Liebe Katharina, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Momentan sehr gut gefüllt mit Studien, Arbeit und viel Musik und Literatur.
Katharina Mirk, Regisseurin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Ich denke es ist wichtig sehr bewusst mit den eigenen Empfindungen umzugehen und sich nicht von Negativität hinreißen zu lassen. Und ein bisschen mehr Gelassenheit im Umgang miteinander würde nicht schaden. Einander als Menschen sehen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Film, der Kunst an sich zu?
Vermutlich hilfreich ist, den schwerwiegenden Veränderungen mit einer gewissen Sachlichkeit zu begegnen und sich selbst weniger wichtig zu nehmen. Es funktioniert nur miteinander.
Kunst hat für mich die Aufgabe eines Spiegels, eine Möglichkeit sich mit der Welt und den Menschen auseinanderzusetzen, vor allem auch in humorvoller Weise. Und Kunst ist politisch, eine wunderbare Art des Austauschs.
Was liest Du derzeit?
Ich lese gerne parallel, momentan „Die Gerechten“ (Albert Camus), „Erzählungen aus Kolyma“ (Warlam Schalamow) und „Die Scham“ (Annie Ernaux).
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Der Kopf ist Rund damit das Denken die Richtung ändern kann.“ (Francis Picabia)
Vielen Dank für das Interview liebe Katharina, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Theater-, Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Katharina Mirk, Regisseurin
Foto_privat
27.11.2022_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.
Mein Tagesablauf hängt davon ab, welchem meiner Berufe ich nachgehen muss oder darf. An Tagen, an denen ich an der Berufsschule für Baufachleute Allgemeinbildung unterrichte, stehe ich um sechs Uhr auf, lese Zeitung und fahre dann mit dem Velo zur Schule. Dort bin ich eine Performerin mit Wort- und Körpereinsatz und habe keine stille Minute.
An meinen Schreibtagen stehe ich später auf, wachse in den Tag. Ab zehn Uhr sitze ich am Schreibtisch und lese, was ich schon geschrieben habe. Danach folge ich der Sprache in die Erde oder auf Astenden. Begleitet werde ich meist von Vögeln und Eichhörnchen.
Die Abende sind Geschichten gewidmet oder lieben Menschen. Und dem Schlaf.
Maja Peter, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Für uns alle wäre jetzt wichtig, mehr von dem zu tun, was uns nährt und vertieft. Sogar meine Schüler, allesamt Berufseinsteiger, wünschen sich nichts mehr, als weniger Zeit mit Nützlichsein zu verbringen.
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Um der Spaltung der Gesellschaft entgegenzuwirken, müssen wir zuhören, beobachten und zulassen, dass sich ALLE äußern können. Mit Sorge beobachte ich, dass starke Trends Publikationen verhindern, die gerade nicht en vogue sind oder sogar gegen die Trends wie z.B. Wokeness, Genderfluidness etc. antreten. Denn um uns gegenseitig zu verstehen, brauchen wir auch die Bücher, Filme und Kunstwerke, die uns quer vorkommen, uns stören. Ich finde es falsch, jede kritische Stimme unter Extremismus-Verdacht zu stellen. Als Schweizerin weiß ich: Gesellschaften halten offen ausgetragene Differenzen aus. Unangenehmes abzuwürgen, zu denunzieren und zu alarmieren ist weder der Kunst noch einer Gesellschaft zuträglich.
Was liest Du derzeit?
Ich lese «Wider die Kunst» von Tomas Espedal und mit einer Klasse «Der Fremde» von Albert Camus. Beides auf Deutsch.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Ein Zitat, mit dem ich mich immer wieder ankere, stammt aus dem Gedicht «Im Gewimmel» von Wislawa Szymborska:
„Ich hätte ich selbst sein können – doch ohne Erstaunen,
und das würde bedeuten,
jemand ganz anderer.“
Vielen Dank für das Interview liebe Maja, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
100. Geburtstag Maria Callas _ Betka Fislová, Tänzerin _ Wien _acting Maria Callas, Sängerin (* 2.12.1923 New York ´16.9.1977 Paris)
„Der Ruhm ist gefährlich, denn ich weiß genau, ich werde nicht immer jene Höchstleistungen erbringen können, die von mir erwartet werden. Ich mache meine Arbeit so gut wie möglich, aber ich bin auch nur ein Mensch. Mit dem Ruhm ist die Angst gekommen: Angst vor mir selbst. Angst vor den anderen.“
Maria Callas (alle weiteren Zitate)
„Ich habe eine poetische Seite, die ich sehr sorgfältig verberge. Nach vierzig Jahren macht man sich nicht mehr viele Illusionen.“
„Die Liebe ist um vieles schöner, wenn man nicht verheiratet ist.“
„Das Publikum klatscht nicht für das, was einmal war.“
„Wenn Musik aufhört, dem Ohr, dem Herzen und dem Sinn zu schmeicheln, dann hat sie ihren Zweck nicht erfüllt.“
„It’s a very terrible thing to be Maria Callas, because it’s a question of trying to understand something you can never really understand.„
„I don’t know what happens to me on stage. Something else seems to take over.„
„Ehen werden im Himmel geschlossen und in der Hölle gelebt.“
„When you interpret a role, you have to have a thousand colors to portray happiness, joy, sorrow, fear….It is a necessity of expression. You have to do it, even if people will not understand. But in the long run they will, because you must persuade them of what you’re doing.“
Maria Callas
100. Geburtstag Maria Callas _ Betka Fislová, Tänzerin _ Wien _acting Maria Callas, Sängerin (* 2.12.1923 New York ´16.9.1977 Paris)
Fotonovel_
100. Geburtstag Maria Callas _ 2023
Betka Fislová, Tänzerin _ Wien _acting Maria Callas, Sängerin (* 2.12.1923 New York ´16.9.1977 Paris).
Idee _ Walter Pobaschnig
Inszenierung/Regie _Betka Fislová, Walter Pobaschnig
Darstellung_Betka Fislová
Kostüm/Style_Betka Fislová
Alle Fotos _ Walter Pobaschnig
Alle Zitate_Maria Callas
Herzlichen Dank an das Magdas Hotel Wien für die freundliche Kooperation!
Dear Sharon, what does your daily routine look like now?
Early morning rise, get the kids to school, return to my studio InDancity and started teaching! Pilates, ballet, modern. Usually 3-4 hours before I go back to pick up the kids, then another 2-3 hours in the evening, kids dance, jazz, cheeky barre. Often my little ones join the evening dance classes.
Return home, help the kids with schoolwork, make dinner, get them bathed and into bed. Then some administrative work for InDancity or Tanz Bozen the workshop festival I direct, or a bit of a chill out before I shower and go to bed!
At least once a day I FaceTime with my parents in Canada.
Sharon Booth, dancer, teacher, director
What is particularly important for all of us now?
To keep pushing forward. There seems to be a passivity, a blasé attitude towards change, self-betterment, ambition. A spark needs to be lit under us to get us moving again! Covid sucks, no argument. But letting our hunger for more be dampened is certainly a drawn out and unnecessary side effect.
We are all facing a new beginning, socially and personally. What will be essential and which role will dance/theatre and art play in this?
Connection. Actual, tangible connection. Making eye contact, moving in space with others, sharing laughter, building up was has been broken down in the past few years. Shining light upon our isolation created by depending on screens and texts that attempt to replace faces and voices. Faces and voices, bodies and breath are irreplaceable. Sharing experiences in person, live, in the moment keep us striving to towards our best selves.
What are you reading at the moment?
“Good Inside” by Dr. Becky Kennedy
What quote, what text impulse would you like to give us?
There’s nothing to fear but fear itself.
Thank you very much!
Sharon Booth, dancer, teacher, director
Vielen Dank für das Interview liebe Sharon, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Tanz-, Schauspielprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Sharon Booth, dancer, teacher, director
Zur Person_Sharon Booth,
die in Montreal, Kanada, geborene Sharon Booth begann schon in sehr jungem Alter zu tanzen. Nach dem Besuch der Schule des National Ballet of Canada’s und des Banff Centre schloss Sharon Booth 1999 die Juilliard School mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Sie trat mit dem Smuin Ballet und Les Ballets Jazz de Montreal auf, bevor sie sich eine Verletzung zuzog, die ihre Karriere auf der Bühne effektiv beendete.
Nach ihrem Umzug nach Europa wurde Sharon eine zertifizierte Pilates-Trainerin, nachdem sie über 1800 Stunden praktisches Training absolviert hatte. Sie trat der Fakultät der Ballettakademie der Wiener Staatsoper bei und gastierte an der Musik und Kunst Privat Universität Wien.
Seit 2010 unterrichtet sie Workshops für zeitgenössischen und modernen Tanz bei Tanz Bozen und hat ihre Zertifizierung in ganzheitlicher Tanztherapie abgeschlossen. Ab 2017 begann Sharon für Produktionen in Quebec zu choreografieren und aufzutreten und genießt ihre Rückkehr auf die Bühne sehr!
Seit 2016 ist Sharon künstlerische Leiterin des Kursprogramms von Tanz Bozen-Bolzano Danza.
Im Jahr 2020 wagte Sharon den Sprung ins nächste Kapitel ihres Lebens – sie gründete InDancity, einen Tanz- und Körperarbeitsraum in Wien, um all ihre Leidenschaft und Erfahrung unter einem Dach zu teilen.
Liebe Ditha, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Ich bin sehr zurückgezogen – an meinem Schreibtisch mit Blick in meinen schönen Garten. Denn ich arbeite am zweiten Buch meiner Romantrilogie – das erste ist gerade erschienen und steht vor meiner Nase. Das zweite soll jetzt im gleichen kreativen Spannungsbogen bald fertig werden.
Ditha Brickwell, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
… Dass wir die laufenden Krisen bewältigen. Dazu muss sich aber das gemeinschaftliche Bewusstsein noch schärfen: es wird zu viel über Krieg geredet und zu wenig über die Pfade und die differenzierten Mittel zum Frieden, es wird viel über Klimakrise spekuliert, aber nur einzelne politische Fragen spießt man dazu auf – anstatt dass wir uns das Gesamtkunstwerk Weltrettung anschauen. Und begreifen.
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Das von mir vorhin skizzierte Weltbewusstsein – also der Begriff jeder einzelnen von uns, wie wir diesem Wunderwerk Welt gegenüberstehen – ist nicht einfach zu fassen. Aber notwendig. Die Literatur kann durch nacherlebbare Szenen, durch Worte mit reichen, semantischen Räumen, durch das Erfassen vom Wesen einzelner Biografien… sozusagen gedankliche Festpunkte schaffen, zwischen denen die Leserinnen und Leser ihre Gedanken spannen können.
Was liest Du derzeit?
Die Biographie von Arthur Köstler
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Literatur ist durch die Sensibilisierung der Herzen ein Instrument zum Denken.
Vielen Dank für das Interview liebe Ditha, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Ditha Brickwell lockt mit burlesk erzählten Lebensgeschichten das Welttheater des 20. Jahrhunderts auf die Bühne. Geführt von ihrer bildreichen Sprache fühlen wir Empathie für die handelnden Personen und begreifen die komischen Momente auf dem düsteren Urgrund der Zeit. Die Perlenfädlerin Genoveva und der heranwachsende Leo erzählen einander von ihrer Not und tapferem Überleben in zwei Epochen; und wir ahnen den Ursprung unserer heutigen Krisen – wie die apokalyptischen Reiter brechen sie hervor: Pandemie, Hunger, Krieg … und der Sieg der bösen Clowns …
Engeltreiber ist der erste Band der Trilogie Dunkelreise – eine Familiengeschichte über hundert Jahre und deren Zeitbrüche. Wir begegnen starken Frauen und fantasievollen Jugendlichen, die – von der Gesellschaft an den Rand gedrängt – sich aus ihren Zwängen befreien. Sie entkommen Hunger und Entbehrung im Krieg, der Verfolgung in der Zeit des Nationalsozialismus und den Härten der Nachkriegsgesellschaft. Die essayistisch-ironischen Kommentare der Erzählfigur Leo lassen uns Kälte und Einsamkeit in der Kindheit und Jugend von damals spüren, die über Generationen weitergegeben wurde.
Ditha Brickwell, Engeltreiber. Im Hohlspiegel zweier Biografien erscheint das Schicksal zweier Epochen. Roman, Drava Verlag. ca. 140 Seiten, gebunden, Lesebändchen EUR 21,00 • ISBN 978-3-99138-006-1
Zur Person_Bibliographie
Ditha Brickwell ist 1941 in Wien geboren und dort aufgewachsen; nach Studien der Architektur, der Regionalplanung und der Bildungsökonomie in Wien, Berlin und New York, arbeitete Ditha Brickwell in Paris, Tel-Aviv und Helsinki und ab 1970 in Berlin. Die große Stadt war ihr Thema: Mit dem Ziel wirtschaftliche Dynamik in verarmte Stadtviertel zu bringen, wirkte sie auch in internationalen Gremien und Arbeitsgruppen mit und ist als Beraterin der EU Kommission in Europa weit herumgekommen. Seit 1988 schreibt und publiziert sie literarisch, seit 2005 wirkt sie als freie Schriftstellerin.
Ditha Brickwell schreibt Romane, Erzählungen und Essays und publiziert in österreichischen Verlagen, Zeitschriften und Anthologien. Bislang sind zwölf Bücher erschienen, vier Romane sowie Erzählungen und Essays, im Herbst 2020 „Wir, der Feind von uns – Nachdenken über Grundfiguren unserer Angst“, eine Essay-Sammlung im Passagen Verlag Wien.
2019 erschien im Drava Verlag die Novellensammlung „Die Welt unter meinen Zehen – Geschichten aus 100 Jahren“ sowie 2018 der Roman „Fedjas Flucht“, eine Geschichte aus dem slowenischen Bürgerkrieg mit bestürzender Aktualität heute. Im Februar 2009 erschien die Novelle „Verletzte Paradiese“ (Mandelbaumverlag, Wien), ein schwarzes Märchen über den kulturellen Zusammenstoß eines Deutschen und einer alten Wienerin in den Weinbergen des Kahlenberges. Im Essay-Roman „Die Akte Europa – eine Utopie geht verloren“ (Wieser Verlag, Klagenfurt 2007) entblößt Ditha Brickwell die verderblichen Züge unserer Wirtschaftsgesellschaft im Gegensatz zur Utopie einer Menschengesellschaft. In dem Novellenband „7 Leben“ (Freimut & Selbst, Berlin 2005, Zweite Auflage 2010) findet Ditha Brickwell für alltägliche Menschenleben die je besondere Melodie. 2003 zeigt das Essay „Vollendete Sicherheit“ (Mandelbaum Verlag) den Umschlag in die Katastrophe. Der Roman „Der Kinderdieb“ (Deuticke 2001) spielt im düsteren Wien der fünfziger Jahre; sorgfältig erkundete Ereignisse werden in eine erdichtete Erzählung verwoben. Der Ditha Brickwell/+43 650 6641114/+49 1715582178/Email @ditha-brickwell.eu/www.ditha-brickwell.eu/Seite 2 Roman Angstsommer (Mandelbaum, 1999) erzählt von der Verzweiflung eines Widerstandskämpfers und von den Schrecken und Burlesken im Vakuum der Macht nach dem großen Krieg im Jahr 1945 in Ober-Österreich. Drei Künstlerbücher mit Texten von Ditha Brickwell – Jede Stunde Stille Nacht, Zahlen!, Vollendete Sicherheit – erschienen in der Mariannenpresse, Berlin und in der Quetsche, Verlag für Buchkunst, Witzwort. Zahlreiche Essays und Erzählungen veröffentlichte Ditha Brickwell in Zeitschriften und Anthologien.
In literarischen Werkstattgesprächen (gefördert unter anderem durch Bund, Magistrat Wien, Wiener Gemeindebezirke, GAV und den Senat von Berlin) lädt Ditha Brickwell seit 2010 Schriftstellerkollegen und -kolleginnen ein, anhand ihrer Texte über das Schreiben im politischen Kontext zu reden, zunächst unter dem Motto „Geschichte in Geschichten“ und dann unter dem weitergreifenden Themenkomplex „Politik & Poesie“. Die Veranstaltungen stehen auch im Kontext der Literaturtangente Wien-Berlin (kofinanziert durch Berliner Stiftungen, Bezirksämter, bzw. durch das Österreichisches Kulturforum). Um diese Ereignisse einem breiteren Publikum zu erschließen, fanden diese Gespräche mehrmals an besonderen Orten (Off-Theater, Kulturzentrum für Migranten etc.) statt – ergänzt durch musikalische Interpretationen. Themen der letzten Jahre waren „Aus der Fremde“, „In der Not, die Frauen!“, „Die Spur der Kinder“. In 2020 lautete es: Bodenlos.
Ditha Brickwell hat von 2000-2009 überdies die Literaturredaktion der Berliner Straßenzeitung „Die Stütze“ betreut – unter dem Titel „Denkzone“. Ditha Brickwell ist Mitglied in der Grazer Autorinnen Autoren Versammlung (GAV), der Literar Mechana, der IG Autoren Wien und des Internationalen PEN Zentrums Deutschland.
24.1.2023_Interview_Walter Pobaschnig. Das Interview wurde online geführt.
Liebe Katia, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Wecker, Dusche, Kaffee – und raus, raus aus der Tür, rauf auf die Autobahn, fünfunddreißig Minuten im Dunkeln rasen, rein in die überbelichtete Schule, überhitzt, überrannt, übervoll, übelriechend – und in Dauerschleife reden, trösten, fragen und antworten, zur Rechten, zur Linken Papier, Kreide, Tafel, dazu das iPad: Akku leer, Speicher voll, im Lehrerzimmer ist es genauso, nur dass dort deeskalierend Kaffee gekocht wird, doch die Zeit ist knapp, also raus aus der Schule, ab auf die Autobahn, trotz Regen, Hitze, Schnee, Tornado kommt das Mittagessen pünktlich auf den Tisch, solange du deine Füße darunter stellst, du Kind, Mann, Hund, Familie, Haus, Garten, See, die ganze Welt, und das war erst der Vormittag, was kommt bloß als nächstes?
Katia Tangian, Schriftstellerin, Malerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Schulterblick.
Vor einem Aufbruch werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Jeder Tag ist ein Aufbruch, und jeden Tag stellen sich dieselben Fragen. Dass die Antworten darauf immer wieder anders ausfallen, verdanken wir Kunst und Literatur.
Was liest Du derzeit?
Neben dem Bett stapeln sich kluge, wortreiche Bücher, aber auf der Couch liegt aufgeschlagen der 8. Band meiner neuerworbenen Peanuts-Gesamtausgabe.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Das Schiff sinkt normal,“ antwortet mein Freund Peter, wenn man ihn nach seinem Wohlbefinden fragt. Bleibt also auf Kurs!
Katia Tangian, Schriftstellerin, Malerin
Vielen Dank für das Interview liebe Katia, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literatur-, Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
1991 Umzug nach Deutschland 1992-1994 Aufenthalt in Grenoble, Frankreich
1996 Abitur
1996-2002 Studium der Kunstgeschichte und der Literaturwissenschaften an der Ruhr-Universität-Bochum (M. A.)
2000-2004 Studium der freien Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf; Akademiebrief
2000-2009 Kunstvermittlerin und Dozentin am Museum Bochum, Kunstsammlung NRW (Düsseldorf), Sprengel Museum (Hannover), Leibniz Universität Hannover u. a.
2008 Promotion am ZKM Karlsruhe (Dr. Phil.)
seit 2007 bis heute Kunst- und Theater-Lehrerin am Ratsgymnasium Stadthagen; Mitglied in der Zentralabiturkommission Niedersachsen (Kunst)
seit 2006 verheiratet; lebt mit Mann, Tochter und Hund bei Hannover
Publikation einzelner Kurzexte Bilder in verschiedenen Literaturzeitschriften
(alphabetisch)
außer.dem, München, Nr. 11, April 2004
Die Brücke, Forum für antirassistische Politik und Kultur, Saarbrücken, Nr. 132, 2004
Decision, Zeitschift für deutsche und französische Literatur, Bielefeld, Nr. 59, Nr. 60, 2003
Das Dosierte Leben, Mannheim, 2002
Dichtungsring, Zeitschrift für Literatur, Bonn 2004
Der Dreischneuß, Zeitschrift für Literatur, Marien-Blatt Verlag, Lübeck, Nr. 16, 2004
Entwürfe, Zeitschrift für Literatur, Zürich (Schweiz), 2003
Federwelt, Zeitschrift für Autorinnen und Autoren, Söhlde, Nr. 46, 2004
Freie Zeit Art, Wien (Österreich), Nr. 47, 2004
Gegner, Unabhängige Monatsschrift, Berlin, Nr. 12, Nr. 13, 2003
Klivuskante, Zeitschrift für Literatur, München, Nr. 22, 2004
Konzepte, Literatur zur Zeit, Karlsruhe, Nr. 23, 2003
Krautgarten, Forum für junge Literatur, St. Vith (Belgien), Nr. 44, 2004
laufschrift, Magazin für Literatur, Fürth, Nr. 15, 2004
Macondo, Die Lust am Lesen, Bochum, Nr. 7, 2002; Nr. 8, 2003; Nr. 9, und Nr. 12, 2004
Titel Spezial, Online-Magazin für Literatur und mehr, Berlin, 2003
Wiecker Bote, Literarische Hefte zur Zeit, Greifswald, Nr. 15, 2004
Wissenschaftliche Publikationen
Tangian, Katia: ‚Kunst ist eine Suche´: Kunststudium als Selbstverwirklichung? In: o. T., Publikation der Klasse von Professor Helmut Federle, Kunstakademie Düsseldorf, 2004
Müller, Maria; Tangian, Katia: Bernd und Hilla Becher. Typologien industrieller Bauten, K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 2004 (2. Auflage: Haus der Kunst, München 2004)
Tangian, Katia: Bewegte Bilder im Museum – Das Schulprojekt Schnelle Schnitte. In: Stiller, Jürgen (Hrg.): Bildräume – Bildungsräume. Kunstvermittlung und Kommunikation im Museum, Dortmunder Schriften zur Kunst, 2007, S. 33-37
Literatur outdoors - Worte sind Wege 