Orte bedeuten für mich Raum, Freiraum. Das ist für mich sehr wichtig. Etwa am Meer zu sitzen und diese gleichsam unendliche Weite zu sehen, das bedeutet mir viel.

Orte bedeuten auch Ruhe. In der Natur, im Wald. Es ist gleichsam ein Hineingehen in die Seele der Welt, ein Spüren, Aufnehmen, Wiederfinden.

Plätze, Höfe, Gassen in einer Stadt sind sehr schön. Besonders der historische Stadtkern, die engen Gassen. Diese Geschichte in Architektur und ursprünglichem Lebensraum hat etwas sehr Anziehendes, da ist auch Individualität zu spüren. Es lässt wandeln und träumen. Es ist auch eine Form von Weite.

Eine Stadt ist ein vielfältiger Lebensraum, der Begegnung, Austausch aber auch Rückzug in Anonymität ermöglicht.

Als Kind gab es einen Eislaufplatz, von dem man in ein altes Haus sehen könnte. Hinter einer Glasfront war eine Holzgalerie zu sehen. Ich war von diesem mystischen Ort fasziniert. Beim Eislaufen sah ich immer dorthin (lacht).

Ein Ort muss für mich ein Geheimnis haben, dann ist er interessant.

In der Schule gab es einen Raum, der hinter einem Vorhang verborgen war. Ich war sehr neugierig was da sein könnte. Es war für mich ein Fantasieimpuls und ich wollte gar nicht wissen was dahinter ist, um nicht diesen Zauber zu zerstören.

Alte Türen, Zugänge zu Räumen, Orten sind für mich faszinierend.

An Orten begegnen wir uns selbst. Es sind auch Türen, die sich nach innen öffnen.

Die Rückkehr an ehemalige Wohn- und Lebensorte ist wie ein Nachhause- Kommen. Es gibt da ein Waldstück in der Nähe eines ehemaligen Wohnortes, da kehre ich immer wieder gerne zurück. Orte sind stille wie verlässliche Wegbegleiter, die immer da ist und willkommen heißen.

Ich habe als Kind viel geschrieben. Das waren kurze Erzählungen, Gedankenstücke, Theaterideen. Die Schulstunden, in denen es um Märchen, Erzählungen ging, waren für mich sehr interessant und begeisternd. Das waren meine liebsten Stunden und ich hatte da auch gute Noten (lacht).

Mein Weg zum Theater führte über das Tanzen. Meine Lehrerin, Choreografin ermöglichte dann uns Kindern kleine Rollen am Stadttheater. Mit dreizehn Jahren spielte ich dann in „Die Schneekönigin“ eine Hauptrolle. Das war eine große Freude für mich und ein starker Impuls für den weiteren künstlerischen Weg.

Später war dann das Puppentheater ein neuer Zugang für mich zur Bühne. Über dieses Marionettentheater führte dann mein Weg zur Theatergruppe in Kottingbrunn. Das ist eine sehr coole Sache mit spannenden Produktionen. Da waren etwa in den letzten Jahren „Wie im Himmel“ (Kay Pollak), „Der Bockerer“  oder „Der Verschwender“ (Ferdinand Raimund) dabei.

Theaterspielen ist einfach Freude pur. Die Bühne, das Miteinander, der Applaus des Publikums. Das ist einfach geil.

Ich fühle mich auf der Bühne sehr wohl. Es ist als würde ich dort hingehören.

Mode hat mich auch immer interessiert. Ich habe schon als Kind genäht, gehäkelt, kreiert. Jetzt in späteren Jahren dazu einen Ausbildungsweg zu finden, war schwierig, aber es tat sich dann doch eine Möglichkeit auf und ich bin sehr glücklich darüber.

Die Dreieckskonstellation zwischen der Frau, Ivan und Malina im Roman Ingeborg Bachmanns könnte natürlich auch heute so sein. Liebe ist zeitlos, das Glück wie die Verwicklungen werden sich nie verändern. Das ist auch der Grund warum „Romeo und Julia“ immer noch gespielt wird (lacht).

Es gibt unerfülltes Begehren wie das Zueinander-Finden für ein Leben. Und es gibt das Hüpfen zu-, mit- und voneinander. Die Beziehungswelt ist bunt wie wir Menschen.

In der Liebe gibt es kein „das passiert mir nie“. Jedem kann alles passieren. Da gibt es keine Stärke, kein Selbstbewusstsein, die Fehler verhindert.

Liebe bedeutet Unterstützung für den Weg des anderen. Das Stützen und Heben des Anderen, gerade auch im beruflichen Weg. Ich habe das leider nicht immer erfahren.

Unabhängigkeit, etwas selbst zu schaffen, das macht Leben und Liebe im Kern aus. Alles was dazukommt ist ein Bonus.

Das was ich versuche aufzubauen, bleibt bei mir, was immer das ist (lacht).

Wenn man „Ivans“ nicht mehr erträgt, sollte man es beenden. Aber es ist nicht nur mit Vernunft zu lösen.

Auch Gegensätze können perfekt zusammenpassen. Kontraste sind spannend. Die Mode ist ja da das beste Beispiel.

Über den Roman „Malina“ gab es jetzt für mich einen ersten Zugang zu Ingeborg Bachmann. Ich finde die Konstruktion des Romans in Lebens-, Liebeswirklichkeit wie auch Traumsequenzen sehr spannend.

Seinen Weg gehen, sich nicht abbringen lassen, das ist in Liebe wie Beruf sehr wichtig.

Das Herz öffnen für die Liebe ist ganz wichtig. Das Leben sollte kein Egotrip sein.

Vom Anderen etwas annehmen können, ohne sich aufzugeben.

Es gibt immer Phasen, in denen ich sehr viel lese und Neues entdecke. Ich kaufe gerne Bücher. Jetzt sind auch Fachbücher zu Mode dabei. Ich liebe Bücher, sehe sie auch gerne an. Als Kind habe ich meine Bücher immer mit Hingabe sortiert.

Wenn sich zwei Wege auftun, ist der Zwischenweg mein Weg (lacht).

50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und szenischem Fotoporträt:

Siena Freebird Lindem_Schauspielerin_Wien 

Station bei Ingeborg Bachmann_Romanschauplatz_Malina.

Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _Wien_6_2020.

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Liebe Margarita, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Eigentlich müsste ich sagen: Es hat sich nichts verändert. Ich stehe auf, frühstücke mit meinem Mann, setze mich an den Schreibtisch … Wenn wir in unseren Räumen Kameras installiert hätten, würden diese beinahe dieselben Szenen aufzeichnen wie im Feber 2020, nur mit dem Unterschied, dass mein Mann nun auch an Schultagen öfters durchs Bild läuft.

Was fehlt, sind die Momente abseits der Routine. Die Kino- und Theaterabende, die Verabredungen zum Kaffee, die Redaktionssitzungen, die Lesungen, die Verlagsfeste, die Möglichkeit, spontan in einen Zug zu steigen und die Tapeten zu wechseln … Ich habe mir das lange nicht eingestanden, aber dieser Stillstand »dort draußen« entmutigt, demotiviert und macht Angst.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Ich kann nicht für alle sprechen. Ich persönlich habe festgestellt, dass mich der fehlende Input träge und dumpf (und auch dumm) macht. Was es jetzt braucht, sind wieder ein paar »echte« Kontakte und Eindrücke – abseits von Google Meet, Zoom, Skype, Facebook & Co. Sonst wird man schrullig.

Und sonst? Abwarten und Tee trinken. (Oder auch ein Glas Martini oder Rotwein.)

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?

Ich habe nicht das Gefühl, dass ein Aufbruch bevorsteht. Die Menschen rund um mich scheinen sich eher in eine Welt vor 2020 zurückzusehnen. Man spricht über Reisen, die man antreten möchte, über sensationell billige Flüge, über das Bier, das beim Wirt ums Eck schon wieder teurer geworden ist …  Sobald ich meine kleine Blase verlasse, sind kritische Themen unerwünscht. Man will sich beim Marillenkuchen nicht den Kopf über sterbende Kleinunternehmen, steigende Kinderarmut, fehlende Chancengleichheit oder den Klimawandel zerbrechen.

Literatur und Kunst können Diskurse anregen und neue Denkwelten eröffnen, aber wir dürfen nicht vergessen, dass das alles nur in einem sehr kleinen Kreis stattfindet. In den meisten Wohnzimmern ist nicht mal ein kritischer Tatort erwünscht. Und bei Familienzusammenkünften muss ich mir mehr denn je anhören, dass ich mir endlich einen »ordentlichen Job« suchen soll – und dass ich aufhören soll, so »blind und naiv« zu sein und links zu wählen.

Was liest Du derzeit?

Im Moment das Jugendbuch »Esther und Salomon« von Elisabeth Steinkellner, »Es muss schreien, es muss brennen« von Leslie Jamison und »Anatomie im Zimmer« von Stanka Hrastelj.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Auf meinem Schreibtisch steht eine Postkarte, die mir mal eine liebe Freundin geschenkt hat. Auf der steht: »Gib alles, außer auf.« Das hilft manchmal.

Vielen Dank für das Interview liebe Margarita, viel Freude und Erfolg für Deine großartigen Literaturprojekte wie persönlich in diesen Tagen alles Gute!

5 Fragen an Künstler*innen:

Margarita Kinstner, Schriftstellerin

Margarita Kinstner | Literatur (margarita-kinstner.com)

Alle Fotos_Hannes Puntigam

18.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Liebe Katharina, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Am Morgen eines Tages, der für Schreiben reserviert ist, setze ich mich direkt, noch vor dem ersten Kaffee, an einen Text. Daran arbeite ich bis in den Nachmittag. Zu späteren Stunden lässt die Konzentration nach, dann widme ich mich etwas Anderem.
Insgesamt unterscheiden sich meine Tagesabläufe sehr stark voneinander, je nachdem, was gerade auf der Agenda steht. Für meine journalistische Tätigkeit führe ich Interviews und recherchiere. Das bildet einen schönen Gegenpol zur In-sich-Versunkenheit beim fiktiven Schreiben und liefert diesem Material, weil es mir unbekannte Lebenswirklichkeiten und Sprachsysteme nahebringt.
Abends treffe ich oft Freunde oder besuche Veranstaltungen.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Wahrscheinlich haben sich die Auswirkungen der Corona-Krise noch nicht in vollem Ausmaß gezeigt. Natürlich kann man das Nachfolgende nicht generalisieren, aber ich denke, dass viele von uns eine Art „Zeitkapsel-Effekt“ erleben. Die russische Künstlergruppe „Chto Delat“ hat vor ein paar Jahren in einer Ausstellung das Bild der „Zeitkapsel“ im Zusammenhang mit politischen Systemen verwandt, in denen es aktuell keinen Handlungsspielraum gibt.
Corona brachte vor allem äußere Handlungsunfähigkeit mit sich, die einer fortschreitenden intensiven inneren Entwicklung zuwiderlief. Daraus sind Brüche entstanden: man verläuft zu sich selbst nicht mehr synchron. Um die Verbindung wiederherzustellen, braucht es jetzt den Austausch mit anderen.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?

Wenn man von einer dagewesenen Gleichzeitigkeit von Unterbrechung und Beschleunigung gesellschaftlicher Prozesse ausgehen möchte, wird es interessant sein, zu beobachten, auf welche Weise Literatur und Kunst neue Sprachmuster und Ausdrucksformen für diesen Zustand und seine Folgen erkunden werden.
In der Vor-Corona Zeit handelten plötzlich zahlreiche zeitgenössische Texte junger Autor*innen von Protagonist*innen, die in Schränken oder Zimmern leben, die sie aus verschiedenen Gründen nicht mehr verlassen können. Mir scheint, als hätte die Literatur die Zeit des Rückzugs damals bereits vorweggenommen.
Nun bin ich gespannt, wie sich das Gefühl, diese Beengtheit überwunden zu haben, bahnbrechen wird; ob wir beispielsweise in nächster Zeit weniger selbstreflexive Texte sehen werden, oder, im Gegenteil, einen verstärkten Trend zur Innenschau.

Was liest Du derzeit?

Auf meinem Nachttisch liegen „Krokodile“, von Angie Volk und „Der Fuchs war immer schon ein Jäger“, von Herta Müller. Ansonsten lese ich viel durcheinander; hier eine Seite Setz, dort einen Absatz Musil.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Passend zur Situation, obwohl man des titelgebenden Wortes überdrüssig ist:

„“Es ist Zeit, daß der Stein sich zu blühen bequemt,

daß der Unrast ein Herz schlägt.

Es ist Zeit, daß es Zeit wird.

Es ist Zeit.“

Paul Celan: Corona

Vielen Dank für das Interview liebe Katharina, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Katharina Angus, Schriftstellerin

Katharina Angus – MusilMuseum

Foto_privat.

15.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Liebe Frauke, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Ich stehe um 5.40 Uhr auf, trinke Kaffee und verlasse dann neuerdings das Haus, um zu schreiben. Nach über einem Jahr der Pandemie, in der ich es mir finanziell eigentlich überhaupt nicht leisten kann, habe ich mich entschlossen, mir einen externen Raum anzumieten und Haushalt, Homeoffice und Homeschooling zu verlassen. Wie für viele Frauen, die auch Mütter sind, hat sich das letzte Jahr als ein Alptraum entpuppt. Ich kenne kaum eine Freundin oder Kollegin, die inzwischen nicht enderschöpft und voller Existenzängste ist. Panikattacken, Herzrhythmusstörungen, Schlafprobleme, Blockaden … Ärzt*innen, Psychotherapeut*innen, Physiotherapeut*innen können sich vor lauter Arbeit an unseren Burnons und Burnouts nicht retten. Seltsamerweise hat das gesellschaftlich bisher aber rein gar nichts verändert. Die Schulen (nicht die Lehrer*innen!) gehen zum zweiten Mal unvorbereitet in die Sommerpause. Ich habe weder den Mindestlohn für die 300 bis 800 Schulstunden, die im Schulbetrieb pro Kind (!) ausgefallen sind, die zusätzliche Care-Arbeit, die ich zu Hause geleistet habe und schon gar nicht meine ausgefallenen Honorare vergütet bekommen. Und obwohl ich ein Jahr ausschließlich in den eigenen Wänden verbracht habe, hatte ich weder Zeit Brot zu backen, noch Zeit einen Achtsamkeitskalender zu basteln. Die nehme ich mir jetzt. Ich entziehe mich der permanenten Verfügbarkeit und erkläre damit meinen Beruf und meine Gesundheit für systemrelevant.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Was für alle Menschen wichtig ist, kann ich nicht sagen. Ich kenne die nicht. Und werde vermutlich sterben, bevor ich auch nur einen Bruchteil von ihnen kennengelernt habe. Wobei der Tod mir dabei sogar tröstlich erscheint. Denn bei dem Gedanken an Unsterblichkeit würde ich anhand der To-Do-Liste mit Aufgaben, die jetzt dringend anzugehen sind, wahrscheinlich verrückt werden.

Was für mich persönlich wichtig ist, kann ich allerdings sagen. Kultur ist wichtig. Menschen sind wichtig. Zuhören ist wichtig. Aber ebenso Aktivismus. Ich zitiere Susan Sonntag: „Wir müssen lernen, mehr zu sehen, mehr zu hören und mehr zu fühlen.“  Ich bin bereit.

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater, der Literatur, der Kunst an sich zu?

Ich weiß nicht, ob Kunst überhaupt eine Rolle spielen wird. Denn dazu müsste die ja erstmal zugänglich für alle sein. Ich persönlich will mir Kunst leisten. Ich bin ausgehungert. Aber jemand, dessen Kühlschrank leer ist, der sich Sorgen macht wie die Kinder den Anschluss an Schule oder Freund*innen wiederfinden, jemand, der während der Pandemie seine Arbeit oder gar einen Menschen verloren hat, für den mag Kunst eine untergeordnete Rolle spielen. Denn diese Menschen machen sich gerade wohl mehr Sorgen und Gedanken über ihren persönlichen Untergang, als um den gesellschaftlichen Aufbruch. Der wiederum könnte meiner Meinung nach vielleicht gelingen, wenn Kunst genau diese Geschichten von genau diesen Menschen erzählt. Denn die sind weltweit in der Überzahl. Und dafür wünsche ich mir ganz viel Mut, Radikalität und Zärtlichkeit von allen Kunstschaffenden. Und natürlich eine angemessene Bezahlung für unsere Arbeit. Dann kann das was werden.

Was liest Du derzeit?

„Marzahn, mon amour: Geschichten einer Fußpflegerin“ von Katja Oskamp. „Über Menschen“ von Juli Zeh. „Was das Leben kostet“ von Deborah Levy.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Be the woman you needed as a girl. – Denn ich habe neuerdings einen Achtsamkeitskalender über meinem Schreibtisch hängen. Selbstgebastelt.

Vielen Dank für das Interview liebe Frauke, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Frauke Angel, Schriftstellerin

Frauke Angel | Autorin

Alle Fotos_Sören Grochau

15.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Orte sind für mich meist mit Entspannung verbunden. Ich bin sehr gerne in der Natur. Es ist ein Ruhefinden von den Aufgaben des Alltags. Da ist auch viel Neugierde, Entdecken dabei. Orte eröffnen immer etwas, das man mitnehmen kann.

Jeder Ort hat eine Einzigartigkeit und diese inspiriert. Es ist ein Zauber.

An Orten entfaltet sich unser Menschsein. Es ist ein gutes oder negatives Gefühl, welches zu sich selbst bringt. Es ist eine Selbstfindung. Ich suche mir auch bewusst Orte aus.

Ich bin sehr spontan. Ich lasse mich gerne überraschen von Orten. Es ist spannend was es auslöst.

Bestimmte Orte, Städte schätze ich sehr. Etwa London, aufgrund der Möglichkeiten in Tanzstudios wie auch der Offenheit der Menschen. In Rom bezaubert mich die Architektur, die Gassen, die kleinen Cafès, einfach das Flanieren.

Ich bin sehr dankbar in Österreich, Wien aufgewachsen zu sein. Das betrifft Lebensqualität, Bildung, Gesundheitssystem, Kultur. Ich schätze das sehr, auch als Künstlerin. Es gibt viele Möglichkeiten.

Die Musikwelt Wiens genieße ich sehr und ich freue mich, da auch als Tänzerin einen Beitrag leisten zu dürfen.

Ich komme aus einer musikalischen Familie. Mein Vater ist Musiker und meine Eltern bemerkten früh mein Interesse für Musik und Bewegung. Ich war dann zehn Jahre in einer Tanzschule. Mit neunzehn Jahren habe ich dann einen Tanzverein gegründet und wir haben da verschiedenste Aktivitäten von Events bis Meisterschaften. Weitere Schritte waren dann eine Ausbildung im zeitgenössischen Tanz wie Tanzpädagogik. Ich bin ständig dabei mich tänzerisch weiterzuentwickeln, weil ich merke, dies ist das was mir Freude bereitet. Ich gehe aber auch einer weiteren Erwerbsarbeit nach, da der Berufsweg in der Kunst nicht einfach ist, um davon leben zu können. Aber ich spüre, dass ich auf dem richtigen Weg bin.

Der Tanz selbst ist sehr vielfältig. Es geht um Ausdruck, Gefühl wie um Performance, starke Linien. Es ist immer anders und schön seinen Körper kennenzulernen. Wo sind meine Grenzen, wie weit kann ich gehen und sich selbst dabei neu zu entdecken. Jede Herausforderung ist ein Schritt in der eigenen Entwicklung. Das ist in jedem Tanzstil so und für mich faszinierend.

Zu Ingeborg Bachmann gab es bisher wenig Bezüge. Jetzt in der Vorbereitung dieses Projektes, ist sie mir als sehr interessante Persönlichkeit begegnet.

50 Jahre nach Erscheinen des Romans gibt es gesellschaftlich noch immer viele Ungerechtigkeiten was Mann und Frau betrifft, etwa die Gehaltsschere. Diese ist nach wie vor sehr groß und sehr zu bedauern.

Es gibt immer wieder Erfahrungen, in denen es heißt „das kann eine Frau nicht, das kann man einer Frau nicht zumuten“, etwa in der Vergabe von Führungspositionen oder auch in der Selbständigkeit. Da gibt es immer wieder Bemerkungen, wie „Schaffst Du das? Kannst du das?“ Und ich denke mir, warum sollte ich das nicht können?

Es gibt Momente, in denen man es gesellschaftlich stark zu spüren bekommt, eine Frau und damit nicht dem Mann gleichgestellt zu sein.

Frauen setzen immer mehr deutliche Zeichen, um gesellschaftliche Veränderungen zu bewirken. Ich bin froh jetzt zu leben.

Ich war in der Schule Gender-Beauftragte. Feminismus und die Möglichkeiten der Frau zu verbessern, sind mir nach wie vor ein Anliegen. Ich bin da auch sehr stur, wenn es um dieses Thema geht.

Ich spüre, dass wir in einem gesellschaftlichen Wandel sind, was die Sichtweisen von Frau und Mann betrifft, der noch lange andauern wird. Es ist ganz wichtig hartnäckig zu sein. Im eigenen Denken und dem Umdenken bei anderen. Das betrifft auch weitere gesellschaftliche Themen wie den Klimaschutz. Dahinterstehen und hartnäckig bleiben, heißt es da. Eine Aussage ist wichtig, aber Kontinuität ist dann entscheidend. In Gesellschaft wie Leben, und natürlich auch der Kunst.

Das Bild der „Frau am Herd“ hat sich zwar bei uns doch geöffnet und auch verändert. Aber weltweit ist der Stellenwert der Frau in vielen Regionen der Welt nach wie vor sehr gering.

Ich habe sehr starke Frauen in meinem Freundinnen Umfeld, welche die Erfüllung in der Partnerschaft als ein wesentliches Thema, das A und O sehen. Veränderung ist da ein großes Thema, das auch klar kommuniziert wird  – „ich bin bereit zu Veränderungen, machen wir es gemeinsam aber wenn nicht, ich kann auch auf eigenen Beinen stehen:“ Es ist ein riesiges Thema.

Als Frau bin ich heute bereit zu sagen „es passt und es passt nicht“ und ich kann in einer erfüllten Partnerschaft oder auch als Individuum meinen Weg gehen.

Ein Lebenspartner ist jemand, der nicht nur eine bestimmte Bedürfnisrolle periodisch erfüllt, sondern es ist jemand, der einem im Leben in jeder Entwicklung begleitet, die man durchmacht, als Lebenswegbegleiter.

In Partnerschaft, Beziehung gibt es immer ein gemeinsames Bestreben nach Veränderung, Wachstum. Das ist im besten Falle ein gemeinsames Verändern.

Wenn es keine offene Kommunikation gibt, ist es oft ein Vorbeileben, in dem man die Bedürfnisse nicht mitbekommt.

Einen Menschen in den verschiedenen Lebensstadien an seiner Seite zu haben, ist sehr viel wert. Jeder Mensch kann einen solchen Partner finden. Ich sehe das nicht hoffnungslos (lacht).

Vertrauen, Verständnis, Ehrlichkeit, Unterstützung. Unsere Welt ist sehr schnelllebig, daher das sind essentielle Eigenschaften, die beide in eine Beziehung mitbringen sollten.

Liebe auf den ersten Blick wie im Roman? Ich bin da relativ kitschig. Das gibt es (lacht). Ich bin überzeugt, dass ein Mensch einen auf den ersten Blick, das erste Wort verzaubern kann. Es ist da nicht das braune oder blonde Haar sondern die Ausstrahlung, die einen umhaut. Für mich gibt es das auf jeden Fall (lacht).

50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und szenischem Fotoporträt:

Lisa Karner_Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin_Wien 

HOME | Lisa Karner I Dancer (lisa-karner.com)

Station bei Ingeborg Bachmann_Romanschauplatz_Malina.

Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _Wien_6_2020.

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Liebe Marie-Luise, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Mein Tagesablauf ist ziemlich frei gerade, aber durch die Onlinestunden gibt es irgendwie doch einen geregelten Ablauf. Ich stehe mit meinem Lebenspartner, der auch Musiker ist und noch mehr als ich online unterrichtet hat, auf und ehrlicherweise genieße ich diese Zeit zusammen. Das Unterrichten vor dem Bildschirm ist eine Krücke, auch wenn die Schüler und Schülerinnen viel gelernt haben, es ist und bleibt schwierig, anstrengend und mit zwei Menschen im Haushalt, die online unterrichten, ziemlich laut. Abgesehen davon, dass manche Schüler und Schülerinnen einfach den direkten, echten Kontakt bei gewissen Problemstellungen brauchen. Aber ich verliere mich im Detail. Wie so oft. Jedenfalls, wird bei uns viel gekocht, wenn wir daheim sind und da die Wegzeiten wegfallen auch mehr geübt. Ich will nicht sagen, dass zuhause sitzen(müssen) toll ist, aber es hat mir auch Dinge gezeigt, die im normalen „schnellschnell“ Alltag untergehen.

Alsoja… frühstücken, unterrichten, essen üben, unterrichten, Katzen kuscheln. Zeit für die Partnerschaft und Skypedates mit allen möglichen Freunden und Freundinnen und Kollegen und Kolleginnen.

Ich denke, wir haben uns einfach mit der Situation arrangiert.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Ich denke, zu wissen, dass es immer Menschen gibt, die für einen da sind. Ob das jetzt über Skype oder mit einem Parkbier oder einfach getestet vorbeikommen. Und dass man merkt, was einem wichtig ist.

Ich denke, c. hat uns allen eine Detoxkur verordnet. In vielen wichtigen und in vielen schmerzlichen Dingen.

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Ich denke, die Menschen, die Kunst vor c. Nur aus der Konservendose konsumiert haben, für die hat sich nichts geändert. Das klingt hart, aber ich denke, das kommt recht gut hin.

Für die Menschen, die wieder in ein Theater gehen können, für die ist es wie… wieder atmen zu können. Ich denke, es ist auch recht egal, welches Stück/Oper/Austellung das ist, wo man wieder hingehen kann, es ist wie, wenn man nach Hause kommt. Ich denke, die Energie, die vor allen in den darstellenden Künsten von der Bühne zum Publikum und umgekehrt fließt, das ist das, was Theater in jeglicher Form ausmacht. Ganz unabhängig von Genre, Geschmack oder Qualität.

Insofern, kann Musik und Kunst alles oder nichts machen in und nach diesem c.

Was liest Du derzeit?

… eine gute Frage. Derzeit lese ich „O du mein Österreich“ von Hans Weigel.

Das Buch ist schon älter, aber es beschreibt die österreichische Seele so gut, dass ich es nur jedem weiterempfehlen kann!

Auch ein Buch, wie ein Theater, wo ich mich zuhause fühle.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Kunst ist das Leben, heiter ist der Ernst.

Aus eben erwähntem Buch eine Kapitelbezeichung.

Vielen Dank für das Interview liebe Maria-Luise, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Marie-Luise Schottleitner _Sopranistin und Gesangspädagogin

Alle Fotos_Karina Portrait

15.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Liebe Alida, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Aktuell bin ich auf einer Insel inmitten der kroatischen Adria. Es ist eine kleine Insel, auf der ich im Rahmen einer Sommerschule engagiert bin; mit Kolleginnen und Studierenden aus Österreich und Kroatien übersetze ich literarische Texte und diskutiere mit ihnen über Literatur; an den Abenden beobachten wir Sterne, sprechen über Nachhaltigkeit und über die Kenntnisse früherer Generationen, die auf solchen Inseln autark und ohne Hilfe von außen lebten, und die noch wussten, wie man Regenwasser sammelt und filtert, aus Olivenöl Licht gewinnt, wie man Gemüse und Wein anbaut, Ziegenkäse produziert, und wie man aufs Meer fährt, um Fische zu fangen. Die in Worte schwer zu fassende Schönheit der Natur, die Sonnenuntergänge, das türkisfarbene Meer, die Oleanderblüten und die harten Blätter der Olivenbäume, der Friedhof mit den geschmückten Steinplatten, die sich als ein Memento Mori um die kleine Kirche vor dem Fischerhafen reihen, all das gibt mir die Gewissheit, dass diese Insel ein Ort wäre, an den ich mich zurückziehen wollen würde, wenn demnächst die Welt untergeht. Natürlich sprechen wir bei unseren Spaziergängen auch darüber, wie so ein Weltuntergang zu verhindern wäre.

Wir halten uns streng an die epidemiologischen Vorgaben, da sie Bedingung für das Funktionieren unserer Sommerschule sind, und auch wenn all unsere Begegnungen im Offenen stattfinden, lassen wir uns alle zwei Tage testen. Wir sind dankbar, dass wir hier sein können. Eines unserer Themen ist der Segen unserer behüteten europäischen Existenzen. Auch wenn unsere Biografien nicht immer einfache Lebenswege beschreiben, auch wenn es unter uns ehemalige bosnische Kriegsflüchtlinge gibt, die sehr wohl wissen, was Leiden und die Entbehrung bedeuten, sind wir uns dessen bewusst, dass wir im privilegierten Teil der Welt leben und dass diese epidemiologischen Maßnahmen definitiv nicht der Rede wert sind. Wir befolgen sie ohne zu diskutieren; viel mehr Sorgen machen uns die Nachrichten über die Brände in Griechenland und in der Türkei oder die unvernünftige Sehnsucht vieler Zeitgenossen, auf komplexe Fragen einfache Antworten zu bekommen.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Sich zu fragen, ob wir eine weitere Tasche Made in China und ein T-Shirt Made in Bangladesch besitzen müssen. Versuchen wir damit unseren Stellenwert in der Gesellschaft zu erhöhen und unseren Wunsch nach Freiheit durch das Image einer coolen Person zu befriedigen? Muss man Tomaten aus Spanien und Nüsse aus der Türkei nach Norwegen transportieren? Müssen wir zu jeder Zeit alles im Supermarkt kaufen können, worauf wir gerade Lust haben und was in unseren Internet-Gourmet-Blogs gepriesen wird, ungeachtet der lokalen klimatischen Bedingungen? Müssen wir zweimal im Jahr in Urlaub fahren, mit Billigfliegern in Länder reisen, von denen wir kaum etwas mitbekommen?

Die alten Leute auf unserer Insel erinnern sich an die Zeiten ohne Touristen – es ging auch. Gegessen wurde, was die Insel und das Meer hergaben, und man überlebte trotz der Tatsache, dass nicht fünfzig Joghurtsorten zur Verfügung standen, ob vegan oder nicht. Übrigens ist auch heute noch die Auswahl in dem winzigen Inselladen sehr begrenzt.

Entschleunigung und Bescheidenheit.

Reisen, aber mit Respekt vor den Anderen, und nicht allzu oft, am besten mit dem Zug. Nicht nach schnellem Vergnügen im Ausland suchen, sondern richtig reisen, in der Fremde nicht nach schnellem Spaß verlangen, sondern ins Gespräch kommen.

Die Sprachen der Anderen lernen. Bücher lesen. Nicht über Dinge in den social media diskutieren, von denen man ausschließlich in den social media gehört hat. Nicht glauben, dass man informiert ist, weil man etwas gegoogelt hat.

Wieder Respekt vor dem Wissen empfinden. Endlich begreifen, dass ein Arzt sechs Jahre studieren muss, nur um die Grundausbildung für seinen Beruf zu absolvieren. Bücher aus der Geschichte der Medizin lesen. Ich hätte da einen Tipp: „Die Heilung der Welt. Das Goldene Zeitalter der Medizin 1840-1914“ von Ronald D. Gerste. Romane lesen. Auch da hätte ich einen medizinischen Tipp: „Nemesis“ von Philip Roth. Begreifen, dass man für das Lernen und für das Lesen Zeit braucht. Und dass nicht billige Kleider, sondern Zeit den wahren Luxus darstellt. Häufig vergeht unsere Lebenszeit in hartem Arbeiten, damit wir das Geld verdienen, mit dem wir Dinge kaufen, die wir gar nicht brauchen.

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?

Es ist eindeutig, dass die Digitale Revolution uns alle überrollt und maßlos überfordert hat – ob als Individuen oder als Gesellschaften. Die Folgen sind immer noch nicht abschätzbar, aber die Diskussionen im Netz, die zu allen Themen, zuletzt vor allem zum Corona-Virus, entflammen, zeigen uns, dass unsere einzelnen intellektuellen Kapazitäten der technologischen Entwicklung, wie wir sie im Bereich der Computer und des Internets erleben, nicht gewachsen sind.

Der Literatur kommt dabei m. E. eine entscheidende Rolle zu. Dafür gibt es mehrere Gründe: Das Lesen bremst unser Hetzen durch den Alltag und durch das Internet, es beruhigt unseren Puls und schärft unsere Wahrnehmung, es bringt uns zurück zu uns selbst, es ermöglicht uns Kontakt mit unserer inneren Welt. Die Literatur gibt uns Zweifel zurück, sie lehrt uns, komplexe Zusammenhänge zu akzeptieren und geduldig bis zur letzten Seite auf die Lösung eines Rätsels zu warten.

Mit der Literatur reisen wir mühelos nach Grönland oder nach Afrika. Die Schriftsteller bringen Landschaften und Sitten, Nöte und Sorgen, Liebesbeziehungen und Todesfälle, Verbrechen und Heldentaten aus fernen Gegenden in unsere Bibliotheken. Nur aus der Literatur, und nicht mit einer Reisegruppe eines billigen Pauschalreisenanbieters oder in einer Facebook-Debatte, werden wir nachempfinden können, dass ein Ehebruch auf Mallorca genauso schmerzhaft ist wie in Österreich und dass eine glückliche Familie in Russland glücklich ist auf ähnliche Art wie in Indien. Wir lernen zu verstehen, dass die Menschen weltweit in ihren Grundbedürfnissen ziemlich ähnlich sind.

Die Literatur ist der einzige Diskurs, in dem Ambivalenzen von entscheidendem Vorteil sind. Nur in der Literatur können Protagonisten mit all ihren widersprüchlichen Eigenschaften aus dem binären schwarz-weißen Muster der digitalen Welt ausbrechen.

Was liest Du derzeit?

Orient-Expreß von Graham Greene.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Stets halte Ithaka im Sinn.

Dort anzukommen ist dir vorbestimmt.

Jedoch beeile deine Reise nicht.

Besser ist, sie dauere viele Jahre;

und alt geworden lege auf der Insel an,

nun reich an dem, was du auf deiner Fahrt gewannst,

und ohne zu erwarten, dass Ithaka dir Reichtum gäbe.

Ithaka gab dir die schöne Reise.“

(Aus dem Gedicht „Ithaka“ von Konstantinos Kavafis, Brichst du auf gen Ithaka… – Sämtliche Gedichte, Griechisch Deutsch, erschienen im: Romiosini-Verlag, Köln 2009, in der Übertragung von Wolfgang Josing unter Mitarbeit von Doris Gundert und in der Bearbeitung von Alexios Mainas)

Vielen Dank für das Interview liebe Alida, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an KünstlerInnen:

Alida Bremer, Schriftstellerin

http://www.alida-bremer.de/

Fotos_privat

13.8.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Liebe Corinna, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Er unterscheidet sich nur insofern von meinen Tagesabläufen der letzten fünfzehn Jahre, als dass gerade Sommer ist, heißt: morgens in die Donau (das ist der Part, der sonst wegfällt), zwei Stunden Schreiben, zwei Stunden Büroarbeiten, Mittagessen, wahlweise nochmal schwimmen oder weiterarbeiten oder eines nach dem anderen. Wenn ich keine Lesungen habe oder Workshops halte, bleibt dieser Ablauf beständig, unterbrochen von den Bedürfnissen der nun schon älteren Kinder, die ins homeschooling gewandert sind (was die Entlastung, dass sie nun älter sind, ausgleicht). Die schmerzlichste, coronabedingte Änderung betraf zahlreiche Absagen von Lesungen und die Umstellung der Lehre auf Zoom. Außerdem würde ich so manchen Abend gern wieder mit Tanzen ausklingen lassen, um der Bildschirmarbeit etwas entgegenzusetzen – das fällt für mich nach wie vor weg.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Ohne mir anmaßen wollen, für alle sprechen zu können, beschleicht mich seit einiger Zeit schon der Gedanke, es brauche Raum zum Innehalten, eine Pause zur Besinnung, zur Introspektion, eine Zäsur, um zu beurteilen, wohin wir als Gesellschaft steuern wollen. Davon handelt auch mein aktueller Roman, den ich bereits vor dem ersten Lockdown in erster Fassung beendete. An eine Pandemie hatte ich beim Schreiben (noch) nicht gedacht und ob sie die Chance birgt, die ich ihr gern attestieren würde, daran zweifle ich, obgleich es die Hoffnung gibt.

Auf der individuellen Ebene finde ich es wichtig, die Begegnungen zu suchen und wahrzunehmen, die möglich sind, und Energie darauf zu verwenden, nötige Schritte zur Veränderung einzuleiten, statt darauf zu warten, dass alles schnell wieder so sein wird, wie es immer war. Vielleicht gilt es ja, im Großen wie im Kleinen, einige Justierungen vorzunehmen und darüber nachzudenken, wie die Welt aussehen soll, in der wir miteinander leben wollen.

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?

Wenn diese Zeit (auch) eine Zeit des Nachdenkens darüber sein könnte, wohin wir steuern wollen, dann brauchen wir Kunst und Literatur als Artikulation und Reflexion unserer Umwelt und Geschichte. Die Literatur gibt uns Sprache und ohne Sprache kein Denken, wie Hannah Arendt es formulierte. Sie ermöglicht das Sprechen über gesellschaftliche Phänomene und menschliche Eigenarten; sie verleiht Gefühlen und Ideen und Randerscheinungen einen Ausdruck, die stimmlos bleiben würden. So kann die Literatur einen nicht unwesentlichen Beitrag zum besseren Verständnis des Miteinander leisten und Wege erkunden, noch bevor sie beschritten werden – auch Wege aus der Isolation heraus. Nicht zuletzt geben Kunst und Literatur dem Diskurs einen Platz und rücken immer wieder den Menschen in den Mittelpunkt, der wir, bei allen Errungenschaften von Wirtschaft und Fortschritt, ja sind.

Was liest Du derzeit?

Derzeit nutze ich tatsächlich einen Großteil zum Lesen, auch, um den immergleichen Nachrichten etwas entgegenzusetzen. Literatur öffnet, während politische Entscheidungen oftmals als gangbaren Weg die immergleichen ausgetretenen Pfade zu wählen scheinen, während es an Beweglichkeit mangelt und an der großen Vision, so jedenfalls nehme ich es wahr. Und da auch im Literaturbetrieb die Weichen nur zaghaft gestellt werden, indem zum Beispiel mehr Frauen ein Stimm-Recht in der sogenannten Hochliteratur eingeräumt bekämen (ein Thema, das mich, angeregt durch das Projekt Arbeit statt Almosen während des ersten Lockdowns besonders umtrieb), lese ich gleich drei Literatinnen parallel: Valerie Fritsch und Birgit Birnbacher, die ich bei einer Lesung auf Initiative des Literaturschiffs erleben durfte, und nach langer Zeit auch einmal wieder einen Roman von Juli Zeh, Unterleuten.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Anknüpfend an die Aufgabe von Kunst und Literatur, entscheide ich mich möglicherweise überraschend dennoch für ein Zitat des Mediziners und Philosophen Albert Schweitzer. Seine Forderung nach Übernahme von Verantwortung erscheint mir sehr aktuell und sehe ich durchaus auch als richtungsweisend für die Ausübung von Kunst (dies mag streitbar sein):

Die Frage, was wir aus unserem Leben machen sollen, ist nicht damit gelöst, daß man uns mit Tätigkeitsdrang in die Welt hinausjagt und uns nicht mehr zur Besinnung kommen läßt. Wirklich beantwortet werden kann sie nur durch eine Welt- und Lebensanschauung, die den Menschen in ein geistiges, innerliches Verhältnis zum Sein bringt, aus dem sich leidende und tätige Ethik mit Naturnotwendigkeit ergeben.

(Schweitzer (1960), Kultur und Ethik, S 324)

Vielen Dank für das Interview liebe Corinna, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literatur- wie vielseitigen Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an KünstlerInnen:

Corinna Antelmann, Schriftstellerin

Startseite – Corinna Antelmann bloggt (corinna-antelmann.com)

Foto_Dirk Skiba

15.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

https://literaturoutdoors.com

Ingeborg Bachmann ist mir bisher immer mosaikartig begegnet. Das waren biographische Zugänge in Berichten, Dokumentationen und natürlich Gedichten, Zitaten.

Ingeborg Bachmann war in meiner Wahrnehmung eine Reisende und ihr waren da besonders die Menschen, Familie, Freunde und Kollegen*innen sehr wichtig. Auf diese Verbindungen legte sie viel Wert, etwa in Besuchen, Briefen und vielfältiger Unterstützung.

Ich schätze die Stadt Wien sehr und auch die Menschen sind sehr freundlich. Dieses Klischee des grantigen Wieners ist mir bisher nicht so begegnet (lacht). Du hast das Gefühl, die Leute merken, wenn Du Hilfe brauchst und sie bieten sich da sehr an. Es ist auch eine Direktheit im Gespräch, welche ich durchaus gut finde.

Wien hat eine große Offenheit für Kunst und Kultur und bietet auch den Raum dafür. Da ist sehr viel Platz für Neues und dieser Raum wird auch von Künstler*innen genützt.

Jeder Ort hat eine ganz bestimmte Stimmung. Dies spielt gerade in der Kunst eine große Rolle. Ich spüre zuerst in den Ort hinein und arbeite dann mit dem Raum. Manchmal auch dagegen, was auch sehr spannend ist.

Kunst war in meinem Leben schon immer da. Ich habe in meiner Kindheit sehr viel gezeichnet, gesungen und war auch sehr früh schon regelmäßig im Theater mit meinen Eltern. Die Bildende Kunst und die Bildhauerei wurde dann auch ein Ausbildungsschwerpunkt. Die Bildhauerei ist ein sehr kreativer und inspirierender Kunstbereich, ich schätze das sehr.

Ich wollte dann in meinem Kunstweg die Begegnung mit Menschen, den direkten Austausch mehr in den Mittelpunkt stellen und habe mich dann für das Schauspiel/Theater entschieden. Auch da fasziniert mich das weite Spektrum. Ich bin derzeit in Salzburg und Wien bei Produktionen im Schauspiel wie Bühnenbild und Kostümbild tätig. Dazu arbeite ich an Skulpturen, vor allem in Holz, oder an Holzdrucken in meiner Wohnung. So verbinden sich wieder meine Kunstwege und das macht sehr viel Spaß. Ich bin gespannt, wie und wohin es weitergeht (lacht).

Derzeit ist auch ein solidarisches Kunstprojekt ein Schwerpunkt. Der Ursprung liegt dabei im ersten Lockdown im Frühjahr 2020. Ich saß da Zuhause und dachte, es muss etwas für die Kunst und die Künstler*innen passieren. Ich hatte dann die Idee für ein großes Gesamtbild als symbolischen Ausdruck künstlerischer Solidarität wie Kreativität. Der Erlös kommt dann kleinen Salzburger Kulturbetrieben und Künstler*innen in Not zugute. Inzwischen haben sich 117 Künstler*innen daran beteiligt, diese haben jeweils ein kleines Bild für das Gesamtbild gespendet. Diesen September wird das Gemeinschaftsbild in der Stadt Salzburg auf der Feste Hohensalzburg ausgestellt und wir hoffen, dann eine Käufer/eine Käuferin dafür zu finden.

Der Schauplatz eines Romans, wie hier jener von „Malina“, ist etwas besonders. Es wird vor Ort dann alles unmittelbarer und es ist faszinierend zu sehen wie Worte diesen spezifischen Ort aufnehmen und wie viel Bedeutung Orte für Leben und Kunst haben.

Unsere Gesellschaft ist im Wandel was die Fragen nach Selbstbild, Frauenbild betrifft. Wo ist mein Platz in der Gesellschaft? Wie möchte ich leben? Es ist eine Schaffensphase der Frau in Position und Freiheit in Arbeit, Lebensgestaltung, Zukunft. Es bildet sich da derzeit viel Neues und es gibt viele Umbrüche. Ich nehme dies auch bei vielen jungen Frauen in meiner Umgebung wahr, dass die Rolle bewusster wird und das Einstehen dafür. Dieser gesellschaftliche Stand der Frau wird gerade stark verhandelt. Sehen wir, wo es uns hinführt.

Es geht in der Frage des Frauseins um eine Neudefinition. Die Gleichstellung, etwa in der Bezahlung in der Arbeitswelt ist ein Ziel. Aber dies reicht nicht. Es geht um eine eigene Sicht der Frau und dann Solidarität und Zusammenarbeit in der Gesellschaft.

Frauen und Männer haben Stärken und Schwächen. Die Lebensmöglichkeiten sind wichtig. Chancengleichheit ist ganz wesentlich.

Die Vergangenheit ist immer ein Teil der Gegenwart. Die Entwicklungen sind dabei bedeutend, um zu verstehen und zu verändern.

Veränderung ist ein großes Thema meiner Kunst. Ebenso die Kraft des Geistes, der Weg und auch die Kraft von Gedanken.

Perspektivenwechsel sind immer wichtig und interessant. Die persönliche wie gesellschaftliche Sicht ist dabei sehr wichtig.

Die Beziehungswirklichkeit ist derzeit gesellschaftlich eine sehr vielfältige wie experimentelle. Dies betrifft eigentlich alle Generationen, vor allem jedoch die jüngere, in spezifischer Form. Es geht da um Erkunden, um Erfahrungen, um das Kennenlernen von Neuem.

In den Formen von Kennenlernen, Begegnungen ist mehr das Erfahren im Vordergrund und nicht so sehr das Finden. Der Freiheitsimpuls ist da wesentlich. Dies betrifft die jüngere bis ältere Generation.

Wer bin ich? Was bin ich nicht? Und was gibt es alles was ich noch nicht kenne? In diesen neuen Beziehungsdimensionen ist die Suche nach dem Ich im Mittelpunkt. Und dabei liegt der Fokus auf dem Körper und auf dem Geist der Anspruch, den Körper und dessen Bedürfnisse zuzulassen. Das dies sein darf und der Geist, die Moral nicht sagt „Das gehört sich nicht, das ist verkehrt“, sondern dass der Körper und das Empfinden auch mal fordern darf.

Mann und Frau gehen einen neuen Weg der Körpererfahrung.

Es bilden sich neue Beziehungsmodelle, der Überbegriff dazu ist jener der offenen Beziehung.

Träume sind Inspiration für meine Kunst. Sie sind eine Schatzkiste. Auch das luizide Träumen ist sehr spannend, das Verändern eines Traumbildes, -vorganges.

Liebe auf den ersten Blick gibt es. Es ist vielleicht kein für immer. Aber dies gibt es grundsätzlich.

Liebe ist für mich sehr viel Vertrauen und ein Gefühl von Angekommensein.

Ein Partner ist etwas Ergänzendes. Ich sehe mich da durchaus auf Aristoteles bezogen. Der Mensch findet in der Partnerschaft das ihr/ihm Fehlende.

Eine Liebe ist dann an ihr Ende gekommen, wenn der Respekt füreinander fehlt, wenn man sich nicht ernstgenommen fühlt und auch wenn man merkt, der Partner will sich nicht verändern. In einer Beziehung braucht es Kompromisse und damit Veränderung von beiden Seiten.

Wenn Du merkst, dein Partner ist nicht bereit für Veränderungen und wird es auch nie sein, dann ist für mich ein Punkt erreicht, wo es zu entscheiden gilt.

Das Modell des Doppelichs im Roman ist sehr spannend. Wahrnehmung ist ja immer komplex. Das ist persönlich wie künstlerisch ein mutiger Schritt dem Nachzugehen und Erkenntnis zu suchen. Der Roman verbindet da wohl Persönliches wie Literarisches.

Ich lese sehr, sehr gerne. Berufsbedingt derzeit sehr viele Theaterstücke. Aber generell quer durch den Büchergarten von Literatur, Sachbüchern bis zu Kinder-, Jugendbüchern.

Ich schreibe selbst auch gerne, komme derzeit aber nicht dazu. Möchte es aber wieder in naher Zukunft tun.

Die Begeisterung für das Lesen kam erst spät. Als ich lesen lernte, mochte ich den Lesestoff gar nicht. Lesen war da immer die letzte Aufgabe, die ich erledigen wollte. Es hat dann ein paar Jahre gedauert bis ich einen neuen eigenen Zugang gefunden hatte. Und dann war kein Halten mehr (lacht). Ich las dann vier Jahre lang jeden Tag ein Buch. Hörbücher haben mich da auch sehr geprägt und begeistert.

In meinem dichten künstlerischen Arbeitstag begleiten mich am Morgen Yoga- und Atemübungen. Da gewinne ich dann Energie für den Tag. Aber das Wichtigste ist natürlich der Spaß an der Arbeit, das gibt die meiste Kraft und das tut es (lacht).

50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und szenischem Fotoporträt:

Helena May Heber_Schauspielerin_Bildhauerin_Wien 

Station bei Ingeborg Bachmann_Romanschauplatz_Malina.

Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _Wien_7_2021.

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Lieber Peter, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Da ich oft viele Projekte gleichzeitig habe, muss ich meine Tage fix strukturieren, um nicht die Übersicht zu verlieren. Wenn ich nicht gerade von Kärnten nach Wien oder Liechtenstein pendle, um meiner Arbeit als Sprecher oder Schauspielpädagoge nachzugehen sieht mein Tag, im schönen Kärnten, normalerweise so aus:

Mein Wecker klingelt um 06:45, ich stehe auf putz mir die Zähne und gehe eine Stunde laufen, danach dusche ich, zieh mich an und beginne meinen Tag mit einer Probe als Schauspieler oder Regisseur, als Lektor für Phonetik an der Universität Klagenfurt oder als Sprecher für das ÖSD.

Um 12:30 komme ich normalerweise dazu meine erste Mahlzeit zu mir zu nehmen. Nachmittags wenn es die Zeit erlaubt und ich gerade keine Termine habe, gehe ich schwimmen oder verbringe Zeit mit meiner Tochter.

Gegen 18:30 mache ich mich auf zu meiner nächsten Probe bei der ich Regie führe. 22:30 endet die Probe, ich fahre nach Hause und denke auf dem Nachhauseweg nochmal über die Szenen nach. Zuhause angekommen, versuche ich bei einem Film/Serie oder einem Videospiel abzuschalten. Nach der üblichen Hygiene-Routine lege ich mich ins Bett und lese noch 20 Seiten eines Buches bevor ich ins Reich der Träume entgleite.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Auch auf die Gefahr hin, dass es abgedroschen klingt, aber es ist die Liebe! Es war und ist das Einzige, das wichtig ist. Wir brauchen Liebe. Unsere Gesellschaft ist gerade durch die Corona Krise gespalten wie noch nie und Liebe ist die Brückenbauerin, die uns wieder vereint. Wir müssen bei diversen Themen, die die Welt bewegen, nicht immer einer Meinung sein. Wir sollten uns mit Liebe, Respekt und Wertschätzung begegnen, um unsere Gräben zu überbrücken.

Vor einem Aufbruch stehen wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater, Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Theater ist seit jeher ein Ort der Reflexion. Ob wir spielen oder zuschauen, das Theater führt uns immer zu uns selbst. Es rüttelt an unseren Moralvorstellungen, an unseren Überzeugungen und festigt oder zerstört diese. Gerade in unserem von Social Media geprägten Zeitalter habe ich im Gespräch mit Menschen immer öfter das Gefühl, dass ich nicht die tiefste Überzeugung eines Menschen zu hören bekomme, sondern eher den Algorithmus, der diese Person gefangen hält.

Das Theater, aber auch die Kunst im Allgemeinen durchbricht diese Barriere und spricht den Menschen direkt an. Es zwingt den Menschen, mit sich selbst ins Gericht zu gehen und setzt ihm dabei den härtesten Richter vor und zwar sich selbst. Bevor wir die Welt verbessern, sollten wir uns selbst verbessern.

Was liest Du derzeit?

Dramatisches schreiben von Lajos Egri.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Lass uns Kupferdraht aus den Wänden reißen, wilde Orgien feiern und tanzend in die Sonne rasen!

Vielen Dank für das Interview lieber Peter, viel Freude weiterhin für Deine großartigen Schauspielprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Peter Paul Beck_Schauspieler, Schauspielpädagoge, Theaterregisseur

www.peterpaulbeck.com

Fotos_1 Wilfried Gebeneter ; 2 Mike Kunstek; 3 Alex Settari

13.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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