Zur Person:Isabella Kubicek wurde 2000 in Wien geboren. Während der Schulzeit im Gymnasium besuchte sie die Schultheater-Gruppe, aus der der Theaterverein Young Actors Company entstanden ist, wo sie heute jährlich bei eigenständigen Projekten Regie führt. Nach der Matura arbeitete sie ein Jahr als Regieassistentin und studierte dann an der Schauspielschule Krauss. Sie bekam ihr Diplom 2023 und spielt seitdem an unterschiedlichen Theatern, wie z.B. THEO Perchtoldsdorf und Theater Spielraum und bei anderen freien Projekten.
Liebe Isabella Kubicek, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Es ist von Tag zu Tag unterschiedlich und von Woche zu Woche ebenfalls. Je nach Engagement oder Nicht-Engagement. Wie vermutlich bei den meisten SchauspielerInnen. 😀 Zurzeit probe ich nachmittags und vormittags nehme ich mir, wenn ich nicht gerade arbeite, Zeit für mich – z.B. kochen, planen, sein. Am liebsten lass ich mich inspirieren von KollegInnen, Theaterstücken, Filmen und oft auch Tagträumen, um bald schon ein (oder mehrere) neue(s) Projekt(e) zu entwickeln.
Isabella Kubicek, Schauspielerin und Regisseurin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Eines der wichtigsten Dinge für mich ist die Persönlichkeitsentwicklung. Ich wünsch mir einen guten Umgang miteinander mit Rücksicht, Empathie, aber auch gesunde Grenzen setzen können. Das erfordert für mich- aber wie ich denke, für die meisten – ein bisschen Auseinandersetzung mit sich selbst und seinen Verhaltensweisen. Also Persönlichkeitsentwicklung nicht nur für mich selbst, sondern im größeren Sinne vor allem für die Gesell- und Gemeinschaft. Das klingt jetzt kitschig, aber das Begriff Zusammenhalt ist dabei natürlich sehr zentral.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Ich weiß nicht genau, welchen Aufbruch oder Neubeginn du meinst 😀 Kann aber sein, dass ich auf dem Mond lebe – kommt mir oft so vor! Allerdings ist auch der 2. Teil der Frage voll schwierig für mich zu beantworten. Eine „richtige“ Bedeutung des Theaters oder Kunst gibt es nicht, denke ich. Für mich geht es vor allem um das kreative Schaffen, das sowohl den Schaffenden als auch dem Publikum (meistens) ein gutes Gefühl gibt. Ich denke, Menschen sind dazu gemacht, Dinge zu er(schaffen). Wichtig ist, den Weg oder den Prozess in vollen Zügen zu genießen und sich selbst keinen Druck zu machen.
Was liest Du derzeit?
MOMO erzählt Zen – Soiku Shigematsu
Das Buch überrascht mich schon in den ersten zwei Kapiteln.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Don’t push the river it flows by itself” – Fritz Perls
Isabella Kubicek, Schauspielerin und Regisseurin
Vielen Dank für das Interview, liebe Isabella, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musik-, Schauspielprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Isabella Kubicek, Schauspielerin und Regisseurin
Zur Person:Isabella Kubicek wurde 2000 in Wien geboren. Während der Schulzeit im Gymnasium besuchte sie die Schultheater-Gruppe, aus der der Theaterverein Young Actors Company entstanden ist, wo sie heute jährlich bei eigenständigen Projekten Regie führt. Nach der Matura arbeitete sie ein Jahr als Regieassistentin und studierte dann an der Schauspielschule Krauss. Sie bekam ihr Diplom 2023 und spielt seitdem an unterschiedlichen Theatern, wie z.B. THEO Perchtoldsdorf und Theater Spielraum und bei anderen freien Projekten.
Station bei Romy Schneider_ Naoko Muneoka, Künstlerin _ Wien _ acting Romy Schneider, Schauspielerin (* 23. September 1938 Wien + 29.Mai Paris) _ Fotos _ Schloss Schönbrunn Wien_
Station bei Romy Schneider_ Naoko Muneoka, Künstlerin _ Wien _ acting Romy Schneider, Schauspielerin (* 23. September 1938 Wien + 29.Mai Paris) _ Fotos _ Schloss Schönbrunn Wien_
Zum Projekt: Das Bachmann Projekt „Station bei Bachmann“ ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt an den Schnittstellen von Literatur, Fotografie und Theater/Performance.
Dabei kommt den topographischen und biographischen Bezügen eine besondere Bedeutung zu, indem Dokumentation, Rezeption und Gegenwartstransfer, Diskussion ineinandergreifen.
Künstler:innen werden eingeladen an diesem Projekt teilzunehmen und in ihren Zugängen Perspektiven zu Werk und Person am biographischen bzw. werksgeschichtlichen Bezugsorten beizutragen.
Den Schwerpunkt bildet dabei Werk und Leben Ingeborg Bachmanns. Ebenso weitere Künstler:Innen.
Liebe Naoko Muneoka, welche Bezüge, Zugänge gibt es von Dir zu Romy Schneider?
Sie ist eine meiner Lieblingsschauspielerinnen.
Gibt es einen Film von Romy Schneider, den Du hervorheben möchtest und warum?
Nachtblende. Ihr Schauspiel in der ersten Szene des Filmes hat mich umgehauen.
Romy Schneider spielte in ihren Filmrollen sehr intensiv und ausdrucksstark, auch körperlich, und ging bis an die Grenzen des persönlich Möglichen. Etwa in den Filmen „Nachtblende“, „Trio infernale“ oder „Die Spaziergängerin von Sans-Souci“. Wie siehst Du als Künstlerin die Darstellungskunst Romy Schneiders?
Ich habe nicht viele Filme von ihr gesehen. Aber wenn ich sie im Film sehe, sehe ich jede Szene mit ihr gern. Wie sie spielt, geht mir sehr nah. Sie spielt so, dass ich so fühlen kann.
Müssen Mensch und Kunst sich immer ganz nah, intensiv berühren, ergreifen, um das Publikum erreichen, berühren zu können?
„Müssen“ nicht. Ich ich mag einfach solche Sachen.
Gibt es Momente in der Kunst, in der sich gleichsam die Kontrolle über die Rolle verlieren kann? Und wenn ja, was holt einen dann zurück?
Etwas unerwartet Interessantes. Manchmal könnte man sagen, dass etwas entdeckt wurde.
In welchem Film, welchen Filmen von Romy Schneider würdest Du gerne spielen und welche Rolle/n wären das?
Ich weiß nicht, aber vielleicht „Nachtblende“? Weil das mein Lieblingsfilm von ihr ist.
Es gibt von Romy Schneider sehr viele Fotoserien. Gibt es eine Serie, die Du hervorheben möchtest?
Ich mag ihren Gesichtsausdruck wirklich sehr. Aber es gibt keine, die ich besonders hervorheben möchte.
Wie siehst Du Romy Schneider vor der Fotokamera?
Berührende Schönheit.
Auch unser Projekt ist ein szenisches Foto/Interviewprojekt. Wie hast Du Dich im Vorfeld darauf vorbereitet und was ist Dir dabei wichtig?
Ein paar Filmszenen angeschaut. Ich genoss es, ihr Gesicht zu sehen, ganz einfach.
Wie siehst Du das Spannungsverhältnis von Öffentlichkeit und Kunstberuf bei Romy Schneider wie an sich?
Gibt es im Fall Romy Schneider ein Spannungsverhältnis zwischen Öffentlichkeit und Kunstberuf?
Romy Schneider wechselte nach großen Schauspielerfolgen in den 1950er das Filmgenre wie das Land. Wie siehst Du die Möglichkeiten persönlichen Entwicklungsweges im Kunstberuf?
Manchmal will man etwas Neues und strebt danach, egal wie.
Manchmal bringen unerwartete Veränderungen der Lebensumstände eine unausweichliche Entwicklung mit sich.
Was wünscht Du Dir für den Kunstberuf?
Ich hätte gerne Zeit. Zeit, in der ich die totale Freiheit haben kann, zu entscheiden, was ich tun möchte.
Was sind Deine kommenden Projekte?
Derzeit arbeite ich an zwei Zeichnungen gleichzeitig. Ich habe auch schon eine Idee für die nächste Zeichnung.
Im November wird es eine kleine Ausstellung von meinem verstorbenen Mann und mir geben. Diese findet seit 13 Jahren jedes Jahr statt.
Was möchtest Du Kunststudenten*innen mitgeben?
Nichts.
Wie siehst Du die Umstände des Todes von Romy Schneider?
Zu den Umständen ihres Todes habe ich nichts Besonderes zu sagen.
Was würdest Du Romy Schneider sagen, fragen wollen?
Ich würde ihr gern sagen, dass sie eine tolle, schöne, berührende Schauspielerin ist.
Was kann eine Künstlerin von Romy Schneiders Werk und Leben mitnehmen?
Begeisterung.
Romy Schneider hat auch viele Interviews gegeben. Gibt es ein Interview, das Dich besonders anspricht und möchtest Du vielleicht ein Zitat hervorheben?
Jemandem, den sie zum ersten Mal traf, sagte sie direkt ins Gesicht: „Du gefällst mir.“ oder „Sie gefallen mir.“, genau weiß ich es nicht mehr. Das sage ich auch, wenn mir jemand gefällt. Das fand ich sehr sympathisch von ihr.
Darf ich Dich abschließend zu einem Romy Achrostikon bitten?
Romy
Ohne Sissy wäre wie
Melange ohne
Yakmilch
Station bei Romy Schneider_ Naoko Muneoka, Künstlerin _ Wien _ acting Romy Schneider, Schauspielerin (* 23. September 1938 Wien + 29.Mai Paris) _ Fotos _ Schloss Schönbrunn Wien_
Liebe Anna Sagaischek, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Oft beginnt mein Tag mit Klassik Radio. So fängt der Morgen gleich ruhig und ausgeglichen an. Wobei die meisten Tage der Woche einen anderen Ablauf haben, so unterscheiden sich die morgendlichen Rituale von „um 6:00 schwimmen gehen“ über „Yoga / Trainieren / Aufwärmen“ bis hin zu „ab aufs eigene Gemüse Feld“. – meistens aktiv. Natürlich gibt es dazwischen auch die klassischen, ausschlafen – rumschlunzen Tage – Keine Frage 🙂
Danach geht’s dann entweder ins Büro – ich bin auch im Architekturbüro tätig, oder ins Theater zur Probe. Gerade nach der Pandemie wird einem klarer, dass es als Künstler:in immer schwieriger wird sich auf ein Standbein verlassen zu können.
Ich habe mit meinen unterschiedlichen Interessen einen zweiten Berufsweg gewählt, der sich mit dem Theater vereinbaren und auch noch Raum für Kreativität lässt. Gerade Architektur und Theater lassen sich gut kombinieren. – Im November 2024 wird mein erstes Bühnenbild im Stella Theater im Café Prückel zu sehen sein.
Je nach aktueller Beschäftigung wird dann noch im Selbststudium an der Rolle gearbeitet oder Text gelernt. Die Abende gestalten sich – Wenn nicht gerade selbst auf der Bühne gestanden wird- meist mit Theaterbesuchen bei Kolleg:innen. Ich finde es sehr wichtig auch zu sehen, woran auf anderen Bühnen gearbeitet wird bzw. was die oft schon zu Freund:innen gewordenen, Schauspieler:innen tun. So lernt man auch schneller Stücke kennen und sie bleiben einem besser im Gedächtnis als beim Lesen des x-ten Text-Buches –ein netter Nebeneffekt haha
Wenn es nicht ins Theater geht, dann werden oft Bekannte und Freund:innen getroffen. Und dann gibt es da auch noch die ruhigen Abende daheim, aber in der Regel bin ich sehr gerne unterwegs und in Kontakt mit Menschen.
Anna Sagaischek,Schauspielerin, Bühnenbildnerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Zusammenhalt. Solidarität. Aufeinander achten. Respekt und sich auf Augenhöhe zu begegnen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Wie schon immer, sollte das Theater ein Medium sein, das auch aktuelle Themen aufgreift, hinterfragt und dem Publikum vor Augen führt. Wichtig ist und bleibt der Zusammenhalt, so kann man sich gegenseitig Halt geben und motivieren.
Was liest Du derzeit?
„Müll“ von Wolf Haas7
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Das Leben ist oft hart genug – Lustig machen wir es uns trotzdem“ Ein Zitat meiner Oma, das mich seit Kindheitstagen begleitet. Lachen ist wahnsinnig wichtig.
Anna Sagaischek,Schauspielerin, Bühnenbildnerin
Vielen Dank für das Interview, liebe Anna, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Schauspiel-, Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Anna Sagaischek,Schauspielerin, Bühnenbildnerin
Liebe Gabriele Uher, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Jetzt im Sommer sehr entspannt, weil ich ihn viele Wochen am See und in den Bergen verbringe, mich dort von der Natur inspirieren lasse und nur kleine Papierwerke male oder Ideen für Ausstellungen entwickle. Die Natur ist ein Booster für meine Kreativität.
In Wien im Atelier sieht er so aus, dass ich nach dem Aufstehen mal sofort ins Atelier gehe und meine Arbeit des gestrigen Tages betrachte. Dann gibt es Kaffee und ich mache meine Facebook Posts. Dann kommt es darauf an was ansteht, aber meistens bin ich dann im Atelier und arbeite.
Abends – wenn mich das Bild, an dem ich arbeite, freilässt, versuche ich verschiedene Vernissagen zu besuchen oder Freunde zu treffen.
Ein Spaziergang durch die City auf den Nebengassen mag ich dabei auch sehr gerne.
Gabriele Uher, Künstlerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Was für uns alle wichtig wäre….
Die Welt ist für mich in einer fast nicht aushaltbaren Verfassung. Überall knallt und zündelt es. Die Kommunikation wurde dramatisch aggressiver. Das gilt für alle, die gerne verbal um sich schlagen – runter vom Gas in der Kommunikation – das gilt auch für die Politik.
Besonnenheit, Achtsamkeit im Umgang mit unseren Mitmenschen, immer wieder Ruhe finden, sich nicht nur mit Negativmitteilungen beschäftigen, die Schnelllebigkeit für stoppen…
Sich den Blick für Schönes in Natur, Kunst oder …… zu bewahren, das alles ist für mich wichtig, was für alle wichtig wäre kann ich nicht sagen, aber vielleicht ist in dieser Aufzählung für ALLE was dabei.
Gabriele Uher _ Beyond your limits
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Wir stehen vor einem Neubeginn? – auch den Aufbruch kann ich eigentlich nicht erkennen.
Ich reflektiere in meiner Kunst die Welt um mich herum durch expressionistische Malerei. Ich glaube fest daran, dass wir trotz Herausforderungen und Bedrohungen, denen wir derzeit gegenüberstehen, als Gesellschaft die Möglichkeit haben unser Leben positiv zu gestalten.
Gabriele Uher (ohne Titel)
Was liest Du derzeit?
Die Interessanten von Meg Wolitzer
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Your only Limit ist your mind
Vielen Dank für das Interview, liebe Gabriele, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Gabriele Uher, Künstlerin
Zur Person:Gabriele Uher
Der Satz von Pablo Picasso „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele“ hat für mich in unserer Zeit geradezu eine existenzielle Bedeutung. In meiner Kunst reflektiere ich die Welt um mich herum durch expressionistische Malerei. Für mich ist malen eine lustvolle aber auch eine herausfordernde Arbeit. In meinem Atelier in Interaktion mit der Leinwand verarbeite ich intuitiv das Geschehen um mich herum.
Ich liebe die Welt der Farben. Wenn ich in einen Prozess eintauche verschwinden Zeit und Raum, da bin ich irgendwo „anders“. Auch wenn ich mit einem groben Plan beginne, überlasse ich meiner Intuition die Führung. Am liebsten beginne ich ein Werk eigentlich planlos, suche Farben, die mich ansprechen und experimentiere ohne Angst vor Irrtümern. Im Zuge des Prozesses kann viel geschehen, es können sich Farben ändern, aber auch die gesamte vorher gedachte Bildkomposition.
Ich mag das Spiel zwischen Chaos, Ordnung und Emotionen. Ich finde es jedes Mal faszinierend, die Herausforderung anzunehmen, das Neue, das Weite, das Unbekannte zu entdecken – das immer lebendig, immer voller Energie ist.
Ganz oft erklären sich mir meine Bilder nach Fertigstellung und zeigen mir gemalte Erkenntnisse und verarbeitete Emotionen.
Mein künstlerischer Werdegang ist auf meiner Homepage www.gabriele-uher.at zu sehen. Ich mache Ausstellungen in Wien, Niederösterreich und Deutschland und meine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und in einem Gemeindeamt in Deutschland.
Liebe Fanny Holzer, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Ich stehe auf und bin „morgens immer müde, aber abends werd ich wach“. Das trifft auf mich vollkommen zu. Das ist schon auch ein Grund, weshalb ich das Theater liebe. Ich liebe es, wenn der Tag langsam zu Ende geht und einen Glanz bekommt. Der Abend und die Nacht haben eine Ruhe und verbergen für mich eine Kreativität und Freiheit in sich, die der Tag so nicht hat. Die logische Schlussfolgerung ist, dass ich, wenn es geht auch gerne länger schlafe, natürlich ist das meistens nicht möglich und ich merke, dass es mir gut tut gezwungen zu werden früher aufzustehen.
Wenn ich gerade probe ist der Tag ziemlich durchgetaktet. Ich gehe morgens und abends zur Probe und in der Zeit dazwischen ist mein Kopf auch mit dem Stück und dem künstlerischen Prozess, in dem ich mich gerade befinde, beschäftigt. Sehr schätze ich zurzeit das häufig stattfindende Mittagessen mit Kolleg:innen. Austausch tut gut und ist wichtig für den Prozess und so sind diese Mittagessen sehr gemeinschaftlich und oft wahnsinnig lustig. Ein guter Ausgleich, den ich sowohl produktiv, als auch entspannend empfinde.
Vor der Abendprobe mache ich dann noch einiges. Textlernen, Mails beantworten, spazieren gehen, Gedanken zusammenschreiben,.. und dann schleicht sich langsam die Freiheit der Nacht heran und legt sich über die Abendprobe oder die Vorstellung.
Fanny Holzer,Schauspielerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Die Augen zu öffnen, kritisch zu sein, aber auch die Gemeinschaft und das Miteinander nicht zu vergessen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Stehen wir gerade wirklich vor einem Aufbruch und Neubeginn? Könnte der nicht jederzeit sein oder war er vielleicht schon?
Ich denke die Kunst hat die Möglichkeit jederzeit einen Aufbruch oder Neubeginn zu initiieren. Ob der gelingt, ist von einigen Faktoren abhängig. Sozusagen zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Es ist wahrscheinlich wichtig den Zeitgeist zu verstehen und zu bemerken was Menschen an diesem oder jenem Ort gerade brauchen oder verlangen.
Im Moment gibt es viele Aspekte, die zu einer Teilung unserer Gesellschaft führen. Die Zeiten sind konservativer, als sie vorgeben zu sein. Es passieren einige emanzipatorische Rückschritte, die noch vor einigen Jahren zu einem Aufschrei geführt hätten. Durch den Konsum von Social Media beobachte ich, dass von vielen jungen Menschen äußerst traditionelle Werte verfolgt und ausgelebt werden, die in jedem Fall zu keinem „Neubeginn“ im positiven Sinne führen. Durch Verbote, wie das Genderverbot, das zum Beispiel in Hessen und Bayern durchgesetzt wurden, wird vorgeschrieben, dass Schüler:innen in schriftlichen Arbeiten nicht mehr Gendern dürfen und dies als Fehler angerechnet wird. Wo beginnt der Wandel, wenn nicht in unserer Sprache? Die Sprache ist der erste Schritt zur Veränderung des Denkprozesses. Wir dürfen nicht faul werden, denn nur durch eine kleine Überwindung kann sich Neues und Fruchtbares entwickeln.
Was liest Du derzeit?
„Das Ende ist nah“ von Amir Gudarzi. Nachdem ich schon Anfang des Jahres bei einer Lesung war, komme ich nun im Sommer endlich dazu. Ein Roman über die Flucht eines Menschen, Studenten und Künstlers, der auf Grund von Protesten im Iran sein Land verlassen muss und in Österreich zum Flüchtling wird. Er erzählt auf poetische Weise von erschütternden Erfahrungen in Österreich als Flüchtling. Über Einsamkeit, Verachtung, Demütigung aber auch die Liebe. Ich habe 2022 in seiner Uraufführung von „Wonderwomb“, welches den Kleistförderpreis 2022 gewann gespielt. Regie führte Eva Lange. Wir spielten das Stück bei den Kleist-Festtagen in Frankfurt (Oder) und so lernte ich Amir Gudarzis kennen. Seine ernsthafte aktuelle Arbeit und Poesie. Uns verband der Wiener Schmäh.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Ich zitiere jetzt einfach mal aus „Zwei Herren von Real Madrid“ von Leo Meier, da ich daran gerade probe:
„Ihnen allen ein frohes neues Jahr und enormen Reichtum.“
Fanny Holzer,Schauspielerin
Vielen Dank für das Interview, liebe Fanny, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Schauspielprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Fanny Holzer,Schauspielerin
Zur Person:FANNY HOLZER, geb.1997, Wien.
AUSBILDUNG 2017-2021 Diplomstudium Schauspiel, Kunstuniversität Graz
AUSZEICHNUNGEN Genderpreis 2021 der Kunstuniversität Graz für „Zimmer 223 oder die Realität wurde hergestellt von einem Tapetenhersteller“ künstlerische Diplomarbeit – Fanny Holzer
THEATER 2022/2023: festes Ensemblemitglied am Hessischen Landestheater Marburg 2021/2022: festes Ensemblemitglied am Volkstheater Rostock 2020/2021: Studio am Hessischen Landestheater Marburg 2019/2020: Gast am Schauspielhaus Graz
ROLLEN AUSWAHL
2024 Zwei Herren von Real Madrid, Leo Meier, Paterin, Regie: Joachim Gottfried Goller, Hessisches Landestheater Marburg Archiv der Tränen Magdalena Schrefel, Regie: Antigone Akgün, Hessisches Landestheater Marburg Die Guten, Rebekka Kricheldorf, Fortitudo, Regie: Angelika Zacek, Hessisches Landestheater Marburg
2023 Die Präsidentinnen, Werner Schwab, Mariedl, Regie: Maxime Mourot, Hessisches Landestheater Marburg Ein Sportstück, Elfriede Jelinek, Elfi Elektra, Regie: Carola Unser-Leichtweiß, Hessisches Landestheater Marburg Der gute Mensch von Sezuan, Bertolt Brecht, Shen Te/Shui Ta, Regie: Milena Mönch, Hessisches Landestheater Marburg
2022 Der Herzerlfresser, Ferdinand Schmalz, Fauna Florentina, Regie: Maxime Mourot, Hessisches Landestheater Marburg Wonderwomb (UA), Amir Gudarzi, Regie: Eva Lange, Hessisches Landestheater Marburg, Gewinnerstück des Kleist-Förderpreises 2022, Eröffnungsstück der Kleist-Festtage 2022, Kleist Forum, Frankfurt (Oder) Der Kirschgarten, Anton Tschechow, Dunjascha, Regie: Krzysztof Minkowski, Volkstheater Rostock
2021 Frauen im Parlament, Stückentwicklung nach Weibervolksversammlung von Aristophanes, Praxagora, Text und Regie: Sören Hornung, Volkstheater Rostock Herr Puntila und sein Knecht Matti, Bertolt Brecht, Regie: Elina Finkel, Volkstheater Rostock
2020 Glaube Liebe Hoffnung, Ödön von Horváth, Herr und Frau Amtsgerichtsrat, Regie: Eva Lange, Hessisches Landestheater Marburg Mortale Piccolo, Text und Regie: Katharina Grosch, Hochschule für Musik und Theater Hamburg
2019 Die Leiden der jungen Wärter, Fräulein Foncé, Text und Regie: Nele Stuhler und Jan Koslowski, Schauspielhaus Graz Maß für Maß, William Shakespeare, Frau Maier und Herzog, Regie: Alexander Marusch, Sommertheater im Burggarten Graz
2018 UniSex –Queerlounge, Konzept und Durchführung: Rosemarie Brucher und Ute Rauwald, Schauspielhaus Graz
2017europisch, Europa, Regie: Katrin Artl, Burgtheater Wien
FILM AUSWAHL
2021 Zimmer 223 oder die Realität wurde hergestellt von einem Tapetenhersteller,künstlerische Diplomarbeit – Fanny Holzer 2020 Das Haus am See, Nicki, Regie: Nina Kusturica 2019 7,2 m², Regie: Elias Rauchenberger
Liebe Lea Catrina, wie sieht jetzt dein Tagesablauf aus?
An einem Schreibtag stehe ich früh auf, trinke als erstes eine Tasse Kaffee und setze mich direkt an den Laptop. Dort bleibe ich, bis ich hungrig bin, mache eine kurze Mittagspause, dann schreibe ich weiter. Erst, wenn der Schreibtag beendet ist, so gegen 17:00 Uhr, gönne ich mir eine Dusche, ziehe etwas „Richtiges“ an und verbringe den Abend mit meinem Mann und meinem Sohn.
Lea Catrina ist eine Schweizer Schriftstellerin und Lyrikerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Das, was immer wichtig ist: Empathie.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Für mich persönlich bietet Kunst sehr viel Trost, sie bietet die Chance, etwas zu verstehen, neue Perspektiven einzunehmen, etwas zu verarbeiten, Dialoge zu starten, etwas zu fühlen oder eben nicht zu fühlen, und stattdessen anderweitig auszudrücken. Und aus Trost entsteht Hoffnung.
Was liest Du derzeit?
Ich lese aktuell «Hot Milk» von Deborah Levy.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
«Was dich zum Aussenseiter macht, macht dich zum Schriftsteller.»
Von wem das ist, weiss ich nicht mehr, aber es motiviert mich jeden Tag weiter zu schreiben.
Vielen Dank für das Interview, liebe Lea, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Lea Catrina, Schriftstellerin
Zur Person:Lea Catrina ist eine Schweizer Schriftstellerin und Lyrikerin. Sie ist die Autorin der Romane «MY BOY» und «Die Schnelligkeit der Dämmerung» sowie von «ÖPADIA – a Novella us Graubünda» (Arisverlag). «MY BOY» wird 2024 zudem als Taschenbuch und Hörbuch im Diogenes Verlag erscheinen.
Weitere ihrer Texte wurden in der Annabelle, Terra Grischuna, im Literaturblatt und im onepage Magazin publiziert.
2023 wurde ihr aktuelles Romanprojekt «WALDBAD» mit einem literarischen Werkbeitrag des Kantons Graubünden ausgezeichnet. Das Buch wird im Herbst 2024 veröffentlicht.
Catrina lebt aktuell wieder in Flims, Graubünden, wo sie geboren und aufgewachsen ist.
Liebe Anna Veit, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Jeder Tag ist anders – je nach Ort, Projekt und Jahreszeit. Mit drei Kindern ist ein zuHauseSein mitunter das Allerschönste; Aufstehen, Kinder zammrichten, ein Kaffee und Büro, üben, vorbereiten, proben, telefonieren, schreiben, organisieren, bis alle wieder da sind, danach Termine, oft Babysitter und Fahrt zum Auftritt.
Anna Veit, Sängerin, Schauspielerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Dieses Wort Resilienz ist so seltsam, sagt aber so viel – wenn wir schaffen, uns einen LebensMut, eine Liebe zu den Dingen, eine gute Portion Selbstironie und Humor zu bewahren, das fänd ich erstrebenswert im Einzelnen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Wenn wir nicht vergessen, dass wir Menschen sind, mit einer Seele, mit Intuition, mit vielen Ebenen, die jenseits eines greifbaren Zielstrebens existieren, das könnte retten. Und damit ist die absolute LebensNotwendigkeit von Kunst, Kultur, kreativem Tun, einer Innigkeit im Sein schon begründet. Dann bleiben wir nicht allein vielleicht.
Roger Willemsen hat dem Sinn nach (es ist kein Zitat, ich weiß es nicht mehr genau, aber) dazu einmal etwas gesagt wie: „Es gibt so viele Menschen, die niemals ein Blick der Liebe trifft, die nicht gesehen werden. Ich möchte mit meinem Tun möglichst viele von ihnen in meinem Blick festhalten, sie nicht mehr loslassen, bis sie sich gesehen, erlaubt, geliebt fühlen.“
Was liest Du derzeit?
… ich hab ein paar parallel laufen immer…
was ich immer dabei hab: Janosch, Wondrak. Das ist Weisheit.
ansonsten auf meinem FerienBuchTisch:
Ella Carina Werner, Der Untergang des Abendkleids
Bell Hooks, lieben lernen (das Buch sieht außerdem so total schön aus)
Sven Herzog, Die Sache mit dem Wald
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
… da gäbs viele…
eins, kürzlich auf Insta gemerkt:
„I love you. You´re probably thinking, „you don´t even know me“. But if peoplecan hate for no reason, I can love.“
Oder
„I think the job of the artist is to remind people what they have chosen toforget“, Arthur Miller
Anna Veit, Sängerin, Schauspielerin
Vielen Dank für das Interview, liebe Anna, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musik-, Schauspielprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Anna Veit, Sängerin, Schauspielerin
Zur Person:Anna Veit verbrachte ihre Kindheit in Kramersdorf / Niederbayern. Als Folge erster einschlägiger Erfahrungen an der Kirchenorgel und auf dem Tanzboden studierte sie an der Musikhochschule München und am Konservatorium Wien. Sie wurde u.a. mit dem 1.Preis des deutschen Bundesgesangs- wettbewerbs in der Kategorie Chanson ausgezeichnet, erhielt den 3. und den Publikumspreis beim ersten MUT Wettbewerb in Klagenfurt und war Semifinalistin beim LotteLenyaWettbwerb in NewYorkCity. 2022 verlieh ihr die Bayerische Versicherungskammer beim von ihr ausgeschriebenen ChansonWettbewerb den 2. und den Publikumspreis.
Engagiert wurde Anna Veit u.a. von den Vereinigten Bühnen Wien, der Volksoper Wien, dem Stadttheater Klagenfurt, dem Tiroler Landestheater Innsbruck, vom Theater Trier und den Bad Hersfelder Festspielen.
10 Jahre lang verkörperte sie „Nina Nudel“ in der Produktion „Ristorante Allegro“ der Münchner Philharmoniker und stand mit Herman van Veen in seinem Stück „Op een dag in September“ auf der Bühne. Auf seine Impulse hinauf kreierte sie eigene Chansonprogramme. Als Kontrabass spielende Schauspielerin und Sängerin stand sie in Sondheims NewYorker Inszenierung von „Sweeney Todd“ als Lucy auf zahlreichen deutschen und österreichischen Bühnen, ebenso an Bass und Stimme war sie Teil der Band „Mrs. Zwirbl“ beim Verlag TRIKONT und des JazzTrios „DieDreiDamen“.
Anna Veit und 6 Musiker der Münchner Philharmoniker bilden das Ensemble „GoldMund“ – Stimme, Blech, Schlagzeug und theatralische Arrangements. 2021 veröffentlichten sie „Für´s Erste“, Chansons mit Stimme und Blech, sowie die WeihnachtsScheibe „Mehr oder weniger L A M E T T A “ b e i m L a b e l S o l o M u s i c a . S i e k o n z e r t i e r e n m i t d e m Chansonprogramm „ScharfeZungeWeicheLippen“, mit „Lametta“ und legen im Herbst 2024 das neue Album „Mehr oder weniger LEGENDEN“ vor.
Ebenfalls bei SoloMusica erschien 2023 Anna Veits erstes SoloAlbum „Georg Kreisler zum 101.“ mit Michaeel Gumpimer am Klavier.Neben der Bühne widmet Anna Veit sich mit großer Leidenschaft der Musikvermittlung und -grenzüberschreitung.
Für das Festival „Laut Yodeln“ / TRIKONT arbeitet sie mit der Band „VueBelle“, und verbindet die musikalischen Wurzeln geflüchteter Menschen und ihre Ideen mit Elementen bayerischer Volksmusik.
Ab 2024 moderiert sie u.a. für „mini musik“, arbeitet mit Chören in Workshops und als Chorleiterin und gründete 2022 das freie KinderChorKollektiv Untergiesing.
Anna Veit übernahm 2023 das landwirtschaftliche Anwesen ihrer Eltern und lebt mit drei Kindern, zwei Wellensittichen und einem Mann in München / Untergiesing und in Kramersdorf / Niederbayern
Zur Person: Willi van Hengel, 1963 geboren in Oberbruch, hat seine Magisterarbeit über die „Dekonstruktion im Blick auf Nietzsche“ geschrieben und arbeitet als Lektor im Deutschen Bundestag.
2006 hat er seinen ersten Roman veröffentlicht: „Lucile“. Eine Liebesgeschichte aus Frauensicht geschrieben, in der die Protagonistin vor Sehnsucht verrückt wird.
2008 erschien der Roman „Morbus vitalis“ und 2010 das Gedichtbuch (mit Zeichnungen) „Wunderblöcke“.
Im Jahr 2008 verschlug es ihn schließlich an den Weißensee nach Berlin. 2018 wurde sein 1. Theaterstück „de Janeiro – ein Punk ertrinkt in Weißensee“ in der Brotfabrik in Berlin aufgeführt. Es folgte in 2021 das Theaterstück „flanzendörfer“ – ebenfalls in der Brotfabrik in Berlin-Weißensee. 2022 erschien dann der Roman „Dieudedet oder Sowas wie eine Schneeflocke“.
Anfang 2024 wurde das Hörbuch „Wir werden über die Einfachheit unserer Liebe“ (zusammen mit Magnus Tautz am E-Piano) aus dem Zyklus „Desinteresse und Nicht-Verstehen“ veröffentlicht. Der Roman „Entstellung des Gesichts“ (bisheriger Arbeitstitel) soll im März 2025 erscheinen.
„Hinter den Brennnesseln“,Kaltlesung mit 7 Schauspielern und Schauspielerinnen, in der Reihe: „Was für ein Drama – Neue Theaterstücke im Container“, Haus der Statistik, 12.09.2022
„Umverfröhlichung“ – Theaterstück (25 Min.), aufgeführt bei der 24-h-Nacht im Juni 2013, Brotfabrik Bühne Berlin/Weißensee
„Die Unsterblichkeit der …“ – Theaterstück (25 Min.), aufgeführt bei der 24-h-Nacht im Oktober 2013, Brotfabrik Bühne Berlin/Weißensee
„Out of Wirklichkeit …“ – Theaterstück (25 Min.), aufgeführt bei der 24-h-Nacht im September 2018, Brotfabrik Bühne Berlin/Weißensee
„Titel: vergessen“ – Theaterstück (25 Min.), aufgeführt bei der 24-h-Nacht am 10.2019, Brotfabrik Bühne Berlin/Weißensee
Literatur outdoors - Worte sind Wege 