Undine geht_ Clara Montocchio, Sängerin, Schauspielerin_acting _ Donau/Wien _ Walter Pobaschnig 5/24, folgende
100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _
Wort & Bild
Undine geht _ Akrostichon
Text _ Harald Darer, Schriftsteller
Performance_ Clara Montocchio, Sängerin, Schauspielerin
UNDINE GEHT
Und
Niemals
Dachte
Ich:
Niemals
Erlöst
Gott
Eine
Horde
Täter
Harald Darer, 8.1.2025
Undine geht_ Clara Montocchio, Sängerin, Schauspielerin_acting _ Donau/Wien _ Walter Pobaschnig 5/24.
Undine geht, Erzählung, Ingeborg Bachmann, 1961.
„Undine geht“ ist einer der zentralen Texte in Ingeborg Bachmanns Werk. Dieser erschien im ersten Prosaband „Das dreißigste Jahr“ und nimmt das Motiv des Undine Mythos _ Liebe, weibliche Menschwerdung, Verrat und Rache – auf und transformiert dies in die Struktur gegenwärtiger patriarchal geprägter Gesellschaftsverhältnisse. „Undine geht“ ist einer der meist rezipierten Texte Bachmanns und erfährt zahlreiche künstlerische Zugänge und Dialoge.
Kaffeetrinken, Nachrichten hören. Tief durchatmen. Hoffen, dass der Tag ohne die ganz großen Katastrophen vergeht. Und hoffen, dass der Widerstand gegen Verbrecher und Diktatoren anschwillt und zur befreienden Welle wird.
Dann setze ich mich an mein Manuskript. Mein neuer Roman spielt vor mehr als 2000 Jahren, in einer Zeit des Umbruchs, des Imperialismus und der Kulturkämpfe. Wissen muss bewahrt, Geiseln müssen gerettet werden, eine starke Frau sucht ihren Weg im zerstrittenen Europa. Ein topaktueller Roman also. Vor allem aber eine spannende Abenteuergeschichte vor historischem Hintergrund.
Runa Corvin, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Nicht verzweifeln, nicht den Mut verlieren, nicht schweigen. Als ich jung war, hat unsere Generation die Älteren gefragt: Warum habt ihr das zugelassen? Uns selbst haben wir gefragt: Wie hätten wir gehandelt? Mit jugendlicher Überheblichkeit waren wir überzeugt, wir hätten das Richtige getan.
Was wollen wir unseren Kindern und Enkeln einmal antworten?
Wir können aus der Geschichte lernen, ob sie 100, 1000 oder 2000 Jahre zurückliegt. Wir müssen nicht hinnehmen, was ABBA damals sangen: „The history book on the shelf Is always repeating itself“.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Kunst und Literatur müssen unbequem bleiben und sich nicht wegducken oder zähmen lassen. Sensitivity Reader scheinen einen höheren Stellenwert zu haben als Lektoren, die sich um Geschichte und Stil kümmern.
Schon im ersten Pandemiejahr fiel mir auf, dass die Verlage den Markt mit Wohlfühlbüchern überschwemmten. Der Blick auf die Büchertische in den Buchhandlungen verursachte mir Sodbrennen. Ein bisschen Herzschmerz hier, ganz viel idyllische Landschaft da, selbst die Krimis boten nur noch lustige Morde und nette, kauzige Ermittler. Überall leuchtende Farben und eine Prise Glitzer. Auch romantische Fantasy funkelt in allen Facetten. Kontroversen, echte Probleme und Gesellschaftskritik scheinen viele Verlagen heute als Kassengift zu sehen. Der Eskapismus blüht.
Natürlich will man sich auch mal in einen Roman oder Film hineinkuscheln, aber der Kokon darf nicht zum Grab des Verstandes werden.
Was liest Du derzeit?
Wie meist mehrere Bücher und Zeitschriften parallel, je nach Tageszeit und Stimmung zur Entspannung oder zur Recherche. Zum Beispiel „Rette die Katze“ von Blake Snyder. Immer zur Hand als Nachschlagewerk ist Jean-Louis Brunaux: „Druiden. Die Weisheit der Kelten“. Ich war froh, als ich es doch noch in der deutschen Übersetzung fand, nachdem ich mich durch das französische Original gequält hatte. Jetzt stehen beide nebeneinander in meinem Handapparat, der knapp zwei Regalmeter umfasst. Ich bin von Haus aus Journalistin, Recherche zählt zu meinen Lieblingsbeschäftigungen. Aber wie bei jedem Artikel findet nur ein Bruchteil des Erlesenen den Weg in den fertigen Text. Der Unterbau muss stimmen, damit die Erzählung glaubhaft wird. Dann können die Leserinnen und Leser in die Story eintauchen und den Menschen folgen, die ich erschaffen und gemeinerweise sofort in Schwierigkeiten gebracht habe.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
J.R.R. Tolkiens Satz: “Es ist eine gefährliche Sache, aus deiner Tür hinaus zu gehen. Du betrittst die Straße und wenn du nicht auf deine Füße aufpasst, kann man nicht wissen, wohin sie dich tragen.”
Runa Corvin, Schriftstellerin
Vielen Dank für das Interview, liebe Runa, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Runa Corvin, Schriftstellerin
Zur Person/über mich:Runa Corvin wurde in einem Schwarzwaldtal geboren und lebt heute in der Weite Niedersachsens. Nach vielen Jahren als Journalistin ist sie es gewohnt, präzise zu recherchieren und komplexe Inhalte zugleich spannend und verständlich aufzubereiten. Unter ihrem Klarnamen veröffentlichte sie bereits drei Kriminalromane und zahlreiche Kurzgeschichten. Ihre neue Romanreihe verbindet ihre Erfahrung im Spannungsgenre mit ihrer Begeisterung für historische Stoffe.
Zur Person/über mich:Runa Corvin wurde in einem Schwarzwaldtal geboren und lebt heute in der Weite Niedersachsens. Nach vielen Jahren als Journalistin ist sie es gewohnt, präzise zu recherchieren und komplexe Inhalte zugleich spannend und verständlich aufzubereiten. Unter ihrem Klarnamen veröffentlichte sie bereits drei Kriminalromane und zahlreiche Kurzgeschichten. Ihre neue Romanreihe verbindet ihre Erfahrung im Spannungsgenre mit ihrer Begeisterung für historische Stoffe.
Fotos: Portrait: privat; Motiv _ Walter Pobaschnig.
Liebe Jacqueline McNichol, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Mein Tag beginnt meist ruhig und gemächlich, mit einer Tasse Kaffee in der Hand und einem Buch auf dem Schoß – ein Moment, um die Gedanken zu ordnen, bevor der Alltag startet und das Chaos der Termine hereinbricht. Gelegentlich arbeite ich projektbezogen als Dramaturgin, Regieassistentin oder auch in der Soufflage. Derzeit liegt mein Schwerpunkt jedoch auf meinem Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaft sowie auf der Vorbereitung meines bald beginnenden Doktorats der Theaterwissenschaft. Anschließend widme ich mich dem Schreiben, überarbeite Kurzgeschichten oder beschäftige mich mit Theatertexten, die mich bewegen.
Zwischendurch gehe ich spazieren, lasse meine Gedanken schweifen und finde neue Impulse für meine Geschichten. Abends führt mich mein Weg entweder zu einer Vorstellung – hinter die Bühne oder als Zuschauerin ins Publikum.
Es ist die Fähigkeit, aufmerksam zuzuhören und auf Augenhöhe zu kommunizieren. Gerade in Zeiten, die unübersichtlich oder belastend sein können, helfen Klarheit, Geduld und gegenseitige Wertschätzung, um die eigenen Ideen und Bedürfnisse wahrzunehmen. Gleichzeitig ist es wichtig, Räume für Kreativität, Reflexion und gemeinsames Nachdenken zu bewahren. Kleine Gesten, ehrliche und direkte Worte sowie ein offenes Herz können viel bewegen – im Theater wie auch im Alltag.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Vor einem Neubeginn wird es entscheidend sein, aufmerksam zu sein – für uns selbst und für andere. Theater und Kunst bieten dafür einen besonderen Raum: Sie machen Gefühle und gesellschaftliche Prozesse erlebbar, eröffnen Perspektiven und regen zum Nachdenken an. Schauspiel und Geschichten erlauben, Erfahrungen zu teilen, Fragen zu stellen und Antworten zu suchen. Sie geben Orientierung, schaffen Empathie und zeigen, dass Veränderung möglich ist. Kunst kann Brücken bauen zwischen Menschen und zwischen Ideen, sie kann uns reflektieren, inspirieren und ermutigen.
Was liest Du derzeit?
Derzeit lese ich Versagen von Nora Weinelt – ein Essay, der sich mit der Bedeutung von Scheitern und dem Begriff des Versagens in unserer Gesellschaft auseinandersetzt. Weinelt zeigt, wie der aus der Mechanik stammende Begriff des Versagens in den allgemeinen Sprachgebrauch Eingang gefunden hat und wie sehr uns soziale wie innere Zuschreibungen darüber bestimmen, was als Erfolg oder Misserfolg gilt. Was mich besonders fesselt, ist der Anspruch des Textes, Scheitern nicht als bloßes Defizit zu lesen, sondern als kulturelle Kategorie, die unser Selbstverständnis wie auch unser Urteil über andere prägt. Die präzise Sprache und die klare Analyse laden dazu ein, die eigenen Erfahrungen von Bruch, Bewertung und Erwartung neu zu befragen – ein Prozess, der sowohl literarisch spannend als auch persönlich anregend ist.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Ein Textimpuls, der mich beim Lesen von Versagen besonders berührt hat, stammt aus der einleitenden Beschreibung des Begriffs:
„Jemanden einen Versager zu nennen, ist die größtmögliche Beleidigung, wurzelt darin doch das Urteil, dass sich im Versagen der angesprochenen Person etwas Bahn gebrochen hat, das ohnehin nicht zu vermeiden war.“
Dieses Zitat bringt in wenigen Worten auf den Punkt, wie tief unser Denken von Zuschreibungen wie „Versager*in“ geprägt ist – und wie fundamental verletzend sie wirken können. Es lädt dazu ein, darüber nachzudenken, wie wir in Sprache und Bewertung mit Menschen und uns selbst umgehen, was wir als Scheitern markieren und welche narrative Kraft wir dem Begriff geben. Für mich ist das kein bloßer theoretischer Gedanke, sondern ein praktischer Impuls: unsere Sprache und unsere Zuschreibungen bewusst zu hinterfragen, um Raum für Verständnis, Offenheit und neue Perspektiven zu schaffen – sowohl im Theater als auch im Alltag.
Vielen Dank für das Interview, liebe Jacqueline, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Theater-, Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Zur Person/über mich:Jacqueline McNichol | Dramaturgin | Regieassistentin | Souffleuse
Geboren in Wiesbaden, aufgewachsen in Oberösterreich, begann Jacqueline McNichol 2016 ihr Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien. Schon während der Studienzeit war sie an verschiedenen Theaterhäusern tätig, darunter am Landestheater Linz, am Volkstheater Wien, am Theater in der Josefstadt sowie am Burgtheater. Nach dem Studium arbeitete sie von 2019 bis 2021 als Regieassistentin am Salzburger Landestheater, von 2021 bis 2023 am Theater in der Josefstadt sowie 2023 und 2024 bei den Seefestspielen Mörbisch. 2022 wirkte sie als Dramaturgin bei der Theaterproduktion „Die gefesselte Phantasie“ (Regie: Achim Freyer) im Rahmen der Raimundspiele Gutenstein mit. 2023 betreute sie die Produktion „Die Kirche des Teufels“ am Ateliertheater Wien dramaturgisch. 2024 war sie als Dramaturgin bei den Sommerspielen Perchtoldsdorf engagiert. Im Jahr 2025 schloss McNichol ihr Masterstudium ab. Ihre Masterarbeit wurde im selben Jahr in Buchform veröffentlicht. Während ihrer bisherigen Theaterlaufbahn arbeitete sie mit Regisseur*innen wie unter anderem Alexandra Liedtke, Claus Peymann, Stephen Medcalf und Andreas Gergen zusammen. McNichol lebt und arbeitet in Wien.
Bestsellerkultautor Jo Nesbø legt einen neuen Roman vor und das ist ein Spannungs- und Leseereignis erster Klasse! Der norwegische Autor versteht es auf einmalige Weise das Krimi Genre zu einem literarischen Kunstwerk zu formen, in dem er in Sprache und narrativer Form seit Jahrzehnten Maßstäbe setzt und dieses ständig weiterentwickelt. Das ist sehr beachtlich und zeichnet jedes seiner Bücher aus.
Die Geschichte selbst spielt mitten in den persönlichen Schicksalsschlägen wie gesellschaftlichen Zerrüttungen und Herausforderungen im mittleren Westen der USA, in welchen der Ermittler Bob Oz einen Mörder im Milieu von Waffenhandel und Drogen jagt. Es scheint ein undurchdringliches Geflecht von Rache, Gewalt und dunklem Geheimnis zu sein, dem Oz gegenübersteht. Doch er gibt nicht auf, schöpft gleichsam manisch aus dem Schmerz des Unfalltodes seiner dreijährigen Tochter Energie und jagt einem Phantom hinterher und sucht es zu fassen…eine Hochschaubahn zwischen Leben und Tod beginnt, doch die Zeit ist knapp…
„Das Krimi Genre als literarisches Kunstwerk – Jo Nesbø regiert!“
„Minnesota“ Jo Nesbø. Kriminalroman. Ullstein Verlag.
Zur Person/über mich:Jacqueline McNichol | Dramaturgin | Regieassistentin | Souffleuse
Geboren in Wiesbaden, aufgewachsen in Oberösterreich, begann Jacqueline McNichol 2016 ihr Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien. Schon während der Studienzeit war sie an verschiedenen Theaterhäusern tätig, darunter am Landestheater Linz, am Volkstheater Wien, am Theater in der Josefstadt sowie am Burgtheater. Nach dem Studium arbeitete sie von 2019 bis 2021 als Regieassistentin am Salzburger Landestheater, von 2021 bis 2023 am Theater in der Josefstadt sowie 2023 und 2024 bei den Seefestspielen Mörbisch. 2022 wirkte sie als Dramaturgin bei der Theaterproduktion „Die gefesselte Phantasie“ (Regie: Achim Freyer) im Rahmen der Raimundspiele Gutenstein mit. 2023 betreute sie die Produktion „Die Kirche des Teufels“ am Ateliertheater Wien dramaturgisch. 2024 war sie als Dramaturgin bei den Sommerspielen Perchtoldsdorf engagiert. Im Jahr 2025 schloss McNichol ihr Masterstudium ab. Ihre Masterarbeit wurde im selben Jahr in Buchform veröffentlicht. Während ihrer bisherigen Theaterlaufbahn arbeitete sie mit Regisseur*innen wie unter anderem Alexandra Liedtke, Claus Peymann, Stephen Medcalf und Andreas Gergen zusammen. McNichol lebt und arbeitet in Wien.
Fotos: Portrait: privat; Motiv _ Walter Pobaschnig.
Petra Ganglbauer, Schriftstellerin_ Wien _ performing „Undine geht“ Donau/Wien _ Walter Pobaschnig 8/25 _ folgende
100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _
Wort & Bild
Undine geht _ Akrostichon
Text& Performance _ Petra Ganglbauer, Schriftstellerin_ Wien.
UNDINE GEHT
Uferlos weht meine Seele
Niemand findet es
Dieses Halbleben
Im Wellenspiel
Noch hoffe ich weit
Entfernt
Gehen ist Haltung
Eine poetische Erfindung
Hält das Gedicht
Trägt es weithin
Petra Ganglbauer, 6.1.2026
Petra Ganglbauer, Schriftstellerin_ Wien _ performing „Undine geht“ Donau/Wien _ Walter Pobaschnig 8/25
Undine geht, Erzählung, Ingeborg Bachmann, 1961.
„Undine geht“ ist einer der zentralen Texte in Ingeborg Bachmanns Werk. Dieser erschien im ersten Prosaband „Das dreißigste Jahr“ und nimmt das Motiv des Undine Mythos _ Liebe, weibliche Menschwerdung, Verrat und Rache – auf und transformiert dies in die Struktur gegenwärtiger patriarchal geprägter Gesellschaftsverhältnisse. „Undine geht“ ist einer der meist rezipierten Texte Bachmanns und erfährt zahlreiche künstlerische Zugänge und Dialoge.
Ingeborg Bachmann auf der Terrasse ihrer Wohnung/Bocca di leone, Rom um 1971
100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _
Im Interview _ Verena Dolovai, Schriftstellerin _ Klosterneuburg/NÖ
Liebe Verena, welche Zugänge gibt es von Dir zum Werk Ingeborg Bachmanns?
Denke ich an Ingeborg Bachmann, so denke ich an meine Jugend, an die Schule, an jene ikonenhafte brillante Sprachkünstlerin und Lyrikerin, unerreicht. Denke an den Bachmannpreis, denke an die Zeit in Wien, als ich studierte. Als mir jemand „Das dreißigste Jahr“ in meinem fünfundzwanzigsten schenkte. Wie ich das Buch verschlungen, es geliebt habe. Wie es, bis heute, einen besonderen Platz in meinem Bücherregal einnimmt und diese Widmung in sich trägt. Wie ich mich in meinen anfänglichen Berufsjahren als Juristin mit Bachmanns Gedicht „Ich“ so sehr identifizierte. Es machte auch mich aus, empfand ich, aber das Leben nicht unbedingt leicht(er). Auch fühlte ich mich verstanden, Bachmann verbunden.
Verena Dolovai, Schriftstellerin
Was macht das Besondere Ihres Schreibens aus?
Ihre unglaubliche Intensität und Leidenschaft, ihre äußerst anspruchsvolle poetische Sprache, das Sich-Bewegen zwischen Extremen. Diese Mischung aus Verletzlichkeit und unglaublicher Sprachkraft gepaart mit höchstem Intellekt. Dass sie als schreibende Frau so brilliert hat, ein Stern in der Literatur war, unter sehr schwierigen Bedingungen und dem männlich dominierten Literaturbetrieb.
Möchtest Du bestimmte Werke hervorheben?
All ihre Gedichte, insbesondere „Ich“ und „An die Sonne“, „Das dreißigste Jahr“. Ihr gesamtes Werk hat meine Jugend und mein Denken, meinen Zugang zur Welt und Gesellschaft stark beeinflusst, bis heute.
Wie siehst Du Ingeborg Bachmanns Gesellschaftskritik der zerstörenden und zerstörerischen patriarchalen Welt heute?
Ingeborg Bachmann war aus meiner Sicht mutig und äußerst sensibel zugleich. Das macht es schwierig, in der „Realität“ zu bestehen, sie „zu ertragen“. Gleichzeitig macht es Ingeborg Bachmanns Einzigartigkeit aus. Ich bewundere ihr sprachliches Werk unglaublich.
Ich selbst betrachte mich als Frau, die in der Gegenwart die starken Stimmen meiner weiblichen Vorbilder – und dazu gehört Ingeborg Bachmann zweifelsohne – aufgreifen möchte und ihre Botschaft, diese so wichtigen Erkenntnisse und Errungenschaften, literarisch sowie persönlich fortzusetzen versucht. Lese ich Literatur von Frauen aus dem vergangenen Jahrhundert, fühle ich mich ihrem Denken unglaublich nahe.
Aus der Perspektive einer Frau sind die Themen immer noch ähnlich und aktuell, finde ich, auch wenn wir heute in unseren Breiten in dieser Hinsicht weitergekommen sind, was insbesondere auch in der geänderten Rechtslage Ausdruck findet. Diversität und unterschiedliche Perspektiven sind seit jeher unglaublich wichtig. Wir müssen uns überholten Rollenbildern nach wie vor entgegenstellen und für unsere Freiheit und Unabhängigkeit mit Worten stark machen. Es darf keinen Stillstand geben.
„Es ist auch mir gewiss, dass wir in der Ordnung bleiben müssen, dass es den Austritt aus der Gesellschaft nicht gibt und wir uns aneinander prüfen müssen. Innerhalb der Grenzen aber haben wir den Blick gerichtet auf das Vollkommene, das Unmögliche, Unerreichbare, sei es der Liebe, der Freiheit oder jeder reinen Größe. Im Widerspiel des Unmöglichen mit dem Möglichen erweitern wir unsere Möglichkeiten.“
Wie versteht Du dieses Zitat Ingeborg Bachmanns (Rede zur Verleihung des Hörspielpreises der Kriegsblinden, 1959) als Schriftstellerin heute?
Ich verstehe es so, dass es auch im Rahmen einer gesellschaftlichen Anpassung möglich ist, nach dem Unmöglichen, dem Vollkommenen, dem Optimum zu streben, es teilweise oder in einem bestimmten Ausmaß auch zu erreichen. Nie sollten wir unsere Ideale aufgeben, stets sollten wir daran arbeiten, die Umstände zu verbessern.
Was hättest Du Ingeborg Bachmann gerne gesagt, gefragt?
Wann haben Sie gewusst, dass sie nur schreibend existieren können?
Was sind Deine aktuellen Projektpläne?
Ich habe das Hans-Weigel-Literaturstipendium 2024/25 für mein Romanmanuskript „Wenn es dunkel wird, ruf ich deinen Namen“ erhalten und das Manuskript abgeschlossen. Derzeit schreibe ich an meinem dritten Roman und werde dafür im Sommer 2026 im Rahmen eines Aufenthaltsstipendiums in Linz sein. Auch werde ich den ein oder anderen Text in einer Anthologie oä veröffentlichen, Lesungen abhalten und mit Schüler:innen über meinen Debütroman „Dorf ohne Franz“ in Austausch treten.
Herzlichen Dank für das Interview!
Verena Dolovai, Schriftstellerin
Foto: Ingeborg Bachmann: Garibaldi Schwarze, um 1970.
Fotos: Verena Dolovai _ „Station bei Verena Dolovai“ _ 10/24
Lieber Michael, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Wie beinahe jeden Tag werden wir später (meine Frau und ich) einen Spaziergang am Rhein machen. Gleich ob von der Bonner Südstadt aus, wo ich aufwuchs und was heute weitgehend als „gentrifiziertes Viertel“ zu bezeichnen wäre, in dem meine Eltern (Mutter „Hausfrau“, mein Vater größenteils seines Arbeitslebens als ungelernter Karosserieschlosser tätig) heute die Miete nicht mehr würden bezahlen können, oder vom nördlichen Ortsteil Bonn-Castell aus, geprägt von vielen Spuren und Zeugnissen der Römer, wo ich nun seit einem halben Jahrhundert wohne – es waren und sind stets bloß wenige Gehminuten bis zum Fluß, der mit seinen vielen stromauf- und stromabwärts fahrenden Frachtschiffen und den weißen Ausflugsbooten eine Kontinuität im eigenen Leben bildet.
Zudem werde ich mich weiter einem entstehenden Gedicht widmen (ab einer bestimmten Phase besteht dies vorwiegend aus dem ständig stillen Aufrufen des Geschriebenen), was erfüllender noch scheint, als es irgendwann veröffentlichen zu können, kann doch während dieser Arbeit die „Angst vor dem weißen Blatt“ wieder einmal verscheucht werden. Ich muß dabei konstatieren, daß ich nach der endlichen Reinschrift (oft stehen dieser zehn, zwölf abgewandelte Fassungen voran) eine gewisse Erschöpfung verspüre (was mittlerweile, Jg. 1953, womöglich auch mit dem Älterwerden zusammenhängt). Gewiß ist das schwer zu verstehen für einen „Außenstehenden“, „die paar Zeilen“ wird er mit einigem Recht sagen können, doch ist es wohl über viele Tage dieses ständige Überprüfen des zuerst Handgeschriebenen, es in Gedanken durchgehen, wo man geht und steht, dieses ständige Abhorchen des Klangs einer Wortfolge, das leise Vorsichhinsagen einer Passage, eines Satzteils und wiederum das Verwerfen oder der Zweifel am Verwerfen sowie die Suche nach dem trefferenden Wort, das manchmal sich lange nicht einstellen mag, was diese Ermüdung hervorruft („Dichten ist wie Radium gewinnen. Arbeit ein Jahr, Ausbeute ein Gramm“, W. Majakowski). Aber es ist eher eine Feststellung denn eine Klage, weiß man doch um das weitaus härtere Los so vieler Leute.
Und die monatlichen „Briefe gegen das Vergessen“ werde ich heute noch an Regierungen und Botschaften schreiben, eine weltweite Initiative von Amnesty International, an der ich mich beteilige seit ich noch ein jüngerer Mann war, um mit vielen anderen zu versuchen, öffentlichen Druck auf die politisch Verantwortlichen in aller Welt auszuüben und die Freilassung zu fordern für gewaltfreie, namentlich von Amnesty genannte und mit ihrem Schicksal vorgestellte politische Häftlinge, die im jeweiligen Land ohne rechtsstaatliches Verfahren und aus nichtigen und konstruierten Gründen gefangengehalten werden und oft Folter, Mißhandlungen, verweigerter medizinischer Versorgung ausgesetzt oder von einem Todesurteil bedroht sind.
Michael Hillen, Schriftsteller
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Niemand kann natürlich für „alle“ sprechen, doch ich denke, wer genug zu essen und ein warmes Zuhause hat, wer nicht von Drohnen und Granaten angegriffen wird, nicht aus einem Land zu fliehen genötigt ist, weil es um leben oder sterben geht, wer nicht um einen Eimer Wasser kilometerweit laufen muß, dem sollte bewußt sein, daß das nicht selbstverständlich ist und vielen das Gegenteilige widerfährt und wieviel auch vom Zufall der Geburt abhängt. Daß es soviel Mangel, Unfreiheit und Ungleichheit unter den Menschen gibt, kann keiner für rechtens erklären, es gründet auf einem Unrecht, dem niemand in der Welt ausgesetzt sein dürfte. Überhaupt diese bedrückende „Duplizität der Ereignisse“: Während im eigenen Leben etwas Belangloses, Banales geschieht, ist zur gleichen Zeit jemand anders mit Gewalt, Tortur, Zerstörung konfrontiert. „Fremdes Leid bringt keinen Trost“, sagt ein spanisches Sprichwort. Daher hört nicht auf zu gelten: So wie es ist, kann es nicht bleiben.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Wesentlich wird u.a. sein, daß der auch in einem reichen Land wie Deutschland sich ausbreitenden Armut, Wohnungs- und Obdachlosigkeit politisch entgegengewirkt wird. Der parallel bestehende und sich anhäufende Reichtum Weniger kann nicht anders als obszön bezeichnet werden. Eine weitere demokratiegefährdende Entwicklung ist die zunehmende Tendenz, daß Fake-Nachrichten von einem breiten Publikum offensiv in die eigene Meinungsbildung „integriert“ werden, was den Demagogen zupaßkommt, die aus zynischem Kalkül stets das Schlechteste fürs eigene Land erhoffen, um sich als vermeintliche Heilsbringer zu gerieren. Hannah Arendt schrieb: „Wo Tatsachen konsequent durch Lügen und Totalfiktionen ersetzt werden, stellt sich heraus, daß es einen Ersatz für die Wahrheit nicht gibt. Denn das Resultat ist keineswegs, daß die Lüge nun als wahr akzeptiert und die Wahrheit als Lüge diffamiert wird, sondern daß der menschliche Orientierungssinn im Bereich des Wirklichen, der ohne die Unterscheidung von Wahrheit und Unwahrheit nicht funktionieren kann, vernichtet wird.“ (Hannah Arendt, Wahrheit und Politik)
Literatur und Kunst, „die schönen Künste“ nennt man es ja nicht völlig zu unrecht, können uns sicherlich sensibilisieren, bezogen darauf, wie wir sprechen, sehen, wahrnehmen, wie wir über Dinge, Menschen oder gesellschaftliche Verhältnisse urteilen und denken, welchen Blickwinkel wir einnehmen, vielleicht verändern sollten. Und ebenso aufklärerisches Potenzial wird ihnen nicht abzusprechen sein, mit den ihnen eigenen Mitteln können sie uns wissender machen. Zweifel gegenüber dem eigenen künstlerischen, hier: literarischen Tun sind nie gänzlich fernzuhalten, andererseits unerläßlich, um irgendeiner Selbstüberschätzung erst gar keinen Raum zu geben („Literatur bewirkt nichts, sie ist der Schleier vor den Leichenbergen“, so Theodor Lessing, und man möchte ein klein wenig mehr Milde erbitten). So folge ich letztlich gern der polnischen Lyrikerin Wisława Szymborska, die „das Lächerliche des Schreibens dem Lächerlichen des Nichtschreibens“ vorzog.
Was liest Du derzeit?
Pier Paolo Pasolini, „Nach meinem Tod zu veröffentlichen. Späte Gedichte“ und ein weiteres Mal, es ist stilistisch so fein geschildert, von Marisa Madieri, „Wassergrün. Eine Kindheit in Istrien“.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Wäre ich kein negativer Schriftsteller, möchte ich ein negativer Tischler sein“ (Günter Eich)
„Es ist gleich, ob einer mit seinem Preßlufthammer oder an seiner Schreibmaschine verzweifelt“ (Thomas Bernhard)
„Der Überdruß des beständig Neuen“ (Fernando Pessoa)
Vielen Dank für das Interview, lieber MIchael, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Michael Hillen, Schriftsteller
Zur Person/über mich:Michael Hillen, geb. 1953 in Bonn, lebe dort. Nach Ausbildung in einem sonderpädagogischen Verlag Tätigkeit als Korrektor, Lektor und Bibliothekar; Lyriker. Die zuletzt veröffentlichten Gedichtbände waren „Frau Röntgens Hand“ (Edition Keiper, Graz 2012), „Wundbilder“ (mit einer Radierung von Peter Marggraf; San Marco Handpresse, Bordenau/Venezia 2016), „Antonia und andere Frauengeschichten“ (Verlag Traian Pop, Ludwigsburg 2018), „Stockrosen“ (mit Aquarellen von Peter Marggraf; San Marco Handpresse, Bordenau/Venezia 2020 – eine die gesamte Entstehung des Künstlerbuchs „Stockrosen. Gedichte“ dokumentierende Kassette ist aufbewahrt im Deutschen Buch- und Schriftmuseum Leipzig) und schließlich „Wo das Gestern geblieben ist“ (Königshausen & Neumann, Würzburg 2021), Gedichte, die Vergangenem nachspüren und dabei auf unvermutet Gegenwärtiges treffen – „seiner Melancholie, bisweilen seinem Schrecken“, wie es im Klappentext heißt.
Aktueller Gedichtband von Michael Hillen:
Michael Hillen, Wo das Gestern geblieben ist. Gedichte, 97 S., 14,80 Euro, Verlag Königshausen & Neumann, Würzburg, ISBN: 978-3-8260-7426-4.
Jasmin Avissar, Tänzerin, Choreografin _ performing „Malina“ _ Station bei Malina/Romanschauplatz Wien _ Walter Pobaschnig 3/25.
Malina, Roman, Ingeborg Bachmann, 1971.
Malina ist der große, einzige Roman, der von 1946-53 in Wien lebenden Ingeborg Bachmann, in dessen Mittelpunkt eine namenlose Schriftstellerin in ihren Wegen, Spannungen und Zerstörungen zwischen Vergangenheit und patriarchaler Gegenwart steht. Der Romanschauplatz ist Wien und hier wesentlich das „Ungargassenland“, darin auch der Wohnsitz der 1973 in Rom verstorbenen Schriftstellerin lag. In ihren letzten Lebensjahren dachte die vielfach ausgezeichnete wie vielseitige Autorin eine Rückkehr nach Wien an. Dazu kam es aber nicht mehr.
Literatur outdoors - Worte sind Wege 