Liebe Akkordeon Angelina, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus

Ich arbeite als Teilzeitkraft im Museum, um meine Fixkosten decken zu können. Die Musik strukturiert meinen Tagesablauf. Ich darf mich praktisch ständig auf kommende Engagements vorbereiten. Jeden Tag versuche ich mein Übungs-Level von mehreren Stunden einzuhalten, was mir auch meistens gelingt. Einerseits übe ich am Instrument fünf Tage die Woche jeweils höchstens zwei Stunden, andererseits verbringe ich viel Zeit mit dem Studium von Noten. Wenn ich nicht am Instrument übe, studiere ich Musik mental. Zudem lebe ich am elterlichen Bio-Bauernhof und habe eine mir liebgewonnene Katze als Haustier, die mir sehr viel Freude bereitet.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Wichtig in Zeiten vieler schlechter Nachrichten aus aller Welt, ist es, ein Maß an Lebensfreude aufrecht zu erhalten und Musik ist für viele Menschen ein ganz wesentlicher Teil davon. Die Liebe zur Musik ist nicht nur mir wichtig, sondern vielen anderen Menschen auch.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?

Wir können das Aufbrechen von festgefahrenen Strukturen überall in der Welt beobachten. Kunst, und ganz besonders Musik, hat für die Menschen eine verbindende Wirkung und lässt sie ein Stück näher aneinander rücken. Ich freue mich als Akkordeonistin, meinen Beitrag zu dieser Verbindung zwischen den Menschen leisten zu können. Ich bereite gerne anderen Menschen eine Freude. Musik ist eine Kraftquelle für uns alle.

Was liest Du derzeit?

Ich lese momentan kein bestimmtes Buch, sondern vielmehr Ausstellungstexte in der Arbeit, und zuhause am Abend vorm Schlafengehen sehr gerne Bibel-Stellen.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“  Antoine de Saint-Exupéry aus „Der kleine Prinz“

Das ist ein Lebens-Motto, das auch meiner Erfahrung entspricht, denn ich lasse mich sehr oft vom Herzen leiten.

Vielen Dank für das Interview!

Vielen Dank für das Interview, liebe Akkordeon Angelina, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musik- Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!

5 Fragen an Künstler*innen: Akkordeon Angelina, Musikerin, Malerin

Zur Person/über mich: Akkordeon Angelina entstammt einer Bio-Bauernfamilie in Steyregg bei Linz. Bereits im zarten Alter von acht Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Akkordeon. Sie ist Absolventin der Anton-Bruckner-Privatuniversität.

Ihre bedeutendsten Engagements mit ihrem roten Borsini-Akkordeon:

Akkordeonistin bei der Nestroy-Produktion „Der Färber und sein Zwillingsbruder“ im Volkstheater Wien in der Spielzeit 2011/12.

Gastmusikerin bei der Operetten-Produktion „Pariser Leben“ von Jacques Offenbach am Landestheater Linz in der Spielzeit 2012/13.

Musikalischer Rahmen des Festakts „25 Jahre Stifterhaus neu“ im Juni 2018.

Seit ihren Schultagen am Adalbert-Stifter-Musikgymnasium musiziert sie gemeinsam mit Gerald Bok im Duo – seit kurzem unter dem Namen „AccoRougePink“. Zusammen haben sie bereits bei vielen Konzerten und Feierlichkeiten musiziert.

Neben der Bühne teilt Akkordeon Angelina ihre Musik auch auf ihrem YouTube-Kanal, wo sie regelmäßig neue Interpretationen auf ihrem Borsini- oder Pigini-Akkordeon präsentiert – stets mit einem Hauch persönlicher Leidenschaft und künstlerischer Neugier.

Auch die Malerei begleitet sie seit ihrer Kindheit – als stiller Gegenpol zur Musik, als farbenfrohes Echo ihrer kreativen Seele.

Homepage: https://www.akkordeon-angelina.at/

Fotos: Ramsy Gsenger

29.1.2026_Interview_Walter Pobaschnig

https://literaturoutdoors.com

MALINA

mir ist so schwer

ach, um mein herz

liebster hilf, mein

ich

nicht zu löschen

auch wenn vergeblich dein bemühen

 Verena Dolovai, 10.1.2026

MALINA Text/Performance _ Originalschauplatz

Verena Dolovai, Schriftstellerin __ Wien _ performing „Malina“ _

Walter Pobaschnig _ Idee/Regie/Fotos

Malina, Roman, Ingeborg Bachmann, 1971.

Malina ist der große, einzige Roman, der von 1946-53 in Wien lebenden Ingeborg Bachmann, in dessen Mittelpunkt eine namenlose Schriftstellerin in ihren Wegen, Spannungen und Zerstörungen zwischen Vergangenheit und patriarchaler Gegenwart steht. Der Romanschauplatz ist Wien und hier wesentlich das „Ungargassenland“, darin auch der Wohnsitz der 1973 in Rom verstorbenen Schriftstellerin lag. In ihren letzten Lebensjahren dachte die vielfach ausgezeichnete wie vielseitige Autorin eine Rückkehr nach Wien an. Dazu kam es aber nicht mehr.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

Aktueller Roman von Verena Dolovai: „Dorf ohne Franz“ Septime Verlag.

Foto: Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann

Fotos: Verena Dolovai _ Walter Pobaschnig 1/26

Walter Pobaschnig 1/26

https://literaturoutdoors.com

2026 _ 100.Geburtstag Ingeborg Bachmann

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Im Interview _ Martina Caluori, Schriftstellerin

Liebe Martina, welche Zugänge gibt es von Dir zum Werk Ingeborg Bachmanns? 

Mein Zugang zu Ingeborg Bachmann ist ein existenzieller. Ich lese sie nicht unbedingt, um etwas über Literatur zu erfahren, sondern um zu verstehen, wie Sprache Erfahrung trägt, ohne sie zu verraten. Bachmann interessiert mich dort, wo Schreiben ein Ort ist, an dem Denken, Erinnern und Verletzbarkeit zugleich möglich werden. Mich berührt ihre Wahrhaftigkeit, ihre Schonungslosigkeit im Ernstnehmen, auch von Sprache, und ihr Misstrauen gegenüber jeder Form von falscher Versöhnung. Sie schreibt aus einem Bewusstsein für Übergänge, für Risse, für das, was nicht aufgeht. Das ist ein Raum, in dem ich mich wiederfinde, auch in meinem eigenen Schreiben. Bachmann schreibt nicht über Zustände, sie schreibt aus ihnen. Das lässt mich verstehend fühlen.

Was macht das Besondere Ihres Schreibens aus?

Bachmann schreibt nicht, um Wirklichkeit abzubilden, sondern um sichtbar zu machen, wie und wo Wirklichkeit – auch in Sprache – entsteht und wie sie durch Sprache auch verletzt, verzerrt oder zerstört werden kann. Ihre Texte sind hochsensibel für Übergänge: zwischen Liebe und Gewalt, Innen- und Außenwelt, Erinnerung und Gegenwart. Sie verweigert einfache Erzählungen. Was ihr Schreiben so einzigartig macht, ist diese Konsequenz: Sie denkt Literatur nicht als Form, sondern als Verantwortung. Ihre Texte halten Ambivalenz aus, ohne sie aufzulösen. Sie zeigen, dass Verletzung nicht nur ein individuelles, sondern ein sprachliches und gesellschaftliches Problem ist. Bachmann schreibt dort, wo Denken wehtut – und genau darin liegt ihre anhaltende Gegenwärtigkeit.

Möchtest Du bestimmte Werke hervorheben?

Ich kann kein einzelnes Werk hervorheben, dafür ist mir Ingeborg Bachmanns Gesamtwerk in sich zu bedeutend. Als in der Schweiz lebende Person ist für mich jedoch der Briefwechsel zwischenIngeborg Bachmann und Max Frisch,alserweiterten Denkraum Bachmanns Werks, erwähnenswert. Vielleicht darum, wie sehr private Beziehung, gesellschaftliche Rollenbilder und literarische Öffentlichkeit ineinandergreifen und wie tief sich strukturelle Gewalt bis in die intimste Sprache einschreibt. Obwohl ich zweifle, dass sie deren Veröffentlichung überhaupt gewollt hätte.

„die Männer sind unheilbar krank…sie sind es, wussten sie das nicht? Alle…“ Ingeborg Bachmann in einem Interview, 1971 _ wie siehst Du Ingeborg Bachmanns Gesellschaftskritik der zerstörerenden wie selbstzerstörerischen patriarchalen Welt heute?

Ich lese diesen Satz nicht psychologisch, sondern als Diagnose eines Systems. Bachmann spricht hier nicht nur über einzelne Männer, sondern über eine patriarchale Ordnung, die auf Gewalt, Besitz und Sprachmacht beruht, und die auch jene deformiert, die in ihr profitieren – und darin liegt das Krankhafte. Diese Kritik ist heute leider nicht weniger aktuell. Bachmann zeigt, wie Zerstörung nach innen verlagert wird, wie Selbstzerstörung aus struktureller Gewalt entsteht. Ihre Texte sind Warnungen und gleichzeitig präzise seismografische Aufzeichnungen einer Gesellschaft, die ihre Traumata nicht bearbeitet.

In „Malina“, Ingeborg Bachmanns großen und einzigen Roman (1971), stehen Hell und Dunkel der Existenz, die Liebe „es ist immer Krieg“, wie die Traumata eines Landes in Erinnerung von Shoa, Weltkrieg im thematischen Vordergrund. Wie siehst Du ihren literarischen Zugang hier und wie müssen wir heute in Literatur und Existenz mit Geschichte umgehen?

Bachmanns literarischer Zugang ist konsequent nicht-linear. Geschichte erscheint bei ihr nicht als abgeschlossenes Narrativ, sondern als etwas, das sich in Körpern, Beziehungen, Sprachmustern fortschreibt. Das resoniert stark mit mir, einem von mir erlebten heute. Wir müssen Geschichte nicht einfach erzählen, um sie zu bewältigen; wir müssen lernen, sie als gegenwärtigen Raum zu lesen. Und auch auszuhalten. Erinnerung ist kein Rückblick, sondern ein Ort, in dem Gegenwart entsteht. Literatur kann diesen Raum betreten, ohne ihn festzulegen. Sie kann erfahrbar machen, was nicht abgeschlossen ist, ohne es zu instrumentalisieren. Bachmann zeigt: Es ist immer Krieg, solange Sprache lügt oder schweigt, wo sie sprechen müsste.

Was hättest Du Ingeborg Bachmann gerne gesagt, gefragt?

Ich hätte sie nicht gefragt, sondern zugehört.

Was sind Deine aktuellen Projektpläne?

Im März erscheint mein Debütroman «Schatten der Pinus». Zudem schreibe ich an einem Bühnenstück und an einem neuen Buch

Darf ich abschließend zu einem persönlichen Bachmann Zitat/Text bitten?

«Die Fahrt war so lang, aber sie hätte noch länger sein müssen, dann hätte ich ganz begriffen, wie weit ich weg muss, von Dir.»

Herzlichen Dank für das Interview!

Ich danke, ganz herzlich!

2026 _ 100.Geburtstag Ingeborg Bachmann

Fotos:

Ingeborg Bachmann _ Heinz Bachmann

Martina Caluori _ Michel Gilgen

Walter Pobaschnig   27.1.26

https://literaturoutdoors.com

MALINA

Mehr zerfällt nicht

Auslöschung an Ufern

La vita non guarisce finché tace

Ich nicht zerfällt, erschrieben

Niente finisce se non viene detto

An der Kante, aus Sprache gefallen

Martina Caluori, 27.1.2026

„Es war Mord“ Malina

MALINA Text/Performance _ Originalschauplatz

Martina Caluori_ Text/Akrostichon

Sigrid Redl _ acting

Walter Pobaschnig _ Idee/Regie/Fotos

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

2026 _ 100.Geburtstag Ingeborg Bachmann

Fotos:

Ingeborg Bachmann _ Heinz Bachmann

Martina Caluori _ Michel Gilgen

Sigrid Redl/acting Malina _ Walter Pobaschnig

Walter Pobaschnig   27.1.26

https://literaturoutdoors.com

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Wort & Bild

UNDINE GEHT_ Akrostichon

Text _  Romana Ganzoni, Schriftstellerin

Performance_ Christoph Prückner, Regisseur, Schauspieler

UNDINE GEHT


Unter euch, keine Sprache.

Nicht gerettet.

Die Wahrheit, unbewohnbar.

Ich spreche ein letztes Mal.

Nicht für euch.

Es genügt.

Geht.

Es gibt keine Versöhnung.

Hier nicht.

Trotzdem: Wort.


Romana Ganzoni, 9.1.2026

Undine geht, Erzählung, Ingeborg Bachmann, 1961.

„Undine geht“ ist einer der zentralen Texte in Ingeborg Bachmanns Werk. Dieser erschien im ersten Prosaband „Das dreißigste Jahr“ und nimmt das Motiv des Undine Mythos _ Liebe, weibliche Menschwerdung, Verrat und Rache – auf und transformiert dies in die Struktur gegenwärtiger patriarchal geprägter Gesellschaftsverhältnisse. „Undine geht“ ist einer der meist rezipierten Texte Bachmanns und erfährt zahlreiche künstlerische Zugänge und Dialoge.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Wort & Bild

UNDINE GEHT_ Akrostichon

Text _  Romana Ganzoni, Schriftstellerin

Performance_ Christoph Prückner, Regisseur, Schauspieler

Aktueller Roman von Romana Ganzoni: Magdalenas Sünde. Roman, Diogenes, 2022 ISBN 978-3-257-24656-8  https://romanaganzoni.ch/buecher/

Fotos:

Foto: Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann.

Foto: Romana Ganzoni: Anna Positano

Fotos: Christoph Prückner, Regisseur, Schauspieler _acting Malina _ Romanschauplatz „Malina“ Wien _ Walter Pobaschnig 6/23

Walter Pobaschnig   1_26

https://literaturoutdoors.com

2026 _ 100.Geburtstag Ingeborg Bachmann

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

100. Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Im Interview Romana Ganzoni, Schriftstellerin

Liebe Romana, welche Zugänge gibt es von Dir zum Werk Ingeborg Bachmanns? 

Mein Zugang zu Bachmann ist in meiner Jugend und sehr leise entstanden, mit vierzehn, fünfzehn Jahren, ihre Texte waren wie ein Versteck für mich, und das hatte von Anfang an eine körperliche Komponente, ich zitterte im Versteck. Ihre Gedichte bringen mich bis heute zum Zittern, wie das bei manchen Worten, die ich fast nicht aussprechen kann, der Fall ist, manchmal bin ich den Tränen nah, ich muss leer schlucken, atme schneller.

Ihr Werk brachte die Art von Erkenntnis, die ich mir als junger Mensch erhofft hatte, es kam als wiederkehrendes Innehalten. Beim Lesen hatte und habe ich oft das Gefühl, dass ich langsamer und aufmerksamer werden muss. Als würde ihre Sprache mich bitten, nichts zu übergehen, auch mich selbst nicht.

Ich habe Bachmann nicht „verstanden“ im Sinne eines sicheren Besitzes. Ihre Texte bleiben widerständig. Vielleicht ist das mein Zugang. Dass ich mich ihnen nicht als erfahrene Leserin oder „Wisserin“ nähern kann, ich fühle mich jedes Mal neu ausgesetzt und gemeint und gleichzeitig weder angeklagt noch entlastet.

Was macht das Besondere ihres Schreibens aus?

Es ist diese Zurückhaltung, die keine Ausweichbewegung ist. Bachmann drängt sich nicht auf, das hat sie nicht nötig, sie hebt die Stimme nicht, gerade deshalb ist sie so eindringlich. Ihre Sätze wirken bedacht, manchmal vorsichtig, fast tastend, zugleich wissen wir, hier ist nichts zufällig gesetzt.

Ich habe den Eindruck, dass sie der Sprache misstraut, ohne sie preiszugeben. Sie weiss, wie schnell Worte verletzen, beschönigen, verzerren können. Darum ist ihr Schreiben so konzentriert und genau.

Möchtest Du bestimmte Werke hervorheben?

Malina ist für mich ein Buch, zu dem ich immer wieder zurückkehre, ohne es mir anzueignen. Vielleicht, weil es weniger erzählt als freilegt. Weil es zeigt, was geschieht, wenn ein Bewusstsein keinen sicheren Ort findet.

Die Gedichte begleiten mich seit Jahrzehnten, und sie werden mich bis zuletzt begleiten. Sie sind eine Konstante für mich und Trost, weil ich bei der Lektüre immer wieder testen kann, ob ich noch „funktioniere“. Und, siehe da!, es gibt mich noch immer oder immer wieder in dieser nervösen Empfindung von einst.

Dies zu Gefühl, Haut und Knochen. Der Kopf ist beeindruckt, wie früh Bachmann gespürt hat, dass Zeit, Geschichte und persönliche Erfahrung nicht voneinander zu trennen sind.

Die Poetikvorlesungen lese ich wie eine Selbstvergewisserung. Schreiben als etwas, das Konsequenzen hat.

Wie siehst Du Ingeborg Bachmanns Gesellschaftskritik der zerstörenden und zerstörerischen patriarchalen Welt heute?

Ich lese sie nicht als zeitgebundene Kritik. Eher als sorgfältige Beschreibung von Strukturen, die sich fortsetzen, auch wenn sie ihre Gestalt wechseln. Bachmann interessiert sich nicht für Schuldzuweisungen, sondern für Mechanismen, dafür, wie Macht sich tarnt, wie Gewalt sich verkleidet, wie Sprache Normalität herstellt.

Das macht ihre Texte so gegenwärtig. Ausserdem erinnern sie uns daran, dass wir alle immer Teil dessen bleiben, was wir erkennen können.

„Es ist eine seltsame, absonderliche Art zu existieren, asozial, einsam, verdammt, es ist etwas verdammt daran“, so charakterisierte Ingeborg Bachmann Schreiben und Existenz in ihrer Rede zur Verleihung des Anton Wildgans Preises 1971. Ist das Schreiben, die Kunst immer (auch) eine Form des persönlichen „Martyriums“?

Ein verschattetes Wort, voller Tränen und Blut. Auch Pathos. Ich würde vielleicht, etwas nüchterner, sagen, dass wir bei Bachmann spüren, dass Schreiben für sie kein Schonraum war. Es war etwas, das sie sich nicht erspart hat.

Wenn sie von dieser „absonderlichen Art zu existieren“ spricht, sehe ich darin weniger Selbstbeschreibung als Feststellung. Schreiben als Zustand, der Einsamkeit nicht aufhebt, sondern sichtbar macht. Vielleicht liegt das Belastende nicht im Schreiben selbst, sondern darin, sich nicht abzuwenden.

Was hättest Du Ingeborg Bachmann gerne gesagt, gefragt?

Ich hätte ihr nicht viel sagen wollen. Vielleicht nur, dass ihre Texte mich begleiten, ohne sich zu erschöpfen.

Ich hätte sie gern gefragt, ob sie manchmal gehofft hat, weniger genau sein zu müssen.

Was sind Deine aktuellen Projektpläne?

Schreiben schreiben schreiben.

Herzlichen Dank für das Interview!

Der herzliche Dank gebührt Dir und Deiner Arbeit, lieber Walter.

Aktueller Roman von Romana Ganzoni: Magdalenas Sünde. Roman, Diogenes, 2022 ISBN 978-3-257-24656-8 https://romanaganzoni.ch/buecher/

Foto: Ingeborg Bachmann: Garibaldi Schwarze, Rom, um 1970.

Foto: Romana Ganzoni: Anna Positano

Walter Pobaschnig   1_26

https://literaturoutdoors.com

2026 _ 100.Geburtstag Ingeborg Bachmann

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Im Interview & Performance _   Joanna Godwin-Seidl, Schauspielerin, Regisseurin _ Wien

„Der weiteste Weg…Ingeborg Bachmanns erste Tage in Wien“ _
Joanna Godwin-Seidl _ performing _
Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

Fotonovel am Originalschauplatz _ erster Wohnort/Wohnung 1946 von Ingeborg Bachmann im IX. Wiener Gemeindebezirk _

Ingeborg Bachmann kam hier 1946 in Wien in einer Untermietwohnung an. Später bezeichnet sie den Weg von ihrer Heimatstadt Klagenfurt nach Innsbruck, Graz und schließlich Wien als „längsten“ und beschreibt damit die Suche nach Beruf, Identität und Auseinandersetzung mit Geschichte und Herkunft. Diese Themen werden auch zur Mitte ihres Schreibens.

„Wo Deutschlands Himmel die Erde schwärzt,

sucht ein enthaupteter Engel ein Grab für den Hass

und reicht dir die Schüssel des Herzens…“

„Früher Mittag“ _ aus dem Gedichtband „Die gestundete Zeit“ Ingeborg Bachmann 1953

Liebe Joanna, welche Zugänge gibt es von Dir zum Werk Ingeborg Bachmanns? 

Mein Zugang zu Ingeborg Bachmann ist weniger ein akademischer als ein existenzieller. Ich bin ihr Werk nicht systematisch „durchstudierend“ begegnet, sondern punktuell, fast wie man einem Menschen begegnet, der einen plötzlich sehr genau anschaut. Ihre Texte haben mich immer dort erreicht, wo Sprache brüchig wird und dennoch präzise bleibt – im Zwischenraum von Intimität, Gewalt, Liebe und Identität. Als Schauspielerin und Regisseurin interessiert mich besonders diese Spannung zwischen Kontrolle und Verletzbarkeit.

Was macht das Besondere Ihres Schreibens aus?

Bachmanns Schreiben ist für mich radikal ehrlich, ohne jemals platt zu sein. Sie benennt Gewalt nicht nur als gesellschaftliches Phänomen, sondern als etwas, das sich in Beziehungen, in Sprache, in Selbstbilder einschreibt. Diese Verbindung von politischem Denken und innerem Erleben macht ihr Werk so zeitlos – und zugleich unbequem. Sie zwingt uns, genau hinzusehen, auch dort, wo wir lieber ausweichen würden.

Möchtest Du bestimmte Werke hervorheben?

Mich beschäftigen vor allem die Texte, in denen private Beziehungen als Schauplatz gesellschaftlicher Machtverhältnisse sichtbar werden – etwa Malina oder die Erzählungen aus dem Todesarten-Zyklus. Dort wird deutlich, wie Liebe, Abhängigkeit und Gewalt ineinandergreifen. Das ist im Theater ein häufiges Thema.

„die Männer sind unheilbar krank…sie sind es, wussten sie das nicht? Alle…“ Ingeborg Bachmann in einem Interview, 1971 _ wie siehst Du Ingeborg Bachmanns Gesellschaftskritik der zerstörerischen wie selbst zerstörerischen patriarchalen Welt heute?

Ich lese diese Aussage weniger als Angriff auf einzelne Männer, sondern als radikale Diagnose eines Systems. Bachmann beschreibt eine patriarchale Ordnung, die nicht nur Frauen zerstört, sondern auch Männer deformiert – emotional, sprachlich, menschlich. Erschreckend ist, wie aktuell diese Analyse geblieben ist. Die Formen haben sich verändert, aber die Mechanismen von Macht, Verdrängung und Gewalt sind nach wie vor wirksam.

„Es ist eine seltsame, absonderliche Art zu existieren, asozial, einsam, verdammt, es ist etwas verdammt daran“, so charakterisierte Ingeborg Bachmann Schreiben und Existenz in ihrer Rede zur Verleihung des Anton Wildgans Preises 1971. Ist das Schreiben, die Kunst immer (auch) eine Form des persönlichen „Martyriums“?

Ich glaube nicht, dass Kunst zwangsläufig Martyrium sein muss – aber sie ist fast immer mit einem Preis verbunden. Kunst verlangt Offenheit, Risiko, ein Sich-Aussetzen. Bei Bachmann spürt man, wie sehr Schreiben eine existentielle Notwendigkeit war, kein ästhetischer Luxus. Vielleicht liegt das „Verdammte“ weniger im Leiden selbst als in der Unmöglichkeit, sich dem nicht auszusetzen, wenn man einmal wirklich genau hinschaut.

Was hättest Du Ingeborg Bachmann gerne gesagt, gefragt?

Ich hätte sie vermutlich nicht viel gefragt, sondern ihr zugehört. Vielleicht hätte ich ihr sagen wollen, wie sehr ihre Texte heute noch wirken – gerade auf Künstlerinnen, die sich mit familiären Konflikten, weiblicher Autonomie und den unsichtbaren Formen von Gewalt beschäftigen. Und ich hätte sie gefragt, ob sie sich vorstellen konnte, dass ihre Sprache einmal anderen Frauen helfen würde, ihre eigenen Geschichten zu erzählen.

Was sind Deine aktuellen Projektpläne?

Aktuell arbeite ich an einer englischsprachigen Produktion am Theater Drachengasse: My Old Lady von Israel Horovitz. Das Stück verhandelt familiäre Konflikte, die gesellschaftliche Position von Frauen und die Frage, wie sehr familiäre Beziehungen unser Leben prägen – mit all ihren Ambivalenzen aus Liebe und Gewalt, Nähe und Verletzung, Konflikt und auch Momenten von Freude.

Dabei ist das Stück zugleich von Tragik und feinem Humor durchzogen – eine Mischung aus Komödie und Tragödie, die diese Themen zugänglich und menschlich macht. Gerade diese Verflechtung von privatem Erleben und strukturellen Machtverhältnissen empfinde ich als sehr bachmannisch. My Old Lady ist ab 9. Februar am Theater Drachengasse zu sehen.

MY OLD LADY  by Israel Horovitz

Stage Director: Joanna Godwin-Seidl

Starring: Bronwynn Mertz-Penzinger, Dave Moskin, Kathy Tanner

viennatheatreproject.com 

A production of vienna theatre project

9. – 21. Februar 2026, Di–Sa um 20 Uhr

Performance in English

Theater Drachengasse
Fleischmarkt 22, Eingang Drachengasse 2
1010 Wien

https://www.drachengasse.at/spielplan_detail.asp?id=1213

Herzlichen Dank für das Interview und die Performance!

2026 _ 100.Geburtstag Ingeborg Bachmann

Foto:Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann, 1962

Fotos/Performance _ Walter Pobaschnig 12/25

Walter Pobaschnig   22.1.2026

https://literaturoutdoors.com

„MALINA“ _ Roman, Ingeborg Bachmann, 1971.

Joanna Godwin-Seidl _ performing _
Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnig

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Text/Akrostichon MALINA & Performance: Joanna Godwin-Seidl

Performance: Originalschauplatz/Lebensort Ingeborg Bachmanns in Wien.

„Ich sitze alleine zu Hause und ziehe ein Blatt in die Maschine, tippe gedankenlos:

Der Tod wird kommen.“

Malina, Roman, Ingeborg Bachmann 1971

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Akrosticha

MALINA

Mut

Angst

Lustlosigkeit

Intuition

Nachtigall

Atemlosigkeit

Joanna Godwin-Seidl, 22.1.26

Malina, Roman, Ingeborg Bachmann, 1971.

Malina ist der große, einzige Roman, der von 1946-53 in Wien lebenden Ingeborg Bachmann, in dessen Mittelpunkt eine namenlose Schriftstellerin in ihren Wegen, Spannungen und Zerstörungen zwischen Vergangenheit und patriarchaler Gegenwart steht. Der Romanschauplatz ist Wien und hier wesentlich das „Ungargassenland“, darin auch der Wohnsitz der 1973 in Rom verstorbenen Schriftstellerin lag. In ihren letzten Lebensjahren dachte die vielfach ausgezeichnete wie vielseitige Autorin eine Rückkehr nach Wien an. Dazu kam es aber nicht mehr.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

MALINA
Joanna Godwin-Seidl _ Akrostichon & Performance _
Idee/Regie/Fotos _ Walter Pobaschnigl

Aktuelle Produktion von Joanna Godwin-Seidl:

MY OLD LADY  by Israel Horovitz

Stage Director: Joanna Godwin-Seidl

Starring: Bronwynn Mertz-Penzinger, Dave Moskin, Kathy Tanner

viennatheatreproject.com 

A production of vienna theatre project

9. – 21. Februar 2026, Di–Sa um 20 Uhr

Performance in English

Theater Drachengasse
Fleischmarkt 22, Eingang Drachengasse 2
1010 Wien

https://www.drachengasse.at/spielplan_detail.asp?id=1213

2026 _ 100.Geburtstag Ingeborg Bachmann

Foto:Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann, 1962

Fotos/Performance _ Walter Pobaschnig 12/25

Walter Pobaschnig   22.1.2026

https://literaturoutdoors.com

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Wort & Bild

INGEBORG _ Akrostichon

Text _   Ingrid Walter, Schriftstellerin, Kulturjournalistin

Performance_  Jasmin Avissar, Tänzerin, Choreografin

INGEBORG

Ist

Nicht

Gestundet das

Erlebte dringt in

Bewusstseinsströme

Ohne Scheu und

Reimt

Gedichte

 Ingrid Walter, 7.1.2026

Ingeborg Bachmann ist 1946 in Wien angekommen und lebte hier bis 1953. In dieser Lebensphase kommt es zu wesentlichen Begegnungen, Inspirationen ihrer Texte. Ebenso ist es die Zeit erster Anerkennung als Schriftstellerin. Mit Wien bleibt die später in Rom lebende Schriftstellerin zeitlebens verbunden. Ihr einziger Roman Malina, den sie in Rom abschließt, spielt in Wien. Das „Ungargassenland“ im III.Wiener Gemeindebezirk ist dabei topographischer Bezugs- und Mittelpunkt. Ebenso nehmen viele Gedichte auf Wien Bezug.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Wort & Bild

INGEBORG_ Akrostichon

Text _   Ingrid Walter, Schriftstellerin, Kulturjournalistin

Performance_  Jasmin Avissar, Tänzerin, Choreografin

Foto: Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann.

Foto: Ingrid Walter, Romanschauplatz „Malina“ _ Wien _ 2/24 _ Walter Pobaschnig.

Fotos: Jasmin Avissar, Tänzerin, Choreografin _ performing „Malina“ _
Station bei Malina/Romanschauplatz Wien _ Walter Pobaschnig 3/25.

Walter Pobaschnig   1_26

https://literaturoutdoors.com

2026 _ 100.Geburtstag Ingeborg Bachmann

Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin *25.6.1926 Klagenfurt +17.10.1973 Rom.

100.Geburtstag Ingeborg Bachmann _

Im Interview _ Monika Vasik, Schriftstellerin _ Wien

Liebe Monika, welche Zugänge gibt es von Dir zum Werk Ingeborg Bachmanns?

Ich habe während meiner Schulzeit nichts von der Schriftstellerin und ihrem Werk erfahren, weil wir ausschließlich Bücher männlicher Autoren vergangener Epochen durchnahmen, die meisten davon elendslangweilig. Die Literatur der Gegenwart blieb mit Ausnahme von Thomas Bernhards Kurzprosa unerwähnt. Erstmals gehört habe ich den Namen Bachmann 1973 in den Medien nach ihrem Tod in Rom. Ich begann, ihre Werke am Beginn meines Medizinstudiums zu entdecken, zunächst Prosaarbeiten, die mich begeisterten, später ihre Gedichte, die ich bis heute immer wieder gern zur Hand nehme.

Was macht das Besondere Ihres Schreibens aus?

Mich beeindruckt, dass sie in einer Zeit, die wenige erfolgreich publizierende Frauen kannte, konsequent ihren Weg als Schriftstellerin verfolgte und patriarchalen Zumutungen trotzte. Spannend an ihrem Werk finde ich, dass es sich nicht einfach weglesen lässt, sondern bei jedem Wiederlesen erneut mein Interesse weckt und am Köcheln hält, mich immer wieder stolpern, innehalten lässt, weil ich an Sätzen und Versen hängenbleibe, mich darin immer wieder ein- und festlesen mag. Manches hat sich mir bis heute auch nach wiederholter Lektüre nicht entschlüsselt, sondern behielt ein Geheimnis, weshalb ich damit noch immer nicht fertig bin.

Möchtest Du bestimmte Werke hervorheben?

Ihre immer noch aktuell wirkenden Frankfurter Vorlesungen, in denen sie Probleme zeitgenössischer Literatur analysiert. Zum Einstieg in die Bachmann-Lektüre empfehle ich meist die Erzählungen, vor allem Das dreißigste Jahr, Drei Wege zum See und Undine geht gingen mir noch lang nach meiner Lektüre nah. Und ihre Gedichte, weil es guttut, sich lesend vom Weltenlärm und von sprachlicher Verrohung zu distanzieren, sich in achtsamere Sprachräume zu bewegen und dort zu verweilen.

Wie siehst Du Ingeborg Bachmanns Gesellschaftskritik der zerstörenden und zerstörerischen patriarchalen Welt heute?

Ingeborg Bachmann war geprägt durch die Bestialitäten des Zweiten Weltkriegs und durch zerstörte Gesellschaften, die in der Nachkriegszeit wieder aufgebaut werden mussten. Wachen Auges nahm sie die strukturelle Gewalt, die Ausbeutung und Rechtlosigkeit von Frauen wahr, erlebte selbst patriarchale Denkweisen und Machtgefälle nicht nur in ihren Beziehungen zu Männern. Und sie thematisierte dies mit ihren künstlerischen Mitteln, nämlich mit ihrer Sprache. Heute leben wir in einer Zeit der Rückschritte, in der autoritäre Denkmuster wieder im Trend sind. Wir sehen das Zunehmen rechter Ideologien und des Nationalismus, die Wiedergeburt des starken Mannes, des Faustrechts, der Unterwerfung und des Raubrittertums. Nicht zuletzt greifen sprachliche Verrohung, Willkür und Manipulation um sich. Bücher werden verboten, Forschungsergebnisse negiert, vor allem aber steigt die Gewalt gegen Frauen und andere gesellschaftliche Gruppen, die abgewertet werden. Bachmanns Gesellschaftskritik hat daher leider nichts an Relevanz und Dringlichkeit verloren.

„Es ist eine seltsame, absonderliche Art zu existieren, asozial, einsam, verdammt, es ist etwas verdammt daran“, so charakterisierte Ingeborg Bachmann Schreiben und Existenz in ihrer Rede zur Verleihung des Anton Wildgans Preises 1971. Ist das Schreiben, die Kunst immer eine Form des persönlichen „Martyriums“?

Hat Ingeborg Bachmann ihr Schreiben als Martyrium bezeichnet? Vor dem von Dir zitierten Satz hat sie in ihrer Rede jedenfalls gesagt: „ich existiere nur, wenn ich schreibe, ich bin nichts, wenn ich nicht schreibe, ich bin mir selbst vollkommen fremd, aus mir herausgefallen, wenn ich nicht schreibe.“ Das klingt nach einem Aufgehen im Schreiben, einem Einssein mit sich selbst im Akte des Schreibens. Ein Martyrium, wenn man das Wort schon verwenden möchte, wäre dann allenfalls das Nicht-Schreiben, ein Herausfallen aus dem Schreiben und damit der Schritt ins Leben, in den Alltag und in Beziehungsgeflechte.

Ich kann mit dem Geschwätz, dass das Kunstschaffen ein Martyrium sei, nichts anfangen, weil es meist dazu dient, die Existenz als Schreibende sowie die eigenen sprachlichen Leistungen mythisch zu überhöhen. Man gibt sich den Auftrag zu schreiben doch aus freien Stücken. Bachmann wusste, dass „die Erfahrung die einzige Lehrmeisterin“ ist. Als Teenager habe ich zwei Sommer in der Telefonzentrale eines großen Betriebs gejobbt. Danach wusste ich, wie ich mein Leben nicht verbringen wollte: fremdbestimmt, angeschnauzt und missachtet. Sprachmächtigkeit ist etwas Wertvolles. Für mich ist mein literarisches Schreiben stets pure Notwendigkeit, Arbeit und Glück.

Was hättest Du Ingeborg Bachmann gerne gesagt, gefragt?

Ob sie mit der Veröffentlichung ihrer privaten Briefkorrespondenz mit Paul Celan oder Max Frisch einverstanden gewesen wäre?

Was sind Deine aktuellen Projektpläne?

Mein nächster Lyrikband erscheint voraussichtlich im Herbst 2026. Ein weiterer Band mit politischen Gedichten ist im Entstehen. Und ich arbeite an einem Sachbuchprojekt, das den Brüchen im Leben Wiener Schriftsteller:innen durch den Nationalsozialismus nachspürt.

Herzlichen Dank für das Interview!

2026 _ 100.Geburtstag Ingeborg Bachmann

Foto:Ingeborg Bachmann: Garibaldi Schwarze, um 1970.

Foto: Portrait Monika Vasik: privat

Walter Pobaschnig   1_26

https://literaturoutdoors.com