Liebe Uschi, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Meinen Tag bestimmt meine Stelle an der Uni, also besteht der größere Teil der Woche aus Arbeit. Die findet fast nur digital oder online statt, auch mein Schreib-Seminar, das ich einmal wöchentlich gebe. Ich habe viele Veranstaltungen als Online-Format erlebt, Hochschullehre, Wissenschaftstagungen, Musikfestivals und natürlich Lesungen. Das Publikum vermisse ich da sehr, es fehlt dieses interessierte Zuhören, die Blicke, der Applaus. Ich verbringe noch mehr Zeit am Bildschirm und pendle nicht mehr jeden Tag, bin aber auch insgesamt viel weniger unterwegs. Deshalb habe ich als Ausgleich zu dem Übergewicht an Digitalem nach analogen Ausdrucksmöglichkeiten gesucht und die Liebe zur Analogfotografie entdeckt, mit 35mm-Film und DDR-Kameras aus den Jahren 1958 bis 1985. Beim Fotografieren mit dem Smartphone werden etliche Metadaten gespeichert, Ort, Zeit, Personen usw. Bei analogen Bildern gibt es das nicht, wodurch die eigene Erinnerung wertvoller wird. Das möchte ich für die Zukunft beibehalten. Ansonsten sehen meine freien Tage recht gleichförmig aus, sie beginnen mit einer Tasse Earl Grey, danach lese ich oder gehe in die Natur und fotografiere. Schreiben kann ich vormittags nicht, jedenfalls keine Literatur. Das kommt erst im Laufe des Tages. Dann lese und schreibe ich viel, manchmal bis tief in die Nacht. Nach der Pandemie werde ich hoffentlich wieder sagen dürfen: die Nacht gehört ganz der Kultur, den Lesungen, Konzerten und dem Theater.
Uschi Schmidt, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Solidarität mit denen, die sie brauchen. Solidarität mit denen, die vergessen wurden. Unterstützung für Künstler*innen und für die Kulturszene überhaupt. Wir müssen gemeinsam dafür kämpfen, sie zu erhalten. Ohne Kultur hat alles keinen Sinn.
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Als Gesellschaft sollten wir unsere Lehren aus dieser Zeit ziehen. Bei der „ersten Welle“ gab es ein paar Wochen leere Straßen, kaum Flugverkehr und dafür saubere Luft über Millionenstädten, die sonst in eine Smogwolke gehüllt waren. Die Natur schien sich etwas zu erholen. Viele möchten jetzt nur schnell wieder zur „Normalität“ zurückkehren. Aber manches von dem, was sich normal nannte, waren ökologisch katastrophale Zustände. Ich wünsche mir in Zukunft weniger Auto, weniger Plastik, weniger Konsum, weniger Fleisch, weniger Schadstoffemissionen. Dafür mehr Bewusstheit bei der Lebensführung, mehr regionale Produkte und auch mehr Beachtung für die Kunst- und Kulturszene. Es war schon immer Aufgabe der Kunst, der Gesellschaft einen Spiegel vorzuhalten und das ist jetzt wichtiger denn je. Kunst muss unbequem, muss Störfaktor sein, damit nicht einfach unwidersprochen zum Status Quo zurückgekehrt werden kann.
Was liest Du derzeit?
Für mich hat jedes Buch seine Zeit und seinen Ort. Zu Beginn der Pandemie war das „Die Wand“ von Marlen Haushofer. Diese Leseerfahrung, die auf die Realität überzugreifen schien, hat mich tief beeindruckt und begleitet mich bis heute. Eine andere erschütternde Lektüre war „Midnight in Chernobyl“ von Adam Higginbotham, ein Sachbuch erschreckender als alles, was mir in den Genres Horror und Science-Fiction je begegnen könnte. Im Moment lese ich „Verzeichnis einiger Verluste“ von Judith Schalansky. Überhaupt interessiert mich am meisten, was mich nicht kalt lässt, was mich aufwühlt und verändert. So möchte ich auch schreiben.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Vielleicht ein Zitat von Hans Keilson, das mir erst kürzlich begegnet ist und mit dem ich sehr resoniere: „Die Literatur ist das Gedächtnis der Menschheit. Wer schreibt erinnert sich, und wer liest hat an Erfahrungen teil. Bücher kann man wieder neu auflegen. Von Büchern gibt es schließlich Archivexemplare. Von Menschen nicht.“
Vielen Dank für das Interview liebe Uschi, viel Freude weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Lisa Schrammel_Schauspielerin_am Romanschauplatz „Malina“ _ Wien
Orte sind in jedem Fall sehr stark mit Emotionen verbunden. Bewusst wie unbewusst. Wenn ich träume und mich dabei in Bildern in einem Haus bewege oder aufhalte, ist es sehr oft das Haus meiner Kindheit. Obwohl es keine bewusste Erinnerung gibt und ich auch nur sehr unregelmäßig jetzt dort zu Gast bin.
Ich habe selten Albträume, es sind meist Verarbeitungen aktueller Geschehnisse. Vielleicht ein Indiz, dass ich keine unaufgearbeiteten Traumata mit mir trage (lacht).
Während dem ersten Lockdown letzten Jahres begann ich erstmals ein Traumtagebuch zu schreiben. Ich hatte am Morgen das Bedürfnis dies aufzuschreiben. Diese Träume waren größtenteils sehr unterhaltsam (lacht).Anfangs war es ein regelmäßiges Notieren, dann trat es wieder in den Hintergrund.
Jeder Ort hat eine bestimmte sinnliche Ansprache. Das betrifft das Sehen, Hören, Riechen. Es ist ganz unmittelbar.
Der Theaterort, Theaterraum selbst ist natürlich ganz speziell. Da ist das Einverständnis zwischen Darsteller*innen und Publikum zentral, das man sich gibt für einen gewissen Zeitraum.
Ich bin in Tirol geboren. Mein Vater ist Tiroler, meine Mutter aus der Steiermark. Vor meinem Besuch der Volksschule zogen wir nach Niederösterreich. Zu Tirol habe ich heute noch einen starken Heimatbezug, ein Heimatgefühl. Ich bezeichne mich auch selbst als Tirolerin obwohl ich selbst ja an anderen Orten länger gelebt habe, etwa in Wien jetzt. Den Tiroler Dialekt spreche ich allerdings im Alltag kaum. Meist nur mit meinem Papa. Aber ich kann es natürlich („I kunt schon a“ – lacht).
Mein künstlerischer Werdegang ist stark mit Wien verbunden. Ich habe früher getanzt und wollte Tänzerin werden, habe mich aber dann für das Schauspiel entschieden. Habe dann auch eine Gesangsausbildung gemacht und Musical studiert. Spielte dann auch einige Produktionen, konnte aber darin meine Zukunft nicht sehen. Über glückliche Zufälle bin ich dann ins Sprechtheater gestolpert (lacht) und sehr glücklich über diese Entscheidung und diesen Weg, der mich gefunden hat.
Vieles findet sich im Leben, auch im künstlerischen Leben, oft selbst. Es braucht oft mehr Gelassenheit, Vertrauen.
Wien ist die tollste Stadt der Welt. Was Lebensqualität wie Kunst betrifft. Es hat auch die perfekte Größe, nicht zu groß und nicht zu klein. Die Wiener sind eigen aber nicht zu eigen. Wien hat die perfekte Mischung von allem was ich mir von einer Stadt wünsche. Auf die nächsten zwanzig Jahre in Wien (lacht).
Ich habe den Roman Malina vor längerer Zeit gelesen. Künstlerisch war das Werk Ingeborg Bachmanns bisher kein künstlerischer Schwerpunkt.
Den Bachmannpreis in Klagenfurt finde ich sehr spannend und das Entdecken, Kennenlernen neuer Literaten*innendabei.
Als Kind habe ich selbst sehr viel geschrieben. Ich wollte da Autorin werden. Das waren etwa Kriminalgeschichten. Mein Papa hat das dann gelesen und auch ausgedruckt. Vor ein paar Jahren bekam ich bei einem Besuch meine Frühwerke auf Diskette (lacht). Ich war damals so zehn, elf Jahre alt.
In den letzten 50 Jahren hat sich vieles für Frauen in der Gesellschaft verändert. Aber es gibt noch sehr viel zu tun. Hoffen wir auf eine weitere positive Entwicklung.
Ich habe den Eindruck, dass jetzt etwa auch in meinem Beruf Machtverhältnisse aufbrechen und eine neue Generation von Männern heranwächst, die anderes an die Dinge herangeht. Das hat auch mit der #MeToo Bewegung zu tun und ich kenne auch Kolleginnen, die da Schauriges zu berichten wissen.
Frauen, Künstlerinnen haben jetzt ein größeres Selbstbewusstsein. Aber der Blick im Theaterbereich auf Intendanzen, Regie, Drehbuch zeigt schon, dass man Frauen mit der Lupe suchen muss. Eine Studie von 2018 in Deutschland über leitende Berufe im Theaterbereich zeigte da, dass das Geschlechter Verhältnis bei ca. 80/20 zugunsten der Männer liegt.
Als eine Schauspielchefin in Deutschland konsequent Frauen als Regisseurinnen in ihrer Eröffnungssaison forcierte gab es einen riesigen Aufschrei, warum keine Männer dabei sind und was für ein extrem feministisches Statement das sei. Das Absurde ist, bei Männern, welche seit Jahren Spielpläne dominieren, wird dies einfach hingenommen. Da gibt es keinen Aufschrei. Dies sagt sehr viel aus und gibt es definitiv noch einiges zu tun.
In unseren Beziehungswirklichkeiten haben sich die Grundstrukturen nicht wesentlich verändert. Es gibt natürlich heute mehr Freiheiten, die man sich nehmen kann. Das Korsett ist da nicht mehr so eng.
Für jedes Individuum ist es eine lebenslange Suche was einem in der Liebe erfüllt. Ich denke man muss da auch immer Abstriche machen. Liebe, Beziehung mit dem Alltäglichen zu vereinen, ist eine zeitlose Herausforderung.
Es ist für uns Menschen schwierig jemanden zu finden, mit dem man alles teilen kann. Das Aufteilen, Zuteilen und leben von Bedürfnissen, etwa von körperlichen ist heutzutage leichter, da sehr schnell online greifbar. Aber das Leben als Ganzes und eine gemeinsame Zukunft anzugehen und zu gestalten, dies scheint schwieriger geworden zu sein.
Liebe auf den ersten Blick? Spontane Begegnungen im Alltag sind heute erschwerter. Der Blick aufs Handy bestimmt den Alltagsweg in einer Stadt, der U-Bahn etwa. Aber ich halte diese Anziehung in erster Begegnung für nicht ausgeschlossen (lacht).
Es ist ein Irrglaube, dass es den perfekten Menschen in der Liebe gibt, der alle Bedürfnisse gleichermaßen erfüllen kann. Das halte ich etwas für naiv gedacht. Aber sag` niemals nie (lacht).
Erinnerung ist wichtig. Als Kind war ich eine extreme Tagträumerin und das vermisse ich manchmal etwas im hektischen Alltag. Wenn es mir heute gelingt, schwelge ich sehr gerne in Erinnerungen. Es ist dabei interessant, welche Erinnerungen gespeichert sind, wiederkehren oder verblassen.
Erinnerungen sind in jeder Form wesentlich, auch sich diesen zu stellen. Wenn Erinnerung Hilfe braucht, gibt es zum Glück professionelle Möglichkeiten.
Die vollständige gesellschaftliche Gleichstellung von Frau und Mann ist eine ganz wichtige Utopie. Wir diskutieren ja im Kontext noch immer Themen, die vor zwanzig Jahren schon diskutiert wurden. Es ist Zeit für nachhaltigere Veränderungen. Das ist ein großer Wunsch.
Der Roman macht darauf aufmerksam, sich die Tatsache einzugestehen, dass man gewisse Bedürfnisse hat, sei es körperlicher oder intellektueller Natur. Und dass man sich zugesteht, diese Bedürfnisse auch erfüllen zu lassen. Dies ist ein sehr wichtiger, inspirierender Punkt.
Ich bin für die Liebe in meinem Leben, Familie, Freunde, sehr dankbar. Erfüllende Liebe kann sehr vielfältig sein.
Lisa Schrammel_Schauspielerin_am Romanschauplatz „Malina“ _ Wien
50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und szenischem Fotoporträt:
Liebe Sigune, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Ich fange gegen sieben mit der Arbeit an. Das Arbeitsende lässt sich in der Regel nicht planen. Seit ich nicht mehr pendeln muss, habe ich insgesamt viel Zeit gewonnen und kann mich hin und wieder noch für einen Spaziergang am Abend verabreden. Da im Mai mein neues Buch „Auf Zimmer drei liegt die Sehnsucht“ im Geest-Verlag erschienen ist, war ich im Frühjahr an den Abenden auch häufig mit Organisatorischem rund um den Band beschäftigt. Das wäre früher kaum möglich gewesen.
Mit dem Schreiben neuer Texte befasse ich mich vor allem an den Wochenenden. Der kreative Prozess findet bei mir außerhalb eines kontrollierten Zeitablaufs statt, daher ist es für mich wichtig, nicht auf die Uhr schauen zu müssen, sonst kann ich mich dem Sog nicht hingeben und bleibe mit einem Teil des Denkens jenseits der Texte. Das hat zur Folge, dass mir der Wechsel zwischen rationalem und nicht durch den Verstand kontrolliertem Arbeiten kaum gelingt. Gerade diese Trennung ist jedoch bei mir für die Entstehung von Lyrik entscheidend.
Im Moment beteilige ich mich außerdem an mehreren Literaturprojekten. So bin ich Teil des Redaktionsteams der Wuppertaler Zeitschrift „neolith“ und der Vorjury für den Bonner Literaturpreis. Das Team von „neolith“ trifft sich meistens abends in Videokonferenzen, hin und wieder auch an den Wochenenden. Der Lockdown hat für mich die Teilnahme deutlich erleichtert, da auch hier lange Fahrzeiten wegfallen.
Sigune Schnabel, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
„Alle“ finde ich ein sehr großes Wort. Vielleicht ist es leichter, bei mir selbst anzufangen, aus meiner kleinen Lebensperspektive die Frage zu beantworten. Für mich wäre wichtig, dass Menschen nicht wieder in Staus und in Züge zurückgeschickt werden, wenn keine Notwendigkeit dafür besteht, und dass wir langfristig andere Modelle suchen. Wobei „wir“ in dem Fall etwas ist, was außerhalb des eigenen Einflussbereichs liegt, also als totum pro parte zu verstehen ist. Selbst in diesen Satz passt die Gesellschaft als Ganzes nicht hinein, wie wahrscheinlich in fast keine Aussage.
Hier in der Gegend ist es seit Jahrzehnten üblich, dass morgens ein regelrechtes Verschieben an Menschenmassen stattfindet – von einer Stadt in die andere, und am Abend wieder zurück. Ich denke, nicht nur für die Umwelt, sondern auch für die Lebensqualität wäre es gut, diesen Irrsinn auch in Zukunft auf das Nötigste zu beschränken.
Wir haben gesehen, dass in vielen Bereichen eine andere Alltagsgestaltung möglich ist. Wir sollten alteingefahrene Strukturen häufiger überdenken und das Wohlbefinden in den Mittelpunkt stellen. Es wäre wichtig, jetzt und auch später immer wieder die Frage zu stellen: Wie wollen wir leben? Aber auch: Wie wollt ihr leben? Eine größere Hinwendung zu unserem Gegenüber, zu den Menschen, ihren Lebensumständen und Bedürfnissen wäre mein Wunsch. Letztlich wirkt sich das auch positiv auf die Kunst aus – wie auf viele andere Gebiete, die vielleicht schlagkräftigere Argumente darstellen.
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Ich denke, Kunst und Literatur kommt weiterhin nur eine kleine, unbedeutende Rolle in der Gesellschaft zu. Im Lockdown haben wir gesehen, dass für Politiker dieser Bereich nicht entscheidend ist. Es gibt auch keine starke Lobby wie im Fußball, da Kunst schon immer einen viel kleineren Teil der Bevölkerung beschäftigt hat.
Erschreckt hat mich die Einteilung der Tätigkeiten in Gruppen, und nicht nur das: auch der Menschen. Neuerdings gibt es „wichtig“ und „unwichtig“, „nicht systemrelevant“. Dieses Unwort fasst die vorherrschende Denkweise und gesellschaftliche Entwicklung gut zusammen. „System“ allein ist ja bereits so ein aufgeladener Begriff, in dem ganze Ideologien mitschwingen.Es ist ein Irrsinn, Menschen zu sagen, dass sie nicht gebraucht werden. Diese Einstufung mag für ein bestimmtes Ziel und Umfeld vielleicht zutreffen, jedoch hat es für mich immer einen Anstrich von Überheblichkeit, darüber zu urteilen, und zwar nicht nur für sich, sondern auch für andere zu entscheiden. „Ich weiß, was gut für euch ist, was ihr braucht und was nicht.“ Wer wie ich in einem eher autoritären Umfeld aufgewachsen ist, hat hiermit vielleicht besonders große Schwierigkeiten.
Mein Großvater väterlicherseits durfte erst Musik studieren, nachdem er eine Lehre als Korbflechter abgeschlossen hatte. Er musste erst „etwas Richtiges“ lernen. In den letzten eineinhalb Jahren ist bei mir immer mehr der Eindruck entstanden: Kunst ist nach wie vor für die Mehrheit nichts „Richtiges“, sondern bestenfalls ein i-Tüpfelchen, eine Freizeitbeschäftigung, die sich anderem unterzuordnen hat. Das Problem dabei ist: Die Menschen werden über einen Kamm geschert, und die Bewertungskriterien für „wichtig“ und „unwichtig“ stellen andere für uns auf. Die Politik entscheidet über die Bedeutung der Lebensbereiche, und das Individuum in seinem Netz aus Gefühlen, Erfahrungen und Wünschen hat sich unterzuordnen.
Wenn es um eine Rückkehr zur „Normalität“ geht, glaube ich somit auch: „Normalität“ beinhaltet nicht das, was dem Einzelnen in seiner Besonderheit guttut, sondern bezieht sich auf das Gewohnte und hat viel mit einer Verknüpfung des Wortes „gesund“ an das Wort „üblich“ zu tun. Zwar gibt es inzwischen auch den Begriff „neue Normalität“ – dennoch, und ich lasse mich gern positiv überraschen, halte ich nur geringfügige Verbesserungen für denkbar, mit Sicherheit auch gekoppelt an Neuerungen, die nicht jedem zugutekommen – schließlich müssen die Entscheidungen der letzten Monate auch bezahlt werden.
Gerade den nicht geförderten, niederschwelligen Bereich der Kunst jenseits des Mainstreams sehe ich als gefährdet an. Kleine Cafés mussten schließen, Treffpunkte, Räumlichkeiten sind verschwunden, und wo es früher bereits schwierig war, z. B. eine Lyriklesung zu organisieren, sind heute die Hürden noch größer geworden.
Was liest Du derzeit?
Zuletzt habe ich die ersten beiden Bände der Trilogie von Tove Ditlevsen, „Kindheit“ und „Jugend“, gelesen. Ich habe eine Vorliebe für autobiografisch geprägte Erzählungen, und mich fesselt die Sprache der Autorin, die von einer starken Poesie durchzogen ist. Poesie und Sprache sind für mich auch eine Art Zuflucht.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Demokratie heißt: Jeder kann seine Überzeugungen haben, die Fakten werden schon mit ihnen fertig.“ (Roger Willemsen)
Ich denke, dieses Zitat bringt viele Probleme der heutigen Zeit auf den Punkt. Warum nicht toleranter sein, warum sich in zwei Lager aufteilen und sich nur mit Menschen umgeben, die ähnliche Ansichten teilen? Manchmal brauchen wir ein bisschen mehr Gelassenheit und weniger Missionierungsdrang, ein bisschen mehr von der Einstellung „Leben und leben lassen“. Und vielleicht hat die andere Seite ja doch etwas Interessantes mitzuteilen, das den eigenen Horizont erweitert – schließlich nimmt jeder das Leben nur durch seine Erfahrungen wahr, und jede weitere Erfahrung, jeder weitere Aspekt, kann etwas verschieben, kann uns etwas Neues zeigen. Meinungen sind nichts anderes als Fotos – Momentaufnahmen zu einem bestimmten Zeitpunkt. Sind sie einmal formuliert – ist das Bild fertig – hat das Leben vielleicht schon einen Satz gemacht, ist die Kleidung anders, sind die Falten tiefer, die Lichtverhältnisse schöner oder schlechter. „Ich“ ist nichts Statisches. Aber das ist es ja gerade, was das Leben ausmacht.
Vielen Dank für das Interview liebe Sigune, viel Freude und Erfolg für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Liebe Rebekka, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Wir genießen aktuell die letzten Monate mit Kindergartenkindern und stehen daher „erst“ um 7.30 auf (wir fürchten uns schon vor dem Herbst mit einem Schulkind). Um ca 8.30 bringt mein Freund oder ich die beiden in den Kindergarten und unser Arbeitstag beginnt, wobei ich momentan grad sehr gern von zuhause aus arbeite. Nach dem ersten Lockdown letztes Jahr hab ich noch jede Gelegenheit genutzt, vom Studio aus zu arbeiten, inzwischen genieße ich es wieder sehr, einfach zuhause zu bleiben.
Ich klappe also meist bei meinem 2. Kaffee den Laptop aus und beginne mit meinen Mails und Telefonaten. Das nimmt eigentlich meinen kompletten Vormittag ein, oft gibt es zwischendurch auch Meetings (momentan noch viele via Zoom) mit meinem Team oder Kolleg/innen. Während des ersten Lockdowns hab ich mich – nach fast 15 Jahren Studioleitungs-Tätigkeit – mit mehreren anderen Tanzstudio-Leiter/innen zusammengetan und wir haben den längst überfälligen Schritt getan, den Verband der Tanzstudios Österreich zu gründen. Ich glaub, das hat mich gut durch die Corona-Zeit gebracht, weil ich das Gefühl hatte, da etwas langfristig sinnvolles zu tun, das uns allen auch über die Corona-Zeit hinaus von Nutzen sein wird. Allerdings haben wir da auch ein ziemlich großes „Fass“ aufgemacht, denn die Branche der Tanzstudios ist noch recht jung und schwer zu erfassen…
Inzwischen sind meine eigentlichen Arbeiten auch wieder dazugekommen. Ich habe in den letzten Monaten eine Workshop- & Performance-Reihe im öffentlichen Raum geplant und natürlich all die Aufgaben, die in meinem eigenen Verein und den Studios so anfallen. Momentan arbeite ich also parallel an sehr vielen Baustellen.
Nachmittags unterrichte ich nach wie vor selbst 3x wöchentlich. Ab spätestens 15.00 hab ich also meine Kurse mit Kindern und Jugendlichen von 4 bis 14 Jahren, mit denen ich endlich nach dieser langen Pause wieder tanzen darf. An meinen kursfreien Tagen versuche ich, meine eigenen Kinder möglichst früh abzuholen und noch was mit ihnen zu unternehmen. Wir lieben die alte Donau und verbringen momentan jede freie Minute im Bundesbad. Als Wahl-Wienerin gibt es für mich kaum was schöneres als dieser Blick von Wasser, Natur und im Hintergrund die Hochhäuser und die U-Bahn. Alles in einem.
Dann wird gemeinsam Abend gegessen und die Kinder gehen gegen 21.00 schlafen. Mindestens eine/r von uns schläft dabei meist auch gleich ein…
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Den Moment genießen. Wenn uns Corona etwas gezeigt hat, dann dass alles anders kommen kann. Einfach so, von jetzt auf gleich. Ich bin an sich ein Mensch, der es liebt zu planen und sehr langfristig plant. Corona war also furchtbar für mich, nie zu wissen wann was wieder möglich sein wird, ständig Dinge zu planen, die dann eh nicht stattfinden können etc. Dafür sind dann aber Dinge ganz spontan passiert, die ohne viel Planung einfach toll waren. Ich blende alle Gespräche rund um den Herbst und sämtliche XY-Virusvarianten gerade bewusst aus, um einfach die Zeit jetzt gerade zu genießen. Und wir planen mal den Herbst so gut es geht und lassen uns überraschen…
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Tanz, der Kunst an sich zu?
Ich war ja wirklich lange gekränkt über die Aussage, Tanz sei nicht systemrelevant. Bin ich eigentlich noch immer ein bisschen. Also natürlich ist mir klar, was damit gemeint ist und dass medizinisches Personal in einer Pandemie eine andere Rolle spielt. Aber dennoch war die Message „das was du tust, braucht es eigentlich nicht“. Nun ist die Zeit, bewusst zu machen, dass für unser System mehr relevant ist als genug zu essen und nicht krank zu werden. Wir brauchen auch vieles, das uns körperlich und psychisch gesund bleiben bzw werden lässt. Dazu gehören Künste aller Art und im speziellen Tanz als Kombination aus Kunstform und körperlicher Betätigung.
Was liest Du derzeit?
Mit 2 kleinen Kindern hab ich ehrlich gesagt schon viel zu lange nicht mehr in Ruhe ein Buch gelesen und bin froh, wenn ich ab und an die Zeitung schaff… Dafür bin ich aber Expertin für Kinderliteratur und oft wirklich begeistert davon, was es da so alles gibt. Momentan lesen wir „Die unglaubliche Geschichte von der Riesenbirne“ von Jakob Martin Strid – große Empfehlung.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Und verloren sei uns der Tag, wo nicht einmal getanzt wurde.“ Friedrich Nietzsche
Lieber Andreas, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Inzwischen ist mein Alltag gar nicht mehr sehr verschieden zum Alltag vor der Pandemie. Ich bin in meinem Brotberuf Lehrer und nach einigen sehr turbulenten Monaten mit ständig wechselnden Rahmenbedingungen in Bezug auf unsere Arbeit sind wir in den Schulen fast bei so etwas wie einem normalen Arbeitsalltag angelangt.
Was meine künstlerische Zweittätigkeit betrifft, wird es wohl noch einige Zeit dauern, bis sich wieder ein Literaturbetrieb etabliert hat. Ich habe Anfang des Jahres meinen zweiten Gedichtband „Schritt auf Schritt“ veröffentlicht und bisher dazu nur Online-Lesungen abgehalten. Ich hoffe, im Herbst in meiner Heimatstadt Marburg eine Veranstaltung mit Publikum durchführen zu können.
Zum Glück gibt es jetzt in Hessen die ersten Lesungen in Präsenz.
Andreas Hutt, Schriftsteller
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Wir müssen uns aus den Lockdown-Höhlen herauswagen und das Leben wiederentdecken. Das kann auf mehreren Ebenen geschehen – auf der Ebene persönlicher Kontakte, der Ebene des Erlebens, indem man seine Alltagsstrukturen durchbricht, sich Erfahrungen aussetzt, die man noch nicht gemacht hat, und auf der Ebene der Anregung durch Kunst und Kultur. Gleichzeitig ist ein Abwägen und Vorsicht notwendig, damit wir nicht zu übermütig werden und im Spätsommer oder Herbst in der nächsten Corona bedingten Depression landen.
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Gesellschaftlich sollte eine Aufarbeitung der letzten fünfzehn Monate einsetzen. Dazu gehört auch eine Reflexion dessen, ob uns die Pandemie nicht teilweise zu Verhaltensweisen bzw. in Strukturen gezwungen hat, die positive Aspekte beinhalten: Ist wirklich jede Konferenz in Präsenz notwendig? Wie viel Innerlichkeit und Entschleunigung tut mir gut? Aber auch: Wie stellen wir unser Gesundheitssystem auf ein solideres Fundament, würdigen Pflegekräfte? Welche Aspekte des Krisenmanagements der Politik waren gelungen, welche nicht?
Die Rolle der Kunst und der Literatur dabei sehe ich auf zwei Ebenen: Zum einen kann sie unseren durch den Lockdown heruntergedimmten Horizont wieder aufhellen und uns zum dem breiten diversifizierten Blick auf die Welt verhelfen, der wünschenswert ist. Zum anderen würde ich mich darüber freuen, wenn zahlreiche Künstler*innen verschiedener Sparten die Pandemie verarbeiten und damit zu dem von mir angesprochenen Reflexionsprozess beitragen.
Was liest Du derzeit?
Die letzten Romane, die ich gelesen habe, waren „Das Ministerium der Träume“ von Hengameh Yaghoobefarah und das formal sehr interessante und empfehlenswerte Debüt von Mischa Mangel „Ein Spalt Luft“, nebst Essays von Olga Martynova.
In Bezug auf Lyrik befinde ich mich gerade in einer Phase des Neu- und Wiederentdeckens, indem ich Gedichtbände rezipiere, die ich seit einigen Jahren nicht mehr in den Händen hatte: „Dunkelströme“ von Hendrik Jackson, „Picknick mit schwarzen Bienen“ von Karla Reimert, „Spiel * Ur * Meere“ von Christian Schloyer. Was mich dabei verblüfft, ist, dass man einige Bände genauso liest wie vor Jahren und andere unterschiedlich einschätzt/ schätzt. Mein Blick auf Gedichte verändert sich offensichtlich, indem ich mich als Dichter verändere.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
I)
„wir nippen am nichts“
Aus: Armin Steigenberger: dies ist der abgesägte lauf der welt
II)
„pioniere dich selbst bevor es die anderen tun“
Aus: Axel Görlach: weil es keinen grund gibt für grund
III)
„vom goldenen berg herab
belächelt
sind gedanken noch
zulässig“
Aus. Siegfried Völlger: Pilzfreund Bielers Posaune
IV)
Gern würde ich mich mit einem eigenen Gedicht verabschieden. Es drückt eine Stimmung aus, die mich während des Lockdowns oft überkam, eines Überdrusses, so stark auf den häuslichen Bereich und damit verbunden – man mag das bei einem Schriftsteller kaum glauben – auf das Lesen zurückgeworfen zu sein, dass ich davon übersättigt war.
Manchmal ist Eis,
manchmal Wasser
oder Dampf.
In den Büchern findest du
nichts als Schrift,
im Tag etwas,
das über die Elemente hinausgeht.
Aus: Andreas Hutt: Schritt auf Schritt
Vielen Dank für das Interview lieber Andreas, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Anna Possarnig_Tänzerin, Performerin _ Romanschauplatz _ Malina _ Wien
Orte manifestieren Erlebtes. Es ist spannend mit Orten zu interagieren und den Körper in den Raum zu setzen und zu sehen wie der Ort über Form, Qualitäten, Sinneseindrücke spricht.
Ich fühle mich zu Orten, die mit Wasser verbunden sind, hingezogen. Wasser gibt mir das Gefühl von Freiheit. Es ist sehr inspirierend und schenkt auch Ruhe.
Ich bin in Kärnten am Wörthersee aufgewachsen. Seit ich denken kann, war ich im Wasser (lacht). Je älter ich werde, um so mehr fängt es mich auch ein.
Mich interessieren persönlich und künstlerisch neue Orte sehr. Ich bin sehr gern unterwegs. Ich mag die Unvoreingenommenheit, wenn man neue Orte betritt und sich mit denen konfrontieren kann.
Die künstlerische Arbeit an einem Ort hat eine gewisse Dauer. Dann kann es auch zu viel werden.
Ich habe Ingeborg Bachmann schon in frühen Jahren gelesen. Das Frauenbild ihres Schreibens fasziniert. Diese unabhängige, starke aber sehr sensible Frau. Damit kann ich mich gut identifizieren.
Auch in Klagenfurt, wo ich aufgewachsen bin, war Ingeborg Bachmann sehr präsent und vor allem in meiner Jugend setze ich mich sehr mit ihrem Schreiben auseinander.
Es hat in den Beziehungswirkleiten der letzten 50 Jahre seit Erscheinen des Romans Entwicklungen gegeben. Das ist nicht zu verneinen. Es gibt aber in der Populärkultur wieder Rückschritte, die mir sehr aufstoßen. Geschlechterrollen werden da wieder sehr zugeordnet.
Es gibt auch gegenwärtig sehr interessante Literatur von Frauen, die wichtige Perspektiven öffnen. Vor kurzem habe ich „I love Dick“ von Chris Kraus gelesen. Es ist eine weibliche Perspektive ohne Klischees.
Ich selbst bin auch mit männlich geprägter Literatur aufgewachsen. Etwa Hemingway. Daher ist mir dieser männliche Blick vertraut, der immer noch sehr präsent ist.
Mein Weg zur Kunst, zum Tanz, erfolgte über Umwege. Ich habe mich für Literatur, für das Schreiben interessiert und weitere Kunstformen, natürlich war da auch schon Tanz im Fokus. Ich hatte dann aber ein Schlüsselerlebnis und wusste, der Tanz, das ist es was ich tun will. Dann ging ich meinen persönlichen Weg in Tanz/Choreographie. Künstlerische Innovationen wie Kooperationen sind mir dabei sehr wichtig.
Die Idee des Gesamtkunstwerkes und das Leben als Gesamtkunstwerk zu begreifen und darzustellen, finde ich sehr interessant. Auch den Menschen da verschiedene Zugänge, Möglichkeiten zu bieten.
Wie kann ich meine Kunst und das was ich erlebe mit den Menschen in Verbindung bringen? Diese Frage/Fragen nach dem Menschen, dem Menschsein hat gerade einen großen Stellenwert für mich. Gerade jetzt in der Corona Zeit ist diese Frage wesentlich: was brauchen die Menschen?
Ich möchte den Menschen in seiner Vielfalt begreifen. Der Mensch ist für mich ein Zusammenspiel von vielen Farben. Und damit möchte ich interagieren. Das ist natürlich eine künstlerische Utopie aber es ist das Ziel.
Ich sehe, das jetzt emotional in dieser Zeit sehr viel um mich und in mir passiert. Konturen von Gesellschaft und Mensch treten klarer zutage. Das ist Herausforderung wie auch Möglichkeit. Dies trifft ja auch den Roman, eine Klarheit zu erlangen bzw. zu benennen. Und da weiter zu gehen. Auch durch Wände.
Es gibt jetzt gesellschaftlich wie persönlich starke Ambivalenzen zwischen einer Hoffnung für Mensch und Welt und „was kommt noch alles auf uns zu?“ in Klimawandel, Gesellschaft. Wie wir damit umgehen, wird unsere Zeit auszeichnen.
Musik ist ein wichtiger Teil meines Lebens. Es gibt keinen Tag ohne Musik. Auch nicht bei Bachmann (lacht – Anm: im Hintergrund ist Klavierspiel aus einem Fenster zu hören, Hof des Romanschauplatzes). Ich habe von meiner Kindheit an auch Musikinstrumente gespielt. Es ist mir sehr nahe.
Die Musik ist ganz nahe am Herzen. Sie berührt Emotionen und wir haben das Glück, sie mitragen zu dürfen.
Der Körper kann immer mehr sagen als das Wort.
Der Körper kann nicht lügen. Er erzählt, meine, Wahrheit.
Was der Körper empfindet ist oft ehrlicher als das was gesprochen wird, verhandelt wird.
Ich mag an Wien dieses Österreichische, das sich auch in der Literatur wiederfindet. Dieses dem Leben Zugewandte in dunklem Humor, dieses Morbide. Und auch das Raunzen, das Bequeme. Natürlich das Spüren von Kultur überall in dieser Stadt.
Wien hat viel Gedächtnis. Geschichte wie Erlebtes, das umfängt. Es ist für mich ein intensiver Interaktionsraum, von dem ich mir manchmal wünsche, kurz zu verschwinden und dann zurückzukommen als weißes Blatt Papier.
Ideale können gegen Wände führen, prallen lassen.
Was müssen das Leben, in dem Moment nehmen, in dem es stattfindet, ohne es zu beurteilen.
Ich bin gerne Frau. Doch wie man als Frau oft behandelt, nicht gehört wird, das trifft der Roman auf den Punkt.
Eine Gemeinschaft, in der jeder Platz hat. Das ist eine Vision. Es gibt genug Ressourcen auf allen Ebenen, dass jeder in Authentizität seinen Platz finden kann. Dazu braucht es Respekt und weniger Urteil über was ist gut und was ist nicht gut. Dies betrifft Mensch, Gesellschaft wie Kunst.
Jeder sollte seinen Platz als Mensch und Künstlerin/Künstler haben, trotz aller Trends. Niemand muss alles lieben. Es gilt weniger zu kategorisieren, sondern Vielfalt zu respektieren und anzunehmen, weil es das Leben interessant macht. Das ist mein Wunsch, ich weiß nicht ob es für eine Vision reicht (lacht).
Anna Possarnig_Tänzerin, Performerin
50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und Fotoporträt:
Anna Possarnig _Tänzerin, Performerin_Wien _
Station bei Ingeborg Bachmann_Romanschauplatz_Malina.
Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _Wien_5_2020.
Lieber David, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Kurzes Überlegen, welche Projekte wohl tatsächlich stattfinden werden und welche vermutlich nicht. Dann an den wahrscheinlichsten weiterarbeiten.
David Reumüller_Künstler
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Da kann ich nur zitieren: „Immer schön locker bleiben.“
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Kunst ist für mich sehr relevant und für mein engstes Umfeld meist auch, aber in den letzten Monaten hatte ich oft das Gefühl, dass sich hier einige ProtagonistInnen etwas zu wichtig nehmen. „Kunst ist ein Lebensmittel“ kann ich nicht mehr hören, bei aller Liebe.
Was liest Du derzeit?
Berufsbedingt Thomas Bernhard. Wir arbeiten gerade am Projekt „Thomas Bernhard Machine“ (Manfred Engelmayr git., Christoph Grissemann voc., David Reumüller drums). Da muss und möchte ich mich unweigerlich vertiefen…
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Am liebsten noch einmal: „Immer schön locker bleiben.“
Vielen Dank für das Interview lieber David, viel Freude und Erfolg für Deine großartigen Kunstprojekte wie persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Liebe Tahereh, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Unterschiedlich, je nachdem wie viel und was für eine Arbeit ansteht.
Fix ist meine Morgenroutine, die mir seit etwa 10 Jahren Halt und Stabilität gibt in einem Leben, das sich anfühlt wie ein andauernder Seiltanz.
Ich liebe es mit Sonnenaufgang aufzuwachen und mit Sonnenuntergang zur Ruhe zu kommen.
Ich wache früh auf.
Kaffee!! Meditation… Morning Pages schreiben, nachdenken, Yoga, lesen, noch mehr nachdenken, zeichnen mit Tinte auf Papier oder mit Henna auf meinen Händen und Füßen, Frühstück, weiter schreiben, weiter nachdenken, lesen…
Das alles entweder vor meinem Fenster zum Innenhof mit Blick über zwei wunderschöne prachtvolle Bäume und den Sonnenaufgang, oder ich spaziere auf irgendeinen Hügel, zum Baumkreis oder den Steinhofgründen.
Um ca. halb 10 fange ich an zu arbeiten.
Es gibt langsame und schnelle Tage. Ein langsamer Arbeitstag (ohne dringende Deadlines, Soundcheck oder Konzert am Abend) schaut so aus:
Meine Übe-Routine auf meinen Instrumenten. Dann Arbeiten an den Projekten, die gerade anstehen. Proben, alleine oder mit anderen. Büroarbeit: Emails, Buchhaltung, Website…
Mittagspause.
Tahereh Nourani, Musikerin
Danach wieder zu den Instrumenten, dieses Mal übe ich nicht. Ich jamme mit mir, experimentiere, improvisiere, und schneide mit. Höre mir die Sachen an, reflektiere, und experimentiere weiter, komponiere…
Wenn ich keine Auftritte oder Nachmittagsproben habe, ist gegen 17 oder 18 h meist Feierabend. Entweder radle ich zur Donau, oder spaziere wieder auf einen Hügel hinauf, oder treffe meinen Partner oder Freund*Innen auf einen Drink, Kino oder ein Konzert, schaue mir einen Film oder eine Serie an, alles Mögliche um den Arbeitsmodus abzuschalten, was mir nicht immer gelingt.
Wenn möglich, gehe ich gerne früh ins Bett, lese noch ein bisschen und schlafe mit einer Meditation ein.
Wenn ich ein Konzert spiele, schaut der Tag und der Abend ganz anders aus. Meistens bin ich erst um Mitternacht zu Hause und brauche noch zwei oder drei Stunden bis ich einschlafe.
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Ich möchte die Formulierung dieser Frage ändern, bevor ich sie beantworte: Was ist jetzt für mich besonders wichtig? Denn für uns alle möchte ich nicht sprechen (ich bin doch keine Politikerin), da müssten wir zuerst klären, wer „wir“ alle sind, und dann müsste ich noch Alle, die in diesem „wir“ eingeschlossen sind, fragen, um zu wissen was uns Allen wichtig ist.
Mir ist es besonders wichtig, auf gar keinen Fall zurück zu gehen, in das Hamsterrad, in dem ich die letzten 30 Jahre gelebt habe! Ich möchte diese Langsamkeit beibehalten. Längst vor Covid war Gesundheit meine Priorität und es bleibt weiterhin dabei. Gesundheit in einem vielfältigeren einheitlicheren Sinne; wie ich lebe, wie ich mit meinem Körper, meiner Seele und meinem Geist umgehe, was ich konsumiere, wie ich meine Umgebung, meine Umwelt, meine Mitmenschen behandle, welche Spuren ich hinterlasse.
Und Bildung! Weiter und weiter… Der Moment, in dem ich aufhöre zu wachsen, bin ich tot. Vornehmlich geht es mir darum mich kennenzulernen und dadurch die Welt, die mich umgibt. Ich (wie die Mehrheit der Menschen) wurde von Geburt an in Schubladen gesteckt, diskriminiert und degradiert, bzw. vereinfacht, um zugeordnet werden zu können, damit der Rest der Welt sich auskennt, wer ich bin. Dabei ist wer ich bin so unendlich und undefinierbar wie das Universum in dem ich lebe. Aus diesen Schubladen und diesem Schubladen-Denken möchte ich mich befreien. Und Bildung ist der einzige Weg, immer weiter fragend, forschend, lernend…
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Bob Marley bringt es in seinem Song Exodus auf dem Punkt:
„Open your eyes! Look within! Are you satisfied with the life you ´re living?“
Alles hinterfragen und zwar immer wieder!
Wer bin ich? Was macht mich aus? Warum mache ich, was ich mache? Bin ich glücklich?
Meine Erfahrung ist, die Antworten auf diese Fragen ändern sich stetig. Leben bedeutet Bewegung, Wachsen bedeutet Veränderung. Festhalten an Dingen, an Realitäten, an Wahrheiten, deren Zeit vorbei ist, ist Stillstand und Stillstand ist Tod.
Die Frage nach der Rolle der Kunst und Musik… Auf diese Frage gibt es so viele Antworten, je nachdem wem und in welchem Kontext sie gestellt wird. Kunst ist der einfachste Weg, Magie im Alltäglichen und Ordinären zu finden. Kunst ist Therapie. Musik ist eine Ausdrucksform, eine unmittelbare Sprache, die nicht missverstanden werden kann, weil sie nicht den Begrenzungen der Sprache unterliegt. Musik ist ein faszinierendes Spiel, bei dem ich mich immer wieder überrasche, über die Möglichkeiten, die sich offenbaren, über die Welten, die ich in mir entdecke. Musik ist Geistesnahrung. Musik ist die Sprache der Quantenphysik. Musik, Kunst brauchen wir zum Überleben! Der einzige Grund, warum vielen das nicht bewusst ist, ist, weil wir in unserer heutigen Welt von Musik und Kunst umgeben sind! Zu fragen wozu Kunst, wäre genauso absurd wie zu fragen wozu frische Luft oder wozu Essen, denn rein physisch würden wir auch mit einer Sauerstoffmaske und Astronautennahrung am Leben bleiben. Die Frage wäre dann, wäre das LEBEN?
Was liest Du derzeit?
Krieg und Affekt von Judith Butler und Just Kids von Patty Smith
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Im Grunde gibt es nur Geist. Aber dieser Geist verkalkt und wird, wenn er verkalkt, Materie. Und wir nehmen in unserer klassischen Vorstellung den Kalk, weil er greifbar ist, ernster als das, was vorher da war, das Noch-nicht-Verkalkte, das geistig lebendige. Es gibt folglich gar nichts seiendes, nichts, was existiert. Es gibt nur Wandel, Veränderung, Operationen, Prozesse. Wir verkennen die Änderung in ihrer primären Bedeutung, wenn wir sie ontologisch beschreiben als: A hat sich mit der Zeit in B verwandelt. Denn es gibt im Grunde weder A noch B noch Zeit, sondern nur die Gestaltveränderung, nur die Metamorphose.“
Aus dem Buch „Warum es ums Ganze geht“ von Hans Peter Dürr
Tahereh Nourani, Musikerin
Vielen Dank für das Interview liebe Tahereh, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
In Wien lassen mich Gebäude und Stadtarchitektur immer ob ihrer Schönheit wie Entstehungsgeschichte staunen. Ich setze mich oft hin, sehe hinauf und denke, dass da ja eine Idee ihre Umsetzung fand aber viele Menschen beteiligt waren bzw. auch persönlich zurückstecken mussten, weil jemand sagte, „diese Statue am Dach ist es jetzt und ihr kopiert mir diese noch dreimal.“ Ich denke, dass diese Bauwerke, diese immensen Konstrukte, auch eine je eigene menschliche Geschichte zu erzählen haben und genau dies steckt wohl auch im Roman Malina – Wie ist das Gewordensein? Wer bin ich? Was tue ich? Wann, warum, wofür und für wen?Welcher Mensch oder wessen Statue bin ich?
Jeder Bezirk Wiens hat eine eigene architektonische Landschaft. Es ist eine eigene Sprache. Das geht ja von innen und nach außen, greift durch die Zeit und reflektiert dies.
Manchmal wünsche ich mir im Gang durch Wien einen Knopf, den ich drücken könnte und die Menschen der Jahrhunderte erzählen dann über Stein und Werden dieser Stadt. Bis ein Gebäude, eine Statue geschaffen war und der Kaiser kam und sagte „gfallt ma“.
Ein Roman ist immer ein sehr persönliches Werk. Da steckt immer viel Biographie drin. Es ist die eigene Handschrift der inneren Welt, auch ein Stück einer psychoanalytischen Offenbarung.
Die Konstruktion eines Romans, wie eines Bauwerks, ist sehr komplex. Interessant ist etwa, inwieweit die Personen, die im Schreibprozess ihr feedback geben bzw. ja auch im Roman vorkommen, da eine Rolle spielen und ihre Handschrift hinterlassen.
Lesen ist immer auch ein Schritt in die Autorin/den Autor, in die Nähe davon.
Es ist in Malina beeindruckend wie Ingeborg Bachmann gleichsam Emotionen und Leben ganz natürlich, unmittelbar darstellt. Literatur und Leben sind da ganz eng beieinander.
Malina und Ivan haben Schwierigkeiten Dinge entwickeln zu lassen, für sich passieren zu lassen bzw. nur zu unterstützen. Bei beiden geschieht alles aus der Idee der Kontrolle heraus.
Ivan ist nicht oder zu wenig einfühlsam. Er hofft, das richtige Wort wird die Dinge klären und dann ist es erledigt. Das kann mit seinem Beruf zusammenhängen. Für die Frau, die Ich-Erzählerin ist dies natürlich ganz unpassend.
Malina kritisiert die bestimmende Ivan-Variante und macht in Wahrheit dasselbe. Er versucht bei ihr eine Selbstauseinandersetzung anzustoßen aber er kann doch nicht auslassen was die Kontrolle betrifft.
Ivan und Malina sind sehr zwingende Charaktere und lassen die Sensibilität ihr Gegenüber vermissen. Dass sie selbst eine Entscheidung trifft. Beide sind sehr verbissen. Das „tua!“ ist bei beiden markant.
Malina ist ein Ruhepol für sie, eine intellektuelle Stütze. Ich weiß nicht ob sie weiteres von ihm erhofft? Vermutlich Linderung, Besserung?
Sie ist definitiv in einer schwierigen psychologischen Situation, dies ist auch für ihre Freundschaften herausfordernd. Da braucht es psychologische, professionelle Hilfe. Malina hat ja auch die Rolle eines Ersatz-Psychologen, scheint mir.
Die Beziehung zu ihr ist für Malina und Ivan eine klassische Form der Selbstbestätigung. Malina sieht sich selbst in der überlegenem intellektuellen Position, in der er geben kann. Er definiert sich darin und genießt es durchaus, der zu sein, an dem man sich anlehnt, den man um Hilfe, Information, um eine Stütze bittet. Ivan ist sehr zweckorientiert. Alles hat Zweck und Ziel. Die Überlegenheit stützt wohl seine Männlichkeit, seine banalisierte Version davon.
Für Malina und Ivan geht es in der Beziehung zu ihr um Selbstdarstellung, Selbstbeweihräucherung.
Die Telefongespräche mit Ivan sind nutzloses Reden.
Sie hofft, wie so oft, dass Hilfe von außen kommt, dass Ivan dies ist.
In einem guten Gespräch ist das Gegenüber nicht mehr als ein Mikrofon. Da muss nichts rauskommen. Das Aussprechen ist das Wesentliche. Es geht um die Verarbeitung des Sprechenden selbst und daran soll der Gesprächspartner/die Gesprächspartnerin teilnehmen. Allerdings, wenn man selbst als Gegenüber gestresst ist, dann neigt man zu Lösungsvorgaben und nicht dazu jemanden sich selbst entfalten zu lassen.
Aussprechen ist Heilung.
Für das Reden braucht es den richtigen Zeitpunkt mit dem/den richtigen Menschen.
Männer können im Gespräch oft nicht „die Pappn halten“.
Männer neigen sehr schnell dazu zu einer Lösung springen zu wollen. Geh` einmal mit einem Mann einkaufen – „Des, gemma!“ (lacht).
Männer triumphieren mehr als sie wirklich hinkriegen.
Wir neigen viel zu sehr dazu die Welt mit eigenen Augen zu betrachten und damit zu entschlüsseln und vergessen, dass dies kein vernünftiges Miteinander schafft.
Wenn dein eigenes Leben ziemlich „gmaht“ war, hast du wenig Verständnis für das Existieren anderer in Widerständen, in Problemen, Angst, weil das für dich nie existiert hat.
Als Schauspieler ist das ja grundsätzlich ein Thema – wie willst du jemanden spielen, dessen Leben du nicht gelebt hast, der weit entfernt ist? Da beginnt dann das künstlerische Überlegen und Entwickeln. Im realen Leben gibt es das natürlich nicht so methodisch.
Für die Ich-Erzählerin bräuchte es Menschen, die versuchen zu verstehen warum es ihr so geht als gleich eine Lösung zu suchen. Das ist auch 50 Jahre danach ein Thema.
Du kannst verliebt sein und dich damit zerstören.
Wenn es nicht passt in der Liebe, hast Du hoffentlich die Nüchternheit es zu beenden.
Ich kann der Ich-Erzählerin nichts raten. Sie ist nicht ich.
Persönlich ist meine Philosophie, ich möchte so vielen Menschen helfen wie möglich. Aber wenn ich es nicht kann, tue ich es nicht. Wenn ich helfen kann, sehr gerne. Aber wenn es nicht möglich ist, nehme ich nur das emotionale Packerl am Rücken mit. Dann geht es beiden schlecht.
Oft muss man nach- und loslassen. Verbeißen kann gefährlich sein.
Manches Erlebte ist einfach zu eingebrannt. Du kannst nur damit zu leben versuchen, zu lernen zu leben und nicht per se dies zu bewältigen.
Das Fremde, Nicht-Verstandene ist oft das Bedrohliche. Wir sehen das auch in unserer Gesellschaft.
Der Wille zum Verstehen-Wollen des Anderen fehlt oft. Es gibt Besserungen aber die Mühlen mahlen langsam.
Ein Selbstbild zu gewinnen? Das ist Glück. Es ist wie bei Erfolg. Es ist Glück. Wir reden uns da viel anderes ein. Es gibt da keinen Plan.
Die Erfolgreichen sollten aufhören überheblich zu sein.
Conan O`Brien sagte: „Du kannst es schaffen Deinem Traum zu folgen solange du nicht hoffst, dass alles so passiert wie Du es Dir vorstellst“.
Mein Wunsch war schon in der Kindheit etwas zu finden wo es Zuspruch, Anerkennung gibt. Die Bühne, das Schultheater, war dann mit elf, zwölf Jahren so ein Ort für mich, es gab Applaus. Das habe ich im Kopf beibehalten.
Ich habe dann eine Schlosserlehre absolviert. Meine Eltern wollten, dass ich etwas „gscheits“ lern`. Ich finde das auch grundsätzlich gut. Mit der Zeit begann ich dann zu verstehen, dass mein Weg zum Schauspiel der richtige für mich ist und ich ging dann mit einem Freund, wir motivierten uns gegenseitig, nach Berlin auf die Schauspielschule, eine private. Es war alles sehr impulsiv und schnell. Diese private Schauspielschule war katastrophal. Es waren drei Jahre Quälerei in allem. Hunger, leben von „Mehl und Wasser“, Lehrer, die in die Stunde hereinpreschten und schrien „wo ist mein Geld“. Ich habe viel gelernt aber nicht wegen der Schauspielschule. Ich war dann kurz in einem Comedy-Theater und dann ging es zurück nach Oberösterreich und schließlich jetzt Wien. Und es geht weiter, „mal schaun wann ich ankomm`“ (lacht).
Die Liebe war für mich ein trigger – Punkt. Meine Freundin hat mich zum Schauspiel gebracht (lacht). Wir waren im Kennenlernen beide in einer Situation, in der wir sehr glücklich waren, uns jetzt zu haben. Es war sehr fördernd. Unser Weg nach Wien war dann ein beruflicher Neubeginn für uns beide.
Du fängst in der Weltsicht oft an mit dieser absurden Idee – da sind die Guten, die Bösen, die Dummen, die Gscheitn und irgendwann kommst du immer mehr drauf, wir sind nur ein Haufen Affen, die alle versuchen mit ihrer Situation klarzukommen.
Die Wahrheit ist nie simpel.
Alles was du versuchen kannst, ist, der Welt ehrlich gegenüberzustehen.
Wichtig ist, es nicht mit einer leichten Lösung zu dir selbst und der Welt zu versuchen.
Das Nachdenken über Vergangenheit, über das persönliche Gewordensein ist wichtig. Der Roman hat ja da auch seine Mitte.
Ich hatte einmal Schwierigkeiten mit einem Kollegen, eine Distanz zu ihm. Ich habe den Grund dann in meiner Vergangenheit wiedergefunden. Der Kollege war ein trigger für Personen darin, eine Projektionsfläche dafür. So konnte ich es für mich verstehbar machen und diesem Problem begegnen. Ich komme jetzt mit den zwei Personen der Vergangenheit wie dem Kollegen besser klar. Es relativiert sich natürlich auch vieles Erlebte, Empfundene in der Rückschau.
In Wien genieße ich das Spazieren im Blick auf das Schöne dieser Stadt. Ich bin aber auch gerne am Land, vermisse es auch.
Ich komme mit den Menschen der Stadt auch gut klar. Auch die Vielfalt der Menschentypen ist erstaunlich. Ich komme ja vom Land, da kennst du jeden. Hier gibt es jeden Tag neue Begegnungen, extravagant und exzentrisch. Das ist spannend, lustig und auch tragisch.
Das Ende des Romans ist ja offen. Es ist aber die Frage, welche Schlussfolgerungen Malina und Ivan aus dem Verschwinden der Frau ziehen. Wahrscheinlich siegt bei Malina seine Pragmatik und er beendet es innerlich. Oder es gibt weiteren Kontakt, das wäre möglich. Für Ivan ist es einfach vorbei – „aus, da bekomme ich nichts mehr davon“.
Liebe auf den ersten Blick? Jein. Es gibt ein erstes Interesse, Sympathie.
Zu Beginn ist Liebe eine animalische Vernarrtheit.
In der Liebe beginnt der Mensch immer mehr sich selbst im Anderen zu sehen, zu verstehen, anzunehmen, zu lieben.
Literarisch haben mir die Telefongespräche und die Briefe besonders gut im Roman gefallen. Besonders die Szenen am Telefon, das ist sehr treffend und die Briefe haben so eine finale Reflexion. Ich habe den Roman jetzt in der Hörfassung kennengelernt. Da ist auch die Soundkulisse dazu spannend.
Utopien in der Kunst? Ich bin persönlich gespannt was kommt. Und das ist ja anders als man denkt (lacht).
Franz Josef Danner_Schauspieler
50 Jahre Malina _ Roman _ Ingeborg Bachmann _ im Gespräch und Fotoporträt:
Franz Josef Danner_Schauspieler_Wien _
Station bei Ingeborg Bachmann_Romanschauplatz_Malina.
Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig _Wien_7_2021.
Jeder Tag ist anders und neu. Mein idealer Tagesablauf sieht in etwa so aus: aufstehen – lesen – 10 Minuten tanzen – schreiben – Sport, Tanz- und Spürtraining – Erledigungen und Bürokram – Schauspiel- und Stimmtraining – Probe, Aufführung oder Film-Shooting – sozialer Austausch – einen Film sehen – schlafen. Wenn ich viel arbeite, freue ich mich dann auch immer über den Leerlauf dazwischen. So wie das Essen besser schmeckt, wenn man Hunger hat.
Nici Phoenix, Schauspielerin, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Seinem Herzen zu folgen. Das zu tun, was für einen selbst das Richtige ist, egal was das Umfeld und die Gesellschaft sagen. Sich von nichts abhalten zu lassen, egal wie sich die äußeren Umstände gerade entfalten. Wenn Dinge unmöglich erscheinen, seine Kreativität und Logik einzuschalten um den nächsten Schritt erkennen zu können. Keine Zeit zu vergeuden mit Jammern über den Ist-Zustand sondern wie ein Detektiv die versteckten Türen und neuen Möglichkeiten aufzuspüren. Vor allem – nicht aufgeben. Fallen, aufstehen, weitergehen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dem Theater, der Literatur, der Kunst an sich zu?
Ehrlich gesagt, ich hatte schon so viele Aufbrüche und „Neubeginne“ in meinem Leben, dass sich diese Situation nicht so neu anfühlt. Für mich hat es etwas Schönes, wieder neu zu beginnen. Man steht vor einer weißen Leinwand. Das ist das Wesentliche – sich zu freuen über die neue Leinwand und zu wissen, man kann sich sein Leben und – universaler formuliert – eine neue Schöpfung der Welt malen. Theater, Literatur und Kunst können sich durch einen Aufbruch auch leichter wieder neu erfinden als ohne. Grundsätzlich hat Kunst für mich die Aufgabe Menschen zu berühren, zu erwecken und zu zeigen was alles möglich ist. Im konkreten Fall geht es sicherlich darum, die Isolation in vielen Menschenkörpern wieder aufzuweichen, verschiedene Meinungen als Meinungen zu erkennen anstatt als Wahrheiten und auch zu erkennen was wir alles haben statt was uns alles fehlt und sogar dadurch, dass uns etwas fehlt, man mit Kreativität neue Dinge schaffen kann. Die Vermittlung von mehr Liebe, mehr Geduld und mehr Toleranz finde ich auch sehr wichtig.
Was liest Du derzeit?
„Unbreakable Spirit. Rising above the Impossible” Hrsg. Lisa Nicholson
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Impossible is an opinion.
Alles ist möglich – man muss es nur wissen.
Nici Phoenix, Schauspielerin, Schriftstellerin
Vielen Dank für das Interview liebe Nici, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Schauspiel-, Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Nici Phoenix, Schauspielerin, Schriftstellerin
Fotos_privat.
15.7.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.
