Es ist eine der eindrücklichsten, inspirierendsten und dramatischten Begegnungen der modernen Kunstgeschichte – Christine Lavant, Schriftstellerin * 4. Juli 1915 St. Stefan/Lavanttal/Kärnten † 7. Juni 1973 Wolfsberg/Kärnten und Werner Berg, Künstler * 11. April 1904 Elberfeld/D. † 7. September 1981 Gallizien/Kärnten.
Valerie Anna Gruber, Schauspielerin _ Wien _ in Christine Lavant und Werner Berg „Du bist mir jetzt schon der Himmel und die Erde“ Heunburgtheater/Kärnten _ Spieltermine bis Fr 25.7.2025 _ folgende Fotos
Dem Kennenlernen Anfang der 1950er Jahre bei den Literatur/Kunsttagen in St.Veit/Glan folgt eine stürmische Liebe, die jedoch bald ihr Ende findet und für beide dramatisch nachwirkt.
Valerie Anna Gruber, Schauspielerin _ Wien _ in Christine Lavant und Werner Berg „Du bist mir jetzt schon der Himmel und die Erde“ Heunburgtheater/Kärnten _ Spieltermine bis Fr 25.7.2025 _
Der vorliegende Band setzt nun in ganz besonderer Weise einen künstlerischen Dialog zwischen Berg und Lavant in Bild und Gedicht, wie auch vielen persönlichen Fotos und lässt so die Kraft, den Zauber und das Leiden der Liebe im künstlerischen Ausdruck mitreißend erleben.
„Ein ganz besonders Buchprojekt im beeindruckenden künstlerischen Dialog einer ganz großen dramatischen Liebe!“
„Lies unsere Zeichen!“ Werner Berg | Christine Lavant Bilder & Gedichte. Herausgegeben von Harald Scheicher. Wallstein Verlag.
Der vorliegende Briefwechsel zwischen zwei der einflussreichsten und bedeutendsten literarischen Stimmen der Nachkriegszeit ist ohne Zweifel eine der sensationellsten Entdeckungen des Jahres wie der Kulturgeschichte des deutschsprachigen Raumes.
Hier dürfen wir teilhaben an einem Dialog, der einerseits diese gleichsam Giganten der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur ganz persönlich in Plänen, Sorgen, Glücksmomenten zeigt wie anderseits ein briefliches Gespräch mitverfolgen, das kompromisslos an das Herz von Sprache, Leben, Gesellschaft und Richtung geht und beeindruckt wie ehrfürchtig folgen lässt.
Der Briefwechsel erstreckt sich über einen Zeitraum von zwanzig Jahren und spiegelt die literarische Entwicklung beider wie die Lebenssorgen, Herausforderungen in den Stürmen der Zeit.
Ein ausführlicher wissenschaftlicher Kommentar und Literaturapparat runden dieses Highlight wunderbar ab.
„Ein weiterer sensationeller Meilenstein der großartigen Salzburger Bachmann Edition!“
Ingeborg Bachmann, Heinrich Böll _ »Was machen wir aus unserem Leben?«. Der Briefwechsel. Salzburger Bachmann Edition.
Herausgegeben von Renate Langer. Mit einem Vorwort von Hans Höller
Es ist der zweite Gedichtband, der in Deutschland lebenden Schriftstellerin Jane Wels, und dieser kennt wie der Vorgänger „Schwankende Lupinen“ (2024) keine Kompromisse. Hier geht es in jedem Wort um alles – um den Zauber, die Sehnsucht, das Glück, die Macht, das Leiden des Lebens und der Liebe.
Jane Wels gelingt es von der ersten Zeile ihrer Gedichte an einzigartig eine Atmosphäre zu erzeugen, die nicht nur neugierig in den vielschichtigen Assoziationsraum von Existenz, Kultur und Natur eintreten sondern gleichsam hineinstürzen lässt. Erfahrungen, Wahrnehmungen, Gedanken werden in Sprachbilder gesetzt, die be- und anrühren wie erschüttern. Ein Spaziergang, eine Reise, ein Ritt mit dem ES, das Lebensquelle, Lebenslust und Lebensweg in allem Licht und Schatten bleiben muss.
„Ein Teil von mir
ist immer zuhause
im scheinbar Zufälligen,
verfängt sich
in den Irrungen
dunkelhaariger Wesen,
bündelt Geräusche,
spürt ihnen nach
und dreht die Ventile auf.“
„Jane Wels begeistert auch in ihrem zweiten Gedichtband mit beeindruckender Zauberkraft in Sprache und Leben.“
Jane Wels: Das Es reiten. Gedichte. edition offenes feld.
„Ich habe acht Menschen getötet.“ Dieser Satz taucht jetzt immer wieder in seinen Gedanken auf. Jetzt. Hier. Auf der Insel. Wo er von Yoko zu John geworden ist und hofft alles hinter sich gelassen zu haben…
Jetzt arbeitet er in der Taverne bei Elena und ihrem Sohn Stavros. Hat Yoko im Meer verankert, so hofft er. Doch das Meer ruht nicht, ist in Bewegung und die Ketten reißen, Wellen schlagen an das Land…zu John und zu Yoko…
Die Ruhe, der Frieden war nur geborgt und jetzt kommt alles zurück aus der blutigen Vergangenheit…nichts ist vergessen…
Bestsellerautor Bernhard Aichner legt mit dem Thriller „John“ ein weiteres Meistwerk vor, das von der ersten Zeile an in den Bann zieht und gespannt der abgründigen Geschichte von Yoko/John folgen lässt. Ein Feuerwerk eines modernen Thrillers, der in der Erzähltrias speed-suspense-surprise Spitzenklasse bietet.
Lieber Thomas Girbl, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Seit ich meine Galerie in der Künstlerstadt Gmünd betreibe, beginnt mein Tag mit einer Fahrt vom Faaker See dorthin – rund 45 Minuten durch Landschaften, die mir wie ein stiller Übergang erscheinen. Im Auto höre ich Podcasts, lasse Gedanken kreisen, finde Ruhe vor dem Kunstbetrieb.
Um 10 Uhr öffne ich die Galerie. Ich lasse Menschen eintreten, die in der warmen Sommerzeit wortwörtlich in Kunst baden – sie kommen aus Neugier, manche aus tiefer Sehnsucht, und so entstehen Gespräche, die berühren und nachwirken.
Neben dem täglichen Galeriegeschehen arbeite ich an kommenden Projekten – darunter eine Ausstellung in Tirol, bei der auch eine Live-Performance stattfinden wird. Es geht immer weiter, auch wenn Feuer und Asche oft den Moment still erscheinen lassen.
Am Abend, wenn die Lichter in Gmünd verlöschen, fahre ich zurück. Und oft springe ich dann selbst ins Wasser – in den Millstätter See oder den Faaker See. Als würde das Wasser aufnehmen, was das Feuer zurückgelassen hat.
Thomas Girbl, Künstler
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Ehrlichkeit. Und eine neue Tiefe im Zuhören. In einer Welt voller Ablenkungen und Masken sehnen wir uns nach etwas Echtem. Nach Nähe, nach Stille, nach Dingen, die bleiben. Die Kunst kann das geben – wenn wir uns trauen, nicht nur zu schauen, sondern wirklich zu empfinden.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Ich lese gerade „Die Asche meiner Mutter“ von Frank McCourt – eine ehrliche, rohe Erzählung über Kindheit und Armut, die tief unter die Haut geht. Daneben begleiten mich Texte von Jean Genet, Hannah Arendt und Notizen aus eigenen Skizzenbüchern. Worte, die leise nachhallen.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Aus der Asche kann auch Schönheit wachsen.“
Ein Satz aus meinem eigenen Schaffen – aber einer, der mir bleibt. Weil er Hoffnung birgt. Weil er Wandel zulässt. Weil er sagt: Zerstörung ist nicht das Ende. Es ist ein möglicher Anfang.
Vielen Dank für das Interview, lieber Thomas, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
Vielen Dank, lieber Walter, für Deine Fragen – und für Deinen Raum, in dem Worte atmen dürfen.
Herzlich, Thomas Girbl
5 Fragen an Künstler*innen:Thomas Girbl, Künstler
Zur Person/über mich:Thomas Girbl _ Burning Pictures.
Seit einem Vierteljahrhundert brennt das Feuer von Burningpictures– einer Kunstform, die aus Zerstörung Schöpfung macht. Thomas Girbl, geboren 1970 in Salzburg, begann seine künstlerische Laufbahn an der HTBLA in Ferlach, wo er sich auf Prägestöcke für Münzen und Medaillen sowie den Stahlstich spezialisierte. Diese präzise Handwerkskunst führte ihn durch Österreich und Deutschland, doch sein künstlerischer Weg sollte eine unerwartete Wendung nehmen. 1997/98 in Australien wurde das Feuer zur treibenden Kraft seiner Kunst. Die unbändige Energie der Buschfeuer– zerstörerisch und zugleich faszinierend– ließ ihn das Element nicht mehr als Gefahr, sondern als schöpferische Kraft begreifen. So entstand Burningpictures, eine revolutionäre Technik, die das Feuer selbst als Medium nutzt und eine unverwechselbare Ästhetik aus Brandspuren und verkohlten Strukturen erschafft.
Seit 1998 arbeitet Girbl als freischaffender Künstler am Faaker See, wo er seine Technik unermüdlich weiterentwickelt. 25 Jahre Burningpictures stehen für ein Vierteljahrhundert Innovation, Leidenschaft und Transformation– von der präzisen Gravur zur expressiven Malerei mit Flammen.
„Feuer zerstört, aber es erschafft auch– meine Kunst ist ein Dialog mit den Flammen.“
2025 Künstlerstadt Gmünd 2. Mai bis 30.Oktober Art Fair Innsbruck 24. Bis 26. Oktober Ausstellung im Das Kronthaler am Achensee mit Live-Performance Ausstellungszeitraum: 1. November 2025 bis 31.Jänner 2026 Erleben Sie die faszinierende Kunst von Thomas Girbl live im Das Kronthaler. Die Ausstellung wird durch eine eindrucksvolle Live-Performances ergänzt, bei denen der Künstler seine einzigartigen Burningpictures vor den Augen der Besucher entstehen lässt. Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!
2024 Galerie Burningpictures Künstlerstadt Gmünd, Hauptplatz 19 TrendSet Fine Arts, München
2023 Schloss Grafenegg, Niederösterreich WohnenInterieur, Wien Kunstreise nach Uruguay Während einer inspirierenden Kunstreise nach Uruguay hatte ich die besondere Gelegenheit, den renommierten Bildhauer Pablo Atchugarry in seinem Atelier bei der Fundación Pablo Atchugarry kennenzulernen. Diese Begegnung und die Eindrücke vor Ort bereicherten mein künstlerisches Schaffen und verstärkten die internationale Ausrichtung meiner Arbeit.
Seit einem Vierteljahrhundert brennt das Feuer von Burningpictures– einer Kunstform, die aus Zerstörung Schöpfung macht. Thomas Girbl, geboren 1970 in Salzburg, begann seine künstlerische Laufbahn an der HTBLA in Ferlach, wo er sich auf Prägestöcke für Münzen und Medaillen sowie den Stahlstich spezialisierte. Diese präzise Handwerkskunst führte ihn durch Österreich und Deutschland, doch sein künstlerischer Weg sollte eine unerwartete Wendung nehmen. 1997/98 in Australien wurde das Feuer zur treibenden Kraft seiner Kunst. Die unbändige Energie der Buschfeuer– zerstörerisch und zugleich faszinierend– ließ ihn das Element nicht mehr als Gefahr, sondern als schöpferische Kraft begreifen. So entstand Burningpictures, eine revolutionäre Technik, die das Feuer selbst als Medium nutzt und eine unverwechselbare Ästhetik aus Brandspuren und verkohlten Strukturen erschafft.
Seit 1998 arbeitet Girbl als freischaffender Künstler am Faaker See, wo er seine Technik unermüdlich weiterentwickelt. 25 Jahre Burningpictures stehen für ein Vierteljahrhundert Innovation, Leidenschaft und Transformation– von der präzisen Gravur zur expressiven Malerei mit Flammen.
„Feuer zerstört, aber es erschafft auch– meine Kunst ist ein Dialog mit den Flammen.“
Art Fair Innsbruck 24. Bis 26. Oktober Ausstellung im Das Kronthaler am Achensee mit Live-Performance Ausstellungszeitraum: 1. November 2025 bis 31.Jänner 2026 Erleben Sie die faszinierende Kunst von Thomas Girbl live im Das Kronthaler. Die Ausstellung wird durch eine eindrucksvolle Live-Performances ergänzt, bei denen der Künstler seine einzigartigen Burningpictures vor den Augen der Besucher entstehen lässt. Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!
2024 Galerie Burningpictures Künstlerstadt Gmünd, Hauptplatz 19 TrendSet Fine Arts, München
2023 Schloss Grafenegg, Niederösterreich WohnenInterieur, Wien Kunstreise nach Uruguay Während einer inspirierenden Kunstreise nach Uruguay hatte ich die besondere Gelegenheit, den renommierten Bildhauer Pablo Atchugarry in seinem Atelier bei der Fundación Pablo Atchugarry kennenzulernen. Diese Begegnung und die Eindrücke vor Ort bereicherten mein künstlerisches Schaffen und verstärkten die internationale Ausrichtung meiner Arbeit.
Liebe Melinda May.Be, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Durchatmen. Aufstehen. Ins Grüne blicken. Katzen streicheln, Kaffee trinken zu den morgendlichen Ö1-Klängen, für mich Relevantes reflektieren, ab ins Auto, Buchhandlung, Arbeit, Empfehlungen, Schöngeistiges. Dies zumindest an jenen Arbeitstagen. An anderen Kreativtagen möglichst ausschlafen, Kaffee trinken, ans Klavier setzen oder im Garten verweilen oder das Glück auf Erden bei den Pferden genießen. Katzen streicheln. Singen und entspannen. Lesen und verweilen.
Melinda May.Be, singer/songwriter
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Empathie und Reflexion. Kritisches Hinterfragen. Zugleich möglichst viel Kraft schöpfen. Sich persönliche Ventile und Perspektiven schaffen. Den Blick für das Gesamtheitliche schärfen. Veränderungen im eigenen Ermessen, reflektieren, kritisieren, annehmen.
Melinda May.Be_ Kreuzbergl/Klagenfurt _ Foto/folgende _ Station bei Bachmann „Drei Wege zum See“
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Kunst in jeglicher Form kreiert, erschafft, zerstört, hinterfragt, beleuchtet, wühlt auf, berührt, thematisiert, reagiert. Das ganze Leben ist Veränderung, Entwicklung, Dynamik und oft auch Konsens. Wesentlich für jeden Künstler, jede Künstlerin wird sein, mit Authentizität weiter zu machen und ganz bei sich selbst zu sein und zu bleiben. Nur so entsteht Nachhaltiges, Großartiges, Wahrhaftiges. Die Formen und Wege der Kunst sind so vielfältig. So vielfältig wie wir alle. Wir alle sollten uns unseres Wirkens und unseres Tuns noch sehr viel bewusster sein, als schon bisher.
Was liest Du derzeit?
Schmidt, Ósmann
Eichendorff, Sämtliche Gedichte
Das Nibelungenlied
Boccaccio, Das Dekameron
Bachmann, Simultan (Erzählungen)
Rebhandl, Ein echter Wiener geht nicht unter
Gangl, Wendy fährt nach Mexiko
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Wer hören will, muss fühlen.
Melinda May.Be, singer/songwriter
Vielen Dank für das Interview, liebeMelinda May.Be, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Melinda May.Be, singer/songwriter
Zur Person/über mich: „Musik mache ich schon seit vielen Jahren – mein zentraler Lebensinhalt, mein Leben. Ich liebe es, mit tiefer Empathie Geschichten zu erzählen, die unter die Haut gehen, direkt aus meiner Seele kommen, um dann mitten ins Herz zu treffen. Dabei verfolge ich eine klare Linie: ehrliche, vielseitige und aufrichtige Musik mit Wiedererkennungswert.“
Melinda´s Songs sind emotionale Dokumentationen und Aufarbeitungen, umrahmt von tiefgründigen, kraftvollen und nachdenklichen Melodien. Und das auf eine vielfältige Art und Weise, ohne in eine bestimmte Musikrichtung eingeordnet werden zu können.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Far Too Young“ im Herbst 2021, arbeitet sie kontinuierlich an zahlreichen weiteren Singles. So viele an der Zahl, dass bereits gut zwei Alben gefüllt werden können. Nach den Releases der Titel „Greatest Smile“ und „Rise“, ist zuletzt ihre Mundart-Single „Bis zu dem Tåg“ am 01. November 2022 erschienen. Daraufhin folgte die beat-lastige Single „Paradise“ im Mai 2023 (feat. Zeustron). Und dann war es endlich soweit: Ihr Debüt-Album „BROKEN SPOTLIGHT“ wurde im Juli 2023 veröffentlicht, aufgenommen im Rahmen einer Live-Studio-Session – live, unbearbeitet, ehrlich.
Der Künstlername MELINDA MAY.BE ist ein Wortspiel, zusammengesetzt aus ihrem Vornamen und dem englischen Wort für „vielleicht, möglicherweise“. Was es damit auf sich hat? „Im Leben ist Vieles möglich, man kann sich etwas wünschen, aber nichts erwarten – es ist alles ein großes „Vielleicht“ und so ist es auch mit dem Hinaustragen meiner sehr persönlichen Musik, du weißt nie was dabei herauskommt.“
Das Leben schreibt viele Geschichten. Und Melinda May.Be noch Einige mehr.
Melinda May.Be_ Kreuzbergl/Klagenfurt _ Foto/folgende _ Station bei Bachmann „Drei Wege zum See“
GIVE PEACE A CHANCE
Gegenwart und Zukunft
Irgendwie nah und doch so fern
Verlieren uns in Worten
Ende, Anfang, Umgekehrt
Positiv und Negativ
Ebenfalls recht subjektiv
Anfänge und Einbahnstraßen
Clowns und Fische überall
Ende, Brände, Urknall
Aber, anders, andernfalls
Chöre, singend, lauthals
Asymmetrisch und phonetisch
Neureich, kleinlich, dort am Stehtisch
Champagner, Brötchen, heile Welt
Ehemals und nie bestellt
Melinda May.Be, 4.7.2025
Melinda May.Be_ Kreuzbergl/Klagenfurt _ Foto/folgende _ Station bei Bachmann „Drei Wege zum See“
GIVE PEACE A CHANCE
Melinda May.Be, singer/songwriter
Zur Person/über mich: „Musik mache ich schon seit vielen Jahren – mein zentraler Lebensinhalt, mein Leben. Ich liebe es, mit tiefer Empathie Geschichten zu erzählen, die unter die Haut gehen, direkt aus meiner Seele kommen, um dann mitten ins Herz zu treffen. Dabei verfolge ich eine klare Linie: ehrliche, vielseitige und aufrichtige Musik mit Wiedererkennungswert.“
Melinda´s Songs sind emotionale Dokumentationen und Aufarbeitungen, umrahmt von tiefgründigen, kraftvollen und nachdenklichen Melodien. Und das auf eine vielfältige Art und Weise, ohne in eine bestimmte Musikrichtung eingeordnet werden zu können.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Far Too Young“ im Herbst 2021, arbeitet sie kontinuierlich an zahlreichen weiteren Singles. So viele an der Zahl, dass bereits gut zwei Alben gefüllt werden können. Nach den Releases der Titel „Greatest Smile“ und „Rise“, ist zuletzt ihre Mundart-Single „Bis zu dem Tåg“ am 01. November 2022 erschienen. Daraufhin folgte die beat-lastige Single „Paradise“ im Mai 2023 (feat. Zeustron). Und dann war es endlich soweit: Ihr Debüt-Album „BROKEN SPOTLIGHT“ wurde im Juli 2023 veröffentlicht, aufgenommen im Rahmen einer Live-Studio-Session – live, unbearbeitet, ehrlich.
Der Künstlername MELINDA MAY.BE ist ein Wortspiel, zusammengesetzt aus ihrem Vornamen und dem englischen Wort für „vielleicht, möglicherweise“. Was es damit auf sich hat? „Im Leben ist Vieles möglich, man kann sich etwas wünschen, aber nichts erwarten – es ist alles ein großes „Vielleicht“ und so ist es auch mit dem Hinaustragen meiner sehr persönlichen Musik, du weißt nie was dabei herauskommt.“
Das Leben schreibt viele Geschichten. Und Melinda May.Be noch Einige mehr.
Liebe Lorena Pircher, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Meine Tage sind derzeit sehr vielfältig; meistens verbringe ich viele Stunden auf der Arbeit (die ich sehr gerne mache), versuche aber auch immer, mir am Abend oder späteren Nachmittag, zwischen Mails und Organisatorischem, ein, zwei Stunden für das eigene Schreiben und das Lesen freizuhalten. Sehr gerne verbringe ich Abende mit Freund:innen auf Lesungen oder Ausstellungen und manchmal habe ich am Abend auch Dolmetschaufträge; das Dolmetschen und Übersetzen, das seit drei, vier Jahren Teil meines Lebens ist, erfüllt mich sehr. Ansonsten versuche ich, Zeit mit Freund:innen und der Familie zu verbringen; ich liebe den wohltuenden Austausch und die Inspiration, die durch den Dialog mit anderen entstehen.
Solidarität, gegenseitige Unterstützung, Füreinander-Einstehen. Ich persönlich finde, dass es derzeit besonders wichtig ist, unsere Aufmerksamkeit und unser Mitgefühl auf all die Menschen zu richten, die weltweit Kriege, Vertreibung, Flucht und humanitäre Katastrophen erleiden müssen.Ich glaube, dass es essentiell ist, dass wir Solidarität und konkrete Hilfeleistungen leben – durch Spenden an zuverlässige Organisationen oder auch lokale Hilfsinitiativen, durch persönliches Engagement und das ständige Reflektieren der eigenen höchst privilegierten Situation, was uns helfen kann, zu verstehen, wie wir im Kleinen unseren Teil beitragen können. Ich finde es auch wichtig, immer wieder über die derzeitige globale Situation zu sprechen, damit die breitgefächerten Schrecken, die so viele verschiedene Bereiche betreffen, nicht verdrängt, sondern als gemeinsame gesellschaftliche Verantwortung verstanden werden.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Meiner Meinung nach ist die Kunst, die Literatur, immer unverzichtbar, insbesondere um positive, gesellschaftliche Veränderungen und Neubeginne anzustoßen und/oder zu begleiten. Sie ermöglicht es uns, in Austausch, in Dialog zu treten, mit Perspektiven von Menschen konfrontiert zu werden, die vollkommen andere Lebensrealitäten erfahren. Die Werke von Schriftsteller:innen und Künstler:innen, die Rassismus, Sexismus, Diskriminierung auf unterschiedlichsten Ebenen erfahren (haben), die von Krieg, Vertreibung oder Armut betroffen sind, und die Zeugnisse, die sie über gesellschaftspolitische Bedingungen ablegen, sind essentiell um drängende soziale und politische Fragen, strukturelle Ungerechtigkeit und Benachteiligungen sichtbar zu machen und wiederholt zu thematisieren. Literarische Texte, kreative Werke können uns dazu bringen, uns mit gesellschaftlich bedeutenden Ereignissen und sozialen Bedingungen, mit drängenden politischen Fragen auseinanderzusetzen. Durch die künstlerische Auseinandersetzung und literarische Versuche der Aufarbeitung der Gegenwart kann auch in einem kollektiven Leiden die individuelle Geschichte vermittelt werden, was uns damit konfrontiert, dass wir beispielsweise in den Zahlen in den Nachrichten wieder die einzelnen Menschen erkennen – und aus diesem Verständnis heraus handeln.
Was liest Du derzeit?
Derzeit lese ich erneut Beloved von Toni Morrison, Gedichte von Ocean Vuong und Die Tochter von Guadalupe Nettel. Ich lese zudem sehr gerne Sachbücher, gerade etwa An African History of Africa von Zeinab Badawi.
Auch versuche ich immer aktuelle Werke aus dem deutschsprachigen Raum zu lesen, derzeit lese ich jeden Abend ein Gedicht aus Patricia Mathes neuem Gedichtband im grunde sprichst du schon und Passagen aus Sophia Lunra Schnacks Erzählband Worte wie Mandelblüte.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Do stuff. Be clenched, curious. Not waiting for inspiration’s shove or society’s kiss on your forehead. Pay attention. It’s all about paying attention. Attention is vitality. It connects you with others. It makes you eager. Stay eager.
–Susan Sontag
Vielen Dank für das Interview, liebe Lorena, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Lorena Pircher, Schriftstellerin, Übersetzerin, Dolmetscherin
Zur Person/über mich:Lorena Pircher: 1994 in Südtirol, Italien geboren, Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaften, Englisch und Französisch in Wien und Frankreich. Veröffentlichung zweier Gedichtbände sowie mehrerer Erzählungen und Gedichte in Literaturzeitschriften und Anthologien. Startstipendium für Literatur des BMKOES 2024, literarische Übersetzungen und Dolmetschungen aus dem Italienischen, Spanischen und Französischen ins Deutsche. Lebt und arbeitet im Verlagswesen in Wien. Letztens erschienen: eure stimmen eure sprachen. Lyrik. (edition exil, Wien, 2024). lorena pircher eure stimmen eure sprachen
Zur Person/über mich:Lorena Pircher: 1994 in Südtirol, Italien geboren, Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaften, Englisch und Französisch in Wien und Frankreich. Veröffentlichung zweier Gedichtbände sowie mehrerer Erzählungen und Gedichte in Literaturzeitschriften und Anthologien. Startstipendium für Literatur des BMKOES 2024, literarische Übersetzungen und Dolmetschungen aus dem Italienischen, Spanischen und Französischen ins Deutsche. Lebt und arbeitet im Verlagswesen in Wien. Letztens erschienen: eure stimmen eure sprachen. Lyrik. (edition exil, Wien, 2024). lorena pircher eure stimmen eure sprachen
Literatur outdoors - Worte sind Wege 