Wien. Der Tag beginnt. Im Supermarkt. Das Licht geht an und die Welt zwischen täglicher Arbeit wie täglicher Bühne menschlicher Begegnung beginnt sich zu drehen. Hier leuchten grell und verschwinden brutal Komödie und Drama des Lebens zwischen bunter Reklame und Musik, Regalgängen und Imbisstand.
Hier wird gekauft und gekauft und alles kommt in den Einkaufswagen, der ein Panzerwagen der Einsamkeit ist und aus dessen Kanonenrohr Gewalt und Verletzung ohne Ende niederknallen, auf die, die es nicht aus der Schusslinie schaffen. Und Puck zaubert und vernichtet die unbezahlten Rechnungen der Liebe und des Lebens. Jeden Tag im Supermarkt bis das Licht verlischt…
Das bernhard.ensemble bittet in seinem neuesten Mash-up William Shakespeares Sommernachtstraum und Ulrich Seidls „Hundstage“ (Film, 2001) zur Wiener Supermarktkassa und diese Rechnung geht in einem Feuerwerk genial spielfreudiger, rabenschwarzer und hintergründiger Drama-Komödie mit langanhaltendem Publikumsapplaus begeisternd auf.
Regie, Choreografie, Ensemble, Bühne, Kostüm, Musik und Lichttechnik spielen all ihre einzigartigen Talente aus und führen sie zu einem Gesamtkunstwerk zusammen, welches das bernhard.ensemble so einzigartig macht und auszeichnet. Wie sich hier William Shakespeare und Ulrich Seidl zu einer Theatermelange der Wiener Seele in aller Abgründigkeit wie schwarzem Humor verbinden, ist einmalig. Beeindruckend ist wie Regie, Choreografie, Ensemble das Publikum zu einer mitreißenden wie erschütternden „shades tour“ alltäglicher Lebensdramen zwischen Supermarktregalen und Würstelstand entführen und dabei unglaublich spielstark direkt wie hintergründig gesellschaftliche Mechanismen von Gewalt und Leid offenlegen. Sehr stark auch wie die „vierte Wand“ (Publikum) in aller narzisstischen Bösartigkeit durchbrochen und das Publikum in Irritation, Überraschung einbezogen wird. Dies wird ganz souverän gespielt, auch seitens des schlagfertigen Publikums.
Ernst Kurt Weigel, einer der erfahrensten Wiener Regisseure, zieht alle Register seines Ausnahmetalentes in künstlerischer Werkanalyse wie kritischer Gegenwartsadaption und -transformation. Hier ist alles zu finden was modernes Theater in Spielfreude und Aussagekraft wie kritischer Gesellschaftsvision gewürzt mit ganz feinem Wiener Humor und spitzen Seitenhieben ausmacht. Eine wunderbare Mischung, die auch auf die Bühnenbildkomposition des Regisseurs zutrifft.
Leonie Wahl, seit Jahrzehnten ein leuchtender Fixstern in Innovation, Experiment höchster moderner Tanzkunst, liefert in der wunderbaren Choreografie und Konzeption dieses einmaligen Theaterabends ein Meisterstück, das zweifellos zum Besten gehört was auf europäischen Bühnen zu sehen ist. Beeindruckend und hervorzuheben ist ebenso ihr Schauspiel der „Jelena“, die unglaublich zart, zerbrechlich wie stark in aller Sehnsucht und Einsamkeit die Bühne einnimmt.
Sophie Resch lässt die Szenenfigur „Anna“ aus den „Hundstagen“ mitreißend ihre alltägliche Supermarkt-/Theaterbühne zelebrieren und dies in einer sensationellen Sprach- und Körperexpressivität, in der innere Tragik und Einsamkeit großartig hintergründig dargestellt sind. Ein weiteres sehr beeindruckendes Bühnenerlebnis- und -ereignis mit der so vielseitigen wie erfolgreichen Wiener Schauspielerin und Regisseurin.
Matthias Böhm überzeugt einmal mehr in einer Rollendarstellung, die in ihren dunklen Charakterfarben alles abverlangt und dies wird nicht nur ganz souverän vom Wiener Schauspieler gemeistert, sondern er weiß auch beeindruckend Akzente zu setzen, die das Publikum ganz auf sich ziehen, wenn ein echter Wiener zwar auf die Knie geht aber nie untergeht.
Kajetan Dick lässt den „Ing.Walter“ mit genialem schwarzen Wiener Esprit zwischen Geisterbahn und Beserlpark über die Bühne im Rollwagen schlittern und der so vielseitige Wiener Schauspieler und Regisseur konzipiert einen Charakter in erschütternd beängstigender Maskerade täglichen Lebens und ungeahnten Abgründen.
Yvonne Brandstetter, eine mittlerweile großartige Fixgröße im bernhard.ensemble spielt „Maria“ mit ganz außergewöhnlicher Spielkraft, Präzession und Variation. Es ist ein Wirbelwind, ja Orkan, der dunklen Emotion und Gewalt, den die Ausnahmeschauspielerin zu entfesseln weiß und der das Publikum atemlos staunen lässt.
Bernhardt Jammernegg, seit Jahrzehnten einer der vielseitigsten und beeindruckendsten Wiener Schauspieler, gibt „Herrn Ruby“ ein wunderbares Bühnenleben zwischen Supermarkt und Vatersein und zeigt einmal mehr, dass er ein Stück und Ensemble großartig inspirieren und führen kann.
Christian Kohlhofer setzt in „Luis“ genial einen Wiener Casanovastrizzi zwischen Massageliege und Lignano in Szene und zeigt, dass er alle Theatergenres meisterhaft beherrscht. Großartig wie er aus dem Publikum kommend den Rollenwechsel der ewig liebeshungrigen männlichen Einsamkeit zelebriert. Schön, dass er nun auch dieses Mashup bereichert.
Ylva Maj besticht in der Rolle der „Klaudia“ in perfektem Spiel, das den Charakter des Ausgeliefertseins der umgebenden Gewalt beklemmend auf den Punkt trifft. Beeindruckend ist auch das wunderbar abgestimmte Ensemblespiel wie auch die großartige Gesangsdarbietung.
Bernhard Fleischmann breitet in der Soundkonzeption einen wunderbar schillernden fliegenden Musikteppich aus, der Spiel und Publikum beiderseits großartig in allen Szenenfolgen mitnimmt.
Julia Trybula liefert die feinen sehr gelungenen Kostümideen zum Stück und findet dabei, was in einem Mash-up nicht so leicht ist, beste Wahl.
Es ist ein sensationeller Theaterabend, in dem das bernhard.ensemble beeindruckend zeigt, dass sie eine der innovativsten und genialsten Bühnen Wiens wie weit darüber hinaus sind.
Sommer.Hunds.Traum das.bernhard.ensemble Off Theater Wien
Regie / Konzept / Ausstattung: Ernst Kurt Weigel
Kostüme: Julia Trybula
Choreografie: Leonie Wahl
Soundscape: Bernhard Fleischmann
Wall Visuals: Evi Jägle
Performance: Yvonne Brandstetter, Ylva Maj , Sophie Resch, Leonie Wahl, Matthias Böhm, Kajetan Dick, Bernhardt Jammernegg und Christian Kohlhofer,
Dramaturgieassistenz: Nadine-Melanie Hack, Beatrice Leodolter
Regieassistenz: Beatrice Leodolter
Lichtdesign / Technik: Josef Morawek
Produktionsleitung: Monika Bangert
Presse: SKYunlimited, Alina Groer
Social Media / künstl.Assistenz: Nadine-Melanie Hack
eine Produktion von: das.bernhard.ensemble und OFF THEATER
Spielort: DAS OFF THEATER, Kirchengasse 41, 1070 Wien
Premiere: 6.April (ausverkauft), 20:00 Uhr
Weitere Vorstellungen:
9.|12.|13.|16.|19.|20.|23.
Spezial: Artist Talk im Anschluss
|26.|27.|30. April,
3.|4.|7.|10.|11. Mai 2024
Beginnzeit: immer 20:00 Uhr
Alle Fotos _ Walter Pobaschnig
Walter Pobaschnig 4/24
Literatur outdoors - Worte sind Wege 