Liebe Marlene, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Ganz verschieden. Kommt darauf an, was gerade ansteht.
Kaffee im Bett. Musik aufdrehen. Zähne putzen. Gesicht waschen. E-Mails beantworten. Dann irgendwas mit Sport und Bewegung. Schwimmen oder so. Und dann was eben gerade ansteht. Arbeit. Termine. Verpflichtungen. Produktivität. Immer vorwärts. Schaffen! Kurz vorm Bett gehen aus dem Fenster schauen. Das ist sehr wichtig. Eigentlich eh ein schöner Tagesablauf.
Marlene Hauser, Schauspielerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Jetzt? Für alle? Keine Ahnung. Wir alle sind viele.
Aber grundsätzlich ist wichtig, dass wir leiwand zueinander sind. Respektvoll miteinander umgehen und hin und wieder das Heisl in uns (manche nennen es vielleicht auch das innere Kind. Keine Ahnung, ich nenn’s das Heisl in uns) umarmen, streicheln und liebhaben.
Im tiefsten Innersten sind wir nämlich alle die gleichen Heisln; auf der Suche nach der Wahrheit mit einer unstillbaren Sehnsucht nach Liebe, Anerkennung und Geborgenheit. Deswegen liebe ich Menschen so sehr. Weil wir alle Heisln sind.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Ich hoffe sehr, dass wir tatsächlich vor einem Neubeginn stehen, wo sich Dinge zum Positiven ändern. Welche Rolle das Theater und das Schauspiel haben? Kollektive Erlebnisse schaffen. Gemeinschaft stiften. Zwischentönen Raum geben. Perspektiven eröffnen. Und nicht immer die gleichen Heisln zu Wort kommen lassen. Auch mal neue Heisln.
Was liest Du derzeit?
Just Kids von Patti Smith.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Why do we put so much pressure on everyone to be the best version they can be when it is more important to just be, right? – Aldous Harding
Vielen Dank für das Interview liebe Marlene, viel Freude und Erfolg für Deine großartigen Theater-, Schauspielprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Ich bin seit sieben Jahren in Deutschland und gleich nach der Ankunft bin ich ein Online-Mensch geworden. Meinen Zustand kann ich auch umgekehrt beschreiben: Mein Heimatland Georgien habe ich gar nicht hinter mir gelassen, ich lebe in Deutschland nur virtuell. Das heißt, am Morgen in der Frühe bis in den späteren Abend hinein sitze ich am Computer. Ich schreibe, lerne, lese, übersetze, schaue Filme oder unterhalte mich mit meinen Lesern, Redakteuren von literarischen Zeitschriften, Verlagslektoren, aber auch mit meinen Geschwistern, meiner Mutter sowie meinen Freunden per Computer. Wenn ich sage, dies ist ein optimaler und auch glücklicher Zustand, niemand wird es glauben, aber es ist so passiert, ähnlich wie die Corona-Pandemie, als wir plötzlich alle von einem Tag auf den anderen eingesperrt wurden.
Auch träume ich viel. Und diese Träume sind real. Meine Nachtträume vertraue ich meinem Tagebuch an. Meine Tagträume bearbeite ich zurzeit in Short Storys, welche ich über Berlin schreibe.
Bela Chekurishvili, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Die Zeit der Pandemie hat uns bewusst gemacht und aufgezeigt, dass für den Menschen der Zusammenhalt immer wichtig ist. Diese Sentenz ist vielleicht kontrastiv zur „stay home“-Situation. Durch das Abstandhalten, die Reduktion der Kontakte und dass wir einander nicht mehr die Hand geben denken wir doch mehr über unsere Mitmenschen nach. In dieser besonderen Zeit entsteht eine andere Rücksichtnahme, man entfernt sich von seinem eigenen Ego. Diese Erfahrung war für mich sehr wichtig.
Ich erinnere mich an die 90er-Jahre in Georgien, nach dem Bürgerkrieg gab es plötzlich kein Gas und keinen Strom mehr und für ein Laib Brot musste man stundenlang Schlange stehen. Was uns damals gerettet hat, war die Solidarität der Menschen untereinander, Familien, Verwandte, Freunde und Nachbarn hielten zusammen, man teilte Nahrungsmittel und Gebrauchsgegenstände.
Sehr schlimm war in dieser Corona-Krise die Angst vor dem Nebenstehenden, dem Freund, Nachbarn, Kollegen oder Mitreisenden, der für dich gefährlich sein könnte. Nur das Gefühl der Gemeinsamkeit kann diese Angst neutralisieren.
Das Virus brachte einigen meiner guten Bekannten den Tod. Sie haben das Corona-Virus nicht ernst genommen oder daran gar nicht geglaubt.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Diese Pandemie ist wohl für die Menschen die größte gemeinsame globale Erfahrung in den letzten dreißig Jahren. Veränderungen gab es auch schon davor, aber nicht von diesem globalen Ausmaß. Fast alle sind wir digitale Wesen geworden. Jetzt haben wir eine Impf-App auf unserem Handy, aber auch andere Apps wie Corona-Test und die Corona-Warnung. Wir wissen nicht, was diese digitale Gesellschaft noch alles treibt, aber es ist sehr interessant, das zu betrachten.
Jeder Aufbruch ist eine Provokation für die Künstler und Literaten. Die ganze Zeit hat die Zeitschrift „Das Gedicht“ auf ihrer Webseite täglich ein neues Poem zum Thema Lockdown veröffentlicht. Es haben Poeten aus mehreren Ländern teilgenommen. Diese Mobilität war dank der Neuen Medien möglich. Internationalisierung der Literatur ist ein sehr interessantes Phänomen in unserer Zeit, das kann sich durchaus positiv auf die Gesellschaft auswirken.
Bela Chekurishvili, Schriftstellerin
Was liest Du derzeit?
Melania G. Mazzucco: Tintorettos Engel.
Dies ist eine spannende Geschichte über die außergewöhnliche Beziehung zwischen dem venezianischen Maler Jacomo Robusti, genannt Tintoretto, und seiner Tochter Marietta, der ersten Künstlerin der Renaissance, die von den Venezianern „la Tintoretta“ genannt wurde.
Außerdem lese ich täglich die Gedichte, die mir Timo Brandt als Lesefundstücke per Mail zusendet. Diese Mitteilungen betrachte ich als wunderbare Aktion zwischen Dichtern. Dadurch habe ich mehrere interessante Lyriker und Lyrikerinnen entdeckt. Einige dieser Gedichte habe ich bereits für Bela Chekurishvili`s Corner ins Georgische übersetzt und nachgedichtet.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Ein Vers von Hilde Domin ist immer bei mir:
„Nicht müde werden,
sondern dem Wunder leise
wie einem Vogel
die Hand hinhalten“.
Vielen Dank für das Interview liebe Bela, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Bela Chekurishvili, Schriftstellerin
Fotos_1 Nata Sopromadze _2 Wolfgang Korall
12.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.
Eva Maria Neubauer, Schauspielerin – Romanschauplatz – Malina – Wien
Orte sind Stimmung. Es sind Gefühle, die sich da auftun, ohne dass es gewollt ist. Es ist sehr genau zu wählen, wo, wann wir mit wem an einen Ort kommen.
Orte sind sehr kraftvoll und einflussreich mit ihrer Geschichte und dem, was da passiert ist, das ist alles spürbar.
Wenn man etwa Arthur Schnitzler in Reichenau an der Rax im Waissnix Hof spielt (Anm: Olga Waissnix, Geliebte von Arthur Schnitzler, Dramatiker), ist das anders als wenn es in einem modernen Betonbau dargestellt wird. An Stimmungsplätzen mit unmittelbaren Bezügen wird eine Geschichte gleichsam automatisch lebendig und es ist gar nicht mehr viel dazu zu tun.
Man kann sich auch gegen die Stimmung eines Ortes wehren aber das ist anstrengend. Ein Ort lädt immer zum Dialog ein, zum Blick in sich selbst. Im besten Fall ist es wie ein gutes Gespräch.
Hier am Romanschauplatz Malina ist es ein starkes Annehmen des Ortes. Gerade weil der Roman so eindrücklich für mich ist, ist es hier jetzt eine Kulisse dazu, die das Ganze gleichsam in 3D verwandelt. Und Wort und Vorstellung mit der Realität verbindet.
Bewusstsein und Unbewusstes berühren und überschneiden sich an Orten, die ja Lebensorte waren und sind. Man kann die Vergangenheit nicht ab- oder rausschneiden. Sie ist da und wir sind da. Von den Zugängen und Auseinandersetzungen damit erzählt der Roman.
Der Ort eines Romans ist natürlich bewusst gewählt. Da ist Tiefe und Gehalt da.
Erfahrungen, Erlebnisse springen ja in der Literatur, im Theater gleichsam über. Diese erlebte Zeit und das Geschehen. Dazu muss man es zulassen, den Blick, Weg in das eigene Unbewusste. Als Schriftstellerin wie als Lesende. Ingeborg Bachmann hat dies wohl wie wenige andere gemacht, sich da so zu ergeben. Sie sagt ja auch „Sätze müssen sich einem ergeben“, nur so kann man sie begreifen.
Es ist das Einlassen auf das Wirken von Geschichte und Gegenwart. Was spüre ich da? Und wie kann ich da durchatmen? Das ist in Malina ja in jedem Satz zu lesen. Dieses Atmen-Wollen, dieses Ringen nach Luft, nach Leben in all dem Umgebenden.
Ingeborg Bachmann ist für mich eine sehr spirituelle Frau, die sich mit dem Umgang mit Materie, den Mechanismen der Welt auseinandersetzte. Auch mit dem Prozess der Auflösung von Materie, Körper. Dem Ende dieser Dimension.
Beziehungen haben immer bestimmte Ansprüche von Nähe und Distanz. Im Roman wird das ja in Ivan und Malina abgehandelt. Auch die Relativität von unmittelbarer Topographie. Es sind ja nur 100 Meter Distanz zwischen den Wohnsitzen aber im Roman ist das „zu weit, zu groß, zu unüberwindbar“, in Sehnsucht und Erwartung.
Manche Menschen können eine permanente Nähe nicht leben. Es ist dann lohnender eine Distanz zu wählen, um im Beisammensein dann auch wirklich anwesend zu sein. Das ist ja kein schlechtes Modell.
Der Blick auf Mann und Frau hat sich in 50 Jahren verändert. Das Mann- und Frausein an sich hat sich nicht verändert. Es gibt Gegensätze und Anziehung.
Es gibt zwei Seiten, das Weibliche wie Männliche. Das Empfindsame, Reflektierende wie auch das logistische Handeln. Das ist ja wesentlicher Inhalt des Romans, eine Orientierung und damit Wege im Innen und Außen zu finden. Malina, das könnte ja ein Teil ihrer selbst sein.
Es ist ja auch schön, dass sich Weibliches und Männliches nicht gänzlich auflösen in ein „Niemand braucht Niemanden mehr“, sondern vielmehr ein Weg zur Ganzheit sein kann, in sich selbst.
Die 1960/70er Jahre waren ein Prozess der Befreiung von Bildern, Vorstellungen, denen zu folgen sei, denen man nachkommen muss. Es war der Ansatz eines „tabula rasa“. Diese Brachialität war auch notwendig, wenn man sich ansieht wie freiheitsfern, eng gelebt wurde, nicht nur als Frau.
Das Anerkennen von Mann und Frau, das Sein-Lassen, das auch leben dürfen, alles leben dürfen, die Kräfte und Qualitäten sehen, ist auch heute die Herausforderung, privat wie gesellschaftlich.
Im Lesen des Romans vor Jahren hat mich das zweite Kapitel mit den Traumsequenzen von Gewalt, Missbrauch gegenüber der Frau, dem Weiblichen sehr getroffen. Im Wiederlesen jetzt ist mir diese Präzession und Klarheit, ja fast Komik, der Beschreibung von unmittelbarer Lebensrealität, Lebensrealitäten wie auch Inszenierung dieser sehr eindrücklich. Etwa wenn die Salzburger Festspiele beschrieben werden. Dieses Zusammentreffen von Ego und Etikette so punktgenau wie humorvoll zu beschreiben, da sind die Worte Juwelen und die Sätze Perlenketten.
Der Roman packt einem. Diese langen, uneitlen, unmittelbaren Sätze, es ist als würde ich selbst denken.
Im Alltäglichen habe ich einen sachlicheren Blick. Ich lebe den Malina Teil stärker (lacht). Ich würde mich sonst leichter verlieren, etwa an Orten, bei Menschen, Stimmungen, Tagen.
Es braucht als Künstlerin das Durchlässige, Transzendente wie die Struktur des Tages, um „nicht über die Bühne hinauszufallen“. Es ist ein Balance-Halten der Seiten des Ich, um in die Welt greifen zu können.
Griff in die Welt meint handlungsfähig zu bleiben, nicht in Empfindsamkeit vergehen und sich aufzulösen.
„Ein Tag wird kommen“ – das ist die Ahnung Ingeborg Bachmanns, dass es einen Ort des Paradieses gibt, dass es diesen Zustand auch im Leben, hier und jetzt gibt. Es ist vielleicht nur ein Zugang in der Sehnsucht aber sie weiß, es gibt das. Es gibt ein Ausbreiten dahin, das darf sein. Einen Weg findet sie nicht, nur jenen durch die Wand.
Ein Weg der Sehnsucht ist sehr intim aber nicht nur in der Einsamkeit zu finden. Persönlich glaube ich, dass es immer mehr im Kollektiv, im Austausch zu finden ist, um gemeinsam zu sehen, zu erschaffen, ins Leben zu bringen.
„Der Friedhof der ermordeten Töchter“, das ist das Abgeschnittensein vom Frausein. Das Wiederfinden in einem Korsett.
Wir sind als Frauen heute nicht übern Berg, wir haben noch viel vor uns.
Eva Maria Neubauer, Schauspielerin – Romanschauplatz – Malina – Wien
50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und szenischem Fotoporträt:
Ich habe einen Sessel. Ich habe einen gelben Sessel. Einen Sessel, der mich am Morgen um 9 Uhr fest im Sitz hat. Immer. Ich lege meine Ohren in seine Ohren und unter meinen Augen schlage ich den Morgen auf meinem Rechner auf. Noch gestern musste ich kein Passwort eingeben, ist das 1973 gewesen?. Da konnte ich irgendwo klingeln. „Kommst Du raus zum Leben?“ Alles aus dem Gestern meines Kopfes. Aber Heute ist Heute.
Da muss ich noch meine Post erledigen: meine Gedanken auf facebook einräumen, erste Lesezeichen auf Social Media geben. Das kann ich viele Male wiederholen, das Auf- und abrufen, der immer gleichen Seiten im www, manchmal schafft es google mit einer Sprungsekunde die Realität zu verändern, den Schrecken zu potenzieren, mir die Sprache zu nehmen oder sie zum Sturm zu erheben, wenn aus 524.305 Toten 525.00 Tote geworden sind. Ich schwanke immer zwischen Schweigen und Schreien.
Natürlich kommen da jetzt Gedanken an das eigene Schreiben, in der Regel kurz vor zwölf. Gedanken an einen eigenen Coroman, müsste ich den jetzt nicht in eine Form fassen, Aufarbeitung der Echtzeit – vermutlich schreiben andere die bessere pandemische Prosa, wissen Rechtsradikalismus, Gendern, Klima- und Umweltschutz und Corona gut in systemrelevante Sätze zu setzen.
Es wird Zeit für mein privates Villarriba und Villabajo. Schmutz. Schaum. Schauber. Ich joke nicht, ich nicht. Nach dem eingeschobenen Alltag nehme ich den Hund an die Leine. Dann wundere ich mich auf dem Weg zum Stadtpark über 20 Masken, die neben schwarzen Hundekotbeuteln an einem Gartenzaun hängen. Das ist neu, trotz sinkender Inzidenzwerte. Und noch immer springen Leute entsetzt zur Seite oder lassen mich und den Hund mit ihren mir zugewandten Rücken passieren. Ich wundere mich, der Hund wundert sich auch.
„Das muss an mir liegen“, sagt der Hund.
Ich sage nichts.
Fast scheint es mir, den Tag erlegt zu haben. Aber dann kommen Manuskripte via Mail, die gelesen und natürlich nicht abgelehnt werden wollen. Ich bin ein echter Absager geworden und mache weiter in Verlagssachen auf meinem gelben Sessel. Und für unverlangt eingesandte Texte, kann ich … kann ich eigentlich nichts dazu sagen.
Diese verängstigten Zeiten haben mich tief in das Internet gezogen, ich bin ein WordCraft Player geworden, habe mir eine Miniatur-Heimat mit Suchtpotential geschaffen. Ich weiß, ich muss aufpassen, dass ich meine Zelte nicht im Notebook aufschlage.
Ich habe einen Sessel.
Lou A. Probsthayn, Verleger, Veranstalter, Buchautor
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Mehr auf ‚Kindermund tut Wahrheit kund’ hören, Söhnen und Töchtern eine außerparlamentarische Opposition geben, ihnen ihren Morgen rückerstatten, vielleicht lassen sie uns dann an ihm noch teilnehmen, wir sollten sie aber fragen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Das bei sich sein und dabei mit einem Buch sein, hat die Literatur in Zeiten von Corona wieder stark werden und an Einfluss gewinnen lassen und die Stärke und die Vielfalt der Stimmen sollten wieder zur besten, bewegenden und auch betroffenen Freundin werden. Denn wenn wir eines wissen. Lesen wirkt sofort – in nahezu allen persönlichen und auch gesellschaftlichen Lebenslagen.
Was liest Du derzeit?
„Poor Dogs“ von Ute Cohen, außer Atem ausgelesen, „Über Menschen“, Juli Zeh, Abbruch auf Seite 214 und „Ein falsches Wort und du bist tot“, von Gunter Gerlach, mein must read.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Mit Vorliebe denke ich gerne an Dinge, von denen ich denke, dass andere nicht an sie denken.“ Boris Vian
Lou A. Probsthayn, Verleger, Veranstalter, Buchautor
Vielen Dank für das Interview lieber Lou, viel Freude weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Lou A. Probsthayn_Verleger, Veranstalter, Buchautor
Lieber Frank, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Rezensionen über kulinarische Bücher schreiben. An den letzten Storys bei Eat-Drink-Think unter Reisen zu finden, arbeiten. Titel: Der Koch und ich. Ist erledigt Ansonsten warten auf die Paradeiser – und Paprikapflanzen von den Freunden Priska und Erich Stekovics aus Frauenkirchen im Seewinkel. Sind angekommen. Anlegen von Blumenwiesen. Erledigt. Einsähen von Gemüsen. Der Garten ist halt riesengroß.
Das Ahrtal ist untergegangen. Im Schlamm stehen, Weinflaschen reinigen. Geräte reparieren. Taxidienste leisten. Das Ahrdelta von Müll säubern. Den Winzern bei der Blattarbeit helfen. Mut zusprechen. Die Gemüseernte ist reichlich, die Tomaten haben die Regengüsse nicht überstanden
Frank Krajewski, Schriftsteller
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Nicht auf das Niveau von idiotischen Kommentaren begeben, die auf Facebook gepostet werden indem wir gegenposten. Es ist verschwendete Zeit. Die Ruhe bewahren. Der Gastronomie helfen. Die örtlichen Büchereien nicht vergessen. Spenden für Betroffene generieren.
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Wesentlich ist Respekt, Zuneigung und Anteilnahme wieder zu erneuern. Die Literatur und die Kunst sind dabei hilfreiche Therapeuten, aber wir müssen sie auch (auf)suchen und sie selbst therapieren, denn sie haben nicht die Lobby, wie die großen Player. Solidarität tut Not, nein sie ist Not wendig. Denn in meinem Verständnis ist Solidarität abgeleitet von solus und dare, das bedeutet „nur geben“ also ohne Gegenleistung.
Was liest Du derzeit?
Kulinarische Bücher, , mannchmal Krimis meiner Mitautorin Marion DemmeZech (Ahrtrüffel) Pilzliteratur, Bücher über Paradeiseranbau, also keine selbstgesponserten Octopusschmöker.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Geschmack braucht wenig Menge (Frank Krajewski, Mykotainment)
Vielen Dank für das Interview lieber Frank, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Buchprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Lieber Franz Josef, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Ich bin bemüht, so gut wie möglich bereit zu sein für was auch immer meine Arbeit mir entgegenwirft, daher versuche ich von Mo. bis Fr. den Tag mit Sport zu beginnen, dann mache ich Stimm- und Artikulationsübungen (aktuell ist British English dran) und anschließend kommt Text-Studium (für welches Projekt auch immer). Als Legastheniker muss ich grundsätzlich jeden Text zigfach durchgehen, um ihn in Griff zu bekommen.
Der Nachmittag ist dann frei für das, was anfällt; meistens vor dem PC, des Öfteren Schnitt, Composit oder Animation, aber auch Entwicklung und Verfassen von Stücken wie Drehbüchern – das mache ich mit unterschiedlichen Partnern.
Dieser Ablauf ist natürlich nicht immer möglich, die Tage an denen ich drehe oder auf der Bühne stehe, sind dann sozusagen Cheat-Days, an denen ich den Tag fallen lasse wie er stolpert.
Franz Josef Danner_Schauspieler
Das Wochenende behandle ich im Normalfall als Freizeit, was aber nur bedeutet, dass die Vormittagsroutine wegfällt.
Ich liebe meine Arbeit und damit meine ich jeglichen Aspekt rund um Film und Theater, vom Spielen über den Plakatentwurf bis hin zur Postproduktion. Richtig meditativ finde ich CGI: Das Schrauben und Drehen an Details bei Animation und Composit – da kann man sich drin verlieren, aber natürlich nur als Hobby, beruflich lieber nicht.
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Ich kann nicht behaupten, dass ich für die Größenordnung “alle” einen hilfreichen Satz formulieren kann.
“42”
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Was jetzt schon ganz deutlich spürbar ist, nenne ich jetzt mal eine große Lust am Miteinander. Hoffentlich löst das keinen Rückfall aus, die Unvernunft ist manchmal schon groß, aber bleiben wir optimistisch, denn dieser Drang bringt viele schöpferische Möglichkeiten mit sich. Die großen Produktionen sind da schon fleißig am Schaffen, um dafür bereit zu sein, wenn alle wieder ins Kino und Theater gehen, aber auch kleine Gruppen finden sich zusammen, weil man endlich wieder vor das Publikum treten darf.
Und ich kann mir gut vorstellen, dass während des einjährigen Vakuums der ein oder andere Künstler, der sich sonst nicht getraut hätte, was Eigenes auf die Beine zu stellen, plötzlich doch in die isolierte Entwicklungsphase gegangen ist. Das wird eine große Welle, die da auf uns zukommt! Bin gespannt, was alles dabei ist.
Was liest Du derzeit?
Als Legastheniker bin ich keine Leseratte, Dreh- und Stück- Bücher zählen nicht. Meine Bibliothek ist Youtube und Audible, da bin ich regelmäßiger Gast. Aber wenn ich ein Buch empfehlen soll, dann: “Der Gesang der Flusskrebse (Where the Crawdads Sing)”.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Keine Angst vor Widerstand, gegenhalten und drücken, so wachsen die Muskeln.
Oder einen Weg drumherum suchen, Kardio ist auch wichtig.
Franz Josef Danner_Schauspieler
Vielen Dank für das Interview lieber Franz Josef, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Film-, Theater-, Schauspielprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Franz Josef Danner, Schauspieler
Alle Fotos_Walter Pobaschnig 7_21
6.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.
Mit Ingeborg Bachmann verbinde ich vor allem Wien und sie kommt mir immer wieder zu Ohren hier. Ich denke, Ingeborg Bachmann ist ein Teil dieser Stadt. In Zukunft wird ihre Person, ihr Werk mich bestimmt auch noch beschäftigen.
Wien hat ja immer auch etwas Dunkles, Abgründiges, auch eine Todesnähe. Bachmann ist auch da Wienerin.
Was macht das eigene Selbst aus? Wie sehr erfolgt diese Definition auch über andere, von außen, welche Konstellationen gibt es da? Wie sehr kann man sich selbst darin verlieren, untergehen? Was macht einen als Ganzes aus? Diese Fragen nach Identität sind zentral im Roman. Persönlich denke ich, Identität ist nie etwas Festes sondern eine Entwicklung.
Ebenso sind die Fragen nach der Frauen-, Männerrolle in der Gesellschaft im Roman zentral. Wie stark die eine von der anderen abhängt. Auch wie dadurch gewisse Konventionen kreiert werden.
50 Jahre nach Erscheinen des Romans sind die Fragen nach Identität und gesellschaftlicher Rolle gleichgeblieben. Diese beschäftigen überall auf der Welt sobald wir beginnen, uns diesen bewusst zu werden. Die Kontexte und damit Herangehensweisen sind natürlich anders. Es gibt je unterschiedliche Freiheiten und Debatten.
Derzeit sind die Fragen nach der Benennung von Identität im gesellschaftlichen Mittelpunkt. Wie benenne ich meine Identität und muss ich das überhaupt? Da kommt auch gesellschaftlich viel an die Oberfläche.
Im Kern ist Identität natürlich eine individuelle Frage – wie ich mich und in Beziehung zu anderen definieren möchte.
Wien ermöglicht künstlerisch viele Möglichkeiten und Freiheiten. Dazu braucht es persönliche Perspektiven und Ziele. Das Neuankommen in einer Stadt ist zunächst immer ein Kennenlernen des Rhythmusvon Ort und Zeit.
Wien hat große künstlerische Traditionen, aber diese sind nicht festgefahren. Es entsteht überall viel Neues. Es gibt ganz viele unterschiedliche, Plätze, Ecken, Entwicklungen. Das zu entdecken, ist auch eine Aufgabe, wenn man in Wien ankommt.
Es gibt so viele schöne Plätze in Wien, da kann man sich gar nicht entscheiden (lacht). Es ist der Genuss des alltäglich Schönem. Man geht vor die Haustür und findet Geschichte, Kunst. Jeden Gedanken kann man in Wien finden.
Die Floridsdorfer Brücke ist ein Lieblingsplatz von mir. Ich liebe da den Blick in Richtung Stadtmitte. Das war längere Zeit mein Arbeitsweg und immer wieder ein Highlight.
Der Weg über die Donau in Wien ist auch innerlich ein Reflexionsbogen. Da begleiten viele Gedanken und ist man über den Fluss, ist es wieder gerade gebügelt (lacht).
Der Blick auf die Stadt gibt mir viel und Wien wurde auch dadurch schnell Heimat. Das Sehen, Spüren ist ein Entdecken wie Wiederfinden.Man fühlt sich angekommen.
Ich bin sehr gerne am Wasser. Da ist das Fortfließende, Loslassende wie das Verbindende. Die Donau verbindet Europa und damit auch mit meiner Familie in Deutschland. Es ist schön zu wissen, dass das Fließende etwas ist, das auch Nähe spüren lassen kann.
Wasser lässt zur Ruhe kommen, aber auch einen Schritt weiter machen. Die Natur, das Wasser haben eine große Bedeutung für mich.
Ein Genusstag in Wien ist für mich eine Fahrradtour oder ein Spaziergang und dann der Blick auf die Stadt. Ich liebe auch Grätzlspaziergänge, das ist beeindruckend. Fasziniert ist auch wie wenig sich der Wiener bewegt (lacht). Das macht aber auch das Besondere von Mensch und Stadt aus. Es strahlt Ruhe aus.
In meiner tänzerischen Arbeit gehe ich sehr gerne mit Texten um. Ich liebe die Struktur von Texten, den unmittelbaren Raum der Wörter. Das kann vom Märchen bis zum abstrakten Gedicht reichen. Es gibt da viele Ansätze choreographischer Arbeit.
Liebe ist ein Sich-Selbst-Wahrnehmen, ein persönliches Verorten, eine ganz starke Entwicklung, in der man sich mit Ehrlichkeit gegenübersteht. Die Selbstliebe, der Zugang zu sich selbst ist Voraussetzung der Liebe, um zu wissen, wo ich anfangen und verknüpfen kann. Um Klarheit zu gewinnen.
Letztendlich verschwindet die Frau im Roman in dem ihr aufgestülpten Männerbild. Sie geht darin unter.
Kommunikation in der Liebe wie der Gesellschaft hat immer ein breites Spektrum von Hell bis Dunkel. Auch das Schwarze, Dunkle gehört dazu. Wie es ja auch im Roman der Fall ist.
Kommunikation läuft nie nur glatt. Es gibt immer Ecken und Kanten, Konflikte. Liebe ist da die stärkste Basis, um sich austauschen und auch überwinden zu können.
Kommunikation ist die Grundlage jeder Beziehung, des Aufbaus dessen.
Konflikte in der Kommunikation können auch etwas Positives sein. Es ist eine Klarheit und damit Basis, die gewonnen werden kann, in verschiedenen Richtungen.
Die Begegnung mit Ivan am Blumengeschäft ist natürlich sehr sinnbildlich. Ich denke aber, dass es Begegnungen mit einer Form des Zugehörigkeitsgefühls geben kann. Auch das Wege schon auf gemeinsame Interessen verweisen.
Liebe ist Prozess und Entwicklung über einen unterschiedlichen Zeitraum.
Liebe hat vielfältigste Formen, die über das romantische Zusammensein hinausgehen.
Eine Beziehung zeichnet die Spannung von Liebe und Distanz aus. Die Kontexte ändern sich dabei, etwa zur Zeit des Romans und dem Heute.
Ivan hat für die Frau eine Anziehung in Geist und Körper. Es geht ja immer auch um die Welt des Anderen in einer Beziehung.
Lebenswirklichkeiten in einer Beziehung zu verstehen, wie zwischen Ivan und der Frau, ist eine Frage des Wollens und wie weit ich das brauche. Das Verhandeln darüber ist sehr wichtig.
Auf den ersten Blick gibt es heute eine größere Beziehungsfreiheit. Strukturell ist sich da aber nichts vorzumachen. Es ist viel in Bewegung, aber es ist noch viel gesellschaftlich eingefahren, was Freiheit und Toleranz in diesem Bereich betrifft.
Glück gilt es zu suchen. Es ist dafür etwas zu tun. In der Liebe und in allem.
Das eigene Glück ist immer ein Versuch. Es ist Arbeit.
Die Traumbeschäftigung mit persönlicher Vergangenheit im Buch ist ein Teil der Selbstfindung und damit auch der Partnerschaft. Die Kapitelfolge ist ja so aufgebaut.
Träume haben für mich etwas sehr Schönes. Es sind beeindruckende Erlebnisse und ich bin oft traurig mich nicht zu erinnern.
Träume an sich, als auch Lebensziele, machen einen klar, dass es auch andere Wege sind, die möglich sind.
Wien selbst hat etwas von einem Traum. Es erfüllt für mich viel in Lebensqualität, Natur und Kunst.
Mein Weg zum Tanz begann damit, dass meine Mutter meinte, „wir gehen besser nicht eine Ballettvorstellung sonst möchte sie tanzen“. Meine Mutter hat es dann trotzdem getan (lacht) und damit war eigentlich der Weg geebnet und der Wunsch danach da. Es war für mich nie der Rosa-Ballett-Kleid Traum sondern die Freude an Bewegung, das Lernen, Arbeiten und auch das An-Etwas-Dran-Bleiben. Die Freude am Fortschritt, der Weiterentwicklung hat mich auch immer bewegt dies weiterzumachen. Es ging dann über Ausbildungs-, Projektstationen bis jetzt zum gegenwärtigen Unterrichten und zur künstlerischen Arbeit in Wien. Ich bin jetzt sechs Jahre in Wien.
Die Fähigkeit zur Reflexion, auch zu Bescheidenheit und das Bewahren, Finden eines offenen Blickes ist heute für den Menschen wichtig. Dass man sich nicht nur als starkes Ich fühlt, das die Welt beherrschen kann.
Dass die Stärke des Ich heute auch die Stärke eines Zurücknehmens ist – „ich bin hier und kann viele Dinge bewirken und habe eine Verantwortung.“
Der Romanschauplatz und die Wohnsitze der Protagonisten*innen hier sind sehr sinnbildlich für die Geschlechterrollen und die Beziehung von Frau und Mann im Roman. Der Wohnsitz der Frau liegt in der Straße tiefer, das Haus ist etwas zierlicher, aber anderseits gibt es diese Dachterrassen und sie hat den Überblick, eine gleichsam unsichtbare Macht. Zum Eingangstor des Ivan-Hauses führt der Weg die Straße nach oben. Das Haus ist sehr stark im Ausdruck, herausgestellt und dominant. Das fällt schon im ersten Blick auf. Die Topographie spiegelt den Romaninhalt sehr gut wider.
Liebe Helena May, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Früh aufstehen, mit Atemübungen und Körperarbeit energievoll in den Tag starten und dann ab ins Theater zum Proben! Danach tobe ich mich noch bildnerisch an Bühnenbild und Kostümen aus und nach einem guten Abendessen freue ich mich auf mein Bett.
Helena May Heber, Schauspielerin, Bildhauerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Kleine Freuden, Begegnungen und Geschenke im Leben sehen und schätzen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich undpersönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommtdabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Die Kunst ist ein großes Spielfeld, in dem wir anhand von Geschichten entwerfen, wie wir leben wollen, oder eben auch, wie wir nicht leben wollen. Hier können wir über unsere Vergangenheit reflektieren, unsere Gegenwart verändern und unsere Zukunft bauen.
Was liest Du derzeit?
„Penelopiade“ von Margaret Atwood
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Die Welt ist im Wandel. Ich spüre es im Wasser. Ich spüre es in der Erde. Ich rieche es in der Luft.“
Helena May Heber, Schauspielerin, Bildhauerin
Vielen Dank für das Interview liebe Helena May, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Schauspiel-, Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Helena May Heber, Schauspielerin, Bildhauerin
Alle Fotos_Walter Pobaschnig 7_21.
26.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.
Seit der Beendigung meines Gesangsstudiums im Juni dieses Jahres habe ich wieder mehr Zeit, um mich dem Aufbau meines eigenen Musikprojekts und meiner zweiten Beschäftigung, dem Booking für andere KünstlerInnen, zu widmen.
Ich bin sehr froh, selbständig zu sein und mir meine Arbeitszeit frei einteilen zu können, da ich nicht so gerne früh aufstehe und den Tag lieber langsam angehe. Auch das gemeinsame Frühstück mit meinem Partner ist mir sehr wichtig. Er ist ebenfalls in der Musikbranche tätig, und wir nutzen diese Zeit, um uns über unser Musikschaffen und Dinge, die mit unseren Berufen zusammenhängen, auszutauschen.
Am Vormittag erledige ich meist Administratives bzw. die angefallene Büroarbeit. Dies beinhaltet die Kommunikation mit VeranstalterInnen, das Sammeln und Weiterleiten von Infos zu ausgemachten Konzerten, Social Media, Buchhaltung und im Moment auch das Stellen von Förderanträgen. Die Nachmittage sind immer unterschiedlich, mal arbeite ich weiter am Computer, mal probe ich oder bin im Studio zum Schreiben, Aufnehmen oder Mixing. Manchmal treffe ich andere MusikerInnen, mit denen ich zusammenarbeite, um zu besprechen und zu planen, oder ich habe irgendwelche Erledigungen zu tätigen. Am Abend gehe ich – seit es wieder möglich ist – auf Konzerte oder treffe FreundInnen. Wenn ich zuhause bin, koche ich und singe dabei zu Musik, die mir gefällt. Das ist meine liebste Art zu üben. Manchmal spiele ich auch ein wenig Klavier, oder ich setze mich nochmal vor den Computer, um zusätzlich Angefallenes abzuarbeiten. Songtexte schreibe ich auch am liebsten am Abend. Wenn alles erledigt ist, was ich mir vorgenommen habe, schaue ich noch eine Folge einer Serie oder einen Film.
Ines Dallaji, Sängerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Im Bezug auf negative Umstände und Entwicklungen, die uns alle betreffen, etwa die Pandemie und die Folgen des Klimawandels, ist es meiner Meinung nach wichtig, den Dialog zu suchen und zu versuchen, sich konstruktiv auszutauschen und gegenseitiges Verständnis aufzubringen. Dazu gehört vor allem, die Ängste, Sorgen und Bedenken anderer Menschen ernst zu nehmen und zu versuchen, eventuell vorhandene Informationslücken auf Augenhöhe zu schließen, auch von staatlicher Seite. Das ist zugegebenermaßen nicht immer einfach, aber vielleicht lässt es sich dadurch über kurz oder lang verhindern, dass sich gesellschaftliche Gräben noch weiter vertiefen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Mich persönlich würde es freuen, wenn der Aufbruch/Neubeginn positive Folgen für Mensch, Tier und Umwelt hätte. Es wäre schön, wenn die Entwicklungen, mit denen wir uns im Moment konfrontiert sehen, dazu führen, dass wir Dinge wie unseren Umgang mit unserem Planeten, unser Konsumverhalten und unsere Ernährung überdenken und idealerweise ändern. Auch sozial und zwischenmenschlich gibt es auf vielen Ebenen Handlungs- und Besserungsbedarf. Ich fürchte jedoch, dass im Moment noch zu langsam agiert wird und (schlechte) Gewohnheiten nur schwer über Bord geworfen werden.
Wie die Musik, oder die Kunst im Allgemeinen, auf einen Aufbruch oder soziale und ökologische Probleme bzw. Entwicklungen reagieren soll, lässt sich nicht verallgemeinern und liegt in der Entscheidung jedes Künstlers/jeder Künstlerin selbst. Ich verarbeite in meinen Liedtexten vorwiegend Themen und Erfahrungen, die mich persönlich betreffen oder betroffen haben. Da ich als Musikerin mit meinem eigenen Projekt aber noch ganz am Beginn stehe, bin ich noch nicht sicher, ob und auf welche Weise ich auch gesellschaftlich relevante Themen aufgreifen möchte. Letztlich ist alles auch eine Frage der Reichweite.
Was liest Du derzeit?
„Memoiren – Ein Interview gegen mich selbst“ von Franz Schuh und „In einer komplizierten Beziehung mit Österreich“ von Martin Peichl.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Was mich zurzeit in meiner Entscheidung bekräftigt, eigene Musik zu schreiben und aufzunehmen, und mir den Druck nimmt, jemanden Bestimmten oder etwas Bestimmtes damit erreichen zu müssen, ist folgendes Zitat von Frank Zappa:
„My desires are simple: All I want to do is get a good performance and a good recording of everything that I ever wrote, so I can hear it. And if anybody else wants to hear it, that’s great too. Sounds easy, but it’s really hard to do.“
Ich hatte sehr mit der Vorstellung zu kämpfen, als Mensch sowie als Musikerin nur dann etwas wert zu sein, wenn ich perfekt und fehlerfrei bin. Deshalb habe ich mich lange nicht getraut, mich als Sängerin zu bezeichnen und als Künstlerin zu positionieren. Mittlerweile hilft es mir, wenn ich mir sage, dass niemand perfekt ist bzw. sein muss, und ich lerne, mich von Misserfolgen nicht mehr aus der Bahn werfen oder an einem Vorhaben hindern zu lassen, denn ohne Fehler keine Entwicklung.
Ines Dallaji, Sängerin
Vielen Dank für das Interview liebe Ines, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Ines Dallaji, Sängerin
Alle Fotos_Matthias_Ledwinka
26.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.
Ich begann sehr früh zu schreiben, als Teenager. Ich notierte damals schon meine Gedanken in Notizhefte, die ich immer mit mir herum trug und in der Schule kritzelte ich Gedichte ins Mathematikbuch, anstatt dem Unterricht zu folgen (lacht).
Das Schreiben ging wie von selbst. Ich schrieb auch auf Wände, eine Art Graffiti.
Mein Ding war immer das Wort, die Literatur. Die Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen war mir aber stets wichtig, etwa mit Musiker*innen.
Ich war schon in der Kindheit an Sprache, dem Sprachspiel, wie auch an der Vielfalt von Sprachen interessiert. Wenn ich andere Sprachen gehört habe, habe ich immer die Ohren gespitzt und war neugierig (lacht).
Ich bin in Kärnten aufgewachsen und da hatte ich auch slowenischsprachige Mitschüler*innen. Ich war entsetzt, dass manche von ihnen ihre Mehrsprachigkeit auf Geheiß der Eltern geheim hielten – „Psst, sag´ das ja nicht weiter!“ Ich konnte das als Kind überhaupt nicht verstehen. Für mich war das immer ein Schatz, wenn jemand mehr als eine Sprache beherrschte. Es ist sehr schlimm, wenn sich Menschen für eine Sprache schämen müssen.
Das Thema Kindheit kommt jetzt vermehrt in meinen Texten vor. Lange Zeit war dies nicht der Fall. Jetzt treten Kindheitserinnerungen und Reflexionen mehr künstlerisch zutage.
Ich bin in Wolfsberg, Kärnten, aufgewachsen, da lebt man zwischen Klagenfurt und Graz. Ich wusste aber schon früh, dass ich nach Wien wollte. Wien war ein Sehnsuchtsort für mich. Eine erste Begegnung gab es dann mit vierzehn auf der schulischen Wienwoche.
Ich bin ein Mensch, der sich gerne bewegt, der gerne weiterzieht aber auch gerne zurückkommt.
Orte haben ihre eigene Energie.
Wien kommt sehr viel in meinen Texten vor. Das war auch bei meinem letzten Roman „Bukurìe“ ein Thema im Lektorat – „Das ist ja nicht wichtig ob die Person bei der Josefstädterstraße aussteigt“, „Doch, es ist wichtig“, sagte ich. Ich bestand dann auf den Wiener Straßennamen im Text. Dieses Lokalkolorit habe ich sehr verteidigt, weil es sich nicht nur um Namen handelt, sondern diese eine Bedeutung haben.
Im Roman „Bukurìe“ ist das Thema Identität zentral und es kommen der 8., 16. und der 11. Bezirk Wiens als Schauplätze vor. Da spielt auch die soziale Buntheit einer Stadt eine Rolle, die verschiedenen urbanen Lebenswelten und auch deren Grenzen. Etwa die Bezirksgrenzen, der Sprung über den „Gürtel“ (Anm: der Gürtel ist eine Hauptverkehrsader Wiens um den Stadtkern).
Die Einflüsse im Schreiben sind schwer festzumachen, weil einen alles, was gefällt, beeinflusst. Da ich in Kärnten aufgewachsen bin, waren Ingeborg Bachmann und Christine Lavant allgegenwärtig. Ich bin da sehr dankbar.
Ich wurde einmal in einem Interview gefragt ob es nicht schwierig war, als Frau zu schreiben und man mir nicht vielleicht suggeriert hätte „Schreiben ist Männersache“. Das war für mich nie ein Thema, weil es eben so starke Frauen in der Literatur wie Bachmann und Lavant von meiner Kindheit an gab. Ich war da gleichsam unter ihrem Schutzschirm (lacht).
Ein ganz starker Impuls der Poesie war für mich mit fünfzehn Jahren Erich Fried. Dann fiel mir etwa im „Wühlkistl“ einer Buchhandlung ein Charles Bukowski Gedichtband in die Hände. Und als ich diesen aufschlug, war da ein Gedicht über das „Sch….“. Ich dachte, wow, darüber kann man auch schreiben. Das kannte ich vom Schulunterricht noch nicht (lacht).
Das Interesse für Poesie war auch immer mit Musik verbunden. Ich hörte sehr gerne die DOORS und habe dann auch die zweisprachigen Poesiebände von Jim Morrison, dem Sänger der Band, gelesen, der ja auch die Songtexte schrieb. Ich habe in Paris vor ein paar Jahren das Grab Jim Morrisons im Père Lachaise Friedhof besucht. Ich kannte es von Fotos her als ein sehr buntes, mit Blumen und Graffitis geschmücktes Grab. Zu meinem Entsetzen fand ich es grau und unscheinbar vor, unzugänglich hinter einer Absperrung. Offenbar hatte man den Stein mit einem Sandstrahler „gereinigt“, sehr traurig sah das aus. Ich sprach mit einer Reiseleiterin vor Ort, die sagte, dass sich andere Besucher von diesem bunten Grab in ihrer Trauer gestört gefühlt hatten und auch von den Jim Morrison Fans und ihrer unkonventionellen Art zu gedenken.
In der Prosa hat mich in meiner Jugend „Der Steppenwolf“ von Hermann Hesse sehr begeistert. Ich kannte ganze Kapitel auswendig.
Zu Ingeborg Bachmann kam ich erst in späteren Jahren. Das wäre mir wohl mit fünfzehn Jahren noch zu schwierig gewesen. Es braucht ja auch eine Zeit, bis gewisse Inhalte verstanden werden können.
Ein laufender künstlerischer Schwerpunkt ist jetzt mein Projekt „Poetisiaka“, das sind Gedichte, Aphorismen, Kurzprosa. Derzeit steht auch ein multimediales Kunstprojekt namens „Bäume aus Licht“ im Fokus. Das ist ein Text-, Foto-, Musikprojekt zum Thema Bäume. Da arbeite ich mit dem Musiker Herbert Lacina zusammen, der in der Wiener Improvisationsszene sehr bekannt und aktiv ist.
Ich bin mit der Natur aufgewachsen und schätze auch in Wien die Nähe zur Natur sehr.
Gesellschaftlich gesehen, war zur Zeit des Romans Malina in den 1960er, beginnenden 1970er Jahren, der Mann ja noch das offizielle Familienoberhaupt. Er konnte etwa den Job seiner Frau kündigen. Da hat sich glücklicherweise doch einiges verändert. Eine völlige Gleichstellung ist leider bis heute nicht erreicht. Es gibt noch immer einen beachtlichen Gender-Pay-Gap.
Frauen waren jetzt in der Coronazeit tendenziell stärker belastet als Männer, da traten diese Ungleichheiten massiv zutage.
Die Geschichte des Patriarchats ist eine jahrtausendelange. Das lässt sich nicht einfach von einer Generation auf die andere überwinden. Das liegt auf der Hand und heißt auch, dass wir wachsam sein müssen und Errungenschaften, die wir erreicht haben, verteidigen.
Wir machen zwei Schritte nach vorn und einen zurück in der Frage nach gesellschaftlicher Gleichberechtigung. Dabei geht es nicht darum, dem Mann etwas wegzunehmen. Es geht einfach um Fairness.
Von sozialer Gerechtigkeit profitiert die ganz Gesellschaft. Es geht nicht darum, nur ein Stück vom Kuchen zu reichen.
Meine gesellschaftlichen Wahlmöglichkeiten sind mit jenen meiner Mutter und Großmutter nicht zu vergleichen. Ich bin froh, jetzt gewisse Freiheiten zu haben, im individuellen Lebensstil und auch in Bezug auf Partnerschaften. Dies wäre vor Jahrzehnten nicht möglich gewesen. Da war es ja eine Verpflichtung zu heiraten und Kinder zu haben. Die Fragen waren nur, wann und wen. Die Frage nach dem ob überhaupt stellte sich ja nur, wenn man ins Kloster ging. Das war für viele Frauen die einzige Alternative.
Diese alte Mentalität der traditionellen weiblichen Rollenbilder ist aber nach wie vor sehr lebendig. Da gibt es natürlich Unterschiede zwischen Stadt und Land.
Ich war vor kurzem wieder in Rumänien. Da ist die Rollenzuschreibung für eine Frau sehr stark. Wenn du in ein Schuhgeschäft gehst, dreht sich der Smalltalk mit der Verkäuferin gleich um Ehe und Kinder. Da kommt man schnell in eine Rechtfertigungsposition. Das erlebe ich zum Glück in Wien nicht so. Hier sind die Menschen ein wenig diskreter.
Ingeborg Bachmann ist eine Pionierin in vielem, in diesem großen Spannungsfeld, in dem sie gelebt hat und in dem wir auch heute leben. Malina ist da ein sehr lebendiger wie kritischer Impuls, auch nach 50 Jahren.
