Liebe Iris, sieht jetzt dein Tagesablauf aus?

Mein Tagesablauf hat sich nicht wesentlich verändert. Mir bleibt mehr Zeit für meine Arbeit, da sich der Weg ins Atelier im letzten Jahr auf ein paar Schritte durch den Garten beschränkt hat. Als wir Anfang des ersten Lockdowns alle vier zu Hause waren, fehlte uns der Platz, um ungestört arbeiten zu können. Daher haben wir ein kleines Steinhäuschen zu Home-office und Home-Atelier ausgebaut.

Ich beginne meinen Tag mit Qigong, einer spirituellen Praxis oder einem Waldspaziergang, der auf mich wie Meditation wirkt. Mir ist es wichtig, klar zu sein bei dem was ich tue, und diese Werkzeuge helfen mir dabei. Ob ich auf Leinwand arbeite, detailverliebt auf Papier zeichne, konzeptionell an einer Idee oder Vision arbeite und Informationen sammle, entscheide ich im Zug meiner morgendlichen Routine. Finde ich nicht in einen schöpferischen Flow nutze ich den Tag für organisatorische Arbeiten.

Den späten Nachmittag und Abend verbringen ich dann mit meiner Familie. Wir leben seit bald vier Jahren mitten im Wienerwald, sehr abgeschieden und eingebettet in die Natur. Wir streifen gerne durch die wunderschönen Buchenwälder, die fliesend an unser Grundstück angrenzen. Jetzt im Frühling sammeln wir die ersten Kräuter, legen Dämme in den kleinen Bächen, bauen an Baumhäusern und Waldlagerplätzen, machen Lagerfeuer. Ich habe eine sehr kindliche Art die Natur und die Welt um mich herum zu entdecken. Mit meinen Kindern kann ich das auf radikale Weise tun. Wir freuen uns über die alltäglichen Wunder und über die Schönheit, die in den kleinen und einfachen Dingen verborgen liegt.

Uns fällt auf, dass seit dem ersten Lockdown mehr Menschen den Weg in die Natur finden als zuvor. Früher sind wir manchmal tagelang niemandem begegnet – jetzt treffen wir öfters auf Menschen, die Wandern gehen, Langlaufen, Reiten, Rad fahren oder mit ihren Kindern spielen.

Aber ich liebe auch die Stadt, besonders natürlich Wien. Als Gegengewicht zur Abgeschiedenheit, entsteht zeitgleich ein Experimentierlabor mitten in Wien, im geschäftigen Werkstättenhof. Gemeinsam mit Ulla Schneeweis und Fabian Wittmann lassen wir einen Raum entstehen, der dem künstlerischen und handwerklichen Experimentieren, Ausloten, Inspirieren und Vernetzen gewidmet sein wird.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Natürlich kann ich nicht für uns alle sprechen. Wir ticken ja alle anders – ich gehe davon aus, dass für jeden einzelnen gerade ganz unterschiedliche Dinge wichtig sind.

Als Gesellschaft finde ich besonders wichtig, den jungen Menschen, den Jugendlichen ihre Freiheit zurückgeben. Ihnen endlich wieder ermöglichen rauszugehen und die Welt zu erfahren.

Und ich finde es, wichtig Vertrauen zu haben, dass auch wieder alles gut wird. Ich will für mich und meine Umgebung das Gefühl von Sicherheit stärken. Je nach Informationsquelle, ist man umgeben von Zahlen und katastrophalen Schlagzeilen. Dem steht man im Grunde ohnmächtig gegenüber und das stärkt nicht unbedingt das Vertrauen ins Leben.

Für mich ist es auch wichtig immer wieder zurückzuschalten – Medienfasten. Kein Verschließen vor der Realität, aber ein gesundes Maß an Abstand. Das tut hin und wieder gut.

Aus der Angst heraus kann man keine rationalen, intelligenten Entscheidungen treffen. Deshalb finde ich es wichtig, immer wieder Vertrauen aufzubauen, sich rauszunehmen aus der allgemeinen Verunsicherung. Es beeinflusst uns ja alle, man kann sich dem schwer entziehen. Aber man kann bewusst damit umgehen.

Ebenso wesentlich finde ich es, dass wir uns unserer Verantwortung bewusst sind. Wir tragen Verantwortung für unser Leben, aber auch für das unsere Mitmenschen.

Welche Stimmung verbreite ich, nähre ich meine Mitmenschen mit Wertvollem oder verbreite ich Angst oder sogar Hass? Das sind grundlegende Dinge, für die jeder Verantwortung trägt und das Miteinander gestaltet.

Vor dem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?

Gesellschaftlich finde ich es wichtig ganzheitlich zu denken. Wir müssen neue Konzepte entwickeln, in denen die Natur, das Klima, die Tiere, genauso eine Rolle spielen, wie unsere Wirtschaft, wohlhabende Länder und sogenannte Entwicklungsländer, Arm und Reich.

Es ist unumgänglich unser Herz in die Überlegungen einzubeziehen.

Für mich ist die Rolle des Künstler, die eines Übersetzers einer universellen Sprache, die in Bildern, Musik, Worten oder Bewegungen ihre Form findet.

Die Kunst kann Impulse, Ideen und Anregungen bieten, sich gedanklich, emotional, psychisch wie physisch in innovative Bereiche zu begeben, die zu neuen Ansätzen und Lösungen führen. Kunst hat eine visionäre Kraft.

Und visionäre Kraft brauchen wir, um neue Konzepte für unser Zusammenleben zu entwickeln, einen anderen Umgang mit unserer Umwelt, den Tieren und Ressourcen auf dieser Erde zu pflegen.

Was liest du derzeit?

Vieles. Unser Schlafzimmer ist voll mit aktiv gelesenen Büchern. Wir haben ein langes Sideboard, da stapeln sich Bücher über Architektur, Zusammenleben, Städteentwicklung und Zukunftsforschung, die aus dem Arbeitsbereich meines Mannes kommen und meine Bücher über Mystik in den verschiedensten Kulturen, naturphilosophische Werke, ein wunderschönes Sufibuch, …

Meist schnappe ich mir, worauf ich gerade Lust habe.

Aktuell lese ich besonders gerne in einem Buch über Weisheitsreligionen. Ein dicker Band gespickt mit Zitaten von Forschern der unterschiedlichsten Weisheitslehren.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Über Pythagoras zu lesen, hat mich besonders fasziniert.

Ein Zitat von Pythagoras, griech. Philosoph u. Mathematiker:

„Horcht in euch hinein und betrachtet die Unendlichkeit des Raumes und der Zeit.“

Und noch zwei Zitat von R. Buckminster Fuller, Architekt, Visionär, Designer, Philosoph und Schriftsteller:

„Wir sollten die Architekten unserer Zukunft sein, nicht ihre Opfer“

„Integrity is the essence of everything successful“

Vielen Dank für das Interview liebe Iris, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Iris Kohlweiss, Bildende Künstlerin

IRIS KOHLWEISS

Alle Fotos_Ihno Hackl-Kohlweiss

17.5.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Mein Weg zur Kunst war unumgänglich. Mein Zugang zum Leben war immer kreativ. Ich bin mit vier Geschwistern aufgewachsen. Wir hatten keinen Fernseher und mussten uns immer etwas ausdenken.

Mein ältester Bruder spielte Szenen mit Playmobil Figuren. Wir machten auch Guckkastenbühnen, Hörspiele, auch hatten wir eine Geschwisterband, da war ich am Schlagzeug. Wir wurden immer zur Musik ermutigt. Spielen alle ein Instrument oder mehrere.

Ich weiß nicht wie man anders leben kann als sich immer wieder ein Bild von der Welt zu machen, daran zu spielen, arbeiten, etwas zu schaffen.

Die Entscheidung für die Musik war nach der Matura. Musik und Kunst fließt bei mir ineinander. Klänge und Farben.

Ich bin für die Ausbildung als Sängerin nach Wien gekommen und fand schnell eine Gemeinschaft. Wien, das sind meine Freunde und die künstlerischen Möglichkeiten. Ich spaziere gern durch die Innenstadt und mag auch das Grün um die Stadt, etwa den Lainzer Tiergarten.

Ich liebe es neue Wege zu entdecken. Etwa am Heimweg.

Ich habe eine Band „Die Duetten“, da ist der Schwerpunkt Wiener Lieder, komödiantische Lieder. Als Sängerin bin ich aber in verschiedenen Stilen unterwegs von Pop über Theater, Musical, Klassik. Theater- und Musicalproduktionen sind ein laufender Schwerpunkt. Aktuell im Theater Arche Wien_“Wie ist es möglich, da zu sein?“ Ich plane jetzt auch ein eigenes Stück.

Inspiration sind für mich Alltagssituationen. Schönes, Ungewöhnliches. Ich mache dann am Weg oder zuhause Sprachnotizen. Es ist eine Form von Alltagspoesie.

Ich habe Malina gelesen. Mich hat es aufgeregt, dass sich die Frau im Roman so abhängig macht. Man kann sich nicht ganz durchs Lebens schaukeln lassen. Ich dachte da gleich so geht das nicht (lacht). Wie eine Ware und dann das ständige Warten auf den Mann.

Ich sehe die Frau im Roman als nicht lebensfähig. Sie ist ein Künstler*in Klischee. Abhängig von Liebesbeziehungen und getrieben von Emotionen. Als Künstler*in weiß man, dass es nicht so ist (lacht).

Der Protagonist Malina ist so ein Mann-Klischee im Roman – „Ich weiß was für Dich gut ist“. Ivan ist als Mann nicht greifbar, nicht erreichbar.

Der moderne Mann ist auch arm, er muss so viele an ihn gestellten Ansprüche in einer Beziehung erfüllen. Der verständnisvolle, geschniegelte, starke Mann in der Partnerschaft soll er sein. Und dazu kommen die eigenen Bedürfnisse (lacht).

Wenn ich sage, das muss der Mann erfüllen. Da liege ich schon falsch, denn dann kann er kann keine eigenständige Person mehr sein. Dann muss er alles erfüllen. Die Frage ist, was kann ich in einer Partnerschaft erfüllen.

Der Mann muss eine eigenständige Person sein sonst ist er nicht interessant. Ein Schoßhündchen.

Wir sollten als Frau und Mann vor offenen Rollenbildern stehen und selbstbewusst, frei darauf zugehen, allein oder gemeinsam.

Das Beziehungsmodell der Affäre im Roman ist auch heute noch gängig. Es gibt aber vielfältigere offenere Beziehungsrealitäten heute.

Das Wichtigste in einer Beziehung ist das gegenseitige Unterstützen und Auffangen. Es sind zwei Persönlichkeiten mit Zielen und Vorstellungen aber mit dem Wissen, da ist jemand da neben und mit Dir. Ein Ankerplatz.

Wenn die Eigenständigkeit der Persönlichkeit verlorengeht, dann ist die Zeit gekommen in der Beziehung zu gehen.

Es gibt Verliebtheit auf den ersten Blick. Liebe ist ein tägliches Entdecken, eine Bewegung und ein Wachsen.

Kommunikation in der Beziehung ist für mich wesentlich Humor. Ich spreche nicht viel, höre auch nicht so gut zu (lacht). Beim Informationsaustausch bin ich am Lernen (lacht).

In meiner Partnerschaft treffen wir uns über Humor, die Interessen sind unterschiedlich.

Partnerschaft ist für mich kein Kräftemessen sondern ein Zuhausesein, gerade wenn man über Grenzen in der Kunst geht.

Eigene Familie, Kinder und Musik, künstlerischer Beruf, da begleitet mich etwas die Angst.

Der Blick in den Spiegel, in die eigene Persönlichkeit ist immer da. Dieser ist unumgänglich. Aber da ist auch Vorsicht wichtig, um nicht zu sehr zu kreisen.

Ich träume viel. Da kann ich manchmal schwer loslassen. Das Beiseiteschieben ist oft eine Aufgabe, um sich von der Stimmung zu lösen.

Offene Partnerschaft, offene Sexualität. Alles ist erlaubt. Die Frage ist was macht es mit mir? Ohne persönliche Grenzen geht es nicht. Freiheit kann auch Verzicht heißen.

Das liebevolle Miteinander in der Partnerschaft wird heute – fünfzig Jahre nach Malina – stärker gelebt.

Verliebtsein, Verlieren in einer Person ist kein Dauerzustand. Liebe ist ein sich Aufgeben für mehr. Ein Geschenk, kein Sterben. Es müssen aber beide so denken. Wenn beide sich füreinander aufgeben, ist für beide gesorgt. Dann ist es unter einem Hut (lacht).

Der Roman sagt zu einer Frau „Stopp!“ – Man muss sich nicht immer wie eine hilflose Dame aufführen – selbst die Ärmel hochkrempeln, aufstehen!

Ich schreibe keine Briefe aber sehr viele SMS. Schriftlicher Raum ist ein großer Wortspielraum. Das ist im Gespräch oft nicht so greifbar.

Alles was wir erleben, lesen, bezieht sich auf unsere eigene Geschichte. Alles ist ein Spiegel, Filter.

An Kunst denke ich den ganzen Tag. Ich erlaube mir das jetzt und darf es auch genießen. Das ist wie in der Liebe. Beides hat mit einfach „zu sein dürfen“ zu tun und Dinge auch so zu lassen wie sie sind.

50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch:

Michaela Khom _ Sängerin, Schauspielerin _Wien _ Station bei Ingeborg Bachmann _Hotel Regina_Wien_5_2021

Michaela Khom (michaela-khom.at)

Die Duetten Dialekt-Chanson

Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _ 5_2021.

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Liebe Patrizia, wie sieht jetzt dein Tagesablauf aus?

Meine Tage gestalten sich sehr unterschiedlich. Meistens wache ich in meiner Wohnung auf, in welcher sich auch mein Atelier befindet. Ich mache Kaffee, oft greife ich gleich auf, woran ich am Abend zuvor gewerkt habe, beantworte Emails oder versuche festzustellen, ob meine Pflanzen über Nacht neue Blätter entfaltet haben. Ich arbeite zumeist an mehreren Dingen parallel, Abschlüsse und Anfänge finden versetzt statt, wodurch es selten zur Stagnation kommt. Jedenfalls ist gewiss, dass ich laufen, schwimmen oder wandern gehe, sobald die Kaffeetasse leer ist – das ist wie ein Reset meines Systems auf den Werkzustand. Danach formt sich der Tag stets wie von selbst. Hier in meinem Atelier arbeite ich meistens alleine. Oftmals kommen befreundete KünstlerInnen vorbei, manchmal verbringe ich den Tag im Proberaum oder im Studio von Freunden um an einem gemeinsamen Projekt zu arbeiten. Über fortlaufende kollaborative Projekte schätze ich mich besonders glücklich, durch den Austausch entsteht die Vielfalt in meiner künstlerischen Praxis.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Das Möglichkeitsspektrum innerhalb einer Zündholzschachtel bestmöglich auszuschöpfen. Neue Pfade in einem bislang unbekannten Feld auszutreten, das ist die große Herausforderung zur individuellen und kollektiven Kreativität. In diesem Rahmen und unter diesen Vorzeichen neue Formen zu finden, für sich selbst, im Bündnis mit Anderen. Im Kontrast zum prä-pandemischen Überfluss führt die Reduktion der Optionen im besten Fall dazu, dass wir uns mit wenigen Dingen tiefgehender beschäftigen. Essenziell ist der achtsame Umgang mit unseren Ressourcen. Keine Lichter brennen zu lassen in Räumen, in denen wir uns nicht aufhalten. Modifikationen unserer Alltagshandlungen vorzunehmen. Die eigene Intuition zu schärfen und Dinge zu hinterfragen, die sich uns auf bestimmte Art und Weise darstellen.

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Modekunst, der Kunst an sich zu?

Vielleicht beginnt die Transformation bei den Kunstschaffenden selbst, dabei, den Blick von außen nach innen zu wenden und zu erkennen, wo die eigenen Dringlichkeiten jetzt liegen. Darin liegt ja auch oft die Kraft, die dann als konzentrierter Impuls wieder nach Außen weitergegeben wird. Selbst wenn man sehr stark mit existenziellen Fragestellungen der Selbsterhaltung konfrontiert ist, die unheimlich laut werden können, ist da auch eine Leerstelle, ein Moment der sich zur Reflexion anbietet. Ein Problem mit der fatal hohen Geschwindigkeit gibt es in nahezu allen Lebensbereichen, so auch in der Kulturindustrie. Beim schnellen Vorbeihasten verschwimmt das Bild und man erkennt nicht mehr, worum es einem eigentlich geht. Überproduktion, ungleichmäßige Verlagerung, Wünsche werden erzeugt, die niemand hatte, produziert wird für eine Nachfrage, die es nie gegeben hat, während anderswo Lücken entstehen. Die eigenen Grenzen werden in der Hast mitunter massiv übertreten, um mit dem hohen Tempo mitzuhalten und ich glaube durch diese Interruption können wir uns wieder etwas dafür sensibilisieren. Das transformative Potenzial der Kunst durch die Kunst liegt schon im Strukturellen, dem Schaffensprozess an sich.

Was liest Du derzeit?

‚Globalisation and Its Discontents‘ von Joseph E. Stigliz

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Nature, who has played so many queer tricks upon us, making us so unequally of clay and diamonds, of rainbow and granite, and stuffed them into a case, often of the most icongruous, for the poet has a butcher’s face and the butcher a poet’s; nature, who delights in muddle and mystery, so that even now (the first of November 1927) we know not why we go upstairs, or why we come down again, our most daily movements are like the passage of a ship on an unknown sea, and the sailors at the masthead ask, pointing their glasses to the horizon, is there land or is there none? to which, if we are prophets, we make answer „Yes“; if we are truthful we say „No“; nature, who has so much to answer for besides the perhaps unwieldy length of this sentence, has further complicated her task and added our confusion by providing not only a perfect rag-bag of odds and ends within us – a piece of a policeman’s trousers lying jeek by jowl with queen Alexandra’s wedding veil – but has contrived that the whole assortment shall be lightly stitched together by a single thread. Memory is the seamstress, and a capricious one at that. Memory runs her needle in and out, up and down, hither and thither. We know not what comes next, or what follows after.“

‚Orlando‘, Virginia Woolf

Vielen Dank für das Interview liebe Patrizia, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Patrizia Ruthensteiner_Kostümbildnerin, Performerin, Soundkünstlerin

Patrizia Ruthensteiner – Costume | Composition | Experimental Fashion & Sonic Art

Patrizia Ruthensteiner (@patrizia_ruthensteiner) • Instagram-Fotos und -Videos

Alle Fotos_Patrizia Ruthensteiner

17.5.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Liebe Olivia, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Aufstehen, Kaffee trinken, Arbeiten, Essen, Spaß haben, Schlafen gehen.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Impfen!

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?

Weiß nicht genau, aber es wird sèeeeeeeeeeeehr viele Corona-Romane geben und das nervt mich jetzt schon. Alle werden die Schnauze richtig voll haben von dem Thema.

Was liest Du derzeit?

Erica Jong – Parachutes & Kisses

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Ja, das ist toll.“ Ich drehte mich auf meinem Stuhl herum und sah ein bisschen in die Tiefe des Raums.

Sven Regener – Magical Mystery

Vielen Dank für das Interview liebe Olivia, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an KünstlerInnen:

Olivia Kuderewski, Schriftstellerin

Lux | Voland & Quist (voland-quist.de)

Foto_Alain Barbero

22.4.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Lieber Stefan, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Nicht viel anders als vor der Pandemie. Mein Tagesablauf ist vom Konflikt meiner viel zu vielen Leidenschaften geprägt. Sie streiten sich darum ganz oben auf die Agenda zu gelangen. Welche Interessen es schaffen und wann und wie lange sie meine Aufmerksamkeit beanspruchen dürfen, entscheide ich recht spontan. Lust und Laune haben dabei ein gewichtiges Wort mitzureden, damit es aber nicht zu chaotisch wird versuche ich mich doch an ein paar Regeln und an eine gewisse Grundstruktur zu halten. Eine Regel ist, dass Interessen, die meinen Beruf betreffen vorrangig behandelt werden. Praktischerweise haben die meisten ohnehin etwas mit Kunst zu tun. Ich lese viel, schaue Dokus und besuche Museen und Ausstellungen.

Die wichtigste Regel ist aber, dass das Zeichnen oberste Priorität hat. Im Idealfall zeichne ich bis kurz nach Mittag. Danach habe ich den Kopf frei für all die anderen Sachen und Interessen, aber auch für berufliche und private Verpflichtungen, sowie Sport und Bewegung.  Am späten Nachmittag und gegen Abend bekomme ich oft wieder Lust zu zeichnen.

Dass es bis Ende Mai des Jahres abends keine Termine und Verpflichtungen gab, störte und belastete mich persönlich nicht. Im Gegenteil.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Ruhe bewahren und sich nicht von der allgemeinen Aufgeregtheit – die vor allem in den Sozialen Netzen ausufert  – anstecken lassen. Ich habe den Eindruck, dass alle zu allem eine Meinung haben, ja haben müssen und diese auch lautstark und vehement verteidigen.  Aufgeregt, gar zornig, wird die eigene Auffassung überhöht und andere Meinungen mit leidenschaftlicher und nachdrücklicher Boshaftigkeit und Arroganz verächtlich gemacht. Ob die Ansichten auf richtigem Wissen beruhen spielt dabei selten eine Rolle. Ganz schön viel Meinung für so wenig Ahnung trifft es leider erschreckend oft.

„Es wird ja noch gesagt werden dürfen“, heißt es häufig. Ja, es darf, aber muss es auch immer?

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?

Ich hoffe, dass es auch wirklich ein Aufbruch und Neubeginn sein wird. Ich befürchte, dass auch versucht wird wieder so schnell wie möglich zum alten Status quo, wie er vor der Pandemie herrschte, zurückzukehren. Wir haben eine Zwangsruhe verordnet bekommen, viele Menschen sind aber innerlich nicht zur Ruhe gekommen. Sie sind aufgewühlt und unruhig, weil sie glauben sie hätten Wichtiges versäumt und glauben das Entgangene so schnell wie möglich wieder aufholen zu müssen.

Ich würde mir wünschen, dass diese aufgezwungene Pause nicht als Verlust, sondern als Chance begriffen wird. Damit es zu einem richtigen Neubeginn kommen kann, obliegt es jeder und jedem Einzelnen nachzudenken welche Veränderungen notwendig sind. Es erfordert Mut alles Bestehende zu hinterfragen, eingefahrene Wege, Denkweisen und Gewohnheiten zu durchleuchten und bei Bedarf zu ändern. Zum Nachdenken und zum Reflektieren bedarf es aber viel Kreativität. Um auf neue Ideen zu kommen braucht es die Bereitschaft sich von Musen inspirieren zu lassen. Und da kommt die Kunst ins Spiel.

Die Kunst kann den Part der Muse übernehmen. Der Kunst kann vor allem die Rolle von Ideenbringern zukommen. KünstlerInnen sind es von jeher gewohnt  Ideen zu entwickeln und sich kreative Wege zu überlegen, um diese umzusetzen. Sie sind feinfühlig und haben sensible Sensoren, um zu erkennen wo es falsch läuft. Sie können sich ernsthaft und tiefgründig mit einer Sache beschäftigen und daraus entstehen oftmals großartige neue Denkweisen und Ansätze. Genau das ist die Stärke der Kunst. Sie kann der Gesellschaft neue Ideen, Visionen und Utopien bringen und mögliche neue Wege aufzeigen.

Die Menschen müssen den KünstlerInnen aber auch zuhören und sich inspirieren und anspornen lassen. Dann werden sie erkennen, dass die Kunst nicht nur dazu da ist um Touristen anzuziehen, für Spaß und Ablenkung zu sorgen oder Räume zu verschönern, sondern ein wichtiger Teil ist, um eine Gesellschaft positiv zu verändern und weiterzubringen.

Was liest Du derzeit?

Ich habe begonnen alte Kinderbücher wieder zu lesen bzw. neu zu entdecken.  Zum Beispiel die Bücher von Erich Kästner oder Roald Dahl. Aktuell lese ich „The Wind in the Willows“ von Kenneth Grahame.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Wir suchen die Wahrheit, finden wollen wir sie aber nur dort, wo es uns beliebt.

(Marie von Ebner-Eschenbach)

Vielen Dank für das Interview lieber Stefan, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an KünstlerInnen:

Stefan Kahlhammer, Bildender Künstler

The Stefan Kahlhammer Official Website Home Page

Alle Fotos_Stefan Kahlhammer

12.5.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Bachmannpreis 2021_

Im Gespräch und Fotoporträt: Magda Woitzuck Schriftstellerin_Bachmannpreisteilnehmerin 2021

Ich lebe in Niederösterreich auf einem mittlerweile stillgelegten Bauernhof, ich bin da auch aufgewachsen. Ich habe jetzt eine Wohnung im ehemaligen Stall, wo ich auch arbeite. Der Weg zurück war auch mein Weg zu einer künstlerischen Existenz, die Möglichkeit dazu.

Als Schriftstellerin arbeite ich grundsätzlich wie andere Menschen von Montag bis Freitag. Früh aufstehen und dann zum Schreibtisch. Bei Projektarbeiten ist es manchmal sehr dicht und zeitintensiv, dann geht es auch in den Abend und das Wochenende. Es gibt aber dann auch wieder eine Freiheit der Zeiteinteilung.

Unser Bauernhof war eine biologische Landwirtschaft. Meine Eltern haben vieles selbst produziert, Brot, Würste, Marmelade und so weiter. Meine Mutter fuhr mit den Produkten auch auf den Markt. Wir hatten alles außer Kühe. Früher gab es noch mehrere Milchbauern in unserer Gegend und ich fuhr mit dem Radl und der Milchkanne, so eine klassische Emaille-Kanne, zur Nachbarin. Im Umkreis des Dorfes gibt es lokale Lebensmittelproduzenten. Lebensmittel direkt vom Bauern zu besorgen ist eine Organisationsfrage. Manchmal bekommt man auch Wild vom Jäger.

Die ländliche Verortung spielt in meinem Schreiben sicherlich eine Rolle. Es ist für mich jetzt schwer zu beurteilen ob das auch eine Seelenarbeit, Auf- oder Abarbeitung von Erlebtem ist. Grundsätzlich ist es eher die Topographie, die wichtig ist. Man schreibt über das was man kennt. Was einem vertraut ist. Das landet nie eins zu eins in einem Text, aber es fließt sicherlich einiges mit ein.

In den letzten Jahren schrieb ich viele Hörspiele. Im Hörspiel „Vom Fehlen des Meeres auf dem Lande“ (ORF 2013) spielt das Landleben eine große Rolle. Die Hauptfigur pendelt zwischen ihrem Zuhause auf dem Land und der weiten Welt hin und her. Im Dorfwirtshaus tauscht sie bei der Wirtin Muscheln und Schnecken gegen Schnitzel und Zigaretten, bis die Sehnsucht der Wirtin nach dem Meer zu groß wird und die ganze Sache eskaliert. Außer dem Wirtshaus und der Wirtin kommt auch der Wald vor, und ein Jäger. Aber eben auch das Meer.

In der Natur, im Umgang mit Tieren kann man die menschlichen Grenzen spüren. Da liegt ja auch eine gewisse Komik drin: der Mensch rauft mit der Natur herum, mäht den Rasen, jätet Unkraut, kämpft gegen Nacktschnecken, bestellt seine Felder, versucht, der Brombeerhecken Herr zu werden – und das Raufen hört nicht auf. Die Natur macht, was sie will und kann. Diese Unerschütterlichkeit, dieses einfach-vor-sich-hinwachsen, das finde ich sehr tröstlich. Da wird alle moderne Machbarkeit und die eigene Existenz relativiert. Man kann sich auch gut in der Natur verstecken. Und es lässt sich dort sehr viel entdecken. Das Verborgene um uns und das Verborgene in uns liegen ja oft sehr nahe beieinander.

Ich lebte in Wien und war und bin nach wie vor viel unterwegs. Zurück auf das Land zu ziehen war ein bewusster Schritt aus dem Urbanen. Die Ruhe war da ausschlaggebend, der Raum. Und der Horizont. Dass das Auge zum Horizont gehen kann. Die Farbe Grün hat da auch einen sehr großen Effekt. Es kann aber auch am Land sehr laut sein, das glaubt man ja nicht, Traktoren, Vögel, Hufgeklapper, brüllende Stiere, Wind (lacht), aber das ist natürlich anders als der Verkehrslärm in der Stadt.

In meiner Jugend war immer viel Arbeit am Bauernhof. Die Studienzeit in Wien war dann auch eine Zeit des Schreibens, der Zeit dafür.

Ich bin gerne umgeben von Tieren. Habe jetzt einen Hund und zwei Schildkröten, eine Katze. Und ich reite gerne am Hof meiner Freundin.

In der Schule hat mich eine Lehrerin im Schreiben sehr unterstützt. Da war ich zwölf. Diese Förderung in der Schule setzte sich dann fort. Es kam dann schon zu Textveröffentlichungen und Lesungen. „Fleischbeschau“ war eine meiner ersten Kurzgeschichten.

Es ging da um das Kommen des Tierarztes nach der Schlachtung. Wir hatten Schweine, die auch am Hof geschlachtet wurden. Nach dem Schlachten wurde das Fleisch von einem Tierarzt kontrolliert. Wenn alles  passte, bekam die Schweinehälfte einen Stempel und das Fleisch konnte weiter verkauft oder verarbeitet werden.

Meine Mutter stammt aus Polen, studierte in Wien Dolmetsch, mein Vater ist Österreicher und fuhr vorher zur See. Gemeinsam wagten sie den Weg eines Biobauernhofes. Es gab aber immer auch einen großen Freundeskreis von Künstler*innen. Das Landleben war so immer auch in Kontakt/Austausch mit dem Künstler*innenleben. Meine Eltern waren meinem Schreiben gegenüber sehr wohlwollend. Sie freuten sich. Meine Mutter unterstützte mich sehr. „Macht etwas, mit dem ihr glücklich seid“ sagte meine Mutter immer zu uns drei Geschwistern. Ich bin die älteste, habe einen jüngeren Bruder und eine jüngere Schwester.

Ich war sehr vorsichtig beim beruflichen Schritt zur Selbständigkeit als Schriftstellerin. Da war so viel Freude am Schreiben und dann die Angst durch diesen Schritt etwas zu zerstören. Es kam dann zufällig nach dem Studium. Als ich von einer Reise zurückkam, war da schon der nächste Auftrag. Das ist jetzt zehn Jahre her.

Im letzten Jahr habe ich an einem 13-teiligen Feature-Podcast für SWR2 gearbeitet, an einer Dokumentation. Das war eine ziemliche Herausforderung. Das journalistische Arbeiten, die Regie, die Tontechnik, das war alles Neuland für mich. Es geht um eine Frau, die im Jahr 2000 in Wien für den Handel mit Haschisch verhaftet wurde. Ich bin gespannt wie die Veröffentlichung ankommt. Das wird unmittelbar nach dem Bachmannpreis sein. Dann schrieb ich ein Hörspiel und den Bachmannpreistext. Ich habe auch an einer Stückentwicklung für eine Performance mitgearbeitet.

Die Schriftstellerin und Bachmannpreisjurorin Vea Kaiser rief mich im Jänner des Jahres an und fragte mich ob ich einen Text zum Bachmannpreis hätte. „Nein“, sagte ich und überlegte was ich schreiben könnte. Ich griff dann eine Textidee auf und sandte den ausgearbeiteten Text an Vea. Im März bekam ich dann von ihr die Einladung. Ich war ziemlich überrascht, freute mich aber sehr. Das ist schließlich eine große Auszeichnung.

Es gab dann die Aufnahme für die Lesung vom ORF. Jetzt habe ich ein Technik-Paket des ORF mit einem Stativ und tablet zuhause, dazu eine präzise Anleitung für den Aufbau an den Tagen der Live-Übertragungen. Es gibt auch einen genauen Zeitplan zur online Anwesenheit. Am Dienstag vor der Eröffnung gibt es einen Testlauf. Ich hoffe, dass das Internet hält (lacht), auch hier am Land.

Der Bachmannpreis ist ein wesentlicher Teil des literarischen Jahres. Es ist etwas sehr Großes. Daher ist es jetzt sehr besonders für mich selbst dabei sein zu dürfen.

Das Live-Lesen ist natürlich eine Anspannung, da bin ich froh, dass ich nicht ins Studio muss (lacht). Aber Klagenfurt als so vielstimmiger Begegnungsort und Treffpunkt von Kultur und Literatur, Kolleg*innen und Interessierten, das ist sehr schade, dass dies heuer aufgrund der Umstände nicht möglich ist.

Unter uns Teilnehmer*innen gibt es jetzt im Vorfeld kein (online) Treffen oder einen weitgehenderen Austausch. Persönlich habe ich jetzt mit meiner Kollegin, Teilnehmerin Katharina Ferner Kontakt.

Ingeborg Bachmann, das ist oberstes Bücherregal.

Die Kindheit — da sind ganz viele erste Male, wo wir mit der Welt in Berührung kommen. Die ersten Male werden dann immer weniger. Und damit festigt sich unser Bild von der Welt, wir entdecken immer weniger Neues in ihr, verlieren da auch ein bisschen von unserer kindlichen Freude am Entdecken, von unserer Neugier. Schreiben ist ein Versuch, diese Freude und Neugier zu erhalten, oder sie vielleicht wiederzufinden.

Ich erschreibe mir eine Welt.

Worte, das sind Bausteine, aus denen sich eine Welt zusammensetzen lässt. Es ist ein bisschen wie Lego.

Im Hörspiel hast Du auch im Kopf, dass es speziell dialogisch, akustisch ist. Die Geschichte muss übers Hören verstanden werden, die Bildebene fehlt, aber im Gegensatz zu einem Buch kann man nicht zurückblättern. Und dann kommt noch dazu, dass zwischen mir und den HörerInnen mehrere Instanzen sind, die das Stück nochmal verändern: die Regie, die SchauspielerInnen, der Schnitt. Jede involvierte Person bringt noch einmal was eigenes mit, das am Ende in das Stück einfließt.

Im Prosaschreiben bin ich alleinverantwortlich. Ich schreibe den Text und der Leser liest ihn, da gibt es keine Instanzen dazwischen. Wie der Leser den Text liest, bleibt ihm überlassen, er wird nicht durch eine Stimme geführt, durch Musik oder Regie.

Ich würde mir wünschen, dass in der Literatur, Kunst nicht nur auf die ganz „Großen“ gesetzt wird, sondern Diversität erhalten und gefördert wird. Dass man sich was traut, nicht immer Angst hat, dass Publikum könnte etwas nicht mögen. Mehr Mut. Einfach mehr Mut (lacht).

Ich habe eine große Leidenschaft und Liebe für das Schreiben und freue mich sehr, dass ich das teilen darf. Ich hoffe, ich kann das noch lange machen.

Liebe Magda, ich darf Dich zum Abschluss des Interviews zu einem Bachmannpreis-Akrostichon, einer Buchstaben Assoziation in Wort oder Satz bitten:

Achrostikon _ Bachmannpreis

Breit

Aufregend

Chaos (inneres)

Heiß

Meer

Abenteuer

Nervös

Nahegehend

Prestige

Ritt über den Wörthersee

Exklusiv

Interessante Erfahrung

Souveränität

Herzlichen Dank für das Gespräch, liebe Magda, alles Gute und viel Freude und Erfolg für den Bachmannpreis!

Teilnehmende Schriftsteller*innen im Gespräch:

Magda Woitzuck_ Schriftstellerin_Niederösterreich.

aktuelles und lesetermine – magdawoitzucks Webseite!

Fotos_Landschaft_Magda Woitzuck.

Interview und alle Fotos Portrait_Walter Pobaschnig _ Hotel Royal_Wien_6_2021.

https://literaturoutdoors.com

Infos Bachmannpreis 2021_ Bachmannpreis (orf.at)

Lieber Benjamin, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Mich zieht es direkt zur Kaffeemühle, dann zum Siebträger (low budget, hätte aber gerne so ein Gastroding). Kaffee ist die erste Amtshandlung. Dann mache ich mir meistens irgendwas -natürlich- gesundes mit Haferflocken, Früchten und Joghurt. Mails checken, telefonieren, Newsletter Statistik checken, Listen exportieren, importieren, Kalendererinnerungen erstellen, meinen dutzendenden Whatsapp – Gruppen die nötige Aufmerksamkeit schenken, ob privat oder beruflich. Dabei höre ich manchmal Fm4 oder auch Techno, heute war es jedoch Mamy Blue (Remastered) von Ricky Shane.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Solidarität in der Kunst -und Kulturszene. Gegenseitige Unterstützung bei
Projekten aber auch einfach mal wieder herum strawanzen zu können und zu
dürfen. Tapetenwechsel, sprach die Birke.

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen.
Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/
Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Die Kunst soll ein ständiges abstraktes Spiegelbild sein von dem was jetzt ist,
oder? Viele reden von Digitalisierungsformen der darstellenden Kunst. Neue
Formate. Kommt aber durch die reale unmittelbar sinnliche Live – Erfahrung
nicht aus. Und das funktioniert digital -zum Glück- noch nicht.

Was liest Du derzeit?

Die Arbeit der Nacht, Wie später ihre Kinder (leider länger nicht mehr
weitergelesen), viel Tagesschau, Zeit und standard und ab und an Tom of
Finland.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Der Optimist erklärt, dass wir in der besten aller Welten leben, und der Pessimist
fürchtet, dass dies wahr ist.
James Branch Cabell

Vielen Dank für das Interview lieber Benjamin, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Schauspielprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an KünstlerInnen:

Benjamin Kornfeld, Schauspieler

Foto_Gregor Mantel

14.5.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Liebe Renate, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

An meinem Tagesablauf hat sich nicht sehr viel geändert. Ich verbringe viel Zeit zuhause, im Garten, im Wald und in meinem kreativen Arbeitsraum. Versuche zwischendurch immer wieder, einen Rhythmus zu finden, Regelmäßigkeiten in meinen Tagesablauf einzubauen was mir nicht immer gelingt mit Ausnahme von Aufstehen und Kaffee trinken. Momentan hat Jahreszeiten bedingt der Garten Vorrang. Die häuslichen Pflichten wie kochen, saubermachen, Einkauf etc. werden mehr oder weniger nebenbei erledigt.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Mir gefällt der Gedanke „gemeinsam schaffen wir das“ sehr gut. Toleranz, Hilfsbereitschaft und so gut es geht einen positiven Blick in die Zukunft bewahren, das wären so meine Gedanken dazu. Wenn ich den Blick zwischendurch von mir selbst auf mein Gegenüber werfe, um zu sehen, ob und wie ich helfen kann, dann findet Austausch statt und ein Miteinander kann entstehen.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und
persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt
dabei der Kunst an sich zu?

Ich denke, es ist uns durch diese Zeit noch bewusster geworden, wie wichtig
Kunst für uns ist. Dass Kunst einen Raum zur Begegnung, zum Austausch schafft
einen Platz an dem sich Menschen treffen an dem gemeinsam gelacht,
gestaunt, zugehört, gesehen, diskutiert wird, an dem Leben stattfindet. Dass
dies in Zukunft vielleicht noch mehr wertgeschätzt wird, nach dieser Zeit der
Entbehrungen.

Was liest Du derzeit?

Elisabeth Strout „Die langen Abende“

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Ich gebe mir selbst gute Ratschläge, aber ich folge ihnen sehr selten“ Alice im
Wunderland.

Es is noch nie so gwesn, dass nit irgendwie gwesn war.

Vielen Dank für das Interview liebe Renate, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an KünstlerInnen:

Renate Pirker, Künstlerin

Alle Fotos_privat.

11.5.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Ich arbeite seit längerem an einer Biographie über die vielseitige Dichterin und Performancekünstlerin Ruth Weiss, die zur selben Zeit wie William S.Burroughs (1936) in Wien lebte. Sie ist 1928 in Berlin geboren, 1933 nach Wien gekommen und dann 1938 mit ihren Eltern vor den Nazis als jüdische Familie nach New York geflüchtet.

Als junge zwanzigjährige Frau trampte sie dann über zwei Jahre per Autostopp quer durch die Vereinigten Staaten und ließ sich dann 1952 in San Francisco nieder.

Ruth Weiss sagte, dass sie Gedichte schrieb seit sie denken konnte und ihr erstes Gedicht bereits mit fünf Jahren verfasste und damit nie aufhörte. Das war das was sie machen wollte und nichts anderes kam für sie in Frage.

„..i`m 22.

don´t think i`ill make it to 30.

don`t think. write.

words are my friends. Words are wings. Protect…“

I always thought you black, Ruth Weiss

Ruth Weiss musste in ihrem Schreiben viele Jahre mit sehr wenig Geld auskommen, hatte Gelegenheitsjobs als Kellnerin, Postbeamtin, Tankwartin. Erst mit 70 Jahren, als das Buch von Brenda Knight, Women of the Beat Generation (1996) erschienen war, indem sie auch porträtiert ist, wurde sie bekannt. Die Beat-Generation wurde ja von Männern dominiert.

1955 lernte Ruth Weiss in Kalifornien Jack Kerouac kennen. Sie lebte damals im berühmt berüchtigten Hotel Wentley in San Francisco. Das war eine billige Spelunke mit Klo, Dusche am Gang, ein Treffpunkt für Schriftsteller und Künstler. Jack Kerouac hang da auch vor Ort ab. Sie schrieben dann gemeinsam nächtelang Haiku Gedichte, die leider alle verschollen sind. Jack Kerouac trank Wein, Ruth Weiss trank Bier und am Morgen wurden sie von Neal Cassady abgeholt und sie fuhren auf den Portrero Hill in San Francisco und sahen gemeinsam dem Sonnenaufgang zu. Sie betonte immer wieder, dass dies eine Freundschaft zwischen Dichterkollegen und keine sexuelle Beziehung war.

Ruth Weiss hat schon Anfang der 1950er Jahre in New Orleans grellgrüne kurzgeschnittene Haare getragen, ist in Männerkleidung, weiß geschminkt aufgetreten und hat eigentlich das Genre Jazz&Poetry 1959 in Chicago erfunden. Später wurde dies in San Francisco von Lawrence Ferlinghetti und Jack Kerouac übernommen und auch auf Schallplatten veröffentlicht. Sie galten dann auch als Erfinder dieses Genres, aber es stammte von Ruth Weiss.

Sie wurde auch in den 1960/70er Jahren zu einer Underground Ikone, einer Vorreiterin der LBGTQ Bewegung. Für Ruth Weiss war die LBGTQ Bewegung sehr wichtig, lange bevor es diesen Begriff gab. Persönlich hat sie nicht über ihre Sexualität offensiv gesprochen. Sie war bisexuell und hatte mit 22 Jahren ihre erste Freundin, mit welcher sie mit einer Schreibmaschine bewaffnet quer durch die USA getrampt ist. Sie war dann 41 Jahre mit einem homosexuellen Künstler zusammen. Sie sagte dazu, dass die Sexualität da nie eine große Rolle spielte, weil sie zu sehr mit ihrer Dichtkunst beschäftigt war. Es war ihr wichtig, dass es in der Sexualität eine Freiheit gibt und dass da niemand schräg dafür angesehen oder gar verfolgt wird.

Ich habe Ruth Weiss 2012 in Wien persönlich kennengelernt, weil ich an einem Forschungsprojekt zu transnationalen Einflüssen der Beat Generation und der österreichischen Literatur gearbeitet habe. Ruth Weiss war bei dem Sprachsalzfestival in Tirol und kam da zufällig nach Wien, wo wir uns für ein Interview im Amerlinghaus trafen. Daraus ergaben sich weitere Gespräche und Treffpunkte in Österreich und den USA. Bei der vierten Begegnung entstand die Idee eine Biographie über sie zu schreiben. Ich erzählte dann davon einem befreundeten Filmwissenschaftler, Robert Dassanowsky, der meinte, ich sollte eine Kamera für die Interviews mit Ruth Weiss mitnehmen. Er wurde dann auch der Produzent meines heute bei der Diagonale in Graz präsentierten Film:

One More Step West Is the Sea: ruth weiss

Dokumentarfilm, AT 2021, digital, 94 min, eOmdU

Regie/Buch: Thomas Antonic

Filme A-Z « Diagonale – Festival des österreichischen Films

Ich begann 2017 bei Ruth Weiss zu filmen, lebte dazu eine Woche bei ihr. Sie hat ab 1983 so drei Autostunden nördlich von San Francisco in einem winzigen Dorf am Pazifik gelebt under red wood trees.

Ich entwickelte dann ein Konzept für einen Dokumentarfilm. Habe etwa Jazz&Poetry Performances von ihr gefilmt. Sie ist im hohen Alter von 89 Jahren noch mit einer Jazzband auf der Bühne gestanden.

Der weitere Plan war dann der Route ihrer Lebensorte San Francisco – New Orleans _ Chicago – New York, in umgekehrter Lebensreihenfolge zu folgen. Ich hörte dann auf diesem roadtrip meine Interviews mit Ruth Weiss im Radio. Da wusste ich, ich muss umdrehen und mehr von ihr erfahren.

Ich bin dann einem neuen Filmkonzept gefolgt, das mehr Ihrem spontanen Schreiben entsprochen hat. Zwischen 2017 und 2019 war ich dann mehrmals bei ihr und habe gefilmt.

2019 im Sommer begann ich dann den Film zu schneiden und fertigzustellen. Ruth Weiss ist im Juli 2020 verstorben. Es gab dann sehr schnell von der Diagonale Interesse und der Film läuft jetzt im aktuellem Programm.

Ruth Weiss sprach auch über eine mögliche unbewusste Zurückhaltung vor dem „Licht der Öffentlichkeit“, die mit ihren Nazi-Erfahrungen in den 1930er Jahren in Österreich zu tun haben könnte als sie sich verstecken und flüchten musste. Sie versuchte etwa über Innsbruck in die Schweiz zu fliehen, dies misslang und sie kam zurück nach Wien. Ein Freund ihres Vaters, der schon in New York war, schaffte es dann ein Visum für die Familie zu beschaffen mit dem sie alle im letzten Moment im Dezember 1938 fliehen konnten. Sie mussten dabei auf ein Schiff in Holland und reisten im Zug quer durch Deutschland.

„…in vienna our visa from New York awaited us.

There was still time to leave.

December 31st 1938 –

Midnight –

The last possible moment…“

Single Out, Ruth Weiss

Mit dreißig Jahren hat Ruth Weiss ihre Fluchtgeschichte vor den Nazis aufgeschrieben. 1993 wurde sie vom Holocaust Museum in New York interviewt. Dies war ein weiterer Impuls für autobiographische literarische Bezüge.

1998 wurde Ruth Weiss zu einem Beat-Generation Festival in Prag gemeinsam mit Lawrence Ferlinghetti eingeladen. Es kam da auch zu einer Versöhnung mit dem Autor und Verleger Lawrence Ferlinghetti, der ihre Bücher nicht auflegte.

In Prag sagte Ruth Weiss dann, „ich bin jetzt 4 Stunden entfernt von Wien“ und reiste so nach 60 Jahren das erste Mal wieder in ihre Heimatstadt.

Ruth Weiss hat dann über einen Kontakt in San Francisco zu Christian Ide Hintze an der Schule für Dichtung in Wien unterrichtet. Daraus ergaben sich dann weitere literarische Verbindungen etwa zur Edition Exil, in der ihre Gedichte erschienen oder zum Sprachsalz Festival in Tirol.

Sie hat Wien immer geliebt. Eine frühere Rückkehr, nach Europa zu fliegen, war aus finanziellen Gründen nicht möglich. Punktuell kam es für sie immer wieder zu einer literarischen Auseinandersetzung mit den autobiographischen Erfahrungen der 1930er Jahre in Österreich.

„…old faces

New faces

Lifetalk

Deathtalk…

you have an accent; yes viennese….“

Single Out, Ruth Weiss

Diagonale
Festival des österreichischen Films
8.–13. Juni 2021, Graz

Film: One More Step West Is the Sea: ruth weiss

Thomas Antonic, Dokumentarfilm, AT 2021, digital, 94 min, eOmdU

Donnerstag, 10.06.
19:00 Uhr, Schubertkino 2

Freitag, 11.06.
10:00 Uhr, Annenhof Kino 6

Regisseur*innen « Diagonale – Festival des österreichischen Films

Foto_Ruth Weiss_1959_Ruth Weiss Archiv

Interview _Walter Pobaschnig und Fanny Altenburger _Hotel König von Ungarn _ Wien_6_21.

Alle weiteren Fotos _ Walter Pobaschnig 6_21

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Da ist der leere Raum. Die Stille. Die Dunkelheit. So beginnt es. Das Leben und die Wurzel. Nackt. Ohne Erde. Dasein.

Musik. Der Lebensgang. Rhythmus der Sehnsucht. Dunkel und schwer. Die Suche. Nach Licht. Hier, dort, irgendwo…

Der Tanz des Lebens, das Ringlspiel – Sein-Wollen, Sein-Dürfen…

Bis es wieder dunkel wird. Im letzten Gang im Trauergewand…

Das Wiener E3 Ensemble lädt in seiner neuesten Produktion „Mutter“ das Publikum zu einer mitreißend tragisch absurden Seelenreise zu Sinn und Identität, Leben und Sehnsucht des modernen Menschen ein. Der leere Bühnenraum und die Trauerkleidung des Ensembles sind schon erste Assoziation eines Spiegelbildes der Seele in der hoffnungslosen Suche nach Orientierung, Anerkennung und Miteinander. Wer bin ich? Wer möchte ich sein? Dazwischen bewegen, reiben, erfinden und zerstören sich die Bedürfnisse des Menschseins. Sprache und Körper sind dabei Möglichkeit und Verhängnis, die immer wieder verstricken und fallen lassen. Umgeben ist alles von der Erschütterung des Todes. Seine stille überwältigende Macht räumt gleichsam in einem monströsen Fest des Absurden das Leben leer – „Am Zentralfriedhof is‘ Stimmung, wia’s sei Lebtoch no net wor…“.  

Inszenierung und Darstellung begeistern in einer rasanten wie tiefgründigen Sprach- wie Körperdynamik, die gleichsam als Seelen-Katapult die Tragik des Lebens auf die Bühne schleudert. Wie hier der Alltag des Menschen zwischen Sehnsüchten und Missverständnissen als tägliches Sterben – tragisch-absurde „scheene leich“ – zelebriert wird, ist einzigartig. Einzigartig ist auch das Spieltempo, das von Beginn bis zum Finale mitreißt.

Es ist beeindruckend wie das so innovative Wiener Ensemble die Sehnsucht nach Leben und Sinn tief aus der dunklen Erde von Angst, Liebe, Familie und Gesellschaft der Zeit gräbt und künstlerisch transformiert. Die vielen Gang- und Stolperarten der Lebenswelt werden in tragisch-komischer Spielwucht zelebriert, dass es das Publikum in Lachen und Gänsehaut schüttelt und erschüttert. Ein Geschenk an das Publikum in begeisternder Kraft modernen Theaters in Unterhaltung wie Tiefsinn!

„Das E3 Ensemble lädt zu einer scheenen Wiener leich, die sich gewaschen hat – sensationell!“

Mutter _ Uraufführung _ E3 Ensemble Wien

mit ISABELLA JESCHKE, MICHAELA SCHAUSBERGER und GERALD WALSBERGER, MARKUS PECHMANN (Trompete), DARIO SCHWÄRZLER (Tuba) und ANNA TSOMBANIS (Saxophon), Dramaturgie THOMAS BISCHOF, Kostüm/Ausstattung PIA STROSS, Bühne/Grafik SEBASTIAN SPIELVOGEL, Künstlerische Beratung SUSANNE BRANDT.

Koproduktion von E3 Ensemble und perflux
Kooperation mit DAS OFF THEATER Wien
04., 05., 06., 08., 10. und 13. Juni 2021 um 20 Uhr
OPEN.BOX im DAS OFF THEATER
Kirchengasse 41, 1070 Wien

E3 Ensemble

Walter Pobaschnig 8.6_21

Alle Fotos_Walter Pobaschnig.

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