„Das alte Persien“ Die Geschichte eines Weltreiches _ 530 v.Chr – 1722 n.Chr.

GEO Epoche, Magazin und DVD.

Es sind steinerne Zeugen einer jahrtausendealten Kultur und Dynastie, die Ausdruck und Ahnung von Herrschaft, Gesellschaft und Religion Persiens geben. Da sind die weitläufigen Bauverläufe des Palastes von Persepolis mit ihren beeindruckenden Reliefdarstellungen. Das Grabmal des König Kyros auf der Hochebene des Zagrosgebirges. Die Oasenstadt Bam an der Seidenstraße. Das persische Reich hat viele Baukunstwerke hinterlassen, die Macht und Repräsentation in der Zeitspanne von über 2000 Jahren wiederspiegeln. Und so viele Geheimnisse stecken dahinter…Die Geschichte Persiens – eine spannende Entdeckungsreise zu Anfängen und Einflüssen historischer Entwicklung und Impulsen.

Das Geo Epoche Magazin Nr:99 „Das alte Persien“ bietet einleitend die bestens vertraute und geschätzte hohe Qualität einer einführenden Fotostrecke, die wesentliche Bauwerke persischer Kunst vorstellt und so zunächst im Sehen mit Thema und einem ersten Schwerpunkt („Monumente – Spuren einer Großmacht“) vertraut macht. Dem folgt ein historisch-geographischer Überblick, der Ausdehnung und Entwicklung des persischen Machtgebietes über Epochen hinweg zeigt. Es schließen sich eine chronologische Beschreibung und Darstellung der folgenden kriegerischen, historischen und gesellschaftlichen Prozesse mit Schwerpunktthemen wie etwa „Seidenstraße“, „Alexander der Große oder „Manichäismus“ an. Es sind kompakt zusammengefasste und erläuternde Gesamtdarstellungen, die einen erzählerisch tragenden Dialog in Wort und Bild bieten, der ein spannendes Mitwandern mit Zeit und Epoche bietet. Hervorzuheben ist auch die künstlerische Qualität der Zeichnungen und erzählenden Bildfolgen, welche den Magazincharakter eindrucksvoll prägen. Die beigefügte DVD bietet einen visuellen Überblick über das moderne Persien des 20.Jahrhunderts und der weiteren Entwicklungen, die auch die Gegenwart bestimmen. Ein besonderes Filmdokument, welche die historischen Kapitel hervorragend abrundet und auch Ausblicke bietet.

„Eine Zeitreise in die beeindruckenden Epochen eines Weltreiches in höchster Bild und Textqualität“

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„Ein Dollar für Carl Larsen“ Stories, Kritiken, Texte, Interviews von Charles Bukowski. Maro Verlag. Neuerscheinung.

Da ist das Leben am Rande der Gesellschaft. Das eigene und das umgebende. Zwischen Jobs und Sehnsüchten. Eine Rennbahn der Tage und Nächte im heißen Sand von Anforderungen, Scheitern und der Suche nach Halt und Freiräumen. Möglichkeiten fliegen dahin. Es sind die 1940/50er Jahre. Das Wort bleibt eine Freiheit. Zwischen all dem zerbrochenen Leben im Zimmer und vor den Fenstern und Türen der kalten Wohnungen. Schreiben, um festzuhalten wie es ist – Innen und Außen. Was ein Tag, ein Leben hier kostet. Wie viel bleibt, wenn alles längst fort ist. Aufschreiben was Dich fortreißt in der Zeit…

Der US-amerikanische Schriftsteller Charles Bukowski (1920 – 1994) setzt in seinen Gedichten, Erzählungen, Texten und auch Zeichnungen – Sprache und Realität in einen furiosen kompromisslosen Dialog. In hoher persönlicher wie gesellschaftlicher Sensibilität kommt der Rolle des Künstlers im Erleben und Wahrnehmen der Zeit die Aufgabe der Neukonzeption von Sprache zu. Diese Sprache muss für den Autor eine authentische sein, die in Abgründe blicken wie auch Hoffnung aufblitzen lässt. Die Radikalität Bukowskis dabei ist selbstbewusst wie außergewöhnlich. Dem Wort, der Sprache kann etwas abverlangt werden. Und dies sollte schonungslos sein.

Die vorliegende Ausgabe von unveröffentlichten Stories und Kritiken, Bucheinleitungen für Freunde wie Interviews gibt vielfältige Einblicke wie eine Zusammenschau des umfangreichen Schaffens eines Autors und dessen Sprachintentionen und Reflexionen, in denen es noch sehr viel zu entdecken gibt.

„Eine der radikalsten Stimmen moderner Literatur in unveröffentlichten Stories, Texten und Interviews – ein ganz besonderes Buch-Ereignis“

Walter Pobaschnig 11_19

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Der Anfang von allem. Das Dunkel. Die Liebe. Der Verrat. Das Ende. Davon sprechen die Chorstimmen jetzt…

Es gilt zu erzählen über das Dasein in Sehnsucht und Lüge, die Flucht daraus und das Verhängnis. Über das Zerrissene hinter den Masken, das Spiel der Seelen bis zur endgültigen Stille, wenn alles Verkleidete und Verborgene starr und tot ist…

Dann ein weißes Sofa. Frau und Mann. Ein Wohnzimmer, das längst zum tickenden Kampfplatz stummen Nebeneinanders geworden ist, in dem es keine Gesichter und Wahrheiten mehr gibt. Nur Masken und Dunkles. Der Traumvorhang ist schon längst gefallen. Der Zauber des Anfangs der Liebe ist zur Götterdämmerung geworden…

Es geht jetzt um das Geschriebene, das scheiden lässt. Die Weggabelung der Trennung. Wem jetzt was? Alles, auch die Kinder. Es gibt kein Vertrauen mehr. Die Freundin im Chor, der Bürgermeister. Es ist ein Marktplatz des Egoismus, ein Ich, ich, ich, ich!, den niemand entkommen kann…. Bis jemand diesen Kreislauf unterbricht. Losgelöst und erbarmungslos. Und vor nichts, gar nichts, Halt macht…

Gernot Plass, Regisseur und Intendant des TAG Theater Wien, nimmt in seiner Uraufführung „Medea – Ich, ich, ich, ich!“ die dramatische Mitte des antiken Bühnenstoffes und stellt diesen fulminant in das Wohnzimmer der Gegenwart. Dieses wird zum Dramaschauplatz von Liebe, Existenz und Gesellschaft, in dem es keine Entwicklung und verbindende Perspektiven mehr gibt. Es regiert der blind wütende Egoismus in allem. Dieser dramatische Transfer gelingt fulminant mitreißend und pointiert. Das rasante Spiel des großartigen Ensembles mit enorm ausdrucksstarken mitreißenden Szenen zwischenmenschlicher Verzweiflung und Anklage packt das Publikum von Beginn bis zum dramatischen Höhepunkt intensiv.

Ein Theaterabend, der mit dem antiken Dramastoff virtuos zu spielen weiß und die alltäglichen Masken unserer Zeit in Liebe, Freundschaft und Gesellschaft fulminant zerfetzt.

Uraufführung _ MEDEA Ich, ich, ich, ich!

Text und Regie: Gernot Plass

Regiehospitanz: Alexander Schlögl

Es spielen: Jens Claßen, Julian Loidl, Michaela Kaspar, Lisa Schrammel

Ausstattung: Alexandra Burgstaller

Licht: Hans Egger, Katja Thürriegl

Musik:   Dr. Plass

Ton: Peter Hirsch

Regieassistenz: Renate Vavera

Bühnentechnik: Andreas Nehr

Premiere: Samstag, 7. Dezember 2020, 20 Uhr

Weitere Vorstellungen: Mo 9. und Di 10. Dezember 2020, 20 Uhr Do 9., Fr 10., Sa 11., Di 14., Mi 15., Fr 17. und Sa 18. Jänner 2020, 20 Uhr Fr 28. und Sa 29. Februar 2020, 20 Uhr

TAG, Theater an der Gumpendorfer Straße

Gumpendorfer Straße 67,

1060 Wien

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„Dante Baby, das Inferno ist da!“ 94 unzensierte Gedichte, Charles Bukowski. Neuerscheinung Maro Verlag.

Hier gibt es keine Umwege in der Sprache. Wie das Leben täglich über Wegen und Träumen hereinbricht, so ist das Wort ein, und eigentlich das einzige Lebensmittel in den wiederkehrenden Dunkelheiten der versuchten und auseinanderfallenden Bemühungen um Miteinander oder wenigstens Nebeneinander in dieser Welt. Beim Tanzabend bricht der Tango der Aggression los wie beim Aussteigen aus dem demolierten Auto. Der Tag und der Mensch sind immer ein starres Gegenüber und es gibt nur wenige Nischen und Risse von Glück in dieser Mauer. Das Wort ist da ein Hammer und eine Leiter. Gegen das Starre, Feste und Unverrückbare kämpft das Wort an. Und die Musik – Mahler. Es ist das Lied der Erde, dessen verhängnisvolles Libretto benannt werden muss. Vom Boden aus. Vom Hingefallensein. Schonungslos. In der Poesie. Und dieser Text muss an Wände und Himmel geschrieben werden. Und in die Sonne oder was davon noch zu sehen ist am Ende des Flurs in der kalten Wohnung. Heute und vielleicht morgen…

Der US-amerikanische Dichter Charles Bukowski (1920-1994) ist einer der radikalsten und schonungslosesten Stimmen moderner Poesie. In seinen Gedichten wird die gnadenlos fordernde wie zerstörerische Lebenswelt zum ästhetischen Aus- und Angelpunkt einer sehr existentiellen wie sozialkritischen Sprache. In den jahrzehntelangen Versuchen Öffentlichkeit und Anerkennung zu erlangen, wurden viele Gedichte gleichsam in alle Winde zerstreut. Vieles ging verloren. Der Literaturwissenschaftler Abel Debritto machte es sich zur Aufgabe diese verlorene Poesie wiederzufinden und auch die jahrelangen Zensuren zu analysieren und zurückzunehmen.

Das ganz besondere Ergebnis ist der vorliegende Gedichtband, der gleichsam die Stimme Bukowskis ungefiltert posthum zum staunenswerten wie erschütternden Lesen bringt.

„Die Gedichte Bukowskis sind Schreie wie Gebete der Seele im alltäglichen Inferno dieser Welt. Dieser unzensurierte Gedichtband zeigt dies eindrücklich.“

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Tommy – Stil, Zeitgeist und Vermächtnis der legendären Rockoper von The Who. Chris Charlesworth und Mike McInnerney. Hannibal Verlag.

Es ist die Zeit des summer of love. Das Jahr, in dem das legendäre woodstock Konzert eine Generation prägen und weitertragen wird. Es geht um Freiheit, Veränderung und ein neues Zusammenleben und Verbinden von Kunst, Welt und Liebe. Mittendrin die Musik der Zeit. Und eine Band ist dabei federführend – my generation ist ihr legendärer song mit dem sie die Hitparaden stürmen. Es ist die englische Rockband The Who.

Ihre Rockoper Tommy wird zum Meilenstein moderner Konzeptrockmusik. Es ist die vertonte Geschichte des jungen Tommy Walker, der das Familiendrama in der Rückkehr des Vaters aus dem Krieg miterleben muss und dabei Gehör, Stimme und Augenlicht verliert. Von Sinnen beraubt taumelt er weiter in und durch die Welt. Einer Welt, in der Gewalt an der Tagesordnung steht und vor nichts Halt macht. Tommy sucht einen Ausweg, den er auch findet. Sein Leben kehrt zurück und es ist auch der Ruhm, dem er nun in die Arme fällt. Ein Aufstieg und dann? Das Karussell des Lebens dreht sich, schnell und schneller doch wohin jetzt?…

Chris Charlesworth, renommierter Musikjournalist, legt gemeinsam mit Mike McInnereney, Grafiker und wesentlicher Künstler der 1960 Jahre, eine umfassende Bestandsaufnahme von Tommy und des Intentions- und Produktionsprozesses dieses bahnbrechenden Musikwerkes vom Mai 1969 vor. Es sind Interviews, Analysen, Kommentare, Fotostrecken und Kunstabbildungen der Zeit, die einerseits eine Epoche sehr lebendig werden lassen wie auch die Voraussetzungen und den Produktionsverlauf wiedergeben. Ein highlight neben den vielen Fotografien und Kunstgrafiken der Zeit ist dabei das Interview mit dem Gitarristen und gleichsam mastermind von Tommy – Pete Townshend.

„Ein Buch wie ein Rockkonzert. Mit fesselndem Rhythmus in Wort und Bild.“

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„Herkunft“ Sasa Stanisic. Roman. Luchterhand Verlag.

 Der Schrei vom Balkon. Über die eigene Lebensspanne und die der Zeit hinweg. Das Beschützen lässt heute und damals, Zeit und Raum, eins werden. Geborgenheit, darum geht es. Das bleibt. Jetzt am Weg auf die Straße hinunter. Die Großmutter und das fremde Mädchen. Das Da-Sein und das Fort-Sein. Immer das Allein-Sein. Meine Großmutter ist am Weg zurück. Zum Anfang und zum Ende. Und ich bin es auch. Am Weg in die Welt. Es ist der 7.März 1978. Visegrad, Bosnien.

Der Weg in die Welt ist nie leicht. Ich musste gezogen werden. Raus aus der Geborgenheit. Wohin? Ankommen? Jetzt bei der Behörde dreißig Jahre später geht es um meine Staatsbürgerschaft. Deutschland. Lebenslauf, Schulbildung, Elternhaus. Geborgenheit. Das Aufzählen wird der Anstoß zum Erzählen. Die Tabelle wird zum Ablauf der Ereignisse. Wie die Saugglocke bei der Geburt. Wie das Werden eines Dorfes, einer Familie, eines Lebens. Und das Verschwinden. Das Vergessen.

Und ich schrieb auf das Formular – Hier ist eine Reihe von Dingen, die ich hatte…Eine Kindheit in einer kleinen Stadt an der Drina. Und jetzt die Erinnerungen. Worte. Poesie und Saugglocke. Es beginnt…

Sasa Stanisic, ausgezeichnet mit dem Deutschen Buchpreis 2019, legt mit Herkunft einen Roman vor, der in sehr direkter Sprache und Ansprache Lebensursprünge und Identitätssuche im persönlichen wie zeitgeschichtlichem Kontext reflektiert. Die Reflexionsebene ist dabei eine sehr poetisch wie rasant narrativ, die in Ereignis und Bewegung mitreißt. Es ist ein Sog der Worte, der in außergewöhnlicher Weise Autobiographie, Gegenwart und Ausblick verdichtet. Ein Autor, welcher der Sprache alles abverlangt. Und damit dem Leben, der Hoffnung und der Phantasie.

„Ein Roman, der das nackte Leben fulminant auf die Waagschale der Sprache und damit des Hier und Jetzt wirft. Ein Ereignis.“

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„Wir Juden“ Schriften 1932 bis 1966. Hannah Arendt. Piper Verlag

Da ist der weite Horizont der Bildung in Kindheit und Jugend. Der Blick in die Geisteswelt großer Traditionen. Königsberg, Immanuel Kant. Das Elternhaus fördert den Weg zu Fragen und Reflexion von Geist und Zeit. Das kritische Denken. Doch dunkle Wolken ziehen auf. Die Werte von Vernunft und Toleranz geraten in den politischen Sturm. Aber die junge Studentin der Philosophie und Evangelischen Theologie hält an den Grundgedanken von Freiheit und Demokratie fest. Stellt sich gegen den dunklen Reigen von Masse und Macht. In Gespräch, Solidarität, Hilfe und vor allem im Wort – „Wichtiger als die Wahrheit, ist der Mensch, der sie sucht“. Es geht um den Menschen. Das unantastbare Sein. Die Verteidigung der Freiheit mit dem Wort. Doch es bleibt nur die Flucht – „Wer eine neue Existenz aufbauen möchte, muss stark sein und ein Optimist dazu…“. Der Weg führt nach Frankreich, dann in die USA. Immer nahe an Angst, Ungewissheit und Tod. Immer auf der Suche nach Kraft am ungewissen Weg. Immer aufblickend zu Horizonten des Geistes. Und zu neuen Möglichkeiten des Lebens. Einer neuen Rolle in einem fremden Land. Das Wort ist ein Stern am Weg – „Doch eine neue Persönlichkeit zu gewinnen, ist so schwierig und so hoffnungslos wie die Neuerschaffung der Welt…“. Es ist jetzt das Überleben und dann ein lebenslanges Ringen mit Herkunft, Erfahrung und Erinnerung. Neue Horizonte von Freiheit gewinnen und festigen. Die Hoffnung, die Kraft der Vernunft, den Wert des Menschen, aller Menschen – dem Dunklen in allem entgegensetzen. Nur das kann das Ziel sein. Und das Wort ist der Weg dazu…

Die vorliegende Ausgabe der wesentlichen Publikationen und Schriften der Philosophin und Journalistin Hannah Arendt (1906 – 1975) in der Zeit von 1932 – 1966 zur Frage gesellschaftlich-religiöser Identität öffnet in einzigartig eindrücklicher Weise den Zusammenhang von Philosophie und Leben in dunkelster Lebenszeit und den Aufbruch in neue Existenzhorizonte. Es geht dabei immer um gesellschaftliche Zusammenhänge, Voraussetzungen und Möglichkeiten wie Notwendigkeiten.

„Ein Werk, das die Fragen nach Mensch und Freiheit reflektiert wie eindringlich zu stellen weiß und jede Generation neu dazu herausfordert.“

Walter Pobaschnig 11_19

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Erinnerungen sind das stärkste Band an einem Ort. Erlebnisse, Erfahrungen. Da ist auch viel Kraft der Verwandlung für das Jetzt. Schönheit und auch Traurigkeit greift über Zeiten hinweg zu Dasein und Inspiration. In Leben und Kunst.

Orte haben eine große Bedeutung für mich. Es ist das Zurückkommen, der besondere Moment des Wiedersehens auch des Wiederentdeckens. Das sind wichtige Bezugs- und Inspirationspunkte in meinem Leben. Hier in Wien und weltweit.

Das Erinnerte, Geschehene hat einen großen Wert. Immer.

Erinnerungen sind wie Jahreszeiten. Abschnitte des Lebens. Des Lebensprozesses. Es gilt anzuerkennen was war und was ist. Was sein kann.

Die Einblicke, die wir in das Leben Alma Mahler_Werfels nehmen können, sind faszinierend wie herausfordernd. Da sind Konstanten von Entscheidung und Weg, sehr direkt, sie hatte keine Scheu davor. Das ist auch eine Ansprache für heute. Für die Kunst wie das Leben. Für das Frausein.

Liebe ist für Alma Direktheit. Du und Ich. Es ist ein ganz oder gar nicht. Da hat sie nicht gefackelt. Sentimentalitäten kannte sie nicht. Geben was zu geben ist. Festhalten was festzuhalten ist. Und loslassen. Gehen, wenn zu gehen ist.

Alma hat von einem Mann alles gefordert. Sie war kompromisslos und entscheidungsfreudig. Egoistisch. Alma hat vielleicht von der Liebe mehr verstanden als wir alle.

Die Angst vorm Alleinsein war ebenso wesentlich bei Alma.

Es sind Bilder des gesellschaftlichen Lebens der Zeit hier zu erahnen. Die Feste bis zum Morgen. Der Sonnenaufgang im Garten und über den Dächern hier. Die Ruhe des Winters. Auch sehr persönliche, tieftraurige Phasen. Der Tod der Tochter Manon 1935. Auch das Verlassen des Hauses, der Stadt im Jahre 1938.

Kunst war für Alma eine wesentliche Intention. Gerade auch in der Liebe. Dieser Schönheit folgte sie. Bis zum Tod. Dieses Haus, dieser Ort stehen dafür und drücken dies stark aus.

Kunst ist etwas Besonderes. Nicht auf Knopfpunkt abrufbar. Das ist aber auch das Spannende. Der Moment des Lebens und das Moment der Entwicklung. Kunst ist da die Blüte und der Pfeil und Bogen.

Mein Kunstweg, das ist Vielfalt, Bewegung, Überraschung.

Dagmar Strobl, Künstlerin, Station bei Alma Mahler-Werfel, Wien, 22.11.2019

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„Kinder der Poesie“ Österreichische AutorInnen in Schwarzweiß. Alan Barbero&Barbara Rieger. Kremayr&Scheriau Verlag.

Es sind Bilder der Kindheit, die lebenslang begleiten. Orte, Ereignisse, Begegnungen. Blitzlichter eines beginnenden Lebens. Dicht und konzentriert. Klar und ausdrucksstark. Das Schwarzweiß des Anfangs. Des Beginnens. Des Losgehens in Zeit und Raum. Wünsche, Träume und die Möglichkeiten…

Dann geht es weiter. Lebensfarben und Geschwindigkeit. Bunt, grell. Und auch ganz weich. Besonders mit den Jahren. Das Innehalten lässt Farben wieder zurücknehmen. Lebensmomente. Zum Ausgangspunkt zurückblicken. Zu Ort und Stille. Zum Beginnen. Zum klaren Schwarzweiß…

Die Kindheit ist ein wesentlicher Ausgangspunkt. Für alles. Besonders auch für das Schreiben – „Alles Wesentliche passiert in der Kindheit…danach eigentlich nicht mehr viel…“. Schreibt Ingeborg Bachmann über die Kindheit als Inspiration und Erzählstoff.

Also beste Gründe um SchriftstellerInnen wieder vor die Kamera zu bitten. Mit ihren Fotos der Kindheit. Und dazu eine Brücke der Erinnerungen und Gedanken als Ausgangspunkt für ein Foto in der Gegenwart zu schlagen. Ein spannender Blickwechsel.

Ein wunderbares Buch in Bild und Wort, das in seiner poetisch behutsamen Ansprache von Porträtfotografie und Text begeistert. Eine ganz besondere Erzählweise zu der Alan Barbero&Barbara Rieger wie dem Verlag nur zu gratulieren und auch für die Organisation und den Aufwand zu danken ist.

„Persönliche Lebensmomente, Erinnerungen und Ausblicke von SchriftstellerInnen – ein sehr poetisches Geschenk nicht nur für Literatur und Fotografie Interessierte.“

Walter Pobaschnig 11_19

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Ihre Themen der Literatur betreffen mich auch sehr, es sind ja grundsätzlich starke Lebensthemen über die Ingeborg Bachmann schreibt.

Etwa mein Weg zum Schauspiel, die innere und äußere Form der Intention und der Konfrontation, da kann ich mich in der Literatur Ingeborg Bachmanns wiedererkennen.

Es geht immer um Herausforderung und Stellungnahme in Bachmanns Schreiben. Das ist unser Leben. Unsere Kunst. 

Heimkommen ist ein Thema, das mich selbst derzeit in persönlicher wie künstlerischer  Auseinandersetzung bewegt und hier bei Ingeborg Bachmann ist dies ja unmittelbar in der Erzählung „Drei Wege zum See“ gesetzt.

Aufmerksamkeit und Wahrnehmung sind ganz wesentlich in der Verbundenheit, Auseinandersetzung und auch Konfrontation mit Herkunft, Heimat. Es ist eine kritische Luzidität gefordert, ein Wachsein im Ankommen. 

Heimatlosigkeit ist ja auch ein wichtiges Thema bei Ingeborg Bachmann. Gerade die Kunst spielt in diesem Prozess des Aufbrechens, Wiederkehrens oder gänzlich Neu-Ankommens eine bedeutende Rolle. Es geht da um die Sichtbarkeit des Inneren – um Verstehen, Empathie und ganz persönliche Lebenswerte und Lebenspositionen. Kunst kann da eine Tür zum Weg sein. Innen und Außen. 

Es gibt immer einen Ort, der unverwechselbar Dein Ort ist. Der Fluss meiner Heimatstadt hat da eine ganz starke Wirkung. Wenn ich an Heimat denke, sehe ich das Flussufer in der Kindheit und die großen Steine, die Mauer. Für Bachmann war dies wohl hier in Klagenfurt auch so –  auch das Schauspiel braucht Orte wie Ortswechsel, um eine Tiefe der Seele zu erreichen. 

Als ich jetzt zum Haus Ingeborg Bachmanns kam, war es eine ganz große Ergriffenheit. Ich hatte das Bedürfnis mich auf die Stufen hier zu setzen und den Ort, die Menschen damals und jetzt gleichsam zu spüren. Eine Freude und Neugierde der Begegnung. 

Kunst, ob etwa in Literatur, Malerei, Schauspiel oder Musik, kann einen starken inneren Heimatort schaffen. Es ist sehr wichtig diesen zu finden. Als Prozess und als persönliches „Heimkommen“.  Es gilt diese Tür zur inneren Heimat zu finden und den Mut zu haben diese zu öffnen.

Kunst hat mir die Tür zu meiner inneren Heimat geöffnet

Der Weg Ingeborg Bachmanns in Literatur und Leben hat mich schon früh ergriffen. Es ist bis heute ein Finden und Entdecken. Nicht zuletzt meiner selbst. Es hat für mich etwas Großes geöffnet und ich weiß, ich stehe hier erst am Anfang.

Orte sind ganz wichtig. Aber es sind immer Menschen, die Orte beseelen. Die erleben, erinnern und festhalten lassen.

Bei Texten von Ingeborg Bachmann stehen wir als LeserInnen und KünstlerInnen immer am Anfang. Es ist der Anfang des Staunens über die Kraft und den Anspruch von Sprache. Und damit über die Erkenntnis des Lebens, des eigenen und des Lebens mit und um uns.

Da ist in den Texten soviel Bewegung in Sprache, Reflexion und Emotion – das ist unverwechselbar Ingeborg Bachmann.

Kunst führt in einen besonderen Raum, der ganz bei sich sein lässt.

Schauspiel, Tanz sind da ganz wichtige Kunstformen für mich. Im Improvisation- und Ausdruckstanz etwa ein Thema erarbeiten, entwickeln und zu erleben, das bedeutet für mich auch Freiheit – einen Raum zu haben und gestalten, inszenieren zu können.

Ich bin sehr dankbar die Inspiration und Intention der Kunst in mir entdeckt und auch zugelassen zu haben.

Ich bin sehr neugierig auf meine weitere Reise in der Kunst, gerade auch zu Ingeborg Bachmann und damit zu mir selbst. 

Daniela Turner, Schauspielerin_ Station bei Bachmann_Klagenfurt 16.11.2019.

Interview und alle Fotos_Walter Pobaschnig-

Herzlichen Dank an Heinz Bachmann für das so freundliche Willkommen!