Lieber Curt E. Cervenka, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Tageszeitung lesen, Sudoku, Nachrichten……

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Umwelt, Weltfrieden

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?

Wesentlich für uns: Umdenken bezüglich Ressourcenverbrauch

Rolle der Kunst: Visualisieren von diversen Lösungsansätzen

Was liest Du derzeit?

„Licht Spiel“ von Daniel Kehlmann

„Das Philosophenschiff“ von Michael Köhlmeier

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„In Wahrheit handeln in der Welt allein die Kräfte der Natur; verblendet durch sein Selbstgefühl, der Tor glaubt selbst zu handeln nur.“

(Altindischer Spruch)

Vielen Dank für das Interview, lieber Curt, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Curt E.Cervenka _ freischaffender Künstler, Kunstvermittler, Kunstpädagoge

Zur Person_  Curt E.Cervenka, Absolvent der Meisterklassen für Akt bei Prof. Adolf Frohner und für Malerei, Grafik, Plastik bei Prof. Oswald Oberhuber an der Universität für angewandte Kunst in Wien (Mag. art.). Abgeschlossene Studien der Kunsterziehung und Geschichte sowie der Kunstphilosophie und -Psychologie (Mag. phil., DDr. phil.) bei den Professoren Christof Subik, Erik Adam und Konrad Paul Liessmann. Freischaffender Künstler, Kunstvermittler, langjährige Lehraufträge an den Universitäten – Akademie der bildenden Künste in Wien und am „Mozarteum“ in Salzburg, sowie Lehrtätigkeit an der Pädagogischen Hochschule in Klagenfurt u.a. Diverse Publikationen, Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, öffentliche und private Ankäufe. Mitglied des Berufsverbandes bildender Künstler Österreichs.

Atelier/Galerie Website:

Die Galerie in Klagenfurt kann man laut Öffnungszeiten (auf der Website ersichtlich) besuchen. Dort sind die Werke von Curt E.Cervenka-Buschbeck ausgestellt und stehen auch zum Verkauf.

Alle Fotos_ privat

Walter Pobaschnig _ 6.5.2024

https://literaturoutdoors.com

Liebe Andrea Cervenka-Buschbeck, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Teetrinken, Augenübungen, Italienisch lernen, Kaffeetrinken, Sport, Frühstück, Alltagsarbeiten, verspätetes Mittagsessen, Kunst, Garten, oder Spaziergang…

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Zusammenhalt, Liebe, Toleranz, Achtsamkeit und trotz allem Optimismus.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?

Kunst sollte meiner Meinung vorausblickend gesellschaftliche Probleme visualisieren, gleichzeitig aber Utopien entwickeln für eine bessere Zukunft und nicht im Pessimismus verharren! Lebensträume fördern und anregen!

Was liest Du derzeit?

Ismaels Orangen

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Wenn Du ein Schiff bauen willst, dann trommle nicht Männer zusammen, um Holz zu beschaffen, Aufgaben zu vergeben und die Arbeit einzuteilen, sondern lehre die Männer die Sehnsucht nach dem weiten, endlosen Meer.“

Dieses Zitat wird dem französischen Schriftsteller Antoine de Saint-Exupéry zugeschrieben.

Vielen Dank für das Interview, liebe Andrea, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Andrea Cervenka-Buschbeck_ Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin
mit Schwerpunkt Keramik und Plastik

Zur Person_ Andrea Cervenka-Buschbeck, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Keramik und Plastik. Absolventin der Meisterklasse für Malerei, Grafik, Plastik bei Prof. Peter Weibel und Prof. Bernhard Leitner an der Universität für angewandte Kunst in Wien (Mag. art.) sowie der Sommerakademie in Salzburg bei Prof. Emilio Vedova. Studium der Sportwissenschaft und Romanistik (Französisch) an der Universität Wien – Lehramt für höhere Schulen (Mag. phil.). Lehrtätigkeit an diversen höheren Schulen sowie an der Pädagogischen Hochschule in Klagenfurt. Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. Ankäufe privater und öffentlicher Institutionen.

Atelier/Galerie Website:

Die Galerie in Klagenfurt kann man laut Öffnungszeiten (auf der Website ersichtlich) besuchen. Dort sind die Werke von Andrea Cervenka-Buschbeck ausgestellt und stehen auch zum Verkauf.

Alle Fotos_ privat

Walter Pobaschnig _ 6.5.2024

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Liebe Naoko Muneoka, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

3 Mahlzeiten kochen/machen und essen. In der Nacht schlafen gehen und am Vormittag aufstehen. Das ist quasi der Rahmen meines Tagesablaufs. Darin sind verschiedene Tätigkeiten platziert, die eben zu erledigen sind, die sich mir ergeben oder die ich gern habe.

Dieser Rahmen kann gesprengt werden, wenn ich künstlerischen Tätigkeiten nachgehe. Dieses Phänomen kennen eh fast alle Kunstschaffende. Das ist nun mal so. Dann gibt es den Moment, in dem dieser Rahmen gar nicht mehr existiert. Nämlich, wenn mich mein jetziger Liebhaber besuchen kommt. In dem Moment ist mein Tagesablauf weg wie schmelzender Schnee. Bis auf einen Punkt. Und zwar, es ist eine Tätigkeit im Tagesablauf, die nicht jeden Tag vorhanden ist, aber regelmäßig vorkommt, die minutengenau von mir eingehalten wird. Die Arbeit, mit der ich Geld verdiene, um zu überleben. Sie ist meine Fußfessel. Eine Fußfessel mit ein paar glitzernden Edelsteinen darauf, so finde ich sie. Ich meine, diese Arbeit hat etwas Schönes an sich, zu meinem Glück.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Essen und schlafen können.

Das eigene Leben, so gut wie es geht, leben können. Das ist aber nicht nur jetzt wichtig, sondern überhaupt, glaube ich.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?

Ich weiß es nicht. Oder besser gesagt: Mir ist im Moment nicht danach, darüber nachzudenken und es in Worte zu fassen.

Was liest Du derzeit?

Ein anderes Land von James Baldwin.

Japanische Comics aus dem Internet.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

祇園精舎の鐘の聲、諸行無常の響き有り。

沙羅雙樹の花の色、盛者必衰の理を顯す。

驕れる者も久しからず、唯春の夜の夢の如し。

猛き者も遂には滅びぬ、偏に風の前の塵に同じ。

Der Klang der Gion Shoja-Glocken spiegelt die Vergänglichkeit aller Dinge wider.

Die Farbe der Sala-Blumen verrät die Wahrheit, dass diejenigen, die gedeihen,

zugrunde gehen müssen.

Die Stolzen sind nur für einen Moment, wie ein Abendtraum im Frühling.

Die Mächtigen fallen schließlich, sie sind wie Staub vor dem Wind.

(„Heike Monogatri“)

„Du sagst: >der Mann<. Es ist also nicht deine Meinung, daß es sich um ein von

Gottes tintenfleckigem Finger geschriebenes, vom Himmel gekommenes Buch

handelt?“ „Meine Meinung ist, daß der Geist, der diese Geschichte ersinnen

konnte, ein absonderlich göttlicher Geist war. Wir haben auch in China einige

solcher Geister.“

( „Jenseits von Eden“ von John Steinbeck, 24. Kapitel)

„Ehe Sie von Haß gegen diese Männer gepackt werden, sollen Sie noch das

erfahren, womit mein Vater immer seine Erzählung beendete: Kein Kind wurde

je liebevoller umsorgt als ich. Das ganze Lager wurde meine Mutter. Es ist

schön, auf furchtbare Weise schön. ……..“

(„Jenseits von Eden“ von John Steinbeck, 28. Kapitel)

Vielen Dank für das Interview, liebe Naoko, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Naoko Muneoka, Künstlerin

Zur Person_ Naoko Muneoka, geboren 1966 in Hiroshima, Japan. Studium der Malerei an der Musashino Art University in Tokyo (Bachelor of Arts). Studium in Wien an der Universität für Angewandte Kunst, Meisterklasse Prof. Wolfgang Hutter und Prof. Wolfgang Herzig (Kein Abschluss). Ausstellung in Japan und Österreich.

1994 lernte sie Josef Kinz -Schmuck und Objekt Künstler kennen. Seitdem hatten sie zahlreiche gemeinsame Ausstellung und Ausstellungsbeteiligungen als Künstlerpaar. Josef Kinz starb nach einer langjährigen COPD Erkrankung im Sommer 2018.

Das lnteresse von Naoko Muneoka gilt dem Bild des Menschen. Es ist Grundlage, um über das lndividuelle hinaus allgemeine Aussagen zu treffen, Mitteilungen zu machen über Gefühle, Erfahrungen und zwischenmenschliche Beziehungen. Da sie sich meist selbst als Modell nimmt, kann sie rücksichtslos, ohne andere zu verletzen menschliche Tiefe in ihren Darstellungen ausloten.

http://www.kinzmuneoka.net/

Aktuelle Ausstellung von Naoko Muneoka im Museumsquartier Wien:

01.03.2024 bis 06.06.2024 – COMBINAT, Combinat

https://www.mqw.at/programm/naoko-muneoka

Alle Fotos_ Naoko Muneoka

Walter Pobaschnig _ 4.5.2024

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Hi Gunar Flagstad, what`s your daily routine at the moment?

A combination of practising piano, doing some teaching and meetings in the Norwegian Academy and trying to be outside as much as possible, enjoying the lovely Norwegian Spring.

What`s now particularly important for all of us?

In a chaotic world with huge environmental challenges, terrible wars going on and big differences in living standard between people, I think it’s particularly important for all of us to remember and cherish the qualities that makes us human. Be nice, would maybe be the short version?

New start, new beginning. What will be essential for the future and which roles will art play on society?

The world really need to take action when it comes to the environal challenges. Our politicians will need to be more brave by taking some unpopular decisions on behalf of all of us.

I think art and music will matter more than ever in the future. In short: It helps with making the world a friendlier and better place.

What are you reading currently?

A Swedish crime novel by Pascal Engman. Not excactly Nobel Prize winning material, but he sure knows how to write a real page turner!

Which quote, text would you like to share with us?

Maybe «Poison tree» by William Blake might be a good one? This poem was published in 1794, but is as relevant today as it was back then.

«I was angry with my friend;
I told my wrath, my wrath did go.

I was angry with my foe:
I told him not, and my wrath did grow»

You can imagine how things develop in the following verses as the anger grows like an apple tree … The moral again: let’s be nice to each other. Things work much better that way.

Thank you very much for the interview, dear Gunar, all the best for your great art and you and in these days!

5 questions on artists: Gunar Flagstad, Pianist

Gunar Flagstad studierte Klavier am ostnorwegischen Musikkonservatorium und an der Norwegischen Musikakademie, wo er 1997 mit Bestnote abschloss. Heute ist er stellvertretender Direktor für Bildung und  außerordentlicher Professor für Begleitung an der norwegischen Akademie. Mehrere Jahre lang arbeitete er auch am Barratt Due Music Institute.  Flagstad hat in mehr als 20 europäischen Ländern sowie in den USA und Asien Konzerte gegeben. In Norwegen hat er das ganze Land bereist, von  Kristiansand im Süden bis Longyearbyen im Norden. Auch im norwegischen Radio und Fernsehen ist er regelmäßig zu Gast. Flagstad ist einer der drei künstlerischen Leiter der hochgelobten Konzertreihe Resonans in Gjøvik. Auf CD ist er u.a. zusammen mit den Geigern Bård Monsen (Interactions – 2L) und Mari Samuelsen (Nordic Noir – Decca) sowie dem Sänger Frank Havrøy (Schwanengesang – SIMAX) zu  hören. Die letztgenannte Aufnahme wurde von drei großen norwegischen Zeitungen als eine der besten klassischen Aufnahmen des Jahres 2021 aufgeführt: Aftenposten, Klassekampen und  Morgenbladet.

Aktuelles Musik/Kunst/Kulturfestival mit Gunar Flagstad:

Shirabe_Festival_Wien _ 2024

Shirabe Festival 2024
Termine: von 17.- 21. Mai 2024
Highlight des Festivals: 20. Mai 2024, um 19:30: „Who am I?“
Im Ehrbar Saal (Mühlgasse 28, 1040 Wien)

Was ist das Shirabe Festival?
Bei Shirabe geht es um interkulturellen Austausch und gegenseitiges Verständnis. Wir wollen Menschen miteinander verbinden – unabhängig davon, wer sie sind, woher sie kommen oder woran sie glauben. Kunst und Kultur verbindet Menschen. Andere Menschen zu verstehen, eröffnet ein wertschätzendes Miteinander. Beim Shirabe Festival möchten wir
diese Überzeugung durch neue, mitreißende und interagierende Konzertformate vermitteln. Wir sind ständig auf der Suche, was mit Musik alles ermöglicht werden kann.
[しらべ shirabe, jap.: Klang, Suche]

Programm 2024
Den großen Bogen über das Shirabe Festival 2024 spannt die Frage nach der eigenen Identität. Wer bin ich? Woher komme ich? Wofür existiere ich? Fragen, die sich wohl jede*r von uns schon einmal gestellt hat. Aber nicht nur die individuelle Seinsfrage wird hier angestoßen, sondern ebenso die Frage nach der kulturellen Identität. Was ist das überhaupt? Und: kann ich mich mit einer anderen Kultur identifizieren? Von Klassik, Jazz und Pop, bis hin zur Avantgarde kommt kein Genre zu kurz. Denn am Ende zählt doch eins: die Vielfalt macht es aus.

17. Mai: KlangBildKlang (Studierendenkonzert)
    Haydn-Saal (mdw), 19:00; 1030 Wien, Anton-von-Webern-Platz 1
    Junge Talente aus Musik, Tanz und visueller Kunst bauen Klänge zu
    Bildern und Bilder zu Klang. Was passiert, wenn Kunstgenres mit
    unterschiedlicher kultureller Prägung sich überschneiden und zu einem
    werden?
    Zu hören und zu sehen sind Nachwuchskünstler*innen aus Österreich,
    Norwegen, Frankreich und Dänemark
18. Mai: „Who am I?“ – Highlight
    Ehrbar Saal, 19:30, 1040 Wien, Mühlgasse 30
    Eine kammermusikalische Operngala mit Meisterwerken der Klassik,
    Operette, Jazz und Pop, sowie zwei Uraufführungen der Komponisten
    Bjørn Kruse und Kjell Habbestad. Erzählt wird die Geschichte von zwei
    jungen Frauen, die auf der Suche nach dem Sinn des Lebens sind. Eine
    sucht ihn in der Liebe, die andere über ihre Karriere – doch wo findet man
    den Sinn des Lebens letztendlich?
19. Mai: Schwanengesang – Schubert des 21. Jahrhunderts?!
    Ehrbar Saal, 19:30; 1040 Wien, Mühlgasse 30
    Eine Gratwanderung zwischen Klassik und Pop. Unterhaltsam, frisch
    undnüberraschend interpretieren Frank Havrøy und Gunnar Flagstad
    Schubert’s Meisterwerke neu. Noch Klassik – oder schon Po

https://www.shirabefestival.com/

Pressekontakt:
Internationaler Kulturaustausch Wien | Intercultural Exchange Vienna
(IEV) _ Ruth Steiner _Email: contactus@shirabefestival.com;

Fotos_ Mikkel Becker-Aakervik

Walter Pobaschnig _ 8.5.2024

https://literaturoutdoors.com

Liebe Michaela Prendl, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Bei mir sieht jeder Tag anders aus, aber er startet immer mit einem Frühstück – ohne kann man mich echt vergessen, aber danach bin ich für alles gewappnet.

Zurzeit probe ich vormittags für meine Lyrik-Performance „wetterleuchten“ am 14. Mai. Nachmittags arbeite ich an anderen Projekten: hab Meetings mit Kolleg*innen, schreib an Förderanträgen, bin im Tonstudio ein Hörspielprojekt schneiden, ect. Wenn ich abends dann noch fit bin, schreib ich, geh ins Theater, trete bei Poetry Slams auf oder bin einfach auf der Couch und schau Netflix.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Zuhören. Wir sind alle so viel damit beschäftigt unsere eigenen Meinungen kundzutun, sie zu formulieren, weise zu klingen und intelligente Dinge von uns zu geben, damit wir eine möglichst allumfassende Antwort parat haben, wenn das Gegenüber aufhört zu reden. Dass wir vergessen wirklich zuzuhören und das Gesagt sacken zu lassen, zu schauen was das mit uns macht und nachzufragen, wenn wir etwas nicht verstehen. Anstatt zu belehren, sollten wir hinhören… auch wenn es oft unverständlich ist, warum jemand eine andere Meinung hat, gibt es Gründe, warum dies so ist und nur wenn man jemanden wirklich zuhört, kann man eine Verbindung aufbauen, die zu Lösungen führt.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Das Theater verbindet. In einer so schnell-lebigen Zeit, in der wir ständig am Handy sind, erreichbar sein müssen und andauernd mit Menschen über die diversesten Kanäle verbunden sind, vergessen wir oft, dass es uns an tatsächlichen Verbindungen und Kontakten im täglichen Leben fehlt. Im Theater ist man gezwungen 60-120 Minuten präsent zu sein, mit den anderen Menschen im Publikum etwas zu erleben und zu spüren. Alle gemeinsam! – das ist eine Power, die man nicht unterschätzen darf. Da kann die Künstliche Intelligenz auch nicht mithalten. Deswegen liebe ich die Lyrik auch so, in oft kurzen Gedichten ist alles gesagt, was mensch gerade fühlt. Auf das lege ich auch selbst Wert bei meiner eigenen Lyrik. Und die Performance von Lyrik bringt das geschriebene Wort dann noch auf eine ganz andere Ebene. Ja, ich geh sogar so weit, zu sagen, dass das Theater und die Lyrik etwas Heilendes haben.

Was liest Du derzeit?

Ich lese meistens 3 Bücher gleichzeitig. Aber mein Hauptbuch ist zurzeit „little fires everywhere“ von Celeste Ng.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„The truth is sensational.” & “Magic happens outside my comfort zone.”

Vielen Dank für das Interview, liebe Michaela, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Theater-, Literaturprojekte und persönlich alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Michaela Prendl, Schauspielerin und Poetin

Zur Person_ Michaela Prendl, geboren und aufgewachsen in Niederösterreich; wohnhaft in Schwechat, studierte Michaela an der Schauspielakademie Elfriede Ott und absolvierte die paritätische Bühnenreife. Seitdem hatte sie Engagements an diversen Theatern in Wien und Niederösterreich.

Mit ihren eigenen Texten steht sie seit 2020 auf der Bühne, unter anderem bei Kulturfesten, Lyrik-Abenden und Poetry Slams in Wien, Niederösterreich, München, … Ihr Text „ein Funke“ wurde 2020 verfilmt, ihr erstes Stück „Elvi und Bingo entdecken Weihnachten“ hatte 2023 Premiere. 2024 brachte sie „verliebt“ heraus. Und am 14. Mai hat Michaela Premiere mit ihrer Lyrik Performance „wetterleuchten“.

Michaela Homepage: https://michaelaprendl.com/

Aktuelle Veranstaltung von und mit Michaela Prendl:

„wetterleuchten“

14. Mai 19:30 Uhr, The loft Wohnzimmer (Lerchenfelder Gürtel 37, 1160 Wien)

„wetterleuchten“ ist eine lyrische Performance über den Wettertanz der menschlichen Seele von und mit Michaela Prendl.

Was lässt dich in der Nacht aufschrecken? Welche Ängste? Welche Zweifel? Und was lässt dich in der Nacht tanzen? Welche Sehnsüchte? Leidenschaften? Wetterleuchten ist der Widerschein von Blitzen innerhalb der Wolken. Wie ein Abdruck sieht man nicht den direkten Blitz, auch der Donner ist nicht hörbar. Michaela nennt ihre Gedichte die Spiegelung ihrer Seele, das, was überbleibt, wenn Blitz und Donner hinter verschlossenen Türen getobt haben.

Michaelas lyrische Performance „wetterleuchten“ ist eine Gefühlsachterbahn. Sie lässt die Höhen und Tiefen des Menschseins auf einer poetischen Ebene widerscheinen. Sie begibt sich auf die Suche nach Akzeptanz, nach Liebe, nach Verständnis und nach Vertrauen. Am Weg stolpert sie über Zweifel, Trauer, Wut und Einsamkeit. Am Ende wird gerade das gefeiert: das Zweifeln, das Trauern, die Wut, die Lust, die Begierde, die Hoffnung – ja, das Leben.

https://www.theloft.at/wetterleuchten/

Eintritt: 15,- Euro

Karten reservieren unter: office@michaelaprendl.com

Fotos_ Gabriele Wölfler

Walter Pobaschnig _ 7.5.2024

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GIVE PEACE A CHANCE

G… Genügsamkeit

I… ist

V… vielleicht

E… ein

P… Problem,

E… eine

A… Angst!

C… Chancen

E… ergreifen!

A… Achtsam

C… couragiert

H… handeln!

A… Aber

N… nie

C… Chaos

E… erzeugen!



Andrea Cervenka-Buschbeck, 6.5.2024

Give Peace A Chance_Akrostichon for peace:

Andrea Cervenka-Buschbeck_ Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin
mit Schwerpunkt Keramik und Plastik

Zur Person_ Andrea Cervenka-Buschbeck, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Keramik und Plastik. Absolventin der Meisterklasse für Malerei, Grafik, Plastik bei Prof. Peter Weibel und Prof. Bernhard Leitner an der Universität für angewandte Kunst in Wien (Mag. art.) sowie der Sommerakademie in Salzburg bei Prof. Emilio Vedova. Studium der Sportwissenschaft und Romanistik (Französisch) an der Universität Wien – Lehramt für höhere Schulen (Mag. phil.). Lehrtätigkeit an diversen höheren Schulen sowie an der Pädagogischen Hochschule in Klagenfurt. Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. Ankäufe privater und öffentlicher Institutionen.

Atelier/Galerie Website:

Die Galerie in Klagenfurt kann man laut Öffnungszeiten (auf der Website ersichtlich) besuchen. Dort sind die Werke von Andrea Cervenka-Buschbeck ausgestellt und stehen auch zum Verkauf.

Alle Fotos_ privat

Walter Pobaschnig _ 6.5.2024

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Axel Karner, Humbert Fink Preisträger 2022 und einer der außergewöhnlichsten, eigenwilligsten und konsequentesten deutschsprachigen Schriftsteller, legt einen neuen Gedichtband vor, der in Form-, Sprach- und hintergründiger Aussagekraft begeistert.

Der in Kärnten geborene und aufgewachsene, nun in Wien lebende pensionierte Lehrer, fragt in seinen Gedichten nach dem Menschsein in aller Brüchigkeit wie Sehnsucht an Stationen eines Lebens in Kindheit, Liebe, Vergänglichkeit. Dies passiert in ganz direkter Reduktion und Konzentration von Sprache. Es werden hier keine Umwege genommen, sondern Erfahrung, Schmerz, Leiden in ihrem blitzschlaggleichen Wesen benannt. Es ist die Radikalität, Variation und vieldeutige Assoziativität in einem erschütternden wie einmaligen Sprachrhythmus, der diese Gedichte zu einer Reise ins Innere des Menschseins macht, die Masken von Sein und Schein fallen lässt.

„Axel Karner ist ein Meister der Sprache als schonungslosem Instrument der Demaskierung von Mensch und Welt.“

Popanz. Axel Karner. Gedichte. Wieser Verlag.

52 Seiten, gebunden, Lesebändchen

EUR 18,90

Zur Person _ Axel Karner, Schriftsteller, geboren 1955 in Zlan. Arbeitete als Lehrer für evangelische Religion, darstellendes Spiel und soziales Lernen in Wien.

Im Wieser Verlag erschienen: Die Stacheln des Rosenkranzes. Lissabonner Gedichte (2007); Chanson Grillée. Gedichte. Illustriert von Anne Seifert (2010); Der rosarote Balkon (2012); Der weiße Zorn (2015); Die Zunge getrocknet / Jezik posušen. Fünf Gedichte in vier Sprachen und eine Nulllinie. Mit Zeichnungen von Wilhelm Dabringer. Slowenisch von Ivana Kampuš (2019); in adern dünn brach licht (2020).

https://www.wieser-verlag.com/buch/popanz/

Walter Pobaschnig 5/24

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Es ist ein ganz außergewöhnliches Künstlerinlebens, das in Wien zu Beginn des 20.Jahrhunderts seinen Anfang nimmt. Camilla Koffler, die später als Künstlerin den Namen Ylla annahm, wurde am * 16. August 1911 in Wien geboren und wuchs hier, wie in Budapest bzw. Belgrad auf, wo sie Bildhauerei studierte. Ihr Studium führte sie dann nach Paris, wo sie dann bei einer Fotoagentur und dabei an einem Auftrag für das Buch von Julian Huxley, Animal Language, arbeitete.Dies machte sie 1938 schlagartig bekannt und war der Beginn einer ganz außergewöhnlichen Karriere, die sie in verschiedenste Kontinente führte und ganz neue Wege in der Fotografie, insbesondere der Tierfotografie, gehen ließ. Die Motivsuche, Kameraperspektive wie das Lichtspiel werden zu unverwechselbaren Charakteristika ihrer Fotografie.

Der vorliegende wunderbare Text/Bildband zu Kunst und Leben von Ylla stellt eine Künstlerin vor, die für die moderne Fotografie einen ganz wesentlichen Meilenstein darstellt. Die Künstlerin wird in ihren künstlerischen Schwerpunkten, ihrer Vielseitigkeit wie der Zusammenarbeit mit Magazinen der Zeit, wie paris match, und vielen weiteren künstlerischen Bezugspunkten spannend und informativ vorgestellt. Ebenso werden biographische Eckpunkte erläutert. Zahlreiche Abbildungen, in gewohnt sensationeller Hirmer Verlagsqualität, gestalten so selbst ein Kunstwerk über eine großartige Künstlerin, der hier die gebührende Aufmerksamkeit zukommt.

„Yllas bewegtes Leben führte sie von Belgrad über die surrealistischen Künstlerkreise von Paris, zu denen auch Brassaï, Kertesz und Moholy-Nagy gehörten, nach New York. Ihre ersten Aufnahmen machte sie im Studio und in Zoos, bevor sie schließlich nach Afrika und Indien reiste, wo sie bei einem tragischen Unfall während eines Wasserbüffelrennens ums Leben kam. Ihre Bücher Animals in Africa und Animals in India gehören zu den ersten dieses Themas. Ylla führte die Tierfotografie auch in die Kinderliteratur ein. Der kleine Löwe und Zwei kleine Bären gehören zu den Klassikern der Jugendliteratur.“

(Presseinfo Hirmer Verlag)

„YLLA“ The Birth of Modern Animal Photography. Hirmer Verlag.

Vorwort von Maneka Gandhi

Text: Englisch

240 Seiten, 287 Abbildungen

24 x 28 cm, gebunden

ISBN: 978-3-7774-4262-4

49,90 € [D] | 51,30 € [A]

Walter Pobaschnig 4/24

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GEMEINSAM

IST

VIELES

ERREICHBAR!

P

E

A

C

E

A

C

H

A

N

C

E,

Mögen wir in Frieden durchatmen…

Robert Kreutzer, 3.5.2024

Give Peace A Chance_Akrostichon for peace:

Robert Kreutzer _ Musikpädagoge, Autor
und Herausgeber mehrerer Fachartikel und Fachbücher zum Thema Atemtechnik, Blastechnik & Stimmtechnik

Zur Person_  Robert Kreutzer, geboren 1966 in Zeltweg (Steiermark).

Musikpädagoge, Autor und Herausgeber mehrerer Fachartikel und Fachbücher zum Thema Atemtechnik, Blastechnik & Stimmtechnik.

Studium Trompete (Klassik/Jazz). Studium Sologesang (Oper/Lied/Oratorium). 1994 Staatliche Lehrbefähigungsprüfung im Fach Sologesang, Schwerpunktstudium Jazz (Trompete) mit Auszeichnung. 1996 Künstlerisches Diplom im Fach Sologesang mit Auszeichnung.

Ab 1994: Gastspiele als Gesangssolist am Stadttheater Klagenfurt z. B. als Schaunard in »La Bohème« von Giacomo Puccini, Dr. Falke in »Die Fledermaus« von Johann Strauß, Pfarrer in der Uraufführung der Kammeroper »Sauschlachten« von Alfred Stingl nach dem Theaterstück von Peter Turrini, verschiedene Konzerte, Uraufführungen u. a.

Intensive Beschäftigung mit Atemtechnik sowie Idee und Entwicklung einer natürlichen Atemtechnik für Bläser und Sänger bzw. Sprechberufe.

Ab 2011: Lehrauftrag am »Leopold-Mozart-Zentrum für Musik und Musikpädagogik der Universität Augsburg«.

2019: Autor und Herausgeber der 7. erweiterten Auflage des Fachbuchs »Stütze!!? – Atemtechnik & Atemstütze für Bläser, Sänger und Sprecher. Theoretische Analyse und praktische Anwendung«.

Mit neuen praxisbezogenen Atemübungen & einer kritischen Betrachtung des heutigen musikpädagogischen Ausbildungssystems. ISBN 978-3-00-003560-9

2020: Autor und Herausgeber der 1. Auflage des Fachbuchs »Stütze!!? – Fehlinterpretationen + Artikulation & Intonation für Bläser, Sänger und Sprecher« (Fachartikel).

Mit neuen Definitionen & Grundregeln für Bläser, Sänger und Sprecher & einer umfangreichen Analyse der häufigsten Fehlinterpretationen des Fachbegriffs »Atemstütze«. ISBN 978-3-200-06914-5

2023: Autor und Herausgeber der 1. Auflage des Fachbuchs »Sänger!!? – Stimmtechnik & Stimmführung für Sänger sämtlicher Stilrichtungen. Theoretische Analyse und praktische Anwendung«.

Neue Definitionen & Grundregeln zur klassischen Gesangstechnik & eine ausführliche Analyse der stimmtechnischen Unterschiede in den verschiedenen Gesangsstilen. ISBN 978-3-200-06915-2

Umfangreiche Tätigkeit als Leiter von Workshops zu diesen Themenbereichen im gesamten deutschen Sprachraum, unter anderem an vielen Universitäten bis hin zur Bayerischen Staatsoper München.

https://www.robertkreutzer.at/

Fotos_ privat.

Walter Pobaschnig _ 3.5.2024

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Lieber Johannes Wally, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Unspektakulär. Er ist geprägt von meiner Arbeit an der Universität und von meinem Familienleben, speziell vom Tagesrhythmus meines kleinen Sohnes. Ich versuche, regelmäßig zu schreiben, was nicht immer funktioniert. Bei Schreiben sind allerdings auch wissenschaftliche Texte gemeint, nicht nur literarische. Ich habe lange gedacht, dass nicht hauptberuflich Schriftsteller zu sein meinen Output hemmt. Das tut es sicher. Allerdings ist die abwechslungsreiche Tätigkeit auch befruchtend. Auch habe ich das Glück, das, was ich mache, gerne zu machen.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Ich denke, was immer schon wichtig war: Besonnenheit, Humor und Herzensgüte. Mit diesem etwas altmodischen Wort (Herzensgüte) meine ich, die bewusste Entscheidung, von anderen Gutes anzunehmen und ihnen im Guten begegnen zu wollen. Das hat nichts mit Gutgläubigkeit oder Naivität zu tun. Vielmehr ist, nach Schopenhauer, Herzensgüte ein Willensakt, der Selbstdisziplin und Selbsterkenntnis erfordert. Herzensgüte so verstanden mündet nicht in kantenloser Beliebigkeit, sondern – im Idealfall – in einem Umfeld, das allen Raum gibt.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?

Kunst hat immer auch eine implizite weltanschauliche Dimension und kann daher auf gesellschaftliche Probleme aufmerksam machen. Insofern bin ich bezüglich der Rolle, die Kunst bei gesellschaftlichen Veränderungen spielen kann, durchwegs (vorsichtig) optimistisch. Allerdings denke ich, dass Kunst auch einfach nur Spaß machen darf. Der Aufruf zur gesellschaftspolitischen/gesellschaftskritischen Kunst kommt mir manchmal wie ein Ablenkungsmanöver vor. Die Kunst soll etwas leisten, was eigentlich die Aufgabe von politischen Programmen ist. Das geht nicht. Der klügste gesellschaftskritische Roman kann keine gute Politik ersetzen, das schönste Bild keine warme Mahlzeit.

Was liest Du derzeit?

Ich lese immer recht viel und vieles parallel. Gerade lese ich wieder einmal Per Olov Enquists Roman Das Buch der Gleichnisse: ein Liebesroman (2013). Darin versucht der Erzähler rückblickend die Zusammenhänge in seinem Leben zu verstehen. Einzelne Erlebnisse werden dabei zu geheimnisvollen Gleichnissen. Enquists Buch ist unglaublich schön, aber nicht immer leicht zu lesen. Wenn er mir zu schwierig wird, wechsle ich zu Elizabeth Strouts Olive Kitteridge (2008). Ich bewundere die Klugheit und Feinfühligkeit, mit der sie die leisen Tragödien und versteckten Verbindungen zwischen einzelnen Biografien in einer fiktiven Stadt in Maine darstellet.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Der britische Schriftsteller Ian McEwan schreibt an einer Stelle in seinem Roman Atonement (2001):

[A] person is, among all else, a material thing, easily torn, not easily mended.

Vielen Dank für das Interview, lieber Johannes, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Johannes Wally, Schriftsteller

Zur Person_  Johannes Wally wurde 1978 in Wien geboren. Er lehrt und forscht als Senior Lecturer an der Karl-Franzens-Universität Graz am Institut für Anglistik. Wally ist Autor von zwei wissenschaftlichen Monographien sowie von zwei literarischen Büchern. Er publiziert regelmäßig in Fach- und Literaturzeitschriften (u.a. in den LICHTUNGEN und manuskripte), der Text „Fluchtlinien“ wurde 2021 vom österreichischen Rundfunk (Ö1) gesendet. Seine Arbeit wurde mehrfach preisgekrönt, z. B. mit dem Literaturpreis der Stmk. Sparkasse für sein literarisches Debüt Absprunghöhen (Leykam 2014) und dem Josef-Krainer-Förderungspreis für Secular Falls from Grace (Wissenschaftlicher Verlag Trier 2015).

Aktueller Roman von Johannes Wally:

„Was dazwischen kommt“ _Roman von Johannes Wally. Edition Keiper

Der Weg zur Erlösung ist lang und endet manchmal mit einem Aktmodell. So im Falle Haimo Wildners, der glaubt, 1983 seinen Schulfreund Karl Jesenký auf der Maturareise umgebracht zu haben. Erst als er im fortgeschrittenen Alter beschließt, seiner Ex-Partnerin Modell zu stehen, löst er sich aus seiner Verstrickung: Er kann sich zeigen, wie er ist.

Vor dem Hintergrund der jüngeren österreichischen Geschichte folgt das Buch mehreren biografischen Strängen. Diese umspielen sich, beleuchten sich wechselseitig und treffen sich immer wieder im rätselhaften Tod Karl Jesenkýs. Johannes Wally hat einen vielschichtigen Roman geschrieben über eingebildete und tatsächliche Schuld, über Liebschaften, Freundschaften und Feindschaften und von der Möglichkeit, zu vergeben.

Preis: AT € 24,00 / DE € 23,35
Seiten: 252
ISBN13: 978-3-903575-10-3
Erscheinungsdatum: 4. März 2024
Sprache: Deutsch
Format: 12,0 x 20,0 cm; Pappband.

https://www.editionkeiper.at/shop/produkt/was-dazwischen-kommt-erzaehlungen-roman/

Foto_ Foto Fischer

Walter Pobaschnig _ 1.5.2024

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