Österreich. 2024. Die Nationalratswahl steht im Herbst des Jahres bevor. Davor noch die Europawahl. Die Umfragen weisen in eine politische Richtung. Was wird dieses Wahljahr für die Zukunft eines Landes und Europas bringen? Eines Europas, das vor so vielen Herausforderungen steht. Ein Europa, in dem ein Krieg geführt wird, dessen weitere Entwicklungen nicht absehbar sind.
Was werden politische Richtungen sein, die in die folgenden Jahre/Jahrzehnte weisen? Wer werden die Persönlichkeiten sein, die in der politischen Zukunft eine Rolle spielen werden? Dieses Jahr wird Aufschlüsse darüber geben.
Herbert Kickl, Parteiobmann und Klubobmann im österreichischen Nationalrat, wird in den Umfragen eine bedeutende Rolle in diesem Wahljahr zugeschrieben. Wie war nun der Werdegang dieses Politikers? Was sind Stationen seiner politische Biographie?
Die österreichischen Journalisten Gernot Bauer, Robert Treichler legen nun eine sehr detaillierte politische und biographische Spurensuche Herbert Kickls vor, die in der umfassenden Recherche und Darstellung ganz außergewöhnlich ist. Es wurden sowohl gesellschaftspolitische Entwicklungen der letzten Jahre/Jahrzehnte in Österreich analysiert wie auch die Perspektiven Europas angesprochen, die eine Folge dieses Wahljahres sein könnten.
„Eine umfassende politische wie persönliche Biographie, die in dieser Form einzigartig ist.“
Kickl und die Zerstörung Europas. Gernot Bauer, Robert Treichler. Zsolnay Verlag.
Liebe Ann Schomburg, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Jeder Tag ist anders. Phasen überschlagen sich und manchmal verliert man sich, nur um wieder mit einer neuen Perspektive in eine andere Wirklichkeit geworfen zu werden. Meine beste Arbeitszeit für concepting ist morgens gegen 5, wenn ich an Visuals arbeite, kann das auch spät werden. Ich recherchiere gerade viel und arbeite an einer Gaming schule als Leiterin des digital art Departments. Die Arbeit mit jungen Künstlerinnen und Künstlern ist sehr bereichernd, ob studiovisits oder Artist Plenum, immer wieder darf ich neue Erfahrungen sammeln und aus neuen Perspektiven schauen, was für mich ein unglaubliches Privileg ist. Ein Privileg, das von Anfang an meine künstlerische Karriere begleitet hat und ich bin nicht in der Lage auszudrücken, wie dankbar ich dafür bin.
Ann Schomburg, Konzept und Performancekünstlerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Eine generelle Wahrheit gibt es nicht, ich mag es nicht, mich in Floskeln zu verlieren, aber für mich ist es wichtig, mich mit Menschen zu umgeben, die mich inspirieren und mit denen ich Utopien spinnen kann, zeitlosgelöst von einem Mehrwert oder einer Verwertungslogik. Wen das inspiriert, gerne, aber lasst euch von niemanden sagen, was wichtig, richtig oder falsch ist.
Ich träume von einer kollektivistischen Gesellschaft, in der jedes Individuum für das was es ist, geschätzt wird (und nicht für das was es sein sollte)
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Kunst wird sich niemals eine Rolle geben lassen, aber ich denke, dass es Arbeiten geben wird, die inspirieren, um in Gespräche zu gehen, Hemmungen abzubauen über vielleicht sonst unangenehme Dinge zu reden und oder das uns auch unserer Routine reißt und hilft innezuhalten und noch einmal aus einer anderen Perspektive auf Geschehnisse und Ereignisse zu schauen. Andere Arbeiten werden „nur“ sein. Meine Hoffnung ist, das diese Co-Existenz von gesellschaftlichem und ästhetischem Anspruch akzeptiert wird und den einen oder anderen inspiriert, Individuen zu akzeptieren, denn erzwingen kann man nichts, da gäbe es keine Nachhaltigkeit.
Was liest Du derzeit?
Das Trauma in dir, von bessel van der kolk
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Ein guter Mensch sein? Ja, wer wär’s nicht gern?“ B.Brecht
Vielen Dank für das Interview, liebe Ann, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Ann Schomburg, Konzept und Performancekünstlerin
Zur Person_Ann Schomburg (*1984) ist eine deutsche Konzept und Performancekünstlerin, die in ihren Arbeiten Wechselwirkungen von Kunst und Gesellschaft thematisiert. Unter dem Slogan ‘Life immitates art’ (Das Leben imitiert Kunst) konfrontiert sie die Radikalität einer durch Massenmedien geprägten gesellschaftlichen Normalität mit einer dagegen teils harmlos wirkenden Kunstwelt.
Schomburgs Ursprünge liegen in der parlamentarischen Politik, allerdings entschied sie sich, ihre gesellschaftlichen Beobachtungen in einer künstlerischen Ausdrucksweise zu formulieren. Dabei setzt sie ihre eigene Person als Beispiel einer zeitgenössischen Lebenswirklichkeit ein. Schomburg nutzt die Erfahrung, als Vertreterin einer ehemaligen Minderheitenpartei in Satzungen und Verträgen neue Möglichkeits- und Ausgestaltungsräume zu finden und macht diese für ihre Performances produktiv.
So rief sie 2014 das Projekt „The Idling Mobile“ ins Leben: Ein mobiles Artist in Residence Projekt in einem Wohnmobil, das wie ein Trojanisches Pferd andere KünstlerInnen u.a. zu Subresidencies einlädt. Schomburg schafft in ihren Performances Situationen, in denen sich Werke, Akteure und BetrachterInnen temporär zu einer Gesamtinstallation verbinden. Seit 2016 widmet sie ausgewählte Einladungen zu Gruppenausstellungen um und lässt in diesen parallele Ausstellungen in Form von Ausstellungsinstallationen stattfinden, die so ihre Kolleginnen und Kollegen in die Ausstellungsliste integriert. (Text: Ann Schomburg)
Zur Person_Curt E.Cervenka, Absolvent der Meisterklassen für Akt bei Prof. Adolf Frohner und für Malerei, Grafik, Plastik bei Prof. Oswald Oberhuber an der Universität für angewandte Kunst in Wien (Mag. art.). Abgeschlossene Studien der Kunsterziehung und Geschichte sowie der Kunstphilosophie und -Psychologie (Mag. phil., DDr. phil.) bei den Professoren Christof Subik, Erik Adam und Konrad Paul Liessmann. Freischaffender Künstler, Kunstvermittler, langjährige Lehraufträge an den Universitäten – Akademie der bildenden Künste in Wien und am „Mozarteum“ in Salzburg, sowie Lehrtätigkeit an der Pädagogischen Hochschule in Klagenfurt u.a. Diverse Publikationen, Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, öffentliche und private Ankäufe. Mitglied des Berufsverbandes bildender Künstler Österreichs.
Die Galerie in Klagenfurt kann man laut Öffnungszeiten (auf der Website ersichtlich) besuchen. Dort sind die Werke von Curt E.Cervenka ausgestellt und stehen auch zum Verkauf.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Wesentlich für uns: Umdenken bezüglich Ressourcenverbrauch
Rolle der Kunst: Visualisieren von diversen Lösungsansätzen
Was liest Du derzeit?
„Licht Spiel“ von Daniel Kehlmann
„Das Philosophenschiff“ von Michael Köhlmeier
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„In Wahrheit handeln in der Welt allein die Kräfte der Natur; verblendet durch sein Selbstgefühl, der Tor glaubt selbst zu handeln nur.“
(Altindischer Spruch)
Vielen Dank für das Interview, lieber Curt, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
Zur Person_Curt E.Cervenka, Absolvent der Meisterklassen für Akt bei Prof. Adolf Frohner und für Malerei, Grafik, Plastik bei Prof. Oswald Oberhuber an der Universität für angewandte Kunst in Wien (Mag. art.). Abgeschlossene Studien der Kunsterziehung und Geschichte sowie der Kunstphilosophie und -Psychologie (Mag. phil., DDr. phil.) bei den Professoren Christof Subik, Erik Adam und Konrad Paul Liessmann. Freischaffender Künstler, Kunstvermittler, langjährige Lehraufträge an den Universitäten – Akademie der bildenden Künste in Wien und am „Mozarteum“ in Salzburg, sowie Lehrtätigkeit an der Pädagogischen Hochschule in Klagenfurt u.a. Diverse Publikationen, Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, öffentliche und private Ankäufe. Mitglied des Berufsverbandes bildender Künstler Österreichs.
Die Galerie in Klagenfurt kann man laut Öffnungszeiten (auf der Website ersichtlich) besuchen. Dort sind die Werke von Curt E.Cervenka ausgestellt und stehen auch zum Verkauf.
Andrea Cervenka-Buschbeck_ Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Keramik und Plastik
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Zusammenhalt, Liebe, Toleranz, Achtsamkeit und trotz allem Optimismus.
Andrea Cervenka-Buschbeck_ folgende
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Kunst sollte meiner Meinung vorausblickend gesellschaftliche Probleme visualisieren, gleichzeitig aber Utopien entwickeln für eine bessere Zukunft und nicht im Pessimismus verharren! Lebensträume fördern und anregen!
Was liest Du derzeit?
Ismaels Orangen
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Wenn Du ein Schiff bauen willst, dann trommle nicht Männer zusammen, um Holz zu beschaffen, Aufgaben zu vergeben und die Arbeit einzuteilen, sondern lehre die Männer die Sehnsucht nach dem weiten, endlosen Meer.“
Dieses Zitat wird dem französischen Schriftsteller Antoine de Saint-Exupéry zugeschrieben.
Vielen Dank für das Interview, liebe Andrea, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Andrea Cervenka-Buschbeck_ Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Keramik und Plastik
Zur Person_Andrea Cervenka-Buschbeck, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Keramik und Plastik. Absolventin der Meisterklasse für Malerei, Grafik, Plastik bei Prof. Peter Weibel und Prof. Bernhard Leitner an der Universität für angewandte Kunst in Wien (Mag. art.) sowie der Sommerakademie in Salzburg bei Prof. Emilio Vedova. Studium der Sportwissenschaft und Romanistik (Französisch) an der Universität Wien – Lehramt für höhere Schulen (Mag. phil.). Lehrtätigkeit an diversen höheren Schulen sowie an der Pädagogischen Hochschule in Klagenfurt. Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. Ankäufe privater und öffentlicher Institutionen.
Die Galerie in Klagenfurt kann man laut Öffnungszeiten (auf der Website ersichtlich) besuchen. Dort sind die Werke von Andrea Cervenka-Buschbeck ausgestellt und stehen auch zum Verkauf.
Liebe Naoko Muneoka, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
3 Mahlzeiten kochen/machen und essen. In der Nacht schlafen gehen und am Vormittag aufstehen. Das ist quasi der Rahmen meines Tagesablaufs. Darin sind verschiedene Tätigkeiten platziert, die eben zu erledigen sind, die sich mir ergeben oder die ich gern habe.
Dieser Rahmen kann gesprengt werden, wenn ich künstlerischen Tätigkeiten nachgehe. Dieses Phänomen kennen eh fast alle Kunstschaffende. Das ist nun mal so. Dann gibt es den Moment, in dem dieser Rahmen gar nicht mehr existiert. Nämlich, wenn mich mein jetziger Liebhaber besuchen kommt. In dem Moment ist mein Tagesablauf weg wie schmelzender Schnee. Bis auf einen Punkt. Und zwar, es ist eine Tätigkeit im Tagesablauf, die nicht jeden Tag vorhanden ist, aber regelmäßig vorkommt, die minutengenau von mir eingehalten wird. Die Arbeit, mit der ich Geld verdiene, um zu überleben. Sie ist meine Fußfessel. Eine Fußfessel mit ein paar glitzernden Edelsteinen darauf, so finde ich sie. Ich meine, diese Arbeit hat etwas Schönes an sich, zu meinem Glück.
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Essen und schlafen können.
Das eigene Leben, so gut wie es geht, leben können. Das ist aber nicht nur jetzt wichtig, sondern überhaupt, glaube ich.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Ich weiß es nicht. Oder besser gesagt: Mir ist im Moment nicht danach, darüber nachzudenken und es in Worte zu fassen.
Was liest Du derzeit?
Ein anderes Land von James Baldwin.
Japanische Comics aus dem Internet.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
祇園精舎の鐘の聲、諸行無常の響き有り。
沙羅雙樹の花の色、盛者必衰の理を顯す。
驕れる者も久しからず、唯春の夜の夢の如し。
猛き者も遂には滅びぬ、偏に風の前の塵に同じ。
Der Klang der Gion Shoja-Glocken spiegelt die Vergänglichkeit aller Dinge wider.
Die Farbe der Sala-Blumen verrät die Wahrheit, dass diejenigen, die gedeihen,
zugrunde gehen müssen.
Die Stolzen sind nur für einen Moment, wie ein Abendtraum im Frühling.
Die Mächtigen fallen schließlich, sie sind wie Staub vor dem Wind.
(„Heike Monogatri“)
„Du sagst: >der Mann<. Es ist also nicht deine Meinung, daß es sich um ein von
Gottes tintenfleckigem Finger geschriebenes, vom Himmel gekommenes Buch
handelt?“ „Meine Meinung ist, daß der Geist, der diese Geschichte ersinnen
konnte, ein absonderlich göttlicher Geist war. Wir haben auch in China einige
solcher Geister.“
( „Jenseits von Eden“ von John Steinbeck, 24. Kapitel)
„Ehe Sie von Haß gegen diese Männer gepackt werden, sollen Sie noch das
erfahren, womit mein Vater immer seine Erzählung beendete: Kein Kind wurde
je liebevoller umsorgt als ich. Das ganze Lager wurde meine Mutter. Es ist
schön, auf furchtbare Weise schön. ……..“
(„Jenseits von Eden“ von John Steinbeck, 28. Kapitel)
Vielen Dank für das Interview, liebeNaoko, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Naoko Muneoka, Künstlerin
Zur Person_Naoko Muneoka, geboren 1966 in Hiroshima, Japan. Studium der Malerei an der Musashino Art University in Tokyo (Bachelor of Arts). Studium in Wien an der Universität für Angewandte Kunst, Meisterklasse Prof. Wolfgang Hutter und Prof. Wolfgang Herzig (Kein Abschluss). Ausstellung in Japan und Österreich.
1994 lernte sie Josef Kinz -Schmuck und Objekt Künstler kennen. Seitdem hatten sie zahlreiche gemeinsame Ausstellung und Ausstellungsbeteiligungen als Künstlerpaar. Josef Kinz starb nach einer langjährigen COPD Erkrankung im Sommer 2018.
Das lnteresse von Naoko Muneoka gilt dem Bild des Menschen. Es ist Grundlage, um über das lndividuelle hinaus allgemeine Aussagen zu treffen, Mitteilungen zu machen über Gefühle, Erfahrungen und zwischenmenschliche Beziehungen. Da sie sich meist selbst als Modell nimmt, kann sie rücksichtslos, ohne andere zu verletzen menschliche Tiefe in ihren Darstellungen ausloten.
Hi Gunar Flagstad, what`s your daily routine at the moment?
A combination of practising piano, doing some teaching and meetings in the Norwegian Academy and trying to be outside as much as possible, enjoying the lovely Norwegian Spring.
Gunar Flagstad, Pianist
What`s now particularly important for all of us?
In a chaotic world with huge environmental challenges, terrible warsgoing on and big differences in living standard between people, I think it’s particularly important for all of us to remember and cherish the qualities that makes us human. Be nice, would maybe be the short version?
New start, new beginning. What will be essential for the future and which roles will art play on society?
The world really need to take action when it comes to the environal challenges. Our politicians will need to be more brave by taking some unpopular decisions on behalf of all of us.
I think art and music will matter more than ever in the future. In short: It helps with making the world a friendlier and better place.
What are you reading currently?
A Swedish crime novel by Pascal Engman. Not excactly Nobel Prize winning material, but he sure knows how to write a real page turner!
Which quote, text would you like to share with us?
Maybe «Poison tree» by William Blake might be a good one? This poem was published in 1794, but is as relevant today as it was back then.
«I was angry with my friend; I told my wrath, my wrath did go.
I was angry with my foe: I told him not, and my wrath did grow»
You can imagine how things develop in the following verses as the anger grows like an apple tree … The moral again: let’s be nice to each other. Things work much better that way.
Thank you very much for the interview, dear Gunar, all the best for your great art and you and in these days!
5 questions on artists:Gunar Flagstad, Pianist
Gunar Flagstad studierte Klavier am ostnorwegischen Musikkonservatorium und an der Norwegischen Musikakademie, wo er 1997 mit Bestnote abschloss. Heute ist er stellvertretender Direktor für Bildung und außerordentlicher Professor für Begleitung an der norwegischen Akademie. Mehrere Jahre lang arbeitete er auch am Barratt Due Music Institute. Flagstad hat in mehr als 20 europäischen Ländern sowie in den USA und Asien Konzerte gegeben. In Norwegen hat er das ganze Land bereist, von Kristiansand im Süden bis Longyearbyen im Norden. Auch im norwegischen Radio und Fernsehen ist er regelmäßig zu Gast. Flagstad ist einer der drei künstlerischen Leiter der hochgelobten Konzertreihe Resonans in Gjøvik. Auf CD ist er u.a. zusammen mit den Geigern Bård Monsen (Interactions – 2L) und Mari Samuelsen (Nordic Noir – Decca) sowie dem Sänger Frank Havrøy (Schwanengesang – SIMAX) zu hören. Die letztgenannte Aufnahme wurde von drei großen norwegischen Zeitungen als eine der besten klassischen Aufnahmen des Jahres 2021 aufgeführt: Aftenposten, Klassekampen und Morgenbladet.
Aktuelles Musik/Kunst/Kulturfestival mit Gunar Flagstad:
Shirabe_Festival_Wien _ 2024
Shirabe Festival 2024 Termine: von 17.- 21. Mai 2024 Highlight des Festivals: 20. Mai 2024, um 19:30: „Who am I?“ Im Ehrbar Saal (Mühlgasse 28, 1040 Wien)
Was ist das Shirabe Festival? Bei Shirabe geht es um interkulturellen Austausch und gegenseitiges Verständnis. Wir wollen Menschen miteinander verbinden – unabhängig davon, wer sie sind, woher sie kommen oder woran sie glauben. Kunst und Kultur verbindet Menschen. Andere Menschen zu verstehen, eröffnet ein wertschätzendes Miteinander. Beim Shirabe Festival möchten wir diese Überzeugung durch neue, mitreißende und interagierende Konzertformate vermitteln. Wir sind ständig auf der Suche, was mit Musik alles ermöglicht werden kann. [しらべ shirabe, jap.: Klang, Suche]
Programm 2024 Den großen Bogen über das Shirabe Festival 2024 spannt die Frage nach der eigenen Identität. Wer bin ich? Woher komme ich? Wofür existiere ich? Fragen, die sich wohl jede*r von uns schon einmal gestellt hat. Aber nicht nur die individuelle Seinsfrage wird hier angestoßen, sondern ebenso die Frage nach der kulturellen Identität. Was ist das überhaupt? Und: kann ich mich mit einer anderen Kultur identifizieren? Von Klassik, Jazz und Pop, bis hin zur Avantgarde kommt kein Genre zu kurz. Denn am Ende zählt doch eins: die Vielfalt macht es aus.
Mai: KlangBildKlang (Studierendenkonzert) Haydn-Saal (mdw), 19:00; 1030 Wien, Anton-von-Webern-Platz 1 Junge Talente aus Musik, Tanz und visueller Kunst bauen Klänge zu Bildern und Bilder zu Klang. Was passiert, wenn Kunstgenres mit unterschiedlicher kultureller Prägung sich überschneiden und zu einem werden? Zu hören und zu sehen sind Nachwuchskünstler*innen aus Österreich, Norwegen, Frankreich und Dänemark
Mai: „Who am I?“ – Highlight Ehrbar Saal, 19:30, 1040 Wien, Mühlgasse 30 Eine kammermusikalische Operngala mit Meisterwerken der Klassik, Operette, Jazz und Pop, sowie zwei Uraufführungen der Komponisten Bjørn Kruse und Kjell Habbestad. Erzählt wird die Geschichte von zwei jungen Frauen, die auf der Suche nach dem Sinn des Lebens sind. Eine sucht ihn in der Liebe, die andere über ihre Karriere – doch wo findet man den Sinn des Lebens letztendlich?
Mai: Schwanengesang – Schubert des 21. Jahrhunderts?! Ehrbar Saal, 19:30; 1040 Wien, Mühlgasse 30 Eine Gratwanderung zwischen Klassik und Pop. Unterhaltsam, frisch undnüberraschend interpretieren Frank Havrøy und Gunnar Flagstad Schubert’s Meisterwerke neu. Noch Klassik – oder schon Po
Liebe Michaela Prendl, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Bei mir sieht jeder Tag anders aus, aber er startet immer mit einem Frühstück – ohne kann man mich echt vergessen, aber danach bin ich für alles gewappnet.
Zurzeit probe ich vormittags für meine Lyrik-Performance „wetterleuchten“ am 14. Mai. Nachmittags arbeite ich an anderen Projekten: hab Meetings mit Kolleg*innen, schreib an Förderanträgen, bin im Tonstudio ein Hörspielprojekt schneiden, ect. Wenn ich abends dann noch fit bin, schreib ich, geh ins Theater, trete bei Poetry Slams auf oder bin einfach auf der Couch und schau Netflix.
Michaela Prendl, Schauspielerin und Poetin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Zuhören. Wir sind alle so viel damit beschäftigt unsere eigenen Meinungen kundzutun, sie zu formulieren, weise zu klingen und intelligente Dinge von uns zu geben, damit wir eine möglichst allumfassende Antwort parat haben, wenn das Gegenüber aufhört zu reden. Dass wir vergessen wirklich zuzuhören und das Gesagt sacken zu lassen, zu schauen was das mit uns macht und nachzufragen, wenn wir etwas nicht verstehen. Anstatt zu belehren, sollten wir hinhören… auch wenn es oft unverständlich ist, warum jemand eine andere Meinung hat, gibt es Gründe, warum dies so ist und nur wenn man jemanden wirklich zuhört, kann man eine Verbindung aufbauen, die zu Lösungen führt.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Das Theater verbindet. In einer so schnell-lebigen Zeit, in der wir ständig am Handy sind, erreichbar sein müssen und andauernd mit Menschen über die diversesten Kanäle verbunden sind, vergessen wir oft, dass es uns an tatsächlichen Verbindungen und Kontakten im täglichen Leben fehlt. Im Theater ist man gezwungen 60-120 Minuten präsent zu sein, mit den anderen Menschen im Publikum etwas zu erleben und zu spüren. Alle gemeinsam! – das ist eine Power, die man nicht unterschätzen darf. Da kann die Künstliche Intelligenz auch nicht mithalten. Deswegen liebe ich die Lyrik auch so, in oft kurzen Gedichten ist alles gesagt, was mensch gerade fühlt. Auf das lege ich auch selbst Wert bei meiner eigenen Lyrik. Und die Performance von Lyrik bringt das geschriebene Wort dann noch auf eine ganz andere Ebene. Ja, ich geh sogar so weit, zu sagen, dass das Theater und die Lyrik etwas Heilendes haben.
Was liest Du derzeit?
Ich lese meistens 3 Bücher gleichzeitig. Aber mein Hauptbuch ist zurzeit „little fires everywhere“ von Celeste Ng.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„The truth is sensational.” & “Magic happens outside my comfort zone.”
Michaela Prendl, Schauspielerin und Poetin
Vielen Dank für das Interview, liebe Michaela, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Theater-, Literaturprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Michaela Prendl, Schauspielerin und Poetin
Zur Person_Michaela Prendl, geboren und aufgewachsen in Niederösterreich; wohnhaft in Schwechat, studierte Michaela an der Schauspielakademie Elfriede Ott und absolvierte die paritätische Bühnenreife. Seitdem hatte sie Engagements an diversen Theatern in Wien und Niederösterreich.
Mit ihren eigenen Texten steht sie seit 2020 auf der Bühne, unter anderem bei Kulturfesten, Lyrik-Abenden und Poetry Slams in Wien, Niederösterreich, München, … Ihr Text „ein Funke“ wurde 2020 verfilmt, ihr erstes Stück „Elvi und Bingo entdecken Weihnachten“ hatte 2023 Premiere. 2024 brachte sie „verliebt“ heraus. Und am 14. Mai hat Michaela Premiere mit ihrer Lyrik Performance „wetterleuchten“.
Aktuelle Veranstaltung von und mit Michaela Prendl:
„wetterleuchten“
14. Mai 19:30 Uhr, The loft Wohnzimmer (Lerchenfelder Gürtel 37, 1160 Wien)
„wetterleuchten“ ist eine lyrische Performance über den Wettertanz der menschlichen Seele von und mit Michaela Prendl.
Was lässt dich in der Nacht aufschrecken? Welche Ängste? Welche Zweifel? Und was lässt dich in der Nacht tanzen? Welche Sehnsüchte? Leidenschaften? Wetterleuchten ist der Widerschein von Blitzen innerhalb der Wolken. Wie ein Abdruck sieht man nicht den direkten Blitz, auch der Donner ist nicht hörbar. Michaela nennt ihre Gedichte die Spiegelung ihrer Seele, das, was überbleibt, wenn Blitz und Donner hinter verschlossenen Türen getobt haben.
Michaelas lyrische Performance „wetterleuchten“ ist eine Gefühlsachterbahn. Sie lässt die Höhen und Tiefen des Menschseins auf einer poetischen Ebene widerscheinen. Sie begibt sich auf die Suche nach Akzeptanz, nach Liebe, nach Verständnis und nach Vertrauen. Am Weg stolpert sie über Zweifel, Trauer, Wut und Einsamkeit. Am Ende wird gerade das gefeiert: das Zweifeln, das Trauern, die Wut, die Lust, die Begierde, die Hoffnung – ja, das Leben.
Andrea Cervenka-Buschbeck_ Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Keramik und Plastik
Give Peace A Chance_Akrostichon for peace:
Andrea Cervenka-Buschbeck_ Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Keramik und Plastik
Zur Person_Andrea Cervenka-Buschbeck, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Keramik und Plastik. Absolventin der Meisterklasse für Malerei, Grafik, Plastik bei Prof. Peter Weibel und Prof. Bernhard Leitner an der Universität für angewandte Kunst in Wien (Mag. art.) sowie der Sommerakademie in Salzburg bei Prof. Emilio Vedova. Studium der Sportwissenschaft und Romanistik (Französisch) an der Universität Wien – Lehramt für höhere Schulen (Mag. phil.). Lehrtätigkeit an diversen höheren Schulen sowie an der Pädagogischen Hochschule in Klagenfurt. Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. Ankäufe privater und öffentlicher Institutionen.
Die Galerie in Klagenfurt kann man laut Öffnungszeiten (auf der Website ersichtlich) besuchen. Dort sind die Werke von Andrea Cervenka-Buschbeck ausgestellt und stehen auch zum Verkauf.
Axel Karner, Humbert Fink Preisträger 2022 und einer der außergewöhnlichsten, eigenwilligsten und konsequentesten deutschsprachigen Schriftsteller, legt einen neuen Gedichtband vor, der in Form-, Sprach- und hintergründiger Aussagekraft begeistert.
Der in Kärnten geborene und aufgewachsene, nun in Wien lebende pensionierte Lehrer, fragt in seinen Gedichten nach dem Menschsein in aller Brüchigkeit wie Sehnsucht an Stationen eines Lebens in Kindheit, Liebe, Vergänglichkeit. Dies passiert in ganz direkter Reduktion und Konzentration von Sprache. Es werden hier keine Umwege genommen, sondern Erfahrung, Schmerz, Leiden in ihrem blitzschlaggleichen Wesen benannt. Es ist die Radikalität, Variation und vieldeutige Assoziativität in einem erschütternden wie einmaligen Sprachrhythmus, der diese Gedichte zu einer Reise ins Innere des Menschseins macht, die Masken von Sein und Schein fallen lässt.
„Axel Karner ist ein Meister der Sprache als schonungslosem Instrument der Demaskierung von Mensch und Welt.“
Popanz. Axel Karner. Gedichte. Wieser Verlag.
52 Seiten, gebunden, Lesebändchen
EUR 18,90
Zur Person _ Axel Karner, Schriftsteller, geboren 1955 in Zlan. Arbeitete als Lehrer für evangelische Religion, darstellendes Spiel und soziales Lernen in Wien.
Axel Karner, Schriftsteller _ @Walter Pobaschnig 2022
Literatur outdoors - Worte sind Wege 