Der Beginn des 20.Jahrhunderts. Die Welt beginnt sich in den Vorboten des Krieges dunkel zu verwandeln. Und da ist das Mädchen. Neun Jahre alt. Das in dieser Dunkelheit aufwächst und nach Licht, Erleben, Luft, Selbstbestimmung ringt…Sylvie.
Doch sie bleibt unverstanden in der Familie. Diese Freiheit persönlichen Weges abseits von Gesellschaft und Norm wird nicht erlaubt. Es gilt zu biegen und brechen…
Sylvie sucht ihre Seele zu bewahren, ihre Gefühle, Träume. Sie lernt Andree kennen. Wie sie, neun Jahre alt. Ein Austausch beginnt, Gemeinsamkeiten, Wege öffnen sich…
Und es gilt die eigene Seele in Gesellschaft und Zeit zu retten…gemeinsam…
Dieser Roman im Nachlasswerk von Simone de Beauvoir, einer der bedeutendsten literarischen, philosophisch-feministischen Stimmen der Moderne, begeistert paradigmatisch in all der Einzigartigkeit ihres Werkes, das Sprache und gesellschaftlichen Anspruch in höchster Perfektion verbindet.
Simone de Beauvoirs Adoptivtochter Sylvie Le Bon de Beauvoir ermöglicht 70 Jahre nach Niederschrift die Veröffentlichung dieses autobiographischen Textes, der auch wesentlich eine hommage an ihre so früh verstorbene Freundin Zaza ist.
Besonders hervorzuheben ist auch der Foto-, Brief- und Faksimileanhang mit erstmals gezeigten sensationellen Fotos von Beauvoir und Lebenszeugnissen der großartigen Schriftstellerin, Philosophin und Aktivistin.
„Die Unzertrennlichen“, Simone de Beauvoir. Roman. Rowohlt Verlag.
Station bei Malina_Roman Ingeborg Bachmann_Wien_1971
Liebe Franziska Serokina Lindenthaler, welche Bezüge und Zugänge gibt es von Dir zu Ingeborg Bachmann?
Ich liebe Gedichte, davon einige von Ingeborg Bachmann.
Wie siehst Du Leben und Werk Ingeborg Bachmanns? Gibt es besondere Gedichte, Text, die Du hervorheben möchtest?
Ich wusste bis vor unserem Shooting nicht sehr viel über ihr Privatleben. Habe mir nun einiges durchgelesen, dabei sind mir sogar die Tränen gekommen.
So viel unerfüllte Sehnsucht und Schmerz.
Das Gedicht, „Abschied von England“ finde ich sehr schön.
Abschied von England
Ich habe deinen Boden kaum betreten,
schweigsames Land, kaum einen Stein berührt,
ich war von deinem Himmel so hoch gehoben,
so in Wolken, Dunst und in noch Ferneres gestellt,
daß ich dich schon verließ,
als ich vor Anker ging.
Du hast meine Augen geschlossen
mit Meerhauch und Eichenblatt,
von meinen Tränen begossen,
hieltst du die Gräser satt;
aus meinen Träumen gelöst,
wagten sich Sonnen heran,
doch alles war wieder fort,
wenn dein Tag begann.
Alles blieb ungesagt.
Durch die Straßen flatterten die großen grauen Vögel
und wiesen mich aus.
War ich je hier?
Ich wollte nicht gesehen werden.
Meine Augen sind offen.
Meerhauch und Eichenblatt?
Unter den Schlangen des Meers
seh ich, an deiner Statt,
das Land meiner Seele erliegen.
Ich habe seinen Boden nie betreten.
Ingeborg Bachmann, Abschied von England,
Du bist wie Ingeborg Bachmann als Künstlerin von Salzburg nach Wien gezogen. Was bedeutet Dir Wien und welche Erfahrungen hast Du hier als Künstlerin gemacht?
Ich wohne mittlerweile schon seit fast 11 Jahren in Wien und bin fast verwundert darüber, dass ich immer noch hier bin. Anfangs hatte ich Startschwierigkeiten und musste mich erst mal einfinden. Wien kann sehr unfreundlich und grau sein, das hat mich oft an meine Grenzen gebracht, mir aber auch geholfen, mich weiterzuentwickeln. Mittlerweile liebe ich Wien und kenne auch die Sonnenseiten.
Gab es in Deinen Schauspiel-, Kunstprojekten bisher Berührungspunkte zu Ingeborg Bachmann?
Leider noch nicht, ich würde mich aber sehr darüber freuen. Mir hat es sehr gefallen, während unseres Shootings ein bisschen in ihre Welt einzutauchen.
Unser Shooting Ort Schönbrunn ist auch für seine Konzerte berühmt. Ingeborg Bachmann schätzte Musik auch sehr, begann früh mit dem Komponieren und arbeitete später an Librettis. Was bedeutet Dir Musik und welche Projekte gibt es da? Schreibst Du auch?
Musik ist und war für mich immer schon ein sehr großer Teil meines Lebens. Ich habe damals mit 5 Jahren mein erstes Radiogerät, mit integriertem CD-Player geschenkt bekommen. Danach habe ich immer wieder die CD Sammlung meiner Eltern geplündert. Sally Oldfield, Randy Crawford und Eric Clapton bilden sozusagen den Soundtrack meiner Kindheit. Ich höre extrem viel Musik, bin täglich am Musik entdecken und schreibe selbst auch Songs und Gedichte, die ich bis jetzt noch nicht veröffentlicht habe. Da kommt aber bestimmt noch was J
Was sind für Dich zentrale Themen, Aussagen der Literatur Bachmanns?
Unterdrückung durch fremdbestimmte Rollenbilder, die Suche nach der eigenen Identität, Umgang mit traumatischen Erlebnissen, Projektion der eigenen Wünsche auf andere Personen und eine ständige Suche nach dem Glück.
Welche Bedeutung kommt dem Werk Ingeborg Bachmanns heute zu?
Ich glaube, dass jede Person, ganz individuelle Dinge, aus ihren Werken für sich mitnehmen kann. Es gibt so viel zu finden.
Der Roman „Malina“ (1971) spielt in Wien. Wie siehst Du das Konzept des Romans?
So tragisch die Geschichte ist, finde ich es interessant, wie sie die äußeren und inneren Schauplätze beschreibt. Ich mag außerdem die ungewöhnliche Auf- und Einteilung der Handlung und Themen.
Wie siehst Du die Prozesse von Frausein und Identität heute?
Ich denke, dass es immer noch viel zu viel Unterdrückung, fremdbestimmte Rollenbilder und ungerechte Erwartungshaltungen gegenüber Frauen gibt.
Die Suche nach der eigenen Identität ist sehr individuell. Ich glaube, dass wir oft unbewusst das Gefühl haben, uns irgendwelchen Begriffen fügen zu müssen. Auf der anderen Seite helfen uns diese Begriffe auch dabei, uns zu orientieren.
Ich persönlich habe bei meiner Identitätssuche immer sehr viel Fragen an mich selbst. Mehr als Antworten, aber da bin ich im Laufe der Zeit draufgekommen, dass schönerweise, manchmal auch Antworten kommen, ohne dass ich mich etwas gefragt habe.
Ich denke, manchmal is es auch einfach auch völlig okay, mal keine Antworten auf seine eigenen Fragen zu haben, denn diese allein sind oft auch schon ein schöner Weg.
Wie siehst Du das Ende des Romans „Es war Mord“?
Da muss ich gestehen, dass ich ihn noch nicht gelesen habe. Steht jetzt auf meiner Liste J
Hättest Du mit Ingeborg Bachmann gerne einen Tag in Wien verbracht und wenn ja, wie würde dieser aussehen?
Natürlich! Sehr gerne sogar. Ich denke wir würden mit einem Besuch, in einem alten Kaffeehaus starten und dann durch die Stadt spazieren und uns sehr viel unterhalten.
Was sind Deine derzeitigen Projektpläne?
Bald wird man meine Stimme wieder im Radio hören, Näheres darf ich bald bekannt geben. Ansonsten darf ich aktuell keine genaueren Infos verraten aber so viel kann ich schon mal sagen; heuer werden ein paar schöne Projekte veröffentlicht, auf die ich mich schon sehr freue J
Darf ich Dich abschließend zu einem Malina Akrostichon bitten?
Frühmorgens mit meinen beiden Hunden in den Wald, vormittags Proben von „KASSANDRA“ von Magda Woitzuck in der Regie von Christina Gegenbauer – ich spiele die Hekabe – für die Sommerspiele Melk.
Nachmittags Proben mit meinen Student:innen der Filmacademy für die Abschlussproduktion im Theater Drachengasse von „ Wir sind die Guten“ von Mark Ravenhill (Ich führe Regie)
Abends eine große Runde mit meinen beiden Hunden, zwischendurch Konzept-Vorbereitung für eine Musikrevue, die ich mit Laien im Herbst erarbeiten werde.
Alexandra Maria Timmel Schauspielerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Was wohl für uns alle immer wichtig ist: Über den Tellerrand schauen, emphatisch sein und bleiben, den Humor nicht verlieren, durchatmen, immer wieder innehalten, aufmerksam sein!
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Das Theater / die Kunst ist und bleibt das kritische Auge auf unsere Gesellschaft. Die äußerliche Bedrohung unserer Existenz hat sich zu den Jahren 2020/21 geändert. Nun ist es nicht mehr die Pandemie, die uns fordert, sondern der Krieg in nächster Nähe und die damit verbundenen Auswirkungen auch auf unser Leben. Die Herausforderungen sind groß geblieben. Der Rechtsruck in Europa macht dies deutlich! Ein wacher, aufmerksamer Blick und damit ein kritischer Kommentar bleibt unerlässlich!!
Was liest Du derzeit?
Meine Textbücher und damit verbunden Sekundärliteratur. Zwischendurch freue ich mich über ein Gedicht von Mascha Kaleko, Rainer Maria Rilke, Erich Kästner , Rupert Henning , Kurt Tucholsky, Johanna Amort….
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Die einzige Konstante im Leben ist die Veränderung.
Alexandra Maria Timmel Schauspielerin
Vielen Dank für das Interview liebe Alexandra Maria, viel Freude und Erfolg für Deine großartigen Theater-, Schauspielprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Alexandra Maria Timmel, Schauspielerin
Zur Person_Alexandra Maria Timmel, Schauspielerin
Fotos_Fabian Steppan
30.4.2023_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.
Casting, ja, es wird gecastet die elster, der pirol, die
Egal nein wieder nicht, dann wird’s wohl werden
Elisabeth Wandeler-Deck, 1.5.2023
Elisabeth Wandeler-Deck, Schriftstellerin improvisierende Musikerin (Klavier, Gitarre, Wörter)
Give Peace A Chance_Akrostichon for peace:
Elisabeth Wandeler-Deck, Schriftstellerin improvisierende Musikerin (Klavier, Gitarre, Wörter)
Zur Person_Elisabeth Wandeler-Deck
geboren 1939, aufgewachsen in Zug, lebt in Zürich-Affoltern und anderswo. Schriftstellerin improvisierende Musikerin (Klavier, Gitarre, Wörter). Viele Buchveröffentlichungen, zuletzt „attacca holdrio“, Lyrik, edition sacré, Zürich 2020; versionenlust ECHO, edition Howeg, Zürich 2022; Antigone Blässhuhn Alphabet so nebenher, Ritter Verlag Klagenfurt 2022. Bildtextarbeiten im Netz. Mitglied des Improvisationsquartetts bunte hörschlaufen. Basler Lyrikpreis 2013, Werkjahr der Stadt Zürich 2017, Writer in Residence in Maggia TI 2023.
Aktuelle Buchneuerscheinung Elisabeth Wandeler-Deck:
Elisabeth Wandeler-Deck, Antigone Blässhuhn Alphabet so nebenher. Ritter Verlag
„Das Blässhuhn: es taucht unter, kommt an unerwartetem Ort und Zeitpunkt wieder zum Vorschein, so auch Antigone, als volatile Figur, Fragestellung, Projektionsfläche. Als widersetzliches Mädchen trägt sie, der Etymologie ihres Namens nach, ein „Gegen“ in sich wie auch „Geburt“ und „Abstammung“, zieht Spuren nach verwandtschaftlichen Banden und durchkreuzt literarische Felder. Ein Ordnungsprinzip von A bis Z steckt den täuschend klaren Rahmen ab für Prosaminiaturen, Gedichte, Notate und Listen, Thesenhaftes oder in Zeitungen Vorgefundenes zu Affoltern und Baden, den lokalen Koordinaten einer für Reflexion, Theorie und Traumhaftes ebenso wie für Konkret-Soziales durchlässigen Textur.
Durch das fragile alphabetische Raster hindurch bricht sich das Diskontinuierliche, Wilde und Chaotische der Erscheinungen, Beobachtungen und Gedanken Bahn – von Elisabeth Wandeler-Deck virtuos zum Ausdruck gebracht in immer wieder neuen Formfindungen, die ihre Qualität gerade aus der Apperzeption von Sprüngen, Unterbrechung und Kontamination beziehen. Antigone Blässhuhn Alphabet so nebenher ist ein ästhetisch wie politisch brisantes Buch: ein flirrendes Dokument von Selbstverortung und präzises Modell kalkulierter Überschreitung.“
Liebe Barbara Gassner, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Diese Woche war sehr abwechslungsreich. Inhaltliche Vorbereitung einer Rede mit jemandem, die auf einem Kongress sprechen muss. Proben für eine Aufführung in der Regie Beate Thalbergs, in der ich im Juni Natalie Bauer-Lechner spiele, eine spannende Musikerin und aufmüpfige Gefährtin Gustav Mahlers. Es ist der 2. Anlauf nach einer Absage im letzten Jahr wegen Corona. Wir haben Zeit gewonnen.
Barbara Gassner, Schauspielerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Ich kann sagen, was für mich wichtig ist. Mir nahe Menschen sehen, mich mit ihnen austauschen und uns ermutigen. Überrascht werden von neuen Begegnungen. In meiner nächsten Umgebung mitkriegen, ob und wie sich ein respektvolles Miteinander abbildet. Hinschauen! Frohsinn wird unterschätzt!
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Wesentlich bleibt der Mut.
Das Theater wird überrannt werden. Wir werden neben der KI bestaunt werden, wie jetzt die Tiere im Zoo. Ein einziges Fest der Lebenden.
Was liest Du derzeit?
Birgit Birnbacher. „Wovon wir leben“
Jetzt will ich alles von ihr lesen.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Ich mag keine Zitate. Sie sind sehr formbar. Vielleicht kenn ich aber einfach keine richtig Guten.
Vielen Dank für das Interview liebe Barbara, viel Freude und Erfolg für Deine großartigen Theater-, Schauspielprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Barbara Gassner, Schauspielerin
Zur Person_Barbara Gassner hat in Graz an der Hochschule ihre Ausbildung zur Schauspielerin gemacht und ihr erstes Engagement am Stadttheater Aachen angetreten.
Sie hat seither in Deutschland, der Schweiz und Österreich in zahlreichen Produktionen mitgewirkt. In Wien hat sie nach vier Produktionen im Theater Hamakom zwei eigene Projekte realisiert. Die andere Hälfte des Himmels und Sagt man eigentlich noch Indianer. Beide Projekte kamen im Volkskundemuseum Wien zur Aufführung und hatten die wechselvolle Geschichte ihrer VorfahrInnen zum Inhalt.
Sie spricht für den ORF / Ö1.
Im Kino ist sie demnächst in Veni Vidi Vici von Daniel Hoesl zu sehen. Außerdem demnächst im TV in Zwei gegen die Bank in der Regie von Clara Stern.
Foto_Severin Koller
28.4.2023_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.
I don’t really have a particular routine, as my schedule changes from day to day. What I wish my daily routine to be: quick morning swim in the sea (cold shower will do too…), long coffee, functional training / yoga, artistic research /rehearsals, catching up with friends and family, then little bit of nothing and in the evening performing or watching performances.
Ivana Orsolic, Tänzerin, Choreographin
What`s particularly important for us all at this moment?
Healing – finding new, less painful solutions.
New start, new beginning. What will be essential and which roles will dance/theatre and art play in society?
Theater is my reality. It’s this parallel universe that helps us survive the one we’re in. I believe it is essential in our society. Word “essential” was in recenttimes detached from art and dance. But being physically active and socializing is essential. Dance is a form of political activism – artists expressing, exploiting, demonstrating with their own bodies. Dance has the power to spread awareness, motivate, heal and empower.
What are you reading currently?
“The Road to Happiness” by Jorge Bucay
Which quote, text will you propose to us?
As I’m reading Bucay now, one from him: “Stories help children sleep but also to wake up adults.”
Ivana Orsolic, Tänzerin, Choreographin
Vielen Dank für das Interview liebe Ivana, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Tanz- Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Ivana Orsolic, Tänzerin, Choreographin
Choreographie&Tanz&Styling _ Ivana Orsolic,
Zur Person _ Ivana Orsolic, born in 1996 in Zagreb, Croatia, Ivana started her professional dance education at early age. After graduating Art Schools Silvija Hercigonja and Franjo Lučić, she spent one year at Academy of Dramatic Arts Zagreb. In 2020 she graduated from Music and Arts University of the City of Vienna (MUK), receiving a Bachelor of Art in contemporary dance and ballet. During her studies she intensely worked with choreographers such as Esther Balfe, Eldad Ben Sasson, Alberto Franceschini, Chris Haring and Mani Obeya, as well as spending her internship in Scottish Dance Theater and Croatian National Theater Rijeka. As a freelance dancer Ivana works between Austria and Germany and has performed on stages such as MuTh, Theater an der Wien, Volksoper, Werk X, Theater Arche, Theatre Patraix and Staatstheater Augsburg. She is a dancer and artistic assistant for platform Choreoloop, based in Augsburg, German
Fotos_Walter Pobaschnig 4_23 _ Schloss Schönbrunn/Gloriette
„In Arbeit“ Uraufführung E3 Ensemble Wien _ OFF Theater Wien 4.5.2023
Da ist der Mensch. Die Menschen. Und da ist die Erde. Die Natur. Das Wasser. Das Leben. Oder was noch da ist…
Und wie ist es bei Dir? Wie gehst Du mit Energie, Ressourcen, Verantwortung um? Zuhause und überhaupt? Und wie ist es in der der Gesellschaft, in unserer Stadt? Wie funktioniert Mülltrennung (nicht)?…
Und was macht diese Zeit mit Dir? Innerlich. Wer bist Du (noch) Mensch? Wer wirst Du sein? Nicht-Sein?…
Sprich mit mir. Halt mich fest. Gemeinsam. Auf den Flecken dieser Welt im Sturm…
Wie spät ist es schon? Im Dunklen…Weißt Du es? Willst Du es wissen?…
Das E3 Ensemble Wien begeistert mit seiner aktuellen Produktion “In Arbeit“!
Es ist ein atemberaubender Theaterabend, der alles und mehr an Faszination, Begeisterung zu bieten hat, was Bühne in Staunen, Lachen, Reflexion zu leisten vermag. In unglaublicher Sprach- und Körperdynamik wird das Publikum in den gesellschaftlichen Brennpunkt der Klimakrise mithineinkatapultiert und folgt gebannt dem einzigartigen Schauspieluniversum des E3 Ensemble, das Szenenpräsenz und Pointe messerscharf zu setzen weiß und bis zum furiosen Finale mitreißt.
Das E3 Ensemble ist einzigartig im spielerisch existentiellen – sprachlichen wie körperlichen – Jonglieren von Alltagsebenen und Kritik im Wahrnehmen, Erkennen, Problemlösen und Scheitern, welches das Publikum paradigmatisch in persönliche Erfahrungen, Diskussionen mithineinnimmt und dann mit Impuls und Anstoß wieder entlässt. Diese Achterbahn des Lebens in den Herausforderungen der Zeit so auf den Punkt, Szene, Wirkung zu bringen, ist höchste Theaterkunst, die ohne Zweifel zum Besten der Gegenwart gehört.
Es ist modernes Theater der absoluten Spitzenklasse, das die künstlerische Kommunikation auf und zwischen Bühne und Publikum mit jeder weiteren Vorstellung zur höheren Perfektion bringt. Und dies im wunderbaren Zusammenspiel mit Musik und Bühnenbild. Ein geniales begeisterndes Gesamtkonzept und Gesamtkunstwerk des E3 Ensembles, das mit langanhaltendem Applaus belohnt wird.
Happy Birthday und vielen herzlichen Dank E3Ensemble für diesen Theaterabend als einzigartiges Ereignis und Fest der Sprache, des Körpers, der Sinne und der Reflexion!
Die ausverkaufte Premiere und das 10 jährige Ensemblejubiläum war ein Treffpunkt für langjähriges begeistertes wie neues Publikum und Kolleg:innen
Martin Gruber_Leitung, Regie (links im Bild)_ aktionstheater ensemble, Martin Ojster, Dramaturgie, Produktion, kaufmännische Leitung – aktionstheaterensembleLeonie Wahl, Choreografin, Tänzerin(rechts im Bild) _ Tamara Stern, Schauspielerin, Sängerin
Wir befinden uns inmitten der Klimakrise. Wir alle. Der Wind fetzt uns Hoffnungsfrohen so sehr um die Ohren, dass wir uns nur noch an unsere Rechtfertigungen und Entschuldigungen klammern. Denn: Man tut, was man kann. Und trotzdem ist es nicht genug. Sehnsuchtsvoll erinnern wir uns an früher und begreifen nicht, wie wir angeblich die weitest entwickelte Spezies sein sollen.
mit Isabella Jeschke, Rina Juniku, Leon Lembert, Gerald Walsberger,
Musik: Dominik Essletzbichler, Daniel Neuhauser, Tobias Pöcksteiner,
Liebe Zoe Gudović, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Es ist sehr interessant, dass ich derzeit an einer Veranstaltung mit dem Titel „Rest is Resistance /Ruhe ist Widerstand“ arbeite und ständig aktiv bin und im Grunde brauche ich eigentlich wirklich eine Pause. Durch die Folgen der Korona fühle ich mich sehr müde, und es scheint, dass meine Energie nicht erneuert, sondern nur verschwendet wird. Ich kann also nur sagen, dass meine derzeitige Routine paradox ist. Jeden Tag arbeite ich, dann habe ich Widerstand gegen die Arbeit, also hänge ich mit meinen beiden Katzen Fibi und Kasja ab, die mir Ruhe und Freude schenken. Ich bin auch sehr aufgeregt, weil am 6. Mai die Veranstaltung Rest is Resistance in Floridsdorf stattfinden wird, die ich in Zusammenarbeit mit Olympionik*innen Productions und im Rahmen von SHIFT, einem Förderprogramm der Stadt Wien, organisiert.
toilet art, Jukebox, ph. Đorđe Tomić FotokratijaZoe Gudović ist Künstlerin, Feministin, Aktivistin, Kulturmanagerin, Produzentin und Organisatorin.
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Unterstützung, Liebe, Verständnis, Zuhören und Anhören sind jetzt und immer wichtig. Ich habe den Eindruck, dass wir in diesen sehr unsicheren Zeiten, in denen wir von allen Seiten Angst um die Existenz, um den Planeten, um das Leben als solches verspüren, beginnen, uns zu isolieren. Ich denke, es geht darum, für uns selbst zu sorgen, aber noch wichtiger ist es, uns gegenseitig zu unterstützen. Als Einzelne können wir Ideen haben, und wir können Fortschritte machen, aber ohne eine Gruppe von Menschen können wir nichts verändern. Und deshalb ist das Zitat von Margaret Mead für mich immer wichtig: „Zweifle nie daran, dass eine kleine Gruppe aufmerksamer, engagierter Menschen die Welt verändern kann. Tatsächlich ist das das Einzige, was jemals geschehen ist.“
Ich glaube, wir müssen die Angst durch gemeinsame Aktionen überwinden.
Zed Zeldich Zed, Queer respirator, ph. Branko Starčević
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Ich habe den Eindruck, dass es immer einen neuen Anfang und ein neues Ende gibt. Wir verändern uns ständig und lernen natürlich auch. Derzeit passen wir uns auf neue Mischformen an: Sprache, Natur und Körper. Es ist ein ständiger Aufbau von etwas, das wir verändern, sehen und erreichen wollen. Der Anfang kann auch bedeuten, dass wir die Geschichte, die Vorfahren, die Menschen an der Peripherie, am Rande und die Unterdrückten nicht vergessen. Der Anfang lehrt uns, die Vergangenheit zu erfassen, die Gegenwart zu leben, in diesem Moment präsent zu sein, zu versuchen, uns selbst zu verändern und damit auch die bestehenden sozialen Muster, die uns zugewiesen wurden, nämlich die koloniale, patriarchalische, kapitalistische Matrix.
Die Kunst nimmt, wie das Leben selbst, hybride Formen und Formate an. Was mich immer wieder erstaunt, ist, wie Menschen durch Kunst Trost, Zugehörigkeit, Liebe und Lernen finden und wie manche Menschen Kunst als gefährlich empfinden. Der wachsende konservative Trend und das Erstarken rechter Ideologien halten Kunst für gefährlich, also haben wir wieder ein großes Problem mit der Drag- und Queer-Kultur, und wieder müssen und sollten wir die Menschen daran erinnern, dass Kunst viele Bereiche der Unwissenheit eröffnet, und wir sagen ganz klar: DRAG IS NOT A CRIME. Wenn wir es realistisch betrachten, ist alles, was wir derzeit erleben, eher ein Verbrechen.
Queer respirator, Sorbet Of Sadness, ph.Branko Starčević
Was liest Du derzeit?
Ich lese gerade “All about love” von bell hooks, und das Buch “Rest is Resistance” von Tricia Hersey.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Zu wissen, wie man allein sein kann, ist von zentraler Bedeutung für die Kunst des Liebens. Wenn wir allein sein können, können wir mit anderen zusammen sein, ohne sie als Mittel zur Flucht zu benutzen“ – bell hooks
Vielen Dank für das Interview liebe Zoe, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Zoe Gudović ist Künstlerin, Feministin, Aktivistin, Kulturmanagerin, Produzentin und Organisatorin
Zur Person _ zoe gudović ist eine lesbische Künstlerin, Feministin, Aktivistin, Kulturmanagerin, Produzentin und Organisatorin. Sie wurde in Belgrad, Jugoslawien geboren und lebt seit Oktober 2021 in Wien. Sie ist Redakteurin und Moderatorin der Radiosendung Ženergija. Seit dem 2022 können wir ihre Sendung einmal pro Woche live auf ORANGE 94.0 hören.
Literatur outdoors - Worte sind Wege 