Liebe Scharmien, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Um ehrlich zu sein, hat sich mein Tagesablauf für mich als freischaffende Künstlerin nicht wahnsinnig viel verändert, außer dass ich viel zu viel in Österreich bin [haha]. Ich bin es gewohnt, schnell und flexibel auf unvorhersehbare Situationen zu reagieren und das Beste daraus zu machen und genau das tu ich jetzt auch.  Ich probe weiterhin mit meiner Band CADÛ, bleib stimmlich und instrumental im Training, schreibe an meiner Opernperformance DIONE weiter, plane die Produktion für mein Debütalbum AMOUR FOU, sammle neue Ideen und mache Pläne für die nächste Produktion.

Live vor Publikum performen zu können oder auf Tour zu gehen, das vermisse ich am meisten! Was auf jeden Fall frustriert, ist das permanente Umorganisieren von Proben, Touren, Vorstellungen und das Abwarten auf konkrete Aussagen vonseiten der Politik zur Kulturbranche.

Die Kunst steht aber nie still – auch während der vielen Lockdowns nicht. Sie kristallisiert ihre Gegenwart und setzt einen Lichtstrahl in die Zukunft. Und unsere Gegenwart braucht einen Lichtstrahl! So habe ich mich in dieser Zeit der vielen Einschränkungen zum Beispiel intensiv mit digitalen Welten auseinandergesetzt, um alternative Wege zu erforschen, Kunst für möglichst viele Menschen erfahrbar und nahbar zu machen. Das ist jedoch keinesfalls als Ersatz für das Live-Erleben von Kunst zu verstehen, aber vielleicht als ein Zugewinn. Auch im Stimmlichen habe ich mich wieder mit alten und neuen Techniken auseinandergesetzt. Klangfarbe, Atem, Dynamik, … das macht Spaß.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Für mich ist wichtig, sich nicht entmutigen zu lassen trotz aller Turbulenzen. Darauf zu achten, dass das Vertrauen nicht in Misstrauen übergeht. Dass man die Pandemie auch als abenteuerliche Chance wahrnehmen darf.

Genau dabei hilft Kunst. Kunst kann bilden, provozieren, heilen, wachrütteln, motivieren, zum Lachen bringen. Dieses Bewusstsein gilt es zu fördern – jetzt und nach der Pandemie.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, dem Theater, der Kunst an sich zu?

Ich weiß nicht, ob ich tatsächlich von Aufbruch und Neubeginn reden kann, aber was auch immer diese Veränderung bringt, sie wird sich langsam durchsetzen und etablieren. Klar war und ist die Pandemie eine Zäsur in sehr vielen Bereichen unseres gewohnten Lebens und hat von uns allen sehr viel abverlangt. Vor Corona haben wir vieles für selbstverständlich angenommen, was während der Pandemie plötzlich gar nicht mehr möglich war. Wir haben nun Einschränkungen. Soziale Isolation. Existenzängste und Frust.

Trotz allem wurde weiter geprobt, Filme wurden gedreht, digitale Projekte wurden umgesetzt und wahnsinnig viele Pressemeldungen ohne viel Meldungen – natürlich unter der Einhaltung von strikten Gesundheitsmaßnahmen.

Ich würde uns wünschen, die Zeit der Pandemie auch für Selbstreflexion zu nutzen. Was war tatsächlich wichtig in den letzten Monaten? Braucht die Musik, das Theater, die Kunst eine Rolle oder genügen sie sich selbst als freie Ausdrucksform?

Ich hoffe, dass nach Ende des Lockdowns bei vielen Menschen das Bewusstsein gestärkt wurde, welchen wichtigen Stellenwert Kunst für eine Gesellschaft hat. Sei es, dass man sich auf einen gemeinsamen Theaterbesuch freut oder dass man laut grölend bei einem Rockkonzert in der ersten Reihe steht.

Kunst ist der gesellschaftliche Kitt, den wir brauchen, um Risse, Andersartigkeit, gegenwärtige Probleme, Innovation, aber auch die Vergangenheit verständlich zu machen.

Kunst findet immer einen Weg zu den Menschen.

Was liest Du derzeit?

Ich lese und höre aktuell Ernst Krenek.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Make Worship, Not Warship

Vielen Dank für das Interview lieber Scharmien, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunst-, Musik-, Schauspielprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!

5 Fragen an Künstler*innen:

Scharmien Zandi_Künstlerin, Komponistin, Schauspielerin

Www.scharmienzandi.com

Scharmien Zandi – Startseite | Facebook

Fotos_1,2 Andrea Peller; 3_Alexander Galler; 4_Tania Raschied.

21.4..2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

https://literaturoutdoors.com

Lieber Huey, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Das Besondere in dieser Situation ist es, die zwei existenziell wichtigsten Wesensaspekte, die des künstlerisch Tätigen, der die Freiheit und den geschützten Raum braucht, und jener, der die strukturelle Basis dafür erhält, im Gleichgewicht zu halten. Es braucht die Aufrechterhaltung der inneren Spannung, um der Gefahr zu entgehen, zu implodieren und das ist derzeit ungleich schwerer, da die Impulse hauptsächlich aus dem Inneren kommen müssen. Regelmäßige Spaziergänge und ein bewusst entschleunigtes Abarbeiten der täglichen Notwendigkeiten helfen auch dabei. Ich habe das Glück, in den letzten Jahren so viel erlebt zu haben, dass es mich inhaltlich nährt, wie eine Vorratskammer von wahrhaftigen Momenten, die von der bisherigen Reise angefüllt wurde. Diese Zäsur im Außen ermöglicht das Ordnen jeglicher Gedanken im Inneren, das Empfangen von Reflexionen und das Hören von Echos aus dem Vorangegangenen. Es gilt sich immer wieder zu orten, besonders auch jetzt. Das ist spannend und vielmehr findet sich im Idealfall die Bestätigung für das persönliche „Warum“. Ein konkretes Ergebnis formte sich gerade in der Zusammenstellung von 44, hauptsächlich unveröffentlichten Songs aus 25 Schaffensjahren, und in drei weiteren Gedichtbänden, die in der nächsten Zeit ihre inhaltliche Vollendung erfahren.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Den (gefühlten) Stillstand im Außen zur aktiven Bewegung im Inneren zu kehren. Sich auf menschlicher Ebene (wieder) zu treffen, sich auszutauschen und Kontakt zu halten. Sich zu öffnen und zu ergründen, welche Ambitionen und Fähigkeiten dem eigenen Handeln wirklich zugrunde liegen und allem voran die Klarheit und die Besonnenheit zu den stärksten Verbündeten zu machen. Sich dahingehend zu entwickeln, dass eine Meinung im Kontext der steten Veränderung immer nur ein Augenzwinkern sein kann und die Haltung, sich zu irren, einen nur lernen lässt.

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Literatur, der Kunst an sich zu?

Aufbruch ist immer. Die Gefahr liegt darin, warum und wer verhandelt einen „Status quo“ und wer lässt sich wann und wie korrumpieren. Kunst ist mehr als ein Konsumgut, das muss sie sich zurückerobern und allein das obliegt dem wahrhaftig Kunstschaffenden. Die Kunst in allen ihren Strömungen muss sich zurecht immer wieder hinterfragen, was sie überhaupt ist und wovon ihr Wesen bestimmt wird. Ist es das Aufbrechen, das Erinnern, das Weiterkommen, das Verhelfen zu etwas Edlerem, oder ist sie nichts anderes als ein Gespinst, das schon längst durch anbiedernde Anpassung seine Seele verloren hat.

Was liest Du derzeit?

„5 Ringe“ Miyamoto Musashi und „Fünf Löcher im Himmel“ Rocko Schamoni

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Integrität ist kein bloßer institutioneller Anspruch, sie ist eine Handlung, die es immer wieder zu überprüfen gilt.“ (Colbinger)

Vielen Dank für das Interview lieber Huey, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musik-, Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!

5 Fragen an Künstler*innen:

Huey Colbinger_Songwriter & Lyriker

http://www.colbinger.com

Fotos_1 und 4 Justin Hansemann; 2 Thomas Klehn; 3 Johann Ebend.

26.4..2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Es sind Jahrhunderte und Kontinente, die von ihrer Macht und ihrem Glanz bestimmt werden. Glanzvolle Schlösser, Prachtstraßen und Museen strahlen in Land und Stadt wie auch Dunkelheiten in Krieg und Zerfall. Tragödien ganzer Völker wie persönlich im Herrscherhaus prägen ihre Zeit – die Habsburger, ein Adelsgeschlecht, das Zentraleuropa über Jahrhunderte wesentlich lenkt und bestimmt.

Ein Adelsgeschlecht, das Herrscher wie Karl V in seiner Reihe hat, der von sich sagte „die Sonne gehe in seinem Reich nicht unter“ und sich im 16.Jhdt. dabei auf die Ausdehnung des Reiches bis auf den neuen, amerikanischen Kontinent bezog. Aber auch ein Kaiser, in dessen Regentschaft sich eine Spaltung der Gesellschaft vollzieht in Fragen der Religion. Gegen Ende seines Lebens zieht sich Karl V in ein Kloster in Spanien zurück. Ein Regentschafts- und Lebensweg, der ein Beispiel für Herausforderung, Ruhm und Scheitern einer Dynastie ist.

Martyn Rady, emeritierter Professor für mitteleuropäische Geschichteam University College London, legt einen kompakt übersichtlichen wie sehr flüssig lesbaren Überblick über die Jahrhunderte übergreifenden Geschichte der Habsburger Dynastie dar.

Da verbindet sich fundiertes Fachwissen mit großer historischer wie biographischer Aufmerksamkeit zu einer sehr anschaulichen wie informativen Darstellung. Das verdient große wissenschaftliche wie schriftstellerische Anerkennung. Ein Bogen, der sich hier eindrucksvoll über historische Ereignisse, Eckdaten wie spannende Kapitelschwerpunkte zieht und ins historisch wie schriftstellerisch interessierte Herz von Leserin und Leser trifft.

„Eine historische Darstellung, die besondere Aufmerksamkeit verdient – anschaulich, informativ, spannend.“

Walter Pobaschnig 4_21https://literaturoutdoors.com

Lieber Gerhard, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Von früh bis spät nur herrlichen Ärger.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Konzentration

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?

rock n roll

die Milch kommt in den Kühlschrank Der Mist kommt auf die straße

die Lampe kommt in die Fassung die Erotik kommt ins Heft ,die melodie kommt in die leute, der fisch kommt in den kübel, das wasser kommt ins glas, das buch kommt ins regal, das lachen kommt in keller, der anzug kommt zum schneider, das gedicht kommt in den mund, die tasse kommt in die abwasch, die frau kommt an den herd , die liege in die garage , der ball kommt in den pool , die frisur kommt in das handy, das gesicht kommt in die falten , das auto kommt in die werkstatt, der falsche kommt ins gefängnis, die arbeit kommt nach hause, die werbung kommt zum wesen , der stolz kommt in den tunnel , das mädchen kommt in den garten , der strumpf kommt an die leine , der hund kommt in die küche, der stift kommt ins sakko, die wärme kommt ins thermometer , der abschlag kommt auf den platz , der rasen kommt auf die rolle, das haus kommt in den katalog , der baum der kommt in die halle , die anmut kommt ins heft , die geschichte kommt zum sieger , der fall kommt zu den akten, die mehrheit kommt zur grenze , der sieger kommt zur macht , der eine kommt zum andern , der leise kommt zum lauten , der alte kommt zu tode , der junge kommt zum grab , der böse kommt ins fernsehen , der spalt kommt in die mitte, der nagel auf den kopf , die beute kommt zur meute , der mut kommt in die schuhe , der arme kommt zum zoll, der reiche in den himmel , das schwein kommt auf den teller, der dreck kommt in die häuser , die liebe kommt zum ende, die leute kommen gar nicht, der kreis kommt in die sitzung , die menschheit in die wiege, der letzte kommt in die hölle, der turm der kommt ins schwanken , das kind kommt in die hölle , der sonntag kommt mit sicherheit,

Was liest Du derzeit?

a.w.grill, humoreske

Welches Zitat, Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

was glaubst du wer du bist!

Vielen Dank für das Interview lieber Gerhard, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Gerhard Fresacher, Bildender Künstler, Bühnenbildner, Regisseur _ Klagenfurt-Wien

artist and director | Gerhard Fresacher

Gerhard Fresacher – dark-citys Webseite!

Fotos_ 1 C.Fresacher; 2,3 privat.

22.4.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Liebe Amina, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Bei mir hat sich nicht so viel verändert seit Corona, ich drehe aktuell eine Serie und arbeite auch an eigenen Projekten weiter. Ich bin aber auch ein ziemlich aktiver Mensch, also ich habe viele Träume und verfolge sie weiterhin. 🙂 Es ist natürlich schade kaum soziale Kontakte zu haben, aber das sehe ich gerade auch positiv, so habe ich keine Ablenkung und kann fokussiert arbeiten haha.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Ich glaube es ist wichtig, die Zeit gerade gut zu nutzen, egal wie, zu sich selbst oder ein neues Hobby zu finden, weiter in Richtung seiner Träume zu arbeiten, vielleicht rauszufinden, welche Träume man überhaupt hat, etc., alles, bloß sich nicht auffressen lassen von negativen Gedanken gegenüber der aktuellen Situation. Das bringt einen nicht weiter, sondern macht bloß unglücklich und ändert im Endeffekt auch nichts an der Lage.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Hmm.. also ehrlich gesagt fühlt es sich für mich aktuell nicht so an, als wären wir kurz vor einem Aufbruch oder Neubeginn, weil ja so unklar ist wie lange diese ganze Situation andauern wird. Im Mai und Juni sollte ich wieder am Staatstheater Stuttgart spielen, aber selbst das ist unsicher. Mir tun die Menschen einfach sehr leid, die ihre Existenzen verlieren oder verloren haben, das ist alles ziemlich hart und ich wünsche ihnen viel Kraft. Ich hoffe, dass Kultur bald wieder als ein wichtiger Teil der Gesellschaft angesehen und ihr mit dem nötigen Respekt entgegen gekommen wird.

Was lest Ihr derzeit?

Ein Freund hat mir „Die Kunst des Liebens“ von Erich Fromm empfohlen, ich finde es bisher toll, aber muss mir für dieses Buch mehr Zeit als sonst nehmen. 🙂

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtet Ihr uns mitgeben?

„Was in unserer Gewalt steht, ist von Natur frei, kann nicht gehindert oder gehemmt werden; was aber nicht in unserer Gewalt steht, ist hinfällig, unfrei, kann gehindert werden, steht unter dem Einfluss anderer. Sei dir also darüber klar: wenn du das von Natur Unfreie für frei, das Fremde dagegen für dein Eigentum hältst, dann wirst du nur Unannehmlichkeiten haben, wirst klagen, wirst dich aufregen, wirst mit Gott und der Welt hadern; hältst du aber nur das für dein Eigentum, was wirklich dein ist, das Fremde dagegen für fremd, dann kann kein Mensch einen Zwang auf dich ausüben, niemand dir etwas in den Weg legen, du wirst niemandem Vorwürfe machen, niemandem die Schuld geben, wirst nichts gegen deinen Willen tun, niemand kann dir dann schaden, du wirst keinen Feind haben, denn du wirst überhaupt keinen Schaden erleiden.“ – Marc Aurel

Vielen Dank für das Interview liebe Amina, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Schauspielprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Amina Merai _ Schauspielerin

Foto_Mathias Bothor

22.4.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Kunst geht und findet ihren Weg. An jedem Ort. Kunst ist präsent in unterschiedlicher Form an gesellschaftlichen Begegnungsorten und Schnittflächen. Diese können ganz direkt gesucht und konzipiert werden, als Bühne und Gemeinschaftsereignis. Oder als Aktion, im partizipativen Prozess der Entstehung und Entwicklung. Gleichsam als offenes Kunstwerk, das seinen Platz in Gesellschaft und Welt findet. Je nach der Zeit.

Viktor Rogy (1924 – 2004), österreichischer Aktions- und Performancekünstler, lebte Kunst in diesem Sinne als Erfahrung, Mitteilung und Ereignis und ging dabei einen selbstbewussten, konsequenten Weg. In Kärnten aufgewachsen, seinen Vater gewaltsam im nationalsozialistischen Widerstand verloren, suchte er nach dem Krieg sein künstlerisches Interesse partizipativ in der Mitarbeit an Kunstprojekten weiterzuentwickeln. Dabei kam es im Prozess persönlicher Inspiration und gesellschaftlicher Fragestellungen zu einem außergewöhnlichen ästhetischen Ausdruck, der sich auch unmittelbar in der Stadt Klagenfurt zeigte. Das Cafè „Om“ vor Ort wurde etwa zu einem intellektuellen Treffpunkt und Austausch wie Mittelpunkt des künstlerisch wie gesellschaftlich interessiertem Leben.

Wolfgang Koch, Kulturjournalist, geht in seinem vorliegenden Buch nun umfassend auf Leben und Wirken Viktor Rogys ein und öffnet dabei außergewöhnliche  Lebens-, Werk-, und Bilddokumente des Künstlers. In acht umfassenden Kapitel werden Lebensstationen, Wirkung und Nachwirkungen, ausführlich in Recherche, Berichten und Interviews dargestellt und ergeben so ein künstlerisches Zeitzeugnis, das in Weg und dessen Gesamtdarstellung beeindruckt.

„Eine ganz außergewöhnliche Gesamtdarstellung eines Künstlers, der in seiner Vielfältigkeit und Kompromisslosigkeit beeindruckt“ 

Walter Pobaschnig 4_21

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Liebe Britta, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

6.15 joggen gehen, anschließend bis zum Nachmittag in meinem ziemlich anstrengenden Brotjob arbeiten. Danach brauche ich mindestens eine Stunde, um wieder normal zu werden. Kochen, essen, Musik hören, draußen herumlaufen. Wenn ich es noch irgendwie hinkriege, arbeite ich abends so lange ich kann am aktuellen Manuskript.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Dass wir nicht durchdrehen. Geduld, Nachsicht, Zuhören, Zuversicht. Auch, dass wir uns vornehmen, später – nach allem – genau das nicht zu vernachlässigen. Und auch diejenigen nicht vergessen, die draufzahlen mussten, deren Welt stehengeblieben ist.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?

Ich fürchte mich vor Corona-Romanen. Ein Auftrag zur Nachbereitung lässt noch lange keine gute Literatur entstehen. Die wird sowieso weiterhin das machen, was sie immer macht: versuchen, die Welt zu verstehen. Aber nicht, uns die Welt zu erklären. Und schon gar nicht programmatisch per zugewiesener Rolle. Wie immer werden Geschichten erzählt werden, in denen der Komplexität von Empfindungen, Ängsten, Widersprüchen nachgegangen wird. Dabei wird das, was wichtig und wesentlich ist, ganz unwillkürlich zutage treten. Literatur wird uns in enge Räume führen, auf weite Strecken schicken, in die Ferne schauen und wunde Stellen erkennen lassen, durchlässiger machen, aber auch Atem schöpfen lassen. Generell wird die Kunst bei allen, die sie sowieso zu schätzen wissen, einen großen Hunger nach Leben stillen, denke ich. Mir zumindest geht es so, dass ich mir vornehme, in Zukunft fast jeden Tag ins Kino, Theater, Konzert zu gehen, weil es mir so fehlt, dieses Große und Weite.

Was liest Du derzeit?

Zum x-ten Mal Marguerite Duras, Der Mann im Flur; Tim Winton, Breath; Ulrich Peltzer, Das bist du; Yevgeniy Breyger, Gestohlene Luft

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtet Du uns mitgeben?

Try to be a mensch! (Oscar Madison zu Felix Ungar in The Odd Couple)

Vielen Dank für das Interview liebe Britta, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Britta Boerdner, Schriftstellerin

Britta Boerdner | Aktuelles, Biografie, Kontakt

Foto_privat.

22.4.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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19.Mai 2021. Wiedereröffnung der Theater in Österreich. Erinnerungen, Gedanken begleiten auf dem Weg zum ersten Live-Bühnenabend nach dem Lockdown. Wann ging das letzte Mal das Bühnenlicht an? Im November letzten Jahres, oder?

Vor dem Theater Arche in der Münzwardeingasse 2a im sechsten Wiener Gemeindebezirk befinden sich schon Besucher*innen im angeregten Gespräch. Ein Wiedersehen nach langer Zeit. Besondere Augenblicke. Augen und Blicke lachen.

Die so engagierte Theaterleitung, der Theaterdirektor Jakub Kavin und Manami Okazaki, Sopranistin, Schauspielerin, Co-Leitern und musikalische Leiterin des Theaters, begrüßen die vielen Ankommenden und leiten in den Innenbereich zur Registrierung. Eine Routine, die schon selbstverständlich geworden ist. Die Freude auf den ersten Theaterabend ist rundum wahrzunehmen und zu spüren.

Dann der Gang in den Theaterraum. Es sind ganz bewusste Schritte, die alle jetzt in den Raum und zu den Sitzplätzen setzen. Wenig wird gesprochen, die Wirkung, die Aura des Theaters wird gleichsam wieder inhaliert. Ein langer Atemzug der Seele. Tief und fest. Da braucht es nicht viele Worte. Die Sinne haben zu tun und sie genießen es.

Auf der Bühne Dunkelheit. Drei zarte, durchsichtige Vorhänge und ein Keyboard umreißen den Spielraum. Dann ein Lichtkegel. Ein Anfang. Ein Sinnbild auch für die Zeit, das Erlebte. Eine Zeit, die viel an Innerem ins Dunkel wie ins Licht brachte. Fernes und Nahes eines Lebens.

So ist es heute und so war es damals.

Im Leben eines Dichters etwa – Rainer Maria Rilke. Es sind Gedanken an seine Mutter, die ihn jetzt im schmalen Lichtschein in der Dunkelheit umgeben. Die starken Bilder der Kindheit sind es. Und die Fragen – Wie war es? Wer war ich? Wie habe ich erlebt und was blieb?

Und da Lou Andreas-Salomé, Schriftstellerin, Psychoanalytikerin, Philosophin. Ihr Blick fällt auf die Seele des Dichters, des Mannes. Wer bist Du? Wer willst Du sein? Ihr Wort ist aufmerksam und einfühlsam. Du darfst sein. Du Mensch, Mann, Künstler.

Es ist jetzt ein Tanz in Musik, Wort und Stille. Spiegelbilder begegnen sich. Stehen zart in Licht und Schatten. Sagen und fragen. Denken und schweigen. Singen und begegnen. Geben Räume, Wege frei, lassen Erinnerungen zu und lassen Erinnerungen verschwinden. Kosten das Licht und nehmen das Jetzt an. Wie es ist. Eine Suche. Leben und Liebe – Wie ist es möglich, da zu sein?

Die Uraufführung „Wie ist es möglich, da zu sein?“ des Theater Arche Wien am Wiedereröffnungstag der Theater in Österreich ist eine sehr poetische feinfühlige Hommage an die Einsamkeit und Kraft des Lebens und der Liebe. Texte, Erinnerungen von Rainer Maria Rilke und Lou Andreas Salomè sind szenische Ausgangs- und Angelpunkte eines Theaterabends, der Spannungen von Bedürfnis und Identität gleichsam zeitlos begeisternd anschaulich macht.

Das Ringen des Menschen um Erkenntnis und künstlerischen Ausdruck zwischen Begehren und Passion ist die Mitte der Dichtung Rilkes wie des schriftstellerischen Werkes von Andreas-Salomè. Die Inszenierung schafft es mittels einer beeindruckenden schauspielerischen wie musikalischen Präsenz und Variation Poesie wie Reflexion zu verbinden und gleichsam in den Raum fließen zu lassen. Zart und bitter, in aller Kraft und Schönheit des Wortes und der Musik. Das ist ein ganz besonderer Kunstgriff, der auf allen Ebenen aufgeht. Poesie und Sinn werden zur packenden Ansprache, die in das Herz von Mensch und Zeit treffen.

Es ist ein Theaterabend, der meisterhaft erzählend in Wort und Musik nachdenken und träumen lässt.

Die hervorragenden Darsteller*innen Jakub Kavin – brilliante Inszenierung wie Schauspielpräsenz im facettenreichen, auch mehrsprachigen, Spiel – Bernhardt Jammernegg –  wie gewohnt glänzende, kraftvolle wie einfühlsame Darstellung, diesmal auch mit beeindruckendem Gesang und Michaela Khom – einzigartig wie die Schauspielerin und Musikerin in Spiel und Stimme, Wort und Musik, überzeugt, zweifellos eine Entdeckung des Wiener Theaters in seiner variantenreichen Verbindung von Musik und Darstellung – beschenken das Publikum auf allen Theaterlinien. Ebenso ist das Kostümbild, Bühnen-, Musik- wie Lichttechnik zu loben.

Theater als Genuss für alle Sinne. Und das zur richtigen Zeit. Vielen herzlichen Dank!

Wie ist es möglich, da zu sein _ Uraufführung Theater Arche_Wien

eine Collage aus Texten von Rainer Maria Rilke und Lou Andreas-Salomé

Premiere 19.Mai. 2021 um 19:30h

weitere Vorstellungen 20, 21. und 22. Mai sowie 27., 29. und 30. Juni 2021 jeweils um 19:30 Uhr.

Regie: Jakub Kavin.
Musik: Michaela Khom und Bernhardt Jammernegg.
mit: Michaela Khom, Jakub Kavin und Bernhardt Jammernegg.                                        Kostüme: Christian Alfred Kahrer

Theater Arche – Münzwardeingasse 2a, 1060, Wien.

office@theaterarche.at

Wie ist es möglich, da zu sein – TheaterArche

19.5.2021 _Walter Pobaschnig _ literaturoutdoors

Alle Fotos_Walter Pobaschnig.

Liebe Tina, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Da ich eine Nachteule bin und erst nachts schlafen gehe, stehe ich dementsprechend spät auf. Nach meinem Frühstücks-Apfel trainiere ich gerne um so gut in den Tag zu starten – von Pilates über HIIT bis hin zu Yin Yoga ist alles dabei.

Danach koche ich auch schon zu Mittag und versuche meinen Nachmittag – sofern ich keine Pilates Klassen unterrichte – so kreativ wie möglich zu verbringen (Singen, Tanzen, Lesen, Basteln, neue Hobbies probieren etc). Hier ist dann auch Zeit für etwaige „Home Office“ Arbeiten wie beispielsweise E-Mails abarbeiten oder Video Auditions filmen und schneiden.

Meinen Tag lasse ich dann nach dem Abendessen ausklingen mit einer Runde lernen für mein Fernstudium und abschließend schau ich noch ein paar Folgen Serien auf Netflix zum Abschalten.

Nicht zu vergessen: all das mache ich, während ich mich um meine zwei jungen Kätzchen kümmere und sie beschäftige.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Positiv und beschäftigt zu bleiben! Für die meisten Menschen ist dies eine besonders schwere Zeit. Wir dürfen uns davon jedoch nicht runter ziehen lassen. Es wird wieder bergauf gehen. Vielleicht nicht so bald und schnell wie erhofft, aber es kann nur noch besser werden. Menschen haben schon weitaus Schlimmeres überstanden!

Deshalb: positiv bleiben! Es wird eine Zeit nach Corona geben.

Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater, der Kunst an sich zu?

Ohne Kunst und Kultur geht gar nichts!

Gerade in Zeiten wie diesen merke ich, wie sehr Kunst im Alltag bereits integriert ist. Denn was wäre ein Tag ohne Musik im Radio oder auf Youtube, Spotify, …? Was wäre ein Abend ohne den Fernseher und Netflix? All das gehört auch irgendwie zu Kunst dazu. Und ohne ihr hätte ich die Lockdowns beim besten Willen wirklich nicht überstanden.

Ich hoffe, dass sämtliche Kulturformen, jetzt wo sie uns weggenommen wurden, noch mehr wertgeschätzt werden, sobald wir alle endlich wieder ins Theater, Konzert und Museum dürfen. Denn hier geht es nicht nur um Unterhaltung, sondern sie haben auch einen sozialen Aspekt, der nicht außen vor gelassen werden darf.

Wesentlich wird dabei jedoch sein, dass sich diese Kultureinrichtungen auch an die neuen Bedürfnisse seiner Rezipienten anpassen.
Einige Häuser bieten ja beispielsweise schon Online Streams an und ich bin der Meinung, dass die Digitalisierung ein wesentlicher Teil unserer kulturellen Zukunft sein wird.

Was liest Du derzeit?

„Die subtile Kunst des Daraufscheißens“ von Mark Manson

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Fake it ‘till you make it“

Ich weiß, es ist nicht gerade literarisch – zudem ist es nicht mal wirklich ein Zitat sondern eher ein Motto – aber diese sechs Worte begleiten mich schon lange und haben mir oft durch schwierige Situationen geholfen.

Vielen Dank für das Interview liebe Tina, viel Freude weiterhin für Deine großartigen Musicalprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Tina Rosensprung, Musicaldarstellerin

Tina Rosensprung

Foto_Alex Bach.

5.5.2021_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.

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Es ist die Weite, die sein Leben und seine Regentschaft bestimmen. Die Weite im Kopf – in Gedanken, in Vernunft und Wagnis. Die Weite der Erfahrungen, der Sinne, die gesehen, gerochen, gefühlt haben müssen was sonst nur in Gesetz und fern des Lebens ist. Die Weite der Religion, der Formen christlicher Sinnstiftung. Die Weite menschlicher Arbeit in ihrer Vielfalt und Anstrengung. Und die Weite des Herzens, mit welcher der junge Thronfolger und Monarch sein Leben und seine Herrschaft zu verbinden sucht. Herz und Vernunft, die immer nah beim Menschen sein müssen, um zu verstehen aber auch verändern zu können und zu müssen…

Monika Czernin, Politikwissenschafterin, Philosophin, Filmemacherin und Regisseurin, legt mit „Der Kaiser reist inkognito“ ein beeindruckendes Porträt eines mutigen wie außergewöhnlichen Regenten vor, der in vielem seine Zeit überraschte wie herausforderte und dieser in vielem voraus war.

Das Buch ist chronologisch in neun Kapitel eingeteilt, die jeweils Zeitspannen und die umfassenden Reisen des Monarchen wie die zusammenhängenden Schwerpunkte seines Wirkens mit den Auswirkungen und Folgen darstellen.

Die Autorin schafft es hervorragend, Gesellschaft und Zeit lebendig werden zu lassen und so reisen Leserin und Leser gleichsam mit, sowohl geographisch wie inhaltlich. Dieses bunte wie eindringliche Panoptikum von Epoche, Herrschaft und Mensch führt dabei auch dringende Gegenwartsfragen vor Augen und deren gesellschaftliche Herausforderungen im Zusammenhang globaler Entwicklung und Aufgabe.

„Ein mutiger, unkonventioneller, zeitübergreifend impulsgebender Herrscher im beeindruckenden Porträt“

Walter Pobaschnig 4_21

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