Liebe Marcela, wie sieht jetzt dein Tagesablauf aus?

Was meinen Tagesablauf betrifft, könnte ich jetzt einen halben Roman schreiben – allerdings denke ich nicht, dass das besonders aufregend ist! Was ich vielleicht darüber sagen kann ist, dass mein Alltag relativ unterschiedlich gehandhabt wird, je nach Situation. Mein Leben ist ziemlich dynamisch. Ich habe ein Schulkind zu Hause und in den Ferien ist natürlich alles sehr locker und ich kann mich hauptsächlich auf meine Dinge fokussieren. Nach dem Aufstehen kümmere ich mich meistens erstmal um mein körperliches Wohlbefinden- Wasser trinken, Sport, etc. währenddessen wird die To-Do-Liste gecheckt (von der ich meistens die Hälfte vergesse) und die Struktur für den Tag klargestellt. Dazu gehören Formalitäten, die Vorbereitung für Auftritte, Organisation, Studium, diverse Sidejobs, Kommunikation, kochen, putzen, raus gehen, meine Tochter unterstützen in zB schulischen Angelegenheiten. Dazwischen sozialisiere ich auch viel – ich mag den Austausch mit Menschen. Generell könnte man sagen- es herrscht immer viel Bewegung- innerlich wie äußerlich. Und manchmal ist es einfach ruhig.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Ich denke momentan befinden wir uns in einer Zeit, in der die Spaltung in der Gesellschaft besonders offensichtlich wird und sich leider immer mehr verstärkt. Gesellschaftliche Ungleichheiten gibt es seit eh und je- jedoch geht das momentane Geschehen weit darüber hinaus. Ich empfinde die Entwicklung als sehr gefährlich. Menschen feiern geradezu den Umstand sich gegenseitig durch den Dreck zu ziehen, sich auf Seiten zu positionieren- die andere Seite ins Lächerliche zu ziehen, ja- sogar Schadenfreude wird gefeiert. Und das für mich Erschreckendste daran ist, dass das verbindende Element, Neugier, aufeinander zugehen, offen zu bleiben für Anderes, völlig in den Hintergrund tritt. Ich empfinde die Entwicklung als sehr verhärtet- immer mehr. Mag es an der Informationsflut liegen, an der Unfähigkeit alles aufnehmen zu können. Wir sind sehr schnell sehr voll, was zu Überforderung führt- und somit fällt es schwer innezuhalten, zur Ruhe zu kommen und zu reflektieren. Es ist fast wie ein hormonelles High. In diesem Sinne denke ich, dass es besonders wichtig ist uns darauf zu besinnen, was uns verbindet:  Die Fehlerhaftigkeit, das Mensch-Sein, das Wachstum, Gefühle von Einsamkeit und die Nützlichkeit des tiefen Wunsches nach Verbindung, Zuneigung und Verständnis für Unterschiedlichkeit – jeder Mensch braucht das Gefühl angenommen zu sein, als der/die man einfach ist. Es sind wohl Empathie, Umsicht, Achtsamkeit Respekt und Behutsamkeit, die den Teppich bilden um einem anderen Menschen auch in schwierigen Gesprächen tatsächlich begegnen zu können- wenn man das denn will. Den Fokus auf das Miteinander halte ich für elementar um sich weiterzuentwickeln und oftmals wird man sich nicht einig. Ich denke auch nicht, dass das notwendig ist, nur leider ist das für viele Menschen ein Grund um Andersdenkenden den Respekt zu entziehen- natürlich mit vielen klaren „Gründen“. Aber wie heißt es so schön: wer ein Miteinander will, findet einen Weg, und wer nicht, der findet einen Grund. Und damit meine ich nicht, dass man jeden zum Freund haben muss- dennoch muss man sich niemanden zum Feind machen.

Vor einem Aufbruch werden wir nun alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Nun, vieles habe ich ja bereits oben erwähnt. Allerdings habe ich vergessen die Gesundheit zu erwähnen – denn ich denke, damit steht und fällt alles. Wir haben nun die Möglichkeit uns unseres Körpers bewusster zu werden und ich finde, das sollte man nutzen. Achtsam mit sich und den eigenen Ressourcen umgehen- eventuell fällt es dann auch leichter achtsam mit der Umwelt und seiner Umgebung zu sein. Trennende Gedanken nicht zu füttern, sondern durch ein Ankommen bei sich selbst die Grundlage für ein gutes Miteinander zu schaffen – frei von Abwertung und Schuldsuche. Wenn man bedenkt wieviel- äh wenig- Kapazität vom Gehirn genutzt wird, umgesetzt, dann muss wohl jeder Mensch zugeben, dass das eigene Mikrouniversum nicht die letztendliche Wahrheit sein kann. Auch wenn es sich so anfühlen mag. Die Gesellschaft befindet sich momentan auf jedem Fall in einer Transformation. Ich denke, niemand kann sagen wie die weitere „Ent-Wickelung“ vonstatten gehen wird und genau deswegen finde ich es besonders wichtig immer wieder innezuhalten, sich zu spüren und nicht in Gedanken zu verlieren, die von Angst geprägt sind, da einfach so vieles ungreifbar und angreifbar ist. Das ist eine große Herausforderung- wir Menschen sind ja „Gewohnheitstiere“ – Veränderung fällt uns nicht leicht, auch wenn wir danach streben!

Kunst war immer ein Ausdruck von Freiheit und Diversität – momentan spüre ich das nicht. Es ist, als wurde alles gemutet und unter viele Deckmäntel gestellt. In jeder Zeit der Geschichte wurde Kunst beschimpft, geliebt, geteilt, kritisiert und zensiert – aber sie hat berührt und gerüttelt. Den Künstlern ging es nicht primär darum, ob sie das “Richtige“ oder „Falsche“ darstellen. Es wurde einfach dargestellt und hat Wellen geschlagen- in alle Richtungen. Ich habe den Eindruck gewonnen, dass das mittlerweile nicht mehr „erwünscht“ ist, sogar unter den Künstlern teilweise.  Aber: War es denn je wichtig was „erwünscht“ ist oder nicht? Es erscheint mir fast wie eine Paralyse in der Kunst. Nach wie vor denke ich, dass es die Aufgabe der Künstler auf jedem Gebiet ist, darzustellen, sich zu zeigen, in Frage zu stellen und zu provozieren. Kunst ist ein Raum, um das „Andere“ anzubieten, der Künstler nutzt diesen und setzt es um.

Was liest du derzeit?

Brene´Brown – „Braving the wilderness“

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Your are only free when you realize you belong no place – you belong every place, no place at all. The price is high, the reward is great.“ Maya Angelou

Vielen Dank für das Interview liebe Marcela, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Marcela Selinger, Sängerin

http://www.marcy.at/

Alle Fotos_Walter Pobaschnig

23.8.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Meine Eltern haben die Filme von Peter Alexander sehr geschätzt und daher begleiteten diese mich in der Kindheit. Der Tod von Peter Alexander 2011 war dann für mich ein weiterer Impuls seiner Kunst wie Persönlichkeit nachzugehen.

Peter Alexander schaffte es in seinen TV-Shows die ganze Familie vor dem Fernseher zu vereinen.

„Das kleine Beisl“ (1976) ist eines der prägnantesten Lieder von Peter Alexander, welches das Lebensgefühl der Zeit ausdrückt.

Die „Beisl“ Kultur ist heute Nostalgie. Da hat sich gesellschaftlich viel verändert. Das ist der Wandel der Zeit.

Ich schätze am Sänger Peter Alexander sein Lächeln in der Stimme, das ist ein Alleinstellungsmerkmal seiner Musik. In seinen Parodien wechselte das natürlich und er ist da fast gar nicht zu erkennen, das ist auch faszinierend.

Seine Musik ist so intensiv, ergreifend, auch nostalgisch, da braucht es eine bestimmte Stimmung für mich.

Ich mag auch die Filme von Peter Alexander sehr. Einen Lieblingsfilm zu nennen, ist da schwierig, weil es so viele sind (lacht). Der Film „Die Abenteuer des Grafen Bobby“ (1961) ist aber definitiv ein Liebling, der mich seit meiner Kindheit begleitet und fasziniert. Das ist ganz tolles Komödienhandwerk des Duos Peter Alexander und Gunter Philipp. Ich kann mir diesen Film alle paar Monate ansehen und immer darüber lachen. Die Begeisterung für Peter Alexander wurde in mir über seine Filme geweckt.

Am Beeindruckendsten ist für mich bei dem Schauspieler und Sänger Peter Alexander seine Ausstrahlung, Präsenz auf der Bühne, man schaut da einfach sofort hin. Es ist faszinierend, wenn Künstler sofort diese Aufmerksamkeit auf sich ziehen können. Dahingehend ist Peter Alexander auch ein großes Vorbild für mich als Schauspielerin.

Seine Parodie des Jazzsängers Al Jolson gehört für mich zu seinen beeindruckendsten künstlerischen Projekten. Es ist faszinierend wie in Stimme, Ausdruck bis zu Mikrobewegungen eine Verwandlung stattfindet. Diese Schauspielkunst der Verwandlung beherrschte Peter Alexander ganz beeindruckend.

Ich lese derzeit auch seine Biographie, heuer ist ja sein zehnter Todestag (Peter Alexander *1926 in Wien +2011 ebenda). In seiner Kindheit war Peter Alexander ja schon sehr musikalisch, sein Großvater hatte auch ein Musikgeschäft in Pilsen. Er war dann ja auch ein hervorragender Pianist, Jazz-Pianist, da hatte er unglaubliche Fähigkeiten und ist da etwas verkannt worden. Das ist ja kaum bekannt, weil der Schlager dann ganz in den Mittelpunkt der Produktionen rückte. Ich finde es persönlich schade, dass das Schlagerbusiness den vielseitig begabten Musiker Peter Alexander nicht so sichtbar machte.

Es gibt auch einen familiären Bezug meinerseits zu Peter Alexander. Mein Großvater war mit ihm bei der Kriegsmarine im II.Weltkrieg. Peter Alexander soll auch da schon sein Talent in Musik und Unterhaltung gezeigt haben. Es ist eine Fähigkeit, in solchen Situationen den Humor nicht zu verlieren.

Die Kunst war Peter Alexander in die Wiege gelegt. Die familiären Pläne waren wohl andere. Er hat aus Liebe, Räson zum Vater an der Universität Wien das Medizinstudium inskribiert aber keine einzige Vorlesung besucht. Er folgte seiner Begeisterung für Kunst konsequent, wo er spürte, da geht es hin für mich.

Die Schulzeit war für Peter Alexander schon Bühne. Streiche und Lehrerparodien werden ihm da ja schon nachgesagt. Der Unterhaltungsdrang zeigte sich schon stark.

Seine Mutter ermöglichte ihm in jungen Jahren einen Konzertbesuch von Frank Sinatra in London. Das war wohl ein weiterer Impuls für die Musikkarriere wie er später oft erzählte. Das Gewinnen eines Musikwettbewerbes in Wien, er sang da einen cover song, war dann sicherlich ein wichtiger Baustein in Selbstbewusstsein und Mut am Weg zur Bühne.

Peter Alexander ist in Wien/Alsergrund in der Sechsschimmelgasse aufgewachsen. Später war sein Wohnsitz eine Villa in Döbling/Paul-Ehrlich Gasse, die leider abgerissen wurde. Es ist derzeit Brachland und auch innerlich bewegend, dies zu sehen. Man kann sich nur wundern, dass es da nicht möglich war, für jemanden, der in Wien und weltweit so bekannt war, einen unmittelbaren Gedenkort am Lebensort zu ermöglichen.

Es gibt für Peter Alexander ja keine größere Gedenkstätte in Wien. Es gibt zwar den Peter-Alexander Platz in Döbling, der sehr schön ist, aber keine weiteren, anschaulicheren Gedenkplätze, etwa an seinen künstlerischen wie biographischen Bezugspunkten, in Wien.

In Döbling wäre wohl auch ein Museum am Villenstandort möglich gewesen, das bestimmt viele Besucher angezogen hätte.

Zum 100.Geburtstag des Wiener Künstlers wünsche ich mir schon eine Anerkennung, eine sichtbare Form des Gedenkens, etwa eine Gedenktafel am Haus in der Sechsschimmelgasse in Wien/Alsergrund und nicht nur ein Foto in der Auslage des Cafès im Haus. Es ist schade, dass es für so einen großartigen Künstler derzeit nicht mehr an sichtbarem Gedenken gibt.

Peter Alexander verkörperte den Wiener Charme. Das kam gerade auch in Deutschland sehr gut an. Das Galante und das Spitzbübische in einem.

Seine Frau und Managerin, die Schauspielerin Hildegarde Haagen (*1922+2003, Heirat 1952), war wesentlicher Teil seiner umfassenden Karriere. Sie plante seine Stationen und Präsenzen in der sich verändernden Medienwelt sehr überlegt und zielsicher.

Seine Frau war ein starker künstlerischer Antrieb für Peter Alexander, sie war wichtige Motivationsgeberin.

Das Künstlerleben von Peter Alexander war sicherlich wahnsinnig anstrengend. Diese unglaubliche Fülle an Filmen, Lieder, Shows, das ist wohl heute in dieser Form nicht mehr vorstellbar. Etwa in kürzester Zeit vier Hauptrollen pro Jahr zu spielen. Diese konzentrierte künstlerische Energie und auch dieses Level über so lange Zeit zu halten, ist zu bewundern.

Eine work-life Balance hatte Peter Alexander im heutigen Sinne wohl nicht und dies war sicher sehr kräftezehrend. Vielleicht ist sein Rückzug aus der künstlerischen wie Öffentlichkeit an sich damit verstehbarer.

Die Unterhaltungsbranche war sicherlich auch damals zur Zeit Peter Alexanders gnadenlos. Als feinfühliger Künstler ist das kein leichtes Pflaster. Das hat sich nicht geändert.

In meiner persönlichen work-life Balance genieße ich jetzt als Schauspielerin die Produktionen, die jetzt endlich nach so langer Corona-Ruhe wieder stattfinden sehr aber die Urlaubszeit ist dann auch sehr willkommen.

Das Spannende für mich am Schauspiel ist, dass die Energie, die man investiert auch wieder zurückkommt, wenn es gut läuft.

Die Lieder Peter Alexander hatten ja auch gesellschaftskritische Inhalte, etwa „Hier ist ein Mensch“ (1970) oder „Die süßesten Früchte“ (1953), das wurde inhaltlich ja gar nicht so wahrgenommen.

Peter Alexander war politisch interessiert und auch sozial engagiert, etwa im Bau einer Schule in Afrika. Er hat das nie nach außen getragen.

Peter Alexander war und ist für mich eine ganz starke Inspirationsquelle in seinem Entertainment Talent, seiner Ausstrahlung und seiner Konsequenz. Ich bin dankbar für die Begegnung mit seiner Arbeit in meinem Leben.

Wenn es mir nicht so gut geht, schaue ich mir einen Peter Alexander Film und die Welt ist wieder in Ordnung.

Das Werk Peter Alexander und seine Künstlerpersönlichkeit sind außergewöhnlich und Vorbild. Mein Wunsch ist, dass Peter Alexander nicht in Vergessenheit gerät.

Lieber Peter Alexander, Dankeschön, Sie waren bezaubernd, Dankeschön!

literaturoutdoors_Station bei Peter Alexander_Schauspieler, Sänger (1926-2011) Wien

Valerie Anna Gruber, Schauspielerin_Wien 

https://www.valerieannagruber.com/

Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _8_2021

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Liebe Hildegard, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Ich stehe um 6 Uhr auf und gehe gegen 23 Uhr ins Bett. Dazwischen ist buntes Treiben und wenn immer möglich ein Intermezzo im Zürichsee.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Offenheit. Weite. Angst macht alles eng (Herz, Geldbeutel, Kopf).

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt der Literatur, der Kunst an sich zu?

Immer stehen wir am Anfang, auch das Ende wird ein Anfang sein. Eine meiner Kolleginnen schrieb, in der Kunst seien die Aristokraten unserer Spezies zu Hause. Warum genau, sagte sie nicht, aber ich vermute, sie schätzte die edle Geste, dass sich jemand die Mühe macht, in der eigenen Lebenszeit etwas aus dem Inneren zu bergen und so ans Licht zu bringen, dass es auch zu den anderen spricht.

Eine andere Kollegin hielt das Brückenbauen für ganz wichtig, also das Bauen poetischer Brücken, zum Beispiel mit Metaphern, die die sinnlich wahrnehmbare mit der unsichtbaren Wirklichkeit verbinden. Literatur hilft uns, dass wir nicht im Mausloch dieser Welt verkommen.

Was liest Du derzeit?

Wassili Grossman, Stalingrad. Das Monumentalepos wurde lektoriert (und ich glaube auch entdeckt) von der fabelhaften Ulrike Ostermeyer.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Mein Textimpuls stammt von Heinrich Heine, aus einem Memoiren-Fragment (Heine: Das Märchen meines Lebens, herausgegeben von Christian Liedtke 2020, S. 241). Es ist die Standrede des Vaters, der sich Sorgen um den Gottesleugner unter seinem Dach macht:

»Lieber Sohn! Deine Mutter lässt dich beim Rektor Schallmayer Philosophie studieren. Das ist ihre Sache. Ich, meines Teils, ich liebe nicht die Philosophie; denn sie ist lauter Aberglauben, und ich bin Kaufmann und hab meinen Kopf nötig für mein Geschäft. Du kannst Philosoph sein, so viel du willst, aber ich bitte dich, sage nicht öffentlich, was du denkst, denn du würdest mir im Geschäft schaden, wenn meine Kunden erführen, dass ich einen Sohn habe, der nicht an Gott glaubt; besonders die Juden würden keine Velveteens mehr bei mir kaufen, und sind ehrliche Leute, zahlen prompt und haben auch Recht, an der Religion zu halten. Ich bin dein Vater und also älter als du und dadurch auch erfahrener; du darfst mir also aufs Wort glauben, wenn ich mir erlaube dir zu sagen, dass der Atheismus eine große Sünde ist.«

Vielen Dank für das Interview liebe Hildegard, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte – aktuell vor allem für Deine Romanneuerscheinung „Was wir scheinen“ und Deine vielfältigen spannenden Verlags-, Kunstprojekte – persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Hildegard E.Keller_Schriftstellerin, Verlegerin, langjährige Jurorin beim Bachmannpreis und beim Literaturclub SRF, Professorin

Foto_1 Ayse Yavas, 2-4 Hildegard E.Keller, 5 Sandra Kottonau.

Hildegard E. Keller: Was wir scheinen. Köln (Eichborn) 2021.

http://www.editionmaulhelden.com

https://www.zurichstories.org/

https://bloomlightproductions.ch/de/

23.8.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Orte sind Weite und Nähe. Im Erleben von Emotionen im Moment und noch mehr in Erinnerungen.

Orte können auch Räume, deren Geometrie sein. Sie sind da Grundlagen, Bausteine von Kunst.

Räume können eine Einheit ausdrücken, zusammenführen oder separieren. Orte sind da Möglichkeit von Kunstintentionen.

Ich bin in Olten in der Schweiz geboren. Meine Familie ist dann als ich drei Jahre alt war nach Italien gezogen. Ich bin dann allein mit sechszehn Jahren nach Deutschland gegangen und habe da eine Ballettausbildung gemacht. Dann bin für fünf Jahre nach Rotterdam und habe weitere Ausbildungen im Tanz gegangen. Seit 2001 bin ich in Wien. Ich bin da pick`ngeblieb`n (lacht). In Wien pickt man gern, es ist ein wunderbarer Ort (lacht).

In Wien ist es äußerst angenehm zu leben. Es hat einen so hohen Lebensstandard und bietet so viele Möglichkeiten. Von Kultur bis Natur. Ich bin am Land aufgewachsen und schätzte das Grün hier auch sehr.

Auch die Sprache der Menschen hier ist faszinierend. Jeder Bezirk hat eine andere eigene Dialekt-Sprache, die je vor Ort erfunden wurde bzw. wird.

Ich finde auch diesen schwarzen Humor hier super.

Der Roman „Malina“ hat starke feministische Akzente. Besonders diese unmittelbare, direkte Sprache der Emotion als Frau ist außergewöhnlich, damals wie heute.

Frau und Gesellschaft, Mann und Frau, das sind Themen des Romans, die natürlich immer beschäftigen.

Der Frau kommt in unserer Gesellschaft eine bestimmte Rolle zu. In Italien, wo ich aufwuchs, ist es etwa die Rolle der Mutter, die großen Wert hat. Grundsätzlich gibt es eine große Kluft zwischen Mann und Frau in Freiheit und Selbstbestimmung. Die Frau ist da noch immer mehr Objekt als anerkanntes, handelndes Subjekt.

Es hat sich in unserer Gesellschaft in den Fragen der Gleichberechtigung einiges zum Besseren geändert, vor allem rechtlich, aber es ist noch viel zu tun. Emotional hat sich sehr wenig geändert. Da kann der Roman auch in der Gegenwart spielen.

Ich bin dafür, dass alle Geschlechter die gleichen Möglichkeiten haben, das ist ganz wichtig. Vor fünfzig Jahren war dies bei weitem nicht so und auch heute gibt es Ecken, in welche Menschen aufgrund ihres Geschlechtes, ihrer Identität gedrängt.

Es braucht in der Gleichberechtigung Zeit, viel Zeit (lacht). Ich bin da optimistisch utopisch (lacht). Manchmal zweifle ich allerdings das überhaupt möglich ist, sein wird.

Jedes Individuum ist die Mitte der Gesellschaft und es gilt dies anzuerkennen und wahrzunehmen.

Ich habe keine eigenen Kinder. Das ist eine bewusste Entscheidung von mir. Ich wollte diesen Weg so gehen und das Thema Kinder nicht als zentrale Mitte setzen.

Dieses Bewusstwerden von eigenen Grenzen im Roman ist sehr eindringlich beschrieben und nachvollziehbar. Die Frau wird ja im Roman mehr und mehr auf sich zurückgeworfen, bis nur die Wand bleibt. Das kann natürlich auch auf einen Mann zutreffen.

Selbstbewusstsein heißt auch an seinen Idealen zu arbeiten, vielleicht auch diese runterzuschrauben und sich zu akzeptieren wie man ist und das Beste in diesem Rahmen daraus zu machen. Nicht immer das Unmögliche zu wollen und da gegen sich selbst zu arbeiten. Ein Mittelmaß zu finden, in dem man das Leben auch genießen kann.

In unserer Gesellschaft haben sich viele Systeme, etwa die Wirtschaft, verselbständigt. Da ist vieles nicht mehr für den Menschen gemacht. Es ist Zeit, dass sich da etwas ändert. Wie, weiß ich nicht (lacht).

Was Ivan fünfzig Jahre später zu sagen ist? Schleich di (lacht).

Ivans gibt es auch heute. Sind mir auch schon begegnet. Ich finde ihr Handeln grenzt fast an ein Verbrechen.

Malina? Das ist ein Übergangsmann für sie im Roman.

Eine Beziehung ist immer eine Balance zwischen der eigenen und der Entwicklung des Partners. Da finden Prozesse, Veränderungen statt, die einen Ausgleich finden sollten. Es können da natürlich persönliche Erlebnisse sehr belasten, wie im Roman. Da geht es ans Eingemachte.

Literatur spielt in meinen eigenen Choreographien, in meinen dramaturgischen Ideen keine Rolle. Das hängt mit meinem Lehrer in der Tanzschule in Rotterdam zusammen, der den unmittelbaren Bezug zu Werken der Kunst ablehnte. „Das ist Tradition und es braucht Neues – so was ist keine Kunst“, war seine Meinung und er war da ganz streng. Das blieb mir. Das selbst erfinderisch werden, begleitet mich seit damals.

50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und szenischem Fotoporträt:

Leonie Wahl_Tänzerin, Performerin, Schauspielerin__Wien 

https://www.leoniewahl.com/news

Station bei Ingeborg Bachmann_Romanschauplatz_Malina.

Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _Wien_6_2020.

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Liebe Lara, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Seit etwa drei Monaten ist mein Tagesrhythmus sehr unstet, ich bin viel unterwegs und kaum ein Tag gleicht dem anderen. Zurzeit bin ich gerade im Urlaub in der Schweiz, habe heute einige organisatorische Dinge erledigen müssen, lerne Text für Wiederaufnahmen, daneben lese ich viel, gehe wandern und genieße den (leider hier sehr verregneten) Sommer.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Nähe. Empathie. Vertrauen.

Ich glaube wir müssen wieder lernen, dass wir einander brauchen. In der ganzen Zeit der Distanz und Isolation wurde klar: Man kann auch mit sehr wenigen Kontakten existieren. Für mich war es aber bloß existieren und nicht wirklich leben. Menschen sind alles was wir haben ­- ich glaube Glück, Freude, alles was das Leben lebenswert macht, wird erst real wenn wir es teilen können.

Wir haben uns – sowohl politisch als auch privat so sehr voneinander distanziert: Aufgeheizte Diskussionen, Verschwörungstheorien und dass jeder glaubt die Wahrheit zu haben. Das ist in einer Krise natürlich nachvollziehbar. Nun ist es an der Zeit, sich wieder gesamtgesellschaftlich zusammenzuraufen. Covid hat gezeigt, dass man durchaus in der Lage ist auf Krisen zu reagieren. Es ist nun allerhöchste Zeit auf die Klimakatastrophe genauso entschieden und ernsthaft zu reagieren.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Ich weiß gar nicht ab wann wir tatsächlich von einem Neubeginn sprechen können. Natürlich hoffe ich darauf, dass wir sobald wie möglich zu einer Normalität zurückkehren können. Seit dieser Pandemie bin ich allerdings viel vorsichtiger geworden mit meinem Optimismus oder meinen Prognosen wie lange das alles dauern wird. Ich glaube, für einen Neubeginn braucht es ein Bewusstsein, dass eine komplette Rückkehr in alte Systeme toxisch wäre. Das betrifft ganz viele Lebensbereiche: Umweltpolitisch muss endlich gehandelt werden, es scheint glücklicherweise eine neue Sensibilisierung zu entstehen bezüglich Rassismus und Homophobie in unserer Gesellschaft und ich hoffe es wird auch (wie man zurzeit bei Olympia sieht) mehr und mehr ein Verständnis für mentale Gesundheit und deren Auswirkungen entstehen.

Auch im Theaterbereich scheint sich langsam ein Wandel zu vollziehen. Es ist schön zu sehen, dass mehr Frauen Regie führen, neue Führungsformen wie Co-Intendanzen entstehen und es mehr Diversität gibt. Aber da gibt es noch viel zu tun. Ich glaube, die Rolle des Theaters im Allgemeinen wird sich nicht verändern. Was allerdings spannend wird, ist, ob sich Leute nach der ganzen Zeit des digitalen Erlebens wieder vermehrt auf Liveveranstaltungen freuen und diese auch wahrnehmen? Was mich betrifft finde ich Theaterstreams und dergleichen zwar keine schlechte Idee, aber meiner Meinung nach haben sie haben nicht wirklich was mit Theater, so wie ich es liebe, zu tun. Gutes Theater entsteht aus einer Wechselwirkung mit einem Publikum und sowas kann man per Kamera gar nicht gebührend einfangen. Ich bin gespannt, ob nun vermehrt das Bedürfnis entsteht, sich wieder real etwas anzuschauen. Wünschenswert wäre es.

Was liest Du derzeit?

Ich habe die Angewohnheit, meist mehrere Bücher gleichzeitig zu lesen. Sofern sie thematisch nicht allzu ähnlich sind, funktioniert das für mich sehr gut. Ich habe gerade „Detransition Baby“ von Torrey Peters abgeschlossen. Ein Buch in dem sich zwei Transfrauen und eine Cis-Frau überlegen, gemeinsam ein Kind großzuziehen. Absolut empfehlenswert! Daneben lese ich gerade „White Teeth“ von Zadie Smith und „Orlando“ von Virginia Woolf.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Change is not a threat to your life, but an invitation to live.” – Von Adrienne Rich. Ich bin im ersten Lockdown über dieses Zitat gestolpert und war damals beinahe wütend oder verzweifelt als ich es gelesen habe, weil ich mir gedacht habe: Diese «Veränderung» oder dieser Lockdown ist es ja gerade, was diesen Stillstand in mir auslöst, beziehungsweise was mich vom Leben abhält. Ich glaube jedoch, Krisen bieten die Chance, zu reflektieren was man wirklich will im Leben. Man sieht, wie vieles im Leben nicht selbstverständlich ist und was einem wirklich wichtig ist. Es gibt keine Garantie oder Absicherung für irgendetwas und sofern sich Chancen auftun sollte man sie ergreifen, statt ständig zu zögern.

Vielen Dank für das Interview liebe Lara, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Film-, Theater-, Schauspielprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Lara Bumbacher, Schauspielerin

Fotos_1&4 Barbara Maria Hutter; 2 Christina Nerea Burger; 3 Paul Vincenth Schütz.

4.8.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Orte beschäftigten mich gerade bei meinem Umzug letztes Jahr sehr. Es sind für mich Erinnerungen.

Persönliche Erinnerungen machen einen Ort besonders. Ein Ort mag für andere unscheinbar sein aber bei mir schlägt dann in jedem Vorbeigehen mein Herz höher.

Das Wort Heimat kommt mir jetzt in den Sinn. Es ist für mich aber gar nicht so ortsbezogen, weil meine Familie immer weit gewohnt hat.

Wien ist meine Heimat geworden, die ich in den letzten Jahren sehr zu schätzen gelernt habe. Wien hat etwa unglaublich viel kulturell zu bieten.

Wien erzählt sehr viel. Am Morgen oder in der Nacht besonders. Ich spaziere da sehr gern. Da ist so viel Ruhe und Kraft zu spüren.

Ich stelle mir oft vergangenes Leben in der Stadt vor, wenn ich ein Gebäude oder eine Gedenktafel sehe. Es ist besonders wie Zeit und Raum ineinander greifen.

Wien hat so viel verschiedene Seiten, das mag ich an Wien. Und ich vermisse dies jetzt schon, plane auch bald wieder auf einen Besuch zu kommen. Ich versuche das Pflaster langsam abzureißen (lacht).

Der Ort, an dem man aufwächst, ist immer mit gemischten Gefühlen verbinden. Es ist immer eine Form von Hassliebe.

Ich finde es extrem spannend neue Orte zu entdecken. Oder Orte, die ich sehr gut kenne, neu zu entdecken.

In Wien gibt es so viel Geschichte, Tradition, Schönheit. Aber oft denken wir in Gesellschaft und Leben nicht darüber hinaus – „das hat es schon gegeben, das kannst du auch machen.“ Das man nicht zu weit hinausfliegen darf oder soll.

Derzeit gehe ich alles in meinem Leben sehr ruhig an. Da wir ja nicht wissen was auf uns zukommt. Und in einer neuen Stadt weiß man dies ja noch weniger. Ich versuche offen zu sein, das zu empfangen was kommt.

Im Ankommen in München habe ich im Einrichten der Wohnung und den Besorgungen dazu die Stadt kennengelernt. Das war sehr weitverzweigt und ein schöner Zugang zu Straßen, Plätzen der Stadt.

In München erinnert mich vieles an. Viele sagen ja, es ist ein kleines Wien.

Ich habe drei Möbelstücke nach München mitgenommen. Eine Truhe, eine Lampe und einen Tisch. Das ist jetzt ein, mein Stück Wien in München (lacht). Das sind auch meine drei kleinen Anker. Möbel schaffen auch Heimat.

Ich hänge sehr wenig an Gegenständen. Aber persönliche Briefe, Geschenke, Erinnerungsstücke bewahre ich sehr gerne auf. Diese sind alle in Kisten, nicht unmittelbar bei mir.

In meiner Kindheit habe ich wohl wie jedes Kind gerne herumgeblödelt und Kaspertheater gespielt. Meine Großmutter sagte dann, „du könntest ja Schauspielerin werden.“ Ich dem Moment dachte ich, cool, das könnte ich werden. Das blieb mir dann hängen (lacht). Mit vierzehn Jahren besuchte ich dann erste Schauspielkurse. Mit achtzehn Jahren besuchte ich dann die Schauspielschule. Und ich habe dann einfach mit dem Schauspiel nicht mehr aufgehört (lacht). Es gibt da auch künstlerische Wegbegleiter*innen über viele Jahre wie die Wiener Schauspielerin Isabella Jeschke.  

Mich interessiert im Theater auch besonders die Stückentwicklung mit eigenen Texten. Die eigene Geschichte zu erzählen, zu vermitteln ist ganz besonders. Film und Fernsehen sind für mich auch beruflich sehr spannend und ich möchte da jetzt auch meinen Weg gehen.

In der Liebe, Affären hat sich seit „Malina“ nicht viel verändert. Es kommt heute allerdings eine größere Offenheit dazu.

Treue ist in der Liebe Ehrlichkeit, es ist im Herzen und wird für mich nicht über Sex definiert.

Das Leben ist bunt und komplex und das ist auch die Liebe.

Bei Mann und Frau hat sich seit den 1970er Jahren nicht so viel geändert. Die Themen, Problematiken sind noch immer da. Es werden noch viele Unterschiede zwischen Mann und Frau gemacht.

Mann und Frau habe je ihre eigenen Qualitäten. Es geht darum diese Qualitäten zuzulassen und zu leben, individuell wie gemeinsam. Wir müssen Wege finden, um das Gemeinsame zu suchen und zu leben.

Wir alle haben Wunden des Lebens, der Liebe wie auch die Verantwortung für Wege weg davon hin zur Zukunft.

Ich kann mit einem Geschlechterkampf nicht viel anfangen. Die Macht des Patriarchats ist auch eine Last für den Mann. Es ist ein gemeinsamer Weg der Befreiung.

Von gesellschaftlicher Poesie zwischen Mann und Frau sind wir weit entfernt. Das Bewusstsein des Miteinanders bildet sich aber. Die Zukunft ist allerdings offen.

Liebe auf den ersten Blick ist möglich. Aber wir haben es verlernt, weil der Partner zuerst abgescannt wird. Wir lassen uns nicht darauf ein, dass es sein darf.

Wir sind in der Liebe nicht mehr so kompromissbereit für einen „Zauber des Anfangs“. Wir haben viele Raster, die zu erfüllen sind.

50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und szenischem Fotoporträt:

May Garzon_Schauspielerin_München_Wien 

http://www.maygarzon.com/

Station bei Ingeborg Bachmann_Romanschauplatz_Malina.

Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _Wien_6_2020.

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Lieber Jakob, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Nachmittags bis abends fieberhafte Fertigstellung meines ersten Buches, das im kommenden Frühjahr – fast zehn Jahre nach dem ersten Satz – endlich erscheinen wird. Wenn es warm ist, springe ich danach in die Donau. An manchen Vormittagen darf ich einen Brotjob ausüben und unterrichte Deutsch für Asylwerber:innen. Eine Aufgabe, die ich erst in ihrer coronabedingten Abwesenheit letztes Frühjahr richtig schätzen gelernt habe. Alle wollen ja immer nur von der Kunst leben, aber ich muss sagen, neben dem Schreiben etwas tun zu können, das nichts mit mir selbst zu tun hat, sondern unmittelbar sinnvoll für andere ist, das ist für mich eine Wohltat. Außerdem sehe ich so manchmal das gekräuselte Licht, das ausschließlich vor acht Uhr morgens auf diese Weise durch die alten Fenster an meiner Zimmerwand landet. Das würde ich sonst wohl nicht zu Gesicht bekommen.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Solidarität und Unterstützung für die afghanische Bevölkerung.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?

Von Aufbruch und Neubeginn spüre ich weder persönlich noch gesellschaftlich besonders viel. Was die Rolle von Literatur und Kunst betrifft, denke ich, es sollte immer um die Frage gehen, wie man in der eigenen Arbeit einen wirklichen Erkenntnisgewinn erzielen kann. Bloß nicht durchs Wiederholen schon bekannter Parolen einem Anspruch nach gesellschaftlicher Relevanz vordergründig genüge tun. Das ist schlimmstenfalls sogar eine Beruhigungspille. Wenn ich vor fünfzig Leuten, die eh dasselbe denken wie ich, das vortrage, was wir sowieso schon denken, dann klatschen alle und fühlen sich ein bisschen besser. Man hat das Gefühl, man hätte irgendwas getan. Hat man aber nicht.

Was liest Du derzeit?

Guter Freund Marko drückte mir „Austerlitz“ von W.G. Seebald in die Hand. Ich finde den Satzbau wunderbar ausschweifend, nerdig und elegant. Diese Schilderungen des Ausgesetzt-Seins und diese Art zu beobachten, rühren auf fast erschütternde Weise an Dingen, die ich selbst immer schon gern in Worte gefasst hätte.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Ich denke da gerade an diesen Guardian-Artikel von Jordan Stephens, Teil des Hip-Hop Duos Rizzle Kicks, über den ich mal gestolpert bin. Als Mann hat mich das ziemlich getroffen und auf eine Spur gebracht, die mir relevant scheint und der ich in meinem nächsten Schreibvorhaben nachgehen will.

„I believe that the false power gifted to me as a man in our society didn’t allow me the space to understand, cry, and work through the pain of my past and duality of my present. This idea that male vulnerability is undesirable – it covers up the pain of so many troubled boys who wanted more hugs from their mum or have missed the company of their dad, or were victims of abuse or loneliness or just generally felt as though they had no time, space, company or even the words to describe how they felt.“

Vielen Dank für das Interview lieber Jakob, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literatur-, Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Jakob Kraner, Schriftsteller

https://soundcloud.com/smashedtopieces

http://www.vieiderkraner.com

VIEIDER/KRANER sind Jakob Kraner und Matthias Vieider. Seit 2010 entwickeln sie zusammen  Literaturperformances. Sie arbeiten mit Text, Musik, Film und Körper, Idyllen und Abgründen.

Bisherige Auftritte für: Viertelfestival Niederösterreich, Progress Festival Pürbach, Next Comic Festival Linz, Literaturhaus Wien, Philosophy Unbound Wien/Berlin, Donaufestival Krems, Artwalk Groß-Siegharts, Gehsteigfestival Wien, BuchimBeisl Wien, Vorbrenner Festival Innsbruck u.a.

Foto_privat

25.8.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Liebe Angie, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Momentan befinde ich mich kurz vor einer Premiere https://klagenfurterensemble.at/produktion/persona/ und damit in einer Theaterblase. Ich wache auf, denke ans Stück, fahre zur Probe, spreche über das Stück mit Kollegen und Kolleginnen, probe weiter, fahre heim und denke dabei ans Stück und träume nachts vom Stück. Dazwischen gibt’s viel Kaffee und einen Anruf mit meinem Kind, das bis zur Premiere zu den Omas gezogen ist. Der Rest der Familie, Partner und mein Freundeskreis, müssen verständnisvoll warten bis der Spuk vorbei ist. Aber die kennen das schon...

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Ich würde sagen, sich persönlich diese Selbstgerechtigkeit und Ignoranz zu verbieten, die in den letzten Jahren zur Normalität erhoben wurden, wäre ein sehr wichtiger erster Punkt.

Für mich als Privatperson denke ich, dass Musik, Gelassenheit, Toleranz und ein Sahnehäubchen {Selbst} Ironie, niemanden schaden und zur Bewältigung von Ausnahmesituationen durchaus förderlich sind.

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Ein Aufbruch ist an sich ja was Gutes. Geht aber nicht  ohne, dass etwas zurückbleiben wird. Die Frage ist, wie bricht man auf, ohne zu viel Müll zu hinterlassen.

Theater und Kunst bilden Herz und Hirn. Regen die  Phantasie an, lösen Ideen aus. Sie waren immer schon ein gefürchtetes Sprachrohr der kritischen Fragensteller. Darum werden sie  auch heute und immerfort eine große Rolle spielen, wenn es um gesellschaftliche Themen geht.

Was liest Du derzeit?

Laterna Magica, die Biografie von Ingmar Bergman über Ingmar Bergman.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Keinen. Außer vielleicht : Rock’n Roll never dies.

Vielen Dank für das Interview liebe Angie, toi, toi, toi für die Premiere und weiterhin viel Freude und Erfolg für Deine großartigen Theaterprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Angie Mautz, Regisseurin, Schauspielerin

PERSONA

Foto_privat.

23.8.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Ich lebe jetzt schon sehr lange in Wien. Wenn ich Orten der Stadt wiederbegegne, fasziniert mich die Reichhaltigkeit von persönlicher Bedeutung, Erinnerung und das vielfältige Leben der Stadt an sich.

Es ist ein Gedankenspiel von mir, wenn ich in der Straßenbahn, Bus oder mit dem Fahrrad einen Ort passiere, dass ich mich bewusst erinnere, was dort schon alles passiert ist. Da fallen einem unterschiedliche Dinge ein, die auch prägnant für Lebensphasen sind.

Die Geschichte, die an einem Ort geschrieben wird, hallt persönlich nach. Es gibt da einen Resonanzraum von persönlicher Geschichte und Geschichte der Stadt. Das schafft Atmosphäre und das ist sehr spannend. Deswegen spiele ich das Erinnerungsspiel immer wieder (lacht).

Ich hatte hier im 3.Bezirk eine Sprachfortbildung für meinen Beruf gemacht und eine ältere Dame war meine Lehrerin. Da waren sehr viel Schönheit, Weisheit und Stil in Mensch und auch Wohnung. Ich verbinde dies mit diesem Bezirk hier (lacht).

Ich habe mir in meinem Beruf viel selbst erarbeitet, mit großer Konsequenz und auch Flexibilität. Ich bin es daher gewohnt neue Orte wie Menschen kennenzulernen und anzunehmen und auch mich einzulassen, ungefiltert und sehr schnell. Aber dies ebenso wieder nach der Projektarbeit zu verlassen. Daran habe ich mich gewöhnt. Ich habe gelernt, Orte auch wieder gehen zu lassen. Natürlich ist da Sentimentalität dabei, aber es ist ok so. Es ist auch der Lebensstil einer Schauspielerin wie ich es lebe.

Bisher habe ich beruflich noch nicht zu Ingeborg Bachmann gearbeitet. Außer jetzt bei diesem Foto-, Interviewtermin (lacht). Ingeborg Bachmann ist mir aber natürlich ein Begriff als starke, selbstbewusste Persönlichkeit, die auch den Feminismus sehr stark geprägt hat. Ich verbinde auch Leidenschaft und Zerrissenheit mit ihr.

Ingeborg Bachmann war sehr authentisch in allen Widersprüchen, die es natürlich auch im Frausein gibt. Widersprüchlichkeit kommt für mich der Wahrheit am nächsten.

Selbstdarstellung und Inszenierung waren auch für Ingeborg Bachmann ein großes Thema. Ich denke, sie hat da Mechanismen und Prozesse früh durchschaut und auch mit diesen gearbeitet. Die Darstellung des künstlerischen Ichs und das Ich  „an sich“ ist ja auch ein Teil des künstlerischen Berufes. Damals wie heute. Etwa m Kontext der sozialen Medien, stellt man sich oft der Frage nach dem Ich – Wer bin ich?? Bin ich die am strahlenden Profilbild oder die still Zuhause Sitzende.

Der Roman stellt diese Frage schonungslos, radikal. Der Hintergrund gesellschaftlicher Selbstdarstellung im Spiegelbild spielte auch damals schon eine Rolle.

Ich persönlich schätze Zwischenmomente sehr. Das Gehen über Stufen, Öffnen einer Tür, bis es zum Ziel des Weges kommt. Da filtert sich für mich viel von innerer Persönlichkeit heraus, in diesen scheinbar unwichtigen Momenten.

Ingeborg Bachmann hat die Zwischenräume des Lebens, der Liebe, der Sprache gesehen und aufgenommen. Das ist fundamental. Gleichsam das Leben in der Kunst zu packen, wenn es still, laut, wahrhaftig neben dir ist.

Jeder Mensch hat Momente der Authentizität. Ich glaube es hat mit dem Mut Da-Zu-Sein zu tun.

Als Schauspielerin muss man an den eigenen emotionalen Blockaden arbeiten und sich davon möglichst befreien, um andere annehmen zu können.

Als Frau und Mutter gibt es nach wie vor von allen Seiten Kritik was den Berufswiedereinstieg betrifft – zu früh oder zu spät. Es ist ein Kampf nach wie vor.

Rollenvorbilder sind für Mädchen, junge Frauen sehr wichtig. Dies braucht es auf einem herausfordernden Weg.

In meiner Tätigkeit als Logopädin wurde ich auch stark mit dem Thema Tod konfrontiert. Ich bin sehr mit dem Leben verwoben aber der Tod, in Konfrontation und Akzeptanz, ist ein wichtiges Element des Lebens oder Bewusstseins. Der Tod ist ein unglaubliches Thema und schwer zu begreifen.

Menschen trauen sich heute mehr Bedürfnissen, Wünschen nachzugehen und vielfältige, etwa polyamoröse Beziehungen zu leben oder polygam zu sein. Ich kenne Personen, die das ausprobieren und leben für einen Zeitraum. Das ist auch die Freiheit der Generation der 1980/90er Jahre. Die Generation 2000 ist es dann schon wieder konservativer.

Eine Person muss in der Liebe nicht alles erfüllen. Dies ist eine zu schwere Last.

Sich zu sehr an eine Person zu klammern, macht unglücklich. Das ist ja auch im Roman zu sehen.

Es ist wichtig in der Liebe in Entscheidungen nicht starr zu sein und zu bleiben. Ich denke es führt unweigerlich zum Scheitern, wenn man glaubt, ein festes Konstrukt fortzuführen zu wollen.

Zeit ist Geschenk und Chance für Vielfalt. In Leben, Liebe, Kunst, in allem.

Meine Utopie ist jene einer lebenswerten Welt, Natur. Ich habe eine starke Verbindung dazu und man stirbt viele Tode im Zusehen was der Kapitalismus da anrichtet.

Ich glaube, es gibt andere Arten zu leben in Verbindung von Natur und menschengemachter Welt, Mann und Frau als Ausbeutung und Überlegenheit.

Vielleicht müssen wir wie im Roman durch Mauern gehen für ein anderes Leben. Wir sollten es tun.

50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und szenischem Fotoporträt:

Sophie Resch_Schauspielerin_Wien 

https://www.sophieresch.com/

Station bei Ingeborg Bachmann_Romanschauplatz_Malina.

Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _Wien_9_2020.

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Lieber Johannes, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Eigentlich genauso wie vor der „Corona-Zeit“ 7.30 Uhr aufstehen und bis 22 Uhr arbeiten, anschließend Lesen, um 1 Uhr letzter Kaffee + Zigarette.
Was uns allen fehlt sind Besuche von Kulturinstitutionen und Beteiligungen an Ausstellungen und Messen und der kollegiale Austausch. Ein Musiker wird nicht besser, wenn er nur im Übungsraum spielt, er braucht zwingend das Publikum. Und das gilt auch für Literaten und Bildende Künstler.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Eigentlich könnte die Frage mit einem Wort beantwortet werden: Solidarität.
Aber es wird wohl eher in den entgegengesetzte Richtung gehen, so wie schon 1987 Margret Thatcher, ganz der neoliberalen Stoßrichtung folgend, verkündete: »So etwas wie Gesellschaft gibt es nicht«.
Ich wünsche mir, dass wir, auch auf Grund der Erfahrungen aus den letzten Monaten, wieder erlernen, Menschen mit einer anderen Meinung zu respektieren.

Und so wünsche ich mir, dass wir alle wieder etwas entspannter werden und guten Mutes in die Zukunft blicken.

Was liest Du derzeit?

Ich lese mehrere Bücher immer parallel und natürlich auch diverse Online-Angebote. Gerade lese ich von Philippe Ariès „Geschichte des Todes“, von Bernhard Jussen „Die Franken“, von Jens Berger „Schwarzbuch Corona“ und von E.T.A. Hoffmann „Kreisleriana“.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Eine köstliche Passage aus der Kreisleriana von E.T.A. Hoffmann (1776-1822), wo der gebildete Affe Milo seiner Freundin Pipi nach Nordamerika schreibt: 

Milos Lehrer, der Professor der Ästhetik an ihm gewandt:
„Was glauben Sie denn, lieber Monsieur Milo? Sprechen, sprechen, sprechen müssen Sie lernen, alles übrige findet sich von selbst. Geläufig, gewandt, geschickt sprechen, das ist das ganze Geheimnis. Sie werden selbst erstaunen, wie Ihnen im Sprechen die Gedanken kommen, wie Ihnen die Weisheit aufgeht, wie die göttliche Suada Sie in alle Tiefen der Wissenschaft und Kunst hineinführt, daß Sie ordentlich in Irrgängen zu wandeln glauben. Oft werden Sie sich selbst nicht verstehen: dann befinden Sie sich aber gerade in der wahren Begeisterung, die das Sprechen hervorbringt. Einige leichte Lektüre kann Ihnen übrigens wohl nützlich sein, und zur Hilfe merken Sie sich einige angenehme Phrasen, die überall vorteilhaft eingestreut werden und gleichsam zum Refrain dienen können (…).“

Der vollständige Text kann auch online nachgelesen werden unter: https://www.projekt-gutenberg.org/etahoff/kreisler/index.html

Alternativ dazu, weil kürzer, ein Zitat aus dem Märchen Meister Floh von E.T.Hoffmann:
Das Denken, meinte Knarrpanti, sei an und vor sich selbst schon eine gefährliche Operation und würde bei gefährlichen Menschen eben desto gefährlicher.
E.T.A. Hoffmann 1822

Anmerkung „Knarrpanti“ ist der Verballhornung des Polizeidirektors von Kamptz.

Vielen Dank für das Interview lieber Johannes, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Johannes Häfner, Bildender Künstler _Grafiker, Maler, Buchkünstler, Kulturreferent der DATEV eG und Organisator der Buchkunstmesse Druck & Buch im Rahmen des Erlanger Poetenfests.

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25.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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