. Vögel und Schmetterlinge etwa, da ist der Rhythmus des Leben zu beobachten und wahrzunehmen. Ein wunderbarer Ort um zu malen. Hier bei Bachmann ist das ja auch stark zu spüren. 

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Wenn ich den Himmel sehe, wenn ich die Möglichkeit habe ihn anzusehen, hat das  eine große Bedeutung, da spüre ich das Leben unmittelbar, bin ganz nahe dran. 

 

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Ich liebe Wien und auch das Spazieren in dieser großartigen Stadt der Kultur.

 

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Es ist faszinierend wie wir Menschen sind. Da ist sehr viel zu entdecken, da setzt die Kunst an, das ist faszinierend. Auch wenn nicht alles zu erklären ist. Das ist wohl gerade auch eine Grundaussage der Kunst und des Lebens.

 

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Erzebet Nagy Saar _ Künstlerin _ Station bei Bachmann, Wien  18.10.2019.

https://www.erzsebetnagysaar.com/

Bilder_ Interview: Erzebet Nagy Saar _ Künstlerin 

Alle Fotos_ Porträt_Walter Pobaschnig

 

 

 

 

 

 

 

 

John Howe, Reise durch Mittelerde – Illustrationen von Beutelsend bis Mordor. Klett-Cotta Verlag.

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John Howe, Reise durch Mittelerde – Illustrationen von Beutelsend bis Mordor. Klett-Cotta Verlag.

Der 1957 geborene kanadische Grafiker legt mit Reise nach Mittelerde eine wunderbare visuelle Reise zum fantastischen Erzählkosmos des Jahrhundertautors  J.R.R.Tolkien wie auch zur Filmreihe Der Herr der Ringe/Der Hobbit vor. Es ist ein Eintauchen und intensives Umgebensein mit Erzählfiguren, Orten und Ereignissen von Büchern und Film, die eine große Ansprache austrahlen und so für Fans wie Interessierte eine Augenweide und Freude sind.

John Howe, der bei den Verfilmungen von „Der Herr der Ringe“ (2001 – 2003) wie „Der Hobbit“ (2012 – 2014) mitgearbeitet hat und für zahlreiche Entwurfsideen verantwortlich zeichnet, ist einer der wesentlichen Künstler, die sich über Jahrzehnte mit dem umfangreichen Erzählkosmus von J.R.R.Tolkien beschäftigt haben und dabei immer wieder neue Erfahrungen, Entdeckungen und visuelle Umsetzungsmöglichkeiten finden. Es ist eine ganz enge Verbindung von erzählerischen Werk und künstlerischer Inspiration in den Zeichnungen zu sehen und zu spüren. Die Bilder von John Howe, größtenteils in reduziertem Schwarzweiß gehalten, lassen, ganz im Sinne des Buchtitels, nach Mittelerde reisen  und dabei Begegnungen erleben, die ganz zart und still und damit umso direkter und intensiver sprechen und ansprechen.

Es ist ein weiteres Meisterwerk des Künstlers John Howe, der schon ein Teil der Tolkien Welt geworden ist und sich in dieser mit dem Anspruch der Umsetzung von Detailgenauigkeit der Erzählung wie grafischer Annährung in Abbildung des Wortes wie Inspiration desselben in bewunderswerter Ernsthaftigkeit wie Leichtigkeit bewegt.

„Eine gleichsam künstlerische Pauschalreise in Wort und Bild, die alles bietet was an Traum und Erwartung bei Fans und Interessierten da ist.“

 

Walter Pobaschnig, Wien 10_2019

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„Das Leben und die Kunst sollten keine Bühne sein. Es geht um Existenz und Erkenntnis – um Wahrheit“ Bella Pretiosa, Künstlerin. Station bei Bachmann_10.10.2019.

Tiefgründigkeit und Ehrlichkeit sind für mich ganz wesentliche Bedeutungsträger der Kunst. Steine, eine Baustelle sind ein wunderbares Beispiel dafür. 

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Das Leben und die Kunst sollten keine Bühne sein. Es geht immer um das wahre Selbst. Das wird meist versteckt. Es geht um Existenz und Erkenntnis.

 

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Kunst soll immer etwas Dauerndes haben. Ein Morgen muss immer am Horizont der Kunst sein.

 

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Das Malen ist ein wesentlicher Teil meiner Seele.

 

„Explosionen einer ungerechten Freiheit“_Bella Pretiosa

Explosionen einer ungerechten Freiheit _ Bella Pretiosa

 

Es war immer ein Drang zu malen da. Ich musste malen. Seit ich einen Pinsel/Stift halten konnte, male ich. Es dürfte wohl auch in meinen Genen liegen, wenn man sich das anmaßen darf (Otto Prossinger ist mein Großonkel und Hans Markart mein Urgroßonkel).

Ich habe sehr spät von dieser künstlerischen Familiengeschichte erfahren. Mit 19 Jahren. Meine Großmutter war dann auch eine treibende Kraft für meine Kunst. Mach`, sagte sie.

 

          „Die Besinnung des Geschehenen und die Ironie der Rückkehr“ _ Bella Pretiosa

Die Besinnung des Geschehenen und die Ironie der Rückkehr

 

Die Musik spielt eine große Rolle als Inspiration. Besonders Richard Wagner. Etwa  Tristan und Isolde. Bach höre ich auch gerne.

Da mein Malprozess ein intensiver ist, sind längere Musikstücke ideal. Impulsiv, aussagekräftig, emotional – diese Musikstücke schätze ich.

                                   

                                          Die Dissoziation _ Bella Pretiosa

 

Die Dissoziation

 

Die Farben in meinen Werken sind immer sehr intensiv, sehr kräftig. Meistens Rot und Blau. Diese Farben sind schon zu so etwas wie meinem Markenzeichen geworden. Ich klatsche diese sehr dick auf die Wand.

Ich male in Öl, manchmal kommen Strukturstoffe dazu. Manchmal auch Blattgold. Kein Plastik.

Ingeborg Bachmann. Ihr Leben hat mich inspiriert. Ihr Weg, ihr Kampf, das Erlebte.  Sie hat mich sowohl als Künstlerin wie als Frau inspiriert. Sehr sogar.

Ihr bewegtes Leben, geprägt durch Widerstand und Kampf. Das „Ich will“ war zentrale Mitte. Ich habe großen Respekt vor ihr. Überhaupt für Ihren Weg in Ihrer Zeit.

Als Frau etwas zu schaffen in einer dominierenden  Männerwelt, da war Ingeborg Bachmann ein Vorbild. Stark zu sein, ein Selbst zu sein, sich etwas zu trauen.

 

  „Des Teufels Paradies“ – Bella Pretiosa

 

Des Teufels Paradies _ Bella Pretiosa

 

Das Leben besteht aus Lernen. Dies betrifft auch wesentlich die Kunst. Wir werden immer lernen.

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Es gibt immer Neues zu entdecken.

 

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Kunst hat viel mit Respekt zu tun. In der Innen- und Außenwelt.

 

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Steine, Bausteine sind ein großartiges Symbol für den Weg der Kunst. Im Aufbau wie Abbruch. Immer kann daraus etwas entstehen. Etwas gemacht werden. Es sind Möglichkeiten. Es ist Freude wie Herausforderung im Prozess wie im Geschaffenen.

 

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Kunst ist ein Element des Ursprunges von uns Menschen. Es geht dabei um Rhythmus, um Takt.

 

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Kunst ist mit Gehen, Wandern, Laufen, Spazieren vergleichbar. Du gehst los bis Du ankommst.

 

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Station bei Bachmann_10.10.2019, Wien „Ungargassenland“

Bella Pretiosa, Artist.

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