„Just a glass of water“ Olesya Dzhurayeva, artist _ Kyiv, Ukraine 17.1.2024

Hi, dear Olesya Dzhurayeva, what`s your routine at the moment?

Today is January 9, 2024, the 685th day of the war. The war that russia is waging against the Ukrainian people. It’s a difficult time, a time of bad news and constant anxiety. My family and I are in Kyiv. Children, despite everything, attend school, but during air attacks during the day they are at a bomb shelter. My husband and I are busy with current work and taking care of the family. My family and my creativity are what really don’t allow me to give up and help me get through this difficult time.

Olesya Dzhurayeva, artist

I created a series of works “Window of Hope” that remain relevant to this day, as the war continues. This series of woodcuts was created in the first two months of the full-scale russian invasion of Ukraine. My family and I were forced to leave Kyiv and resided in a village in the central part of Ukraine, where these works were created.

Each of the 6 prints is accompanied by a short text that was written by me at the time of the creation of the work. The first edition of these woodcuts was printed with Ukrainian chernozem (Ukrainian black soil). In August 2022, I printed these woodcuts in a conventional method from the original blocks in Berlin at the Corvinus Presse publishing house.

  1. Window of Hope”, 15.03.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 12,5×24,5cm

I’m devastated. Days pass and every morning waking up I realize that the war continues. The news plunges into apathy for everything. I can’t believe we’ve been living like this for 21 days. I can’t draw, because my art is about contemplation, about light, about the routine that you can enjoy. Now this is not possible. I am deprived of my usual tools, place of work, home. But the desire to live and work is stronger. I gathered my thoughts and do what keeps me afloat. The first woodcut of my life, printed with Ukrainian black soil. This is about the window of my hope, about the windows of all the destroyed houses and lives, about the fact that these are our houses and our land, about the fact that we cannot be broken, we cannot be defeated! Glory to Ukraine! Glory to Our Heroes!“We stand on Our Own Land”, 19.03.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 12,3×23,2cm

2. “We stand on Our Own Land”, 19.03.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 12,3×23,2cm

Even during the war, there are things that continue to please you. Sunrises and sunsets, earth and sky. Spring. The sun that warms Our Land more and more every day. Grains will fall into the ground and this will give rise to something new and strong. Ukrainian black soil is the most fertile and rich soil in Europe. Our Land is like a constant, a symbol of constancy and rebirth. No bombs and aggression can break the spirit and the will to live of people born on this Land. We stand on Our Own Land. Glory to Ukraine! Glory to Our Heroes!

3. “The house whose light went out forever”, 31.03.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 13,5x23cm

War, 36 day. Since February 24, 2022, as a result of the armed aggression of russian federation in Ukraine, 148 children have already died, more than 232 were injured.

4. “The Abyss”, 10.04.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 12,5x23cm

War, 48 day.The events of recent weeks are tearing the soul and heart apart. I think about it all the time, the fact that this gulf between the civilized world and the world of barbarism at its worst is growing every day. And this abyss is filled with tears, human suffering, pain. I know – all this madness will stop.. someday.. somehow.. But we will remember it forever.

5. “Tears”, 17.04.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 14x23cm

Raining….Yesterday in the village where I am now, people on their knees met the coffin of a soldier who died a month ago. His body could not be found and identified for a long time. He was buried in a closed coffin.

Eternal Glory to Our Heroes!

16.04.2022

6. „Spring in the middle of the war“, 27.04.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 14×22,5cm

I’m finally at home in Kyiv.  On the way home, I looked out the window and the thought did not leave me that it’s good that some things cannot be changed or taken away.  My country is at war, and outside the window everything is green and blooming.  This year, the heat came late, but still, spring has already come!  Spring in the middle of the war.

What`s now particularly important for all of us?

It is important to remember that after a storm the sun always comes out. It’s good that some things do not change even during war – spring comes, seasons change, children are born… This is exactly what reminds us that life goes on no matter what and we should appreciate it.

Today, more than ever, it is important to concentrate on everyday life and the small joys of each day – morning coffee or daily dinner with family, meetings with friends. These are joys that we do not notice in ordinary life, but today I perceive them completely differently. In the fall of 2022, I created the work “Just a glass of water” and wrote, accompanying it, “the worse everything around, the more beautiful simple things are.”

But to be less poetic, there is nothing more valuable than human life and human freedom. This is what we stand for – the right to independence and freedom.

„Just a glass of water“, 2022, linocut, 40x30cm

New start, new beginning. What will be essential and which roles will art play on society?

Human life is short, art is much more durable. It reflects the present and tells about the past.

What are you reading currently?

I am reading the book of the Ukrainian art critic Dmytro Horbachev entitled „He and I were Ukrainians“ Malevich and Ukraine“, which was published in 2006.

Which quote, text will you propose to us?

I would like to share a poem by my dear friend, British art critic Richard Noyce. It was written by him after the start of the war in Ukraine, in June 2022. I later illustrated it in the fall of 2022.


ALWAYS (for another war)

There is always a babushka
Headscarf, flowered dress, sad eyes lost in the distance,
There is always an old man
Gazing uncomprehendingly at the ruins of his home,
There is always a young child
Playing a solitary game on the rusted metal of war,
And always
A graveyard with markers, flowers, and the fresh-dug earth
of new graves.

The names of the places change
But are always unfamiliar, a lost geography
Newly written in the endless annals
Of another war.

From a distance
Always from this distance
The sounds are unheard
Except on the soundtracks of television news reports.

And always
The lingering questions.

Richard Noyce

PhD(hc), Writer and Artist
Berriew, 26th June 2022

Always (for another war), 2022, linocut, 28,7x20cm

Thank you very much for the interview and your great art, dear Olesya, all the best for you in these days!

5 questions on artists:

Olesya Dzhurayeva, Ukrainian artist

Born in 1982 in Dushanbe, Tajikistan. In 1989 moved to Ukraine.

2006 – Graduated from Kyiv State Institute of Decorative and Applied Art and Design named after Mykhailo Boychuk, Faculty of Graphic Design.

2008 Member of the National Union of Artist of Ukraine.

2023 – Associate Member of the Royal Society of Painter-Printmakers, United Kingdom.

Works as a professional graphic artist since 2002. Her artworks have been exhibited in numerous exhibitions in Ukraine and all around the world.  She is an active member of the international printmaking community, participant and laureate of many printmaking competitions. Her printmaking work uses mainly techniques of relief printing.

Lives and works in Kyiv, Ukraine.

Fotos_ portrait/art Aidimir Dzhafarov.

Walter Pobaschnig _ 15.1.2024

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„Liebe Dunkelheit“ Boris Hoge-Benteler. Briefroman. kul-ja! Publishing.

Es ist ein Weg zurück. In der Stille. Zu den Anfängen aller Dunkelheiten, die jetzt so schwer auf Nilas lasten und denen er im Wort beizukommen sucht. All die Gespenster da und dort festhalten und vielleicht für immer zu bannen…

Und jetzt schreibt er Solveig, berichtet über sein Innen und Außen, sucht eine Ehrlichkeit und Wahrheit zu finden und diese zu teilen mit der so vertrauten Freundin in der Ferne…

Doch jetzt öffnen sich Räume, ein Labyrinth der Ereignisse, der Verwobenheiten von Leben, Schweigen, Geheimnis und Tragik…

Und das Wort wird zum Halt, zum Sturz in das Unbekannte…

Boris Hoge-Benteler, geboren 1979 in Marburg, Autor und promovierter Literaturwissenschaftler, Studium der Neueren deutschen Literatur, Italienisch und Geschichte in Berlin und Wien, legt mit seinem zweiten Roman „Liebe Dunkelheit“erneut eine mitreißend spannende rätselhafte Geschichte über Liebe und Dramatik vor, die sowohl in ihrem formalen Mut und Konsequenz wie der Konstruktion der Erzählung überzeugt. Es gelingt wunderbar Leserin und Leser mitzunehmen und einen Sog zu erzeugen, der mehr und mehr mit Nilas, Solveig, Nele mitgehen lässt und wie diese mehr erfahren möchte über Lebenswege, -wendungen zwischen da und dort.

„Ein Roman, der mutig konstruiert, in Spannung und literarischer Raffinesse überzeugt.“

Walter Pobaschnig 1_24

„Liebe Dunkelheit“ Boris Hoge-Benteler. Briefroman. kul-ja! Publishing.

Hardcover (fadengeheftet) mit Schutzumschlag und Lesebändchen

304 Seiten — 12,5 x 20,5 cm

ISBN: 978-3-949260-13-1

Preis: 25,00 Euro

Walter Pobaschnig  1/24

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„Mutig zu sein, um sich selbst zu überwinden“ Theresa Mikesch, Schauspielerin _ Wiener Neustadt/NÖ 16.1.2024

Liebe Theresa Mikesch, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Mein Tagesablauf … sehr klassisch und unspektakulär. Ich stehe früh morgens auf, mache mich zurecht, gehe ins Büro, habe diverse Meetings, arbeite an unterschiedlichen Marketingkonzepten und reflektiere über Verkaufszahlen.

Abends geht es ab nach Hause, in die Badewanne mit einer entspannenden Serie oder Musik und einem guten Glas Wein. Hierbei kommen mir auch die besten kreativen Ideen, die parallel zum Genuss ausgefeilt werden.

Theresa Mikesch, Schauspielerin, Model, Moderatorin,
Zielgruppenmanagerin, uvm.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Unbekümmertheit und zu lachen!

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Durchzuhalten und aus externen Quellen Kraft zu schöpfen. Mutig zu sein, um sich selbst zu überwinden. Sich an dem Erreichten zu erfreuen und den Neubeginn mit kindlicher Faszination innerlich zu feiern.

Das Theater/das Schauspiel und die Kunst sollen dem Menschen Kraft geben. Sie sollen ihm Ruhe bieten, in ihm Glücksgefühle auslösen, ihn über sich selbst und die Welt lachen lassen und ihn dazu ermutigen alles nicht allzu ernst zu nehmen, zumindest für die Zeit des Besuches.

Was liest Du derzeit?

Ein Traumprinz zum Fest der Liebe – Julia Gold Band 113

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

“Zurück im Leben beginnt der Kampf um ihre Liebe, doch zur Freiheit verurteilt verlieren sie.” – Das Spiel ist aus, Existentialistisches Drehbuch von Jean-Paul Sartre

Vielen Dank für das Interview, liebe Theresa, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Theater-, Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!

5 Fragen an Künstler:innen:

Theresa Mikesch, Schauspielerin, Model, Moderatorin,
Zielgruppenmanagerin

Zur Person _  1992 in eine Theaterfamilie hineingeboren, war Theresa Mikesch schon mit einem halben Jahr das erste Mal auf der Bühne. Das „Theater im Neukloster“ in Wiener Neustadt wurde 1978 von ihrem Großvater Harald Scherz gegründet und bringt mittlerweile 4 bis 5 Produktionen jährlich auf die Bühne. Sie selbst zeigte ab der Pubertät mehr Interesse für den Sport als für das Theater und distanzierte sich weitgehendst von der Idee schauspielerisch tätig zu sein. Sie studierte Deutsche Philologie an der Universität Wien, absolvierte das Masterstudium mit dem Schwerpunkt Kunst und Kultur und machte die Unternehmerprüfung. Das künstlerische Comeback und die plötzlich tiefsitzende Leidenschaft für das Theater kam 2022 mit dem erneuten Einstieg in das „Theater im Neukloster“, wo sie Teile der Öffentlichkeitsarbeit übernahm und der Teilnahme an einer Fashion Show, die ihr die nötige Aufmerksamkeit schenkte. Es folgten Modeljobs und zahlreiche Auftritte neben ihrem Hauptberuf als Zielgruppenmanagerin (Marketing & PR) der Wiener Neustädter Sparkasse.

Theresa Mikesch _Zielgruppenmanagerin, Schauspielerin, Model, Moderatorin, uvm.

Wiener Neustadt

Foto_ Alex Schwarz Photography

Walter Pobaschnig _ 6.1.2024

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„Gerade aus, immer geradeaus“ Lena Inosemzew, Künstlerin _ Give Peace A Chance _ Leipzig 16.1.2024

GIVE PEACE A CHANCE

Gerade aus, immer geradeaus

Ich bin neu in dieser Stadt

Vater unser im Himmel…                  

Eine von vielen, bin ich auf der Flucht


Pleise und Parthe heißen hiesige Flüsse

Elster… viel kleiner als unser Дніпро

Angst frisst meine Seele auf

Cafés, Kinos, Weihnachtsmärkte

Es ist dunkel – bitte immer geradeaus…


Am Heiligen Abend leuchtet die Kirche


Christus wird wieder geboren

Heute und immer 

Auch dort

Nachts singen wir Weihnachtslieder in

Charkiw, in Kiew, in Odessa… in  

Ewigkeit ist dein Reich …



Lena Inosemzew  14.1.2024

Lena Inosemzew, Künstlerin,
Schriftstellerin, Kunst
– und Literaturwissenschaftle
rin

Give Peace A Chance_Akrostichon for peace:

Lena Inosemzew, Künstlerin, Schriftstellerin, Kunst– und Literaturwissenschaftlerin

Zur Person _ Lena Inosemzew wurde 1975 in Kasachstan geboren. Sie studierte Kunst in ihrer Heimatstadt Semipalatinsk, arbeitete als Kunstpädagogin, Illustratorin und Bühnenbildnerin sowie als Journalistin und Redakteurin.

An der Leipziger Universität absolvierte sie die Studiengänge Slavistik und Kunstgeschichte. Gründerin des mehrsprachigen Literaturzirkels buterbrod. 2012 – 2022 Kuratorin bei G 11 art project Leipzig Spinnerei. Doktorandin an der Ruhr-Universität Bochum im Fach „Russische Kultur“.

Zahlreiche literarische, wissenschaftliche und journalistische Publikationen in Deutschland, Kasachstan, Russland, Ukraine, USA.

Einzel-und Gruppenausstellungen in Deutschland, Kasachstan, Südkorea und in der Türkei. Zurzeit lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin malerisch und literarisch in Leipzig.

Foto_ privat.

Walter Pobaschnig _ 14.1.2024

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„G g´rad aus g´rad heraus greifenstein gratkorn“ Stefan Sterzinger, Musiker_ Give Peace A Chance _ Wien 15.1.2024

GIVE PEACE A CHANCE

G g´rad aus g´rad heraus greifenstein gratkorn

I immer im

V visier

E eigentlich


P posttraumatische parteienlandschaften

E eifern eilig einsaetze

A angschlossen auf abstellplaetzen aus

C chloroformierten chorleitungsgenossenschaften

E endlich ein ende


A alles


C coole

H hat

A am

N nordpol

C chancen

E en masse



Stefan Sterzinger, 10.1.2024

Stefan Sterzinger, Musiker

Give Peace A Chance_Akrostichon for peace:

Stefan Sterzinger, Musiker

Aktuelles Projekt mit Stefan Sterzinger:

Oskar Werner – Kompromisslos in die Wiedergeburt

Ein Österreichisches Drama
von und mit:

BERNHARD DECHANT (Schauspiel, Konzept & Text)

SOPHIE RESCH (Regie & Dramaturgie, Text)

STEFAN STERZINGER (Musik)

Premiere Fr 19.1.2024

Weitere Vorstellungen: 31.1, 1.2, 2.2 und 3.2.2024 Beginn: 20h

Lokal Spitzer im Odeon 1020 Wien; Taborstraße 10 (Eingang im Durchgang zur Großen Mohrengasse) 

https://www.sophieresch.com/oskarwernerkompromisslosindiewiedergeburt?fbclid=IwAR0vNCRr8PtmNQLHRjSRXuorBFWbF8k3SwiIs9UDrqQuCXDUyM0lfhagxMY

Bernhard Dechant, Schauspieler, Autor und Regisseur
Stefan Sterzinger, Musiker
Sophie Resch, Schauspielerin, Regisseurin

Zur Person Bernhard Dechant wurde 1976 geboren und lebt derzeit als freier Schauspieler, Autor und Regisseur in Wien. 

Studierte von 1997 bis 2000 Psychologie und von 2000 bis 2003 Schauspiel in Wien. 

Spielt derzeit „OSKAR WERNER  /Kompromisslos in die Wiedergeburt „ Text von Bernhard Dechant unter der Regie von Sophie Resch im Spitzer/Odeon Theater Wien und unter der Regie von Christina Tscharyiski  “HEIL.Eine energetische Reinigung” von Stefanie Sargnagl  im Rabenhof Wien

Von 2004 bis 2008 Ensemblemitglied am Theaterhaus Jena. 

2008 gewann er mit der von ihm entwickelten und inszenierten Version von „Don Quichote“ den Publikumspreis des 100° Festivals Berlin. 

Für das Jahr 2009 wurde er von Christoph Schlingensief für das Fach Regie als Stipendiat der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart ausgewählt. 

2010 erhielt er mit dem Caleidospheres e.V. den Förderpreis der LAG Soziokultur Thüringen „Kulturriese 2010″. 

2013 erhielt er für das Solostück „Braveheart“ den deutschen Monologpreis „Tonella“. 

2015 Nestroy-Preis als Teil des Ensembles für die beste Off- Produktion für „Proletenpassion ff.“ und Extra-Nestroy-Preis für das von ihm mitgegründete Künstler*innenkollektiv „Die Schweigende Mehrheit“, 

2016 Preis der Freien Szene und Nominierung für den Nestroy-Spezialpreis für „Schutzbefohlene performen Jelineks Schutzbefohlene“. 

2017 Dorothea Neff Preis für „Traiskirchen. Das Musical“. 

2018 Stadtteilprojekt „WirKommen.at“

2018 Karl Anton Wolf Preis für „Die Schweigende Mehrheit“. 

Als Schauspieler arbeitete er unter anderem mit Claus Peymann, Markus Heinzelmann, Hartmut Wickert, Peter Kern, Alice Buddeberg, Tomas Schweigen, Eike Hannemann, norton.commander.Productions, Michael Schachermaier, Christine Eder, Anna Badora, Alexander Charim, Tina Leisch und Christina Tscharyiski. 

www.bernhard-dechant.at 

Fotos: Produktion „Oskar Werner – Kompromisslos in die Wiedergeburt„ _ Thomas Lieser

Foto_Portrait Sophie Resch_ Walter Pobaschnig 8/20

Walter Pobaschnig _ 10.1.2024

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„Unsere Aufgabe ist es, Geschichten zu erzählen, welche die Menschen berühren“ Patricia Elisabeth Trageser, Schauspielerin _ Berlin 15.1.2023

Liebe Patricia Elisabeth Trageser, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Momentan stehe ich fast immer ca. um 8.00 Uhr auf trinke meinen Café mit Hafermilch, mache 20 min Yoga und Sport, ziehe nach dem Yoga eine Tages Orakelkarte und starte dann so voller Energie und Motivation in den Tag. Der Tag besteht dann aus Film organisieren, Figur erarbeiten und Unterstützung für die neuen Projekte einholen.

Patricia Elisabeth Trageser, Schauspielerin _
acting „Malina“ _ Wien 16.4.2021 _ folgende

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Nicht zu vergessen und gegenseitig Liebe zu geben und uns nicht zu verurteilen.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Film, der Kunst an sich zu?

Unsere Aufgabe ist es, Geschichten zu erzählen, welche die Menschen berühren, zum Nachdenken anregen und Horizont öffnen und erweitern.

Was liest Du derzeit?

Ich lese momentan zwei Bücher parallel zum einen „my Dark Vanessa“ ein sehr berührendes Buch über einen sexuellen Missbrauch.

Und zum anderen lese ich „das Licht in uns“ von Michelle Obama. Ein Buch das neue Kraft gibt und das innere Licht wieder zum Leuchten bringt.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Die Welt gehört den Mutigen!

Man soll keine Angst haben vor dem Risiko, sondern Spaß daran!

Patricia Elisabeth Trageser, Schauspielerin _
acting „Malina“ _ Wien 16.4.2021

Vielen Dank für das Interview, liebe Patricia, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Film-, Theaterprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Patricia Elisabeth Trageser, Schauspielerin 

Aktuelles Filmprojekt _ „Line (AT)“ _ crowdfounding

https://www.gofundme.com/f/unser-debut-kurzfilm-line-at

Ein Film über sexuelle Gewalt innerhalb einer Freundesgruppe und den Umgang damit.

Fotos_ „Station bei Malina“ _ Walter Pobaschnig 4/2021

Walter Pobaschnig _ 10.1.2024

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Erinnerung an Helena Adler _ „liebe helena adler“ _ Renate Aichinger_ Schriftstellerin _ Wien 14.1.2024

Erinnerungen an Helena Adler _  Renate Aichinger, Schriftstellerin, Theaterregisseurin

+ 5.1.2024  „Helena Adler“, Schriftstellerin, Salzburg
(Stephanie Helena Prähauser *1983)

liebe helena adler         

ich war die die dich nicht kannte

ich war die die deine bücher nicht gelesen

ich bin die die beides bereut


dieses enfant

terrible das mir so oft entgegen

auf meinem  mussichunbedingtlesenbücherberg


jetzt bin ich eingetaucht

in deine wortreichwelt

voller bilder


opulente gemälde einer

provinz

posse


mit all ihren

großfamilien

grauslichkeiten


so dass man

friert

trotz kachelofenbusen


deine sprachbilder

voller wortpinselstriche

mit schönsten schiachbildertupfer


mit deiner sprache so leicht

die doch so

tief


die

mich trifftbetrifft

ganz innendrinnen


in meiner kindheits

grube

in der ich groß


ein lebensstrudel

ein morbidmorschzorn

ein himmelhöllefeuerwerk


so prallvoll

so viel von allem

& so nicht genug


liebe helena adler

ich bleibe die dich nie getroffen

& trotzdem geht mir dein tod

unglaublich nahe


in österreich musst erst

sterben

vor deinem talent konnte selbst österreich 


deine infantin & somit auch du

ihr seid nicht nur erwachsen

ihr werdet bleiben


      mein tiefstes mitgefühl & viel kraft all ihr nahen — insbesondere ihrem sohn

       danke walter für die feine initiative ein stück von dieser wunderbaren 

       schriftstellerin frau & mama zu bewahren 

  

renate aichinger 14.1.2024

Renate Aichinger, Schriftstellerin, Theaterregisseurin  

Wien, 14.1.2024

Herzlichen Dank für Deine Worte, liebe Renate!

Renate Aichinger_ Schriftstellerin, Theaterregisseurin

Helena Adler, Schriftstellerin +5.1.2024

Helena Adler, Schriftstellerin
(Stephanie Helena Prähauser + 5.1.2024  *1983)

Geboren 1983 in Oberndorf bei Salzburg.
Lebte als Autorin und Künstlerin in der Nähe von Salzburg.

Studium der Malerei am Mozarteum sowie Psychologie und Philosophie an der Universität Salzburg.

Auszeichnungen:

2022 Shortlist Österreichischer Buchpreis

2020 Longlist Deutscher Buchpreis

2020 Shortlist Österreichischer Buchpreis

2020 Projektstipendium Literatur BKA

2018 Jahresstipendium Literatur, Salzburg  

https://jungundjung.at/verfasser/adler-helena/  6.1.2024

Bücher:  

https://literaturoutdoors.com/2020/07/08/die-infantin-traegt-den-scheitel-links-helena-adler-roman-jung-und-jung-verlag/     

https://literaturoutdoors.com/2022/09/12/fretten-helena-adler-jung-und-jung-verlag/ 

Interview:

https://literaturoutdoors.com/2020/04/13/der-neubeginn-ist-verzicht-wir-hinterlassen-schon-genug-saustall-helena-adler-schriftstellerin_wien-13-4-2020/

Fotos Helena Adler_Eva Trifft/Jung und Jung

Foto_ Portrait Renate Aichinger: privat

Grafik: Romana Fürlinger

Walter Pobaschnig 14.1.2024

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„Alles normal“ Begeisternde Uraufführung _ Aktionstheater Ensemble _ Theater am Werk:Wien 13.1.2024

Das Publikum betritt den Saal, der zum Salon geworden ist, zum Salon D`Amour, hier nehmen Schauspielerinnen Bestellungen auf und servieren Schnaps und Bier an die Tische. An den Bühnenwänden Bilder der Liebe zu Land und Leuten also zu den Normalen…

Es brechen neue Zeiten an….Auch für die Kunst…

Und jetzt muss unterhalten werden. Das Programm präsentiert werden…

Um jeden Preis…im Minuten Takt…

Bis dann schließlich abgestimmt wird über Busen und Penis, darüber was normal ist, da oben und unten…was gefällt…

…natürlich mit Österreich Fähnchen und Gurren…wie es normal ist…

Bis beleidigt wird, dass die Fetzen fliegen…wie es normal ist

Bis es still wird und dunkel…und der letzte Walzer erklingt…der Lebenswelt, Individualität…

Das Aktionstheater Ensemble begeistert mit seiner neuesten Uraufführung „Alles normal“ einmal mehr mit sensationeller Raffinesse und Ausdruckskraft in Regie, Dramaturgie, Spiel, Bühne, Musik vor ausverkauftem Haus im Theater am Werk/Wien.

Der geniale Kunstgriff von Regie/Dramaturgie/Bühnenbild beginnt schon mit dem äußerst gelungenen wie durchdachten Bühnensetting und Intro, welches in seiner Salonatmosphäre – spitze auch die Wandbildkarikaturen – das Publikum in die Mitte des Stücks im wahrsten Sinne des Wortes setzt und damit diese „vierte“ Wand (Bühne-Publikum) wunderbar auflöst. Und dies gelingt und kommt an. Das Publikum geht bis zum Finale mit „take this waltz“ – toll die musikalische Performance, die Akzente setzt und Inszenierung und Spiel mitträgt – großartig mit.

Das Ensemble ist in diesem besonderen „rundum“ Setting sehr gefordert, doch dies bedeutet für das Aktionstheater gleichsam einen natürlichen Theaterspielraum, den sie mit unglaublichen Verve in allem in einem sensationellen Sprach-, und Spielfeuerwerk brennen lassen. Beeindruckend ist Präsenz, Dynamik, Rhythmuswechsel, Intensität, Expressivität in bester Dialogform auf engstem Raum. Das ist Sonderklasse.

Sonderklasse ist auch der Auftritt von Elias Hirschl, vielfach ausgezeichneter Schriftsteller, der mit seinem Text zu den Abgründen österreichischer Identität das Publikum den Atem anhalten lässt. Ein Literaturereignis als einmaliges Theaterereignis.

Das Aktionstheater Ensemble fühlt wieder unvergleichlich hintergründig spielerisch, direkt wie subtil, den Puls von Mensch und Gesellschaft und operiert am offenen Herzen mit einer Leichtigkeit, Genialität, die sensationell ist!

Walter Pobaschnig 13.1.2024

ALLES NORMAL  _EIN SALON D‘AMOUR STÜCK _ AKTIONSTHEATERENSEMBLE

THEATER AM WERK, KABELWERK, WIEN 13.01.24

URAUFFÜHRUNG

WEITERE SPIELTERMINE: 14.01.24 | 17.01.24 | 18.01.24 | 19.01.24 | 20.01.24

INSZENIERUNG UND KONZEPT: MARTIN GRUBER

TEXT: MARTIN GRUBER, ENSEMBLE, ELIAS HIRSCHL, WOLFGANG MÖRTH U.V.A.

DRAMATURGIE: MARTIN OJSTER

ENSEMBLE: ZEYNEP ALAN, BABETT ARENS, MICHAELA BILGERI, MONICA ANNA CAMMERLANDER, ATANAS DINOVSKI, ELIAS HIRSCHL, ISABELLA JESCHKE, THOMAS KOLLE, LISA LURGER,  DANIEL NEUHAUSER,  GIDON OECHSNER, DANIEL SCHOBER, TAMARA STERN

REGIEASSISTENZ: MANUELA SCHWÄRZLER

BÜHNE UND KOSTÜME: VALERIE LUTZ

VIDEO: RESA LUT

MEDIENKONTAKT: GERHARD BREITWIESER

MIT UNTERSTÜTZUNG VON LAND VORARLBERG, STADT DORNBIRN,  STADT WIEN KULTUR, BUNDESMINISTERIUM FÜR  KUNST, KULTUR, ÖFFENTLICHER DIENST UND SPORT

IN KOOPERATION MIT THEATER AM WERK WIEN UND SPIELBODEN DORNBIRN 

https://aktionstheater.at/produktionen/alles-normal

Alle Fotos _ Walter Pobaschnig

Walter Pobaschnig   13.1.2024

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„Man darf sich neu erfinden! Immer wieder!“ Isabella Rapp, Sängerin und Schauspielerin _ Berlin 14.1.2023

Liebe Isabella Rapp, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Wenn keine Konzerte, Proben, Meetings etc. stattfinden:

Halbe Woche: 8 Uhr aufstehen, Kind in den Kindergarten bringen, anschließend zu Hause Büro , Lern, Bookingzeit bis 15:00
Anschließend Kind abholen, Mama und Hausfrau sein bis Schlafenszeit.

Halbe Woche: kreative Prozesse jeglicher Art, Künstler sein, Frau sein, alles ist
möglich und frei.

Chansonmanie _ Isabella Rapp, Sängerin und Schauspielerin _ Mathias Weibrich, Sänger und Pianist _ Lars Hansen, Kontrabass.
Isabella Rapp _ Sängerin, Regisseurin, Schauspielerin,
Choreografin, Tänzerin

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Aufmerksam bleiben, Empathie üben, hinschauen und zuhören, teilen und
zuhören. (Bei so viel Unsicherheit und Chaos auf der Welt kann jeder mit einem ruhigen
Gewässer ein bisschen vom Sturm glätten und Lebensenergie retten)


Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?

Wir, die Künstler:innen, dürfen füreinander da sein, teilen, mitteilen.

Wir dürfen mutig sein und müssen noch flexibler werden, um zu überleben und
dennoch müssen Künstler:innen sich selbst treu bleiben, um authentisch zu bleiben.

Umdenken, neue Vorgänge zulassen, und mehr denn je zählt das große
Miteinander.

Isabella Rapp _ Chansonmanie

Chansonmanie _ Isabella Rapp, Sängerin und Schauspielerin _ Mathias Weibrich, Sänger und Pianist _ Lars Hansen, Kontrabass.

Was liest Du derzeit?

Literatur zum Thema Pädagogik, Erziehung, Gesangspädagogik.
Zur Freizeit Janoschs Philosophien via Herr Dvorak, Kinderbücher für meinen 3
Jährigen, zur Kopfbefreiung „Die Elfenchroniken“ (als Hörbuch)


Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Lasst uns die Natur und ihre Artenvielfalt schützen!

Isabella Rapp _ Sängerin, Regisseurin, Schauspielerin,
Choreografin, Tänzerin

Vielen Dank für das Interview, liebe Isabella, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musik-, Schauspiel-, Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Isabella Rapp _ Sängerin, Regisseurin, Schauspielerin,
Choreografin, Tänzerin

Zur Person _ Isabella Rapp, Sängerin, Regisseurin, Schauspielerin, Choreografin, Tänzerin …

Seit 30 Jahren steht sie auf der Bühne, als Frontfrau, im Ensemble, als Künstlerin und seit 15 Jahren auch als Regisseurin und Choreografin. In unzähligen Produktionen kleiner und großer Art, Schauspiel, Musiktheater, konzertant mit Orchester, Big Band, Jazztrio, Solo mit
Klavier,… Spielte in etlichen Musicals wie „Hinterm Horizont“, „Cabaret“, „Fame“, „Jekyll and Hyde“, „Shockheaded Peter“, „Pinocchio“, „Die Csardasfürstin“…


„Chansonmanie“ ist seit 2006 ihr Baby und Herzensprojekt. Voller Hingabe, Kreativität, Einfühlsamkeit und Lust an der Musik erzählt, singt und bespielt das Trio mit Mathias Weibrich und Lars Hansen die Biografien der großen Damen und Herren des deutschen und
französischen Chanson des letzten Jahrhunderts und verzaubern ihr Publikum. Ganz nah, ganz authentisch. 

www.chansonmanie.de

Seit 2020 ist Isabella Rapp Mutter eines Jungen.


Das Leben ist doch unergründlich, voller Herausforderungen und
Abenteuer. Man darf sich neu erfinden! Immer wieder!


DANKE!

Fotos_ Portrait: Holmsohn; Chansonmanie _ Isabella Rapp

Walter Pobaschnig _ 2.1.2024

https://literaturoutdoors.com

Station bei Malina _ „Einen Ausweg aus diesem Labyrinth, ein Aufwachen aus diesem Albtraum“ Nasima Sophia Razizadeh, Schriftstellerein _ Köln 13.1.2024

Station bei Malina_
Nasima Sophia Razizadeh, Schriftstellerin_Köln
Romanschauplatz „Malina“ Ingeborg Bachmann (1971) Wien  
2023 _ 50.Todesjahr_Ingeborg Bachmann_ 
Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)
Station bei Malina_
Nasima Sophia Razizadeh, Schriftstellerin_Wien_
Romanschauplatz „Malina“ Ingeborg Bachmann (1971) Wien  
2023 _ 50.Todesjahr_Ingeborg Bachmann_ Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)

Zum Projekt: Das Bachmann Projekt „Station bei Bachmann“ ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt an den Schnittstellen von Literatur, Theater/Performance und Bildender Kunst.

Dabei kommt den topographischen und biographischen Bezügen eine besondere Bedeutung zu, indem Dokumentation, Rezeption und Gegenwartstransfer, Diskussion ineinandergreifen.

Künstler:innen werden eingeladen an diesem Projekt teilzunehmen und in ihren Zugängen Perspektiven zu Werk und Person beizutragen.

Den Schwerpunkt bildet dabei Werk und Leben Ingeborg Bachmanns. Ebenso weitere Künstler:Innen.

Liebe Nasima Razizadeh, wir sind hier an literarischen Bezugsorten des Romans „Malina“ (1971) von Ingeborg Bachmann in Wien.

Welche Eindrücke hast Du von den Romanschauplätzen in der Ungargasse in Wien, die wir besucht haben?

„Es war einmal ein Mond, zu dem alle fliegen wollten, und der Mond war weit weg und unwirtlich“

Zwiespaltsorte sind das, war mein Eindruck. Hier herrschen Zwang und Zufall. An den Orten in der Ungargasse ebenso wie im Roman in den Worten. Gleich auf den ersten Seiten, das erregende, das furchterregende Zwiespaltswort heute, der Auftakt des Romans –„denn Heute ist ein Wort, das nur Selbstmörder verwenden dürften“.

Am Tag meines Besuchs entspricht diesem Romanauftakt die etwas verstimmte Ankunft am Bahnhof „Rennweg“. Wie sich herausstellt ist die Ungargasse lang und die Nummer 6 am genau anderen Ende. Ich werde zu spät kommen. Ich laufe an der Nummer 9 vorüber, sehe die zwei Löwenköpfe, muss unwillkürlich in der Hast doch lächeln, achte auf die geparkten Autos, ohne zu wissen, wonach ich suche, denke, beim Gehen der letzten Meter und Überqueren der Straße, von der 9 zur 6, „aufs andere Ufer“, denke beim Gehen, vage:

„den Weg meiner Passionsgeschichte vor Augen, den ich wieder freiwillig gegangen bin, von seinem Haus zu meinem Haus. Unsere Fenster sind dunkel.“.

Zwiespältige Orte. Man kommt augenblicklich an, ist aber in jedem weiteren Augenblick auf der Hut. „Zu Hause lege ich mich auf den Boden und warte und atme, veratme mich und veratme mich immer mehr […], und ich möchte nicht sterben ehe Malina kommt“. Man empfindet, körperlich, Angst, in solch einen – von Bachmann? von Wien? von mir? eröffneten – Zwiespalt hineinzufallen – „ziehen sie ihr den Teppich weg!“. Und fühlt sich doch auch erstaunlich leicht und frei – „ich lache, tanze und rufe plötzlich: Ivan!“.

Das Verspielte wird angesprochen, getaut, geweckt, gleichzeitig aber gibt es, scheint mir, eine Notwendigkeit, standhaft und beinah widerständig – „forte“ – zu sein, zu werden. Man will an diesen Orten bleiben. Und fürchtet sich doch. Unterwerfung und Überlegenheit sind unzertrennlich. Tags ist das nicht aufzulösen. Bloß in der Schrift, im Traum, im Tier fallen das Verspielte und das Widerständige und die Hingabe vielleicht kurz, dunkel, zusammen: „vertiert werde ich sein im Traum“.

Leben und Feld, Ivanleben und Malinafeld, Kunst und Mord, Wasser und Feuer, Du und Ich, Krieg und Frieden, Zärtlichkeit und Gewalt, Spiel und Sprache, Schnee und Licht, schwarz und rot, Todesangst und Todesarten, Wald und Weltraum, Witz und Wahn, Wand und Tor, Geduld und Gutmachung, das Familiäre und die Affäre, leben und schreiben besitzen allesamt hellere und dunklere Seiten, Flecken und Spieglungen, in „Malina“ und im Leben Bachmanns. Und wo eigentlich nicht? Der Wunsch nach dem Ganzen in Einem ist so eng eingewoben, dass es sich schmerzhaft liest, zuweilen, schmerzhaft ist. Er erfüllt sich nicht. Das ist die Bestimmung des „Zeitalter[s] der Stürze“, aber hierin liegt auch „die Poesie meines Geschlechts“ begründet. Es gibt kein oben und unten, kein Maß, das taugt. Jedes Wort scheint mit dem Schein-Maß zu brechen: Zeitalter, Sturz, Poesie, Geschlecht. Ganz besonders: Geschlecht. Eine freiwillige oder unfreiwillige Tradition? Das weibliche Geschlecht? Das körperliche, das unkörperliche? Das, untrennbar, sinnliche erfahrbare und zugleich gedachte Geschlecht? Das geschlechtliche Geschlecht, gleich welches, als immer bestürzend-unermesslich Eigenstes? Das Geschlecht kennt kein Maß. Gesucht werden kann nur Begegnung, Bewegung, Sprache, Schönheit.

Denn es ist die Schönheit, die mir fehlt, sie ist wichtiger, ich will die Schönheit verführen.“

Und so habe ich in der Ungargasse, in der Stille, die an diesem Samstagnachmittag dort herrscht, das Gefühl, dass nichts eindeutig ist – das ist nicht neu und ich kann mich dennoch nicht entziehen. So wie sich auch das Ich, „eine Unbekannte“, scheint mir, im Roman weder entziehen kann, noch will. „Wien schweigt.“

Und dann ist das vielleicht auch alles eine einzige Einbildung, ein großer Irrtum, beinahe ein Betrug. Malina würde meine vorangegangenen Gedanken vermutlich so oder ähnlich in die Schranken weisen. – „Malina: Du hast dir immer zuviel vorgestellt.“ – Aber auch Malina ist vielleicht eine einzige Einbildung, ein großer Irrtum, ein Betrug. In einem Interview verneint Bachmann, dass es sich bei „Malina“ klar um einen autobiographischen Roman handle, „weil ja keine Geschichte erzählt wird, weder von dieser Frau, noch von diesem Mann, noch von ihrem Doppelgänger“. Auch im Roman gibt es genügend Andeutungen, deutlichere und undeutlichere. – „Bin ich eine Frau oder etwas Dimorphes?“ – Malina als Doppelgänger der Ich-Erzählerin zu lesen, wirft ein irres Streulicht auf die gesamte Erzählung. Und das passt in gewisser Weise zu dem Bild der Himbeere, dieser heilsamen (sagt man), hochsommerlichen, halbhohlen, saftigen, sinnlichen Sammelsteinfrucht, diesem Rosengewächs, dessen Blätter, als Himbeerblättertee, angeblich für die Geburtsvorbereitung förderlich sein sollen, dieser Beere, die sich in dem eigentümlichen Namen des Romans und des Manns mit diesem Namen und des Doppelgängers verheißungsvoll versteckt. „Ich schaue in das Glas als stünde ein zweites darin, und es fällt mir wieder ein“. Malina ist berechenbar und unheimlich zugleich. Im Roman bricht Malina, letztlich, alle Versprechen seines Namens. In und an und mit Malina scheint alles, letztlich, zerbrechen zu müssen. „Wien brennt!“

Zwiespältig schrieb ich zu Beginn, dabei scheint sich alles um die Zahl drei zu drehen. In der Zusammensetzung des Romans aus drei Teilen (vielleicht auch vier, es gibt da noch den anfangs erwähnten, nicht mit einem eigenen Titel versehenen Auftakt), im Aufbau, ebenso wie in verschiedenen Motiven, den drei Steinen, drei Sätzen, drei Männern, drei Mördern, drei große Prüfungen, drei Blutstropfen, selbst der Uhrzeit am Ende des ersten Kapitels, drei Uhr, und den Hausnummern, 6 und 9, in der Ungargasse, im dritten Bezirk. Und doch, das Dritte möchte man, scheint mir, streichen, um zurück ins einfachere, beinah traumgleiche Zweisame zu finden. So wie es in „Malina“ vielleicht nur in der Geschichte von der Prinzessin von Kagran und dem Fremden auftaucht. Oder in der Erinnerung, in dem zarten Bild, das Bachmann einmal für den Versuch, sich etwas (Unmögliches) zu wünschen, findet: „nicht ein, sondern zwei Stück Zucker hab ich deswegen abends ins Fenster gelegt“. Oder in dem flüchtigen, spielerisch ernsten Ideal von Zweien, die sich an einem Schachbrett gegenübersitzen, wo nur gilt: „toucher et jouer“.

Es gibt in „Malina“ keine Dialoge. Obgleich die Dialogform an vielen Stellen inszeniert wird. Obgleich, unermüdlich, alle Register der Kommunikation gezogen werden. Selbst Kellner und Postboten verweigern die einfachen Vermittlungsdienste, was sie der Frau, die ‚Ich‘ sagt, die ‚Ich‘ ist im Roman, allerdings eher näherbringt. Sämtliche Techniken der Vermittlung, sämtliche Beziehungskonstellationen, sämtliche Textformen, selbst Musiknoten, Farben, Opernzeilen, Referenzen, Papierfetzen, fremde Riten, fremde Sprachen, fremde Kinder, fallende Bücher werden bloß zum immer wirreren, absurderen, traurigeren Kabelsalat: „Ich werde schon meine Gründe haben alles immer mehr durcheinander zu bringen.“, aber dann wiederum auch: „mach das ganze Licht an! Zünd auch den Leuchter an.“ und „ich möchte noch einige Dinge in Ordnung bringen“. Kunst und Technik, die Kunst und die Techniken des Sprechens, sind Knoten, Kriminalfälle gewissermaßen, die nicht gelöst werden. Einen Ausweg aus diesem Labyrinth, ein Aufwachen aus diesem Albtraum, eine Ruhe in diesem Getöse, „in dieser Welt, die nicht Welt ist“, gibt es scheinbar nicht. Nicht in der Erinnerung. Nicht in der Erzählung. „Ich erzähle nicht, ich werde nicht erzählen, ich kann nicht erzählen, es ist mehr als eine Störung in meiner Erinnerung.“ Ein Schlüssel reicht bei weitem nicht. Ebenso wenig ein Brief. Selbst und gerade die „wirklichen Briefe“ werden immer zerrissen, „zerknüllt, nicht beendet, nicht ab[ge]schickt, weil sie von heute sind und weil sie in keinem Heute mehr ankommen werden.“.

Die Worte und Sätze und Satzgruppen, obwohl ihnen alles abverlangt wird, kommen in „Malina“ nie an, es muss dennoch, beinah an Beckett erinnernd, immer weiter versucht werden, „nur reden muss ich immerzu reden, um mich zu retten“. Die unzähligen Anspielungen und Ansprachen zahlen sich zuletzt nicht aus. Einmal gibt es kurz ein Kind, doch es ist ein namenloses, ein ungeborenes Kind. Eine von mehreren Vorwegnahmen der (erst 2000 unter dem Titel „Ich weiß keine bessere Welt“ veröffentlichten) Gedichte aus Bachmanns Nachlass. Das Kind wird, noch bevor sich das Ich vor es stellen kann, erschossen. „Es ist der ewige Krieg.“  

Hinaus kann nur, kursiv, die Geschichte führen, aber auch die bricht ab, es erscheinen nur noch Splitter, Wortscherben, bis sie verstummt. Ivan ist ein Verbündeter und ist es nicht. Ich denke an Iwan Karamasow, finde ihn aber nicht so recht wieder in Ivan. Ich lese, später, dass sich der Name Ivan von Johannes ableitet, aus dem Hebräischen übersetzbar mit „der Herr ist gnädig“, lese: „Somit ist der Name [Johannes] als Dankname zu verstehen“. Den entrückten Danknamen finde ich wieder im Ivan des Romans. Die Liebe zu Ivan ist eine leidenschaftliche und zugleich religiöse Liebe. Doch die Frau im Roman scheitert an ihr, wie Dostojewskis Iwan an der Religion scheitert. Der Dank verheißt keine Rettung – weder in der Liebe noch in der Religion. Nah war nur der Fremde. Der Vierte, von dem sich nicht reden lässt. Oder vielleicht sogar nur sein Mantel. Nähe fühlt man, hier, in der Ungargasse, nur im geöffneten Fenster, im Fensterrahmen, auf der Fensterbank, „vor einem Fenster werden wir stehen, lass mich ausreden!“, wo sich, unvermittelt, spürbar, weder klar trennbar, noch vereinbar, Innen und Außen berühren dürfen. Das konzentrierte, davonsehnende Eigene und die gewaltige, heranbrandende Ferne. Und kein Drittes. „Ich: Doch. Eine Ausnahme.“

In der Ungargasse finden sich berührbare, schöne, stille, alltägliche, abgelegene, etwas zu verheimlichen scheinende Räume, Flächen, Einzelheiten, Hinterhöfe – „immer entgeht mir etwas, aber inwendig“. Und, es überrascht beinah, alle Fenster lassen sich öffnen. – „Auch die Fenster habe ich noch alle aufgemacht.“ – Die Nähe von Dichtung und Leben, das Potenzial und die Gefahr dieser Nähe, ist, manchmal, schwer erträglich. Es flimmert in „Malina“ und genauso flimmert es in der Ungargasse 6, Wien III. Seltsamerweise habe ich in dem Winter, in dem ich in Wien gelebt habe, vor sieben Jahren, selten in den 3. Bezirk gefunden. Vertraut ist mir hier lediglich der Stadtpark. Die unberührt bleibende Nähe des Stadtparks im Roman wird, wenn man selbst den „Weg zum Stadtpark hinunter“ macht, ganz nach- und unnachvollziehbar, und man weiß nicht so recht, von wo nach wo der Schatten fällt, von der Gasse auf den Park oder umgekehrt.

Als ich mich von der Ungargasse in den Stadtpark hinübergetraut habe, nachher, war es dort „ganz ruhig“ und war dort ein so eigentümliches Licht, dass das Heimische und Unheimliche, Verwunschene und Verfluchte der Ungargasse, kurz völlig in Vergessenheit geraten schienen oder allemal wie ein doch etwas unwirkliches Spiel wirkten im Vergleich – „da bist du ja, wenn du nur da bist, ach endlich, endlich!“. In Orten, vertrauten wie unvertrauten, lassen sich, das weiß ja auch Bachmann, Personen wunderbar verstecken. Im Stadtgarten habe ich, um die Anspielung aufzulösen, natürlich neben Bachmann Celan gesucht. Ein Weg hinaus aus der Erzählung, zurück, für einen kurzen Moment, in die Dichtung.

„Da Malina schläft, fange ich zu schreiben an.“

(Alle Zitate aus: Malina. I. Bachmann)

Station bei Malina_
Nasima Sophia Razizadeh, Schriftstellerin_Köln_ acting Malina _
Romanschauplatz „Malina“ Ingeborg Bachmann (1971) Wien  
2023 _ 50.Todesjahr_Ingeborg Bachmann_ Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)

Station bei Malina_Roman Ingeborg Bachmann_Wien_1971

Nasima Sophia Razizadeh, Schriftstellerin _ Köln

Aktuelle Bucherscheinung:„Sprache und Meer“ Nasima Sophia Razizadeh. Matthes&Seitz Berlin

https://literaturoutdoors.com/2023/11/28/sprache-und-meer-nasima-sophia-razizadeh-_-matthesseitz-berlin/

2023 _ 50.Todesjahr_Ingeborg Bachmann_ Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)

Zum Projekt: Das Bachmann Projekt „Station bei Bachmann“ ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt an den Schnittstellen von Literatur, Theater/Performance und Bildender Kunst.

Dabei kommt den topographischen und biographischen Bezügen eine besondere Bedeutung zu, indem Dokumentation, Rezeption und Gegenwartstransfer, Diskussion ineinandergreifen.

Künstler:innen werden eingeladen an diesem Projekt teilzunehmen und in ihren Zugängen Perspektiven zu Werk und Person beizutragen.

Den Schwerpunkt bildet dabei Werk und Leben Ingeborg Bachmanns. Ebenso weitere Künstler:Innen.

Interview und alle Fotos_Romanschauplatz _ Malina_Wien _ Walter Pobaschnig 12/23

Walter Pobaschnig

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