„Das ist der Friedhof der ermordeten Töchter…“
Malina, Ingeborg Bachmann. Roman, 1971.
Isabel Belherdis/Walter Pobaschnig – Das Bachmannprojekt 7/23
Isabel Belherdis, Künstlerin _ Graz _ Performance Klagenfurt 7/23
Alle Fotos _ Walter Pobaschnig
17.10.2023 _ 50.Todestag Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom
Fotos: Ingeborg Bachmann/Fam.Bachmann: Heinz Bachmann
Alles Fotos _ Walter Pobaschnig
Walter Pobaschnig _ 10/23
Liebe Sylvia Caba, Künstlerin, wie liest du den Test „Undine geht“ von Ingeborg Bachmann? Welche Grundaussagen gibt es für dich?
Undine, aus einem dunklen tiefem Ort kommend, führt ihren Monolog mit einem etwas bitterem Grundton.. die wiederholten durch ihre Liebhaber-Männer zugefügten Verletzungen führen Undine vielleicht zu der Grundaussage, dass diese sie besuchenden Männer alle „Hans“ waren und alle zukünftigen „Hans“ sein müssen, der Liebhaber-Mann in seiner Individualität als Mensch ist ausgelöscht und wird zum Archetyp, oder Symbol „Hans“ umgewandelt
Er, „Hans“ existiert als Uniform, als gedankliches Konstrukt jedoch weniger als konkrete Begegnung. Eine weitere Grundaussage der Undine ist dass sie sich in der Gesellschaft in ihrer Funktion als Opfer-Lamm determiniert oder verdammt fühlt, sowie „Hans“ ihr in Lust zum Opfer fallen muss. Die Lust sucht sich nach getaner Sache einen Sündenbock, Undine.
Wie siehst Du „Undine“?
Undine ist für mich der Archetyp der „verschmähten Frau“. Einer Person die einst begehrt und willkommen war und nun als „Undine“ ein Dasein alleine, im Schatten fristet.
Sie wandelt, verraten von Allem nur mehr in ihren Erinnerungen an besseren Zeiten herum. Bessere Zeiten, die ihr Wärme und Sicherheit vorgaukelten während ihr Körper eigentlich in der Kälte der Gewässer zu überleben weiß. Eingeschlossen im Wasserkörper , der mit zunehmender Tiefe auch immer weniger Licht durchlässt, ist Undine auf ihre eigenen Reflexionen fernab der menschlichen „guten Gesellschaft“ zurückgeworfen.
„Undine geht“ wurde vor gut 60 Jahren veröffentlicht. Was hat sich seit damals im Rollenbild von Frau und Mann verändert und was wird sich noch ändern?
Das Verhalten und die Rollen die wir einnehmen haben meiner Meinung nach viel mit den biologischen Gegebenheiten zu tun. Die Details variieren und sind ideenreich aber im Großen und Ganzen haben sich Rollenbilder finde ich nicht viel verändert wenn da sie auch an Funktionen gebunden sind.
Hinter den Masken und dem Manierismen sind Menschen immer noch abwechselnd Jäger oder Sammler, Jagende oder Gejagte aus ihrer Männlichkeit oder Weiblichkeit kommend.
Der Monolog geht mit der patriarchalen Gesellschaftswelt schonungslos ins Gericht. Wie siehst Du die Situation patriarchaler Macht heute?
Patriarchale Macht kann wenn sie zu weit geht in ihrem Streben nach Effizienz, Leistungsstärke und Disziplin etwas Verständnisloses, Lebensfeindliches und Erdrückendes haben. Für zartbesaitet und „schwache“ Menschen wie mich kann es den Eindruck erwecken keine bedingungslose Daseinsberechtigung genießen zu dürfen.
Je nach System spüre ich die patriarchale Macht schon in einer Stärke, die es mir unmöglich macht in so einem System zu blühen und frei atmen zu können. Die patriarchale Kraft ist dennoch gut und wichtig, solange sie ausgleichend, liebevoll und nicht zu machtgierig wirkt, sehe ich kein Problem.
Der Text drückt auch viel Trauer über das Scheitern der Liebe und eines Miteinander der Geschlechter im persönlichen und gesellschaftlichen Leben aus. Welchen Auswege siehst du da?
Undine könnte sich dem Hans ähnlich machen, jedoch finde ich, dass Undine damit Recht ein System in dem es keine funktionierende Kommunikation gibt zu verlassen..
Was kannst du als Frau und Künstlerin von „Undine geht“ in das Heute mitnehmen?
Undine strahlt in ihrem Selbstverständnis als Wasserwesen eine große Faszination und Anziehungskraft aus. Es inspiriert für mich die Idee, dass eine große Schönheit und Ruhe in der vielleicht spirituellen Auflösung und Einswerden mit dem Element Wasser liegen kann. Gleichzeitig hat die Grundstimmung des Symbols „Undine“ für mich eine große Melancholie, die wie ich glaube, auch in meiner eigenen Malerei immer wieder auftaucht und eine große Rolle spielt.
Was bedeutet dir Natur?
Natur bedeutet für mich das Gegengewicht zur Künstlichkeit und auch zur Kunst. In ihrer Verschiedenheit sind Kunst und Natur jedoch nicht positiv oder negativ zu bewerten. Für mich gibt es das eine wie das andere. Kunst entspringt für mich aus der Natur. Menschen sind auch Natur. Insofern ist es für uns alle wohltuend in der Natur zu sein. Grün tut den Augen und der Seele gut. Der Wald und die Gewässer helfen uns zu uns selbst zu finden, uns zu erden und zu inspirieren, zu lernen in Frieden den Tod zu akzeptieren.
Was bedeutet Dir das Element Wasser?
Es ist das Element in dem ich mich heimisch fühle, Wasser mit all sein Qualitäten wirkt beruhigend und Zuversicht gebend. Es bedeutet mir Glück, Reichtum aber auch Introversion. Wasser ist für uns hier zum Glück noch eine Selbstverständlichkeit…
Wie lebst du den Kreislauf der Jahreszeiten?
Ich probiere saisonal zu essen. Das ist für mich eine Art die Jahreszeiten zu ehren. Meine Umgebung mit dem zu schmücken, was die Natur um mich herum gerade hergibt.
Wie kann der moderne Mensch in Harmonie zur und mit der Welt leben?
Für mich ist das größte Problem, dass wir einfach zu viele Menschen sind. Wenn die Frage der Bevölkerungsexplosion nicht wäre, glaube ich könnten wir gut leben, sogar mit einem gemäßigten Einsatz an Industrie. Die Dosis macht das Gift.
Was braucht Liebe immer, um zu wachsen, blühen?
Vielleicht braucht es neben dem Glück eine gewisse Kompatibilität miteinander zu haben, den Raum einander zuzuhören, sich Respekt und Wertschätzung zu geben, woraus dieses bedingungslose Vertrauen erwachsen kann, welches ich auch unter dem Wort Liebe verstehen möchte.
Was lässt Liebe untergehen?
Ich möchte mir dazu leider keine Antwort anmaßen.Auf dem Feld der Liebe ist mir andauernd etwas untergegangen, klar sehe ich da nicht.
Wie war dein Weg zur Kunst?
Einen Weg zur Kunst hatte ich nicht, künstlerische Dinge waren mir jenseits aller Bemühungen immer angenehm. In Gedanken hatte ich „die Kunst“ immer und habe ein bisschen gekritzelt und geschrieben. Es gibt wenn man es so nennen kann für mich einen Weg innerhalb der Kunst. Ich muss gestehen, dass dieser Weg auch wenn ich mich nicht völlig am Beginn des künstlerischen Prozesses sehe, noch nicht besonders weit von mir belaufen wurde. Ich wünschte früher mit der Malerei begonnen zu haben, das ist eine Reue. Aber meine Lebenszeit werde ich nichtsdestotrotz auf diesem Weg verbringen.
Welche aktuellen Projektpläne hast du?
Weitere Schritte nach Außen zu setzten, meine Bilder ins Licht der Öffentlichkeit zu rücken und hoffentlich mit Erfolg.
Welches Zitat aus „Undine geht“ möchtest du und mitgeben?
„…Ich habe euch nicht verstanden, während ihr euch von jedem Drittem verstanden wusstet…“
Undine geht:
Unsere
Namen
Denken unser Denken
Im
Namen aller
Engel
Geht
Er
Heute
Tränen
Give peace a chance:
Glaube
Ist ein
Vergissmeinnicht.
Endlichkeit.
Platzende
Eiskrusten
Auch
Chorgesänge
Entgegen
Aller
Chancen
Haben
Alle
Nahe
Chaoten
Etwas.
Herzlichen Dank, liebe Sylvia!
Undine geht_Erzählung/Monolog Ingeborg Bachmann_Wien_1961
im Interview und szenischem Fotoportrait_acting Undine
Sylvia Caba, Künstlerin _ Wien
50.Todestag_Ingeborg Bachmann_ Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)
Interview und alle Fotos _ Walter Pobaschnig
Zum Projekt: Das Bachmann Projekt „Station bei Bachmann“ ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt an den Schnittstellen von Literatur, Theater/Performance und Bildender Kunst.
Dabei kommt den topographischen und biographischen Bezügen eine besondere Bedeutung zu, indem Dokumentation, Rezeption und Gegenwartstransfer, Diskussion ineinandergreifen.
Künstler:innen werden eingeladen an diesem Projekt teilzunehmen und in ihren Zugängen Perspektiven zu Werk und Person beizutragen.
Den Schwerpunkt bildet dabei Werk und Leben Ingeborg Bachmanns. Ebenso weitere Künstler:Innen.
Walter Pobaschnig, 10_23
Ingeborg Bachmann war im Mai 1973 auf ihrer letzten Lesereise in Polen. Stationen waren Warschau, Torun, Posen, Breslau, Krakau.
Johann Marte, Kulturattaché, von 1971 bis 1974 des Österreichischen Kulturinstituts in Warschau, organisierte die Lesereise und begleitete Ingeborg Bachmann. Eine Station war auch das Konzentrationslager Ausschwitz.
„Die Reise war von großer Wertschätzung auf allen Seiten geprägt“, erinnert sich Hans Marte.
„Es gab viele Gespräche mit Studenten:innen an den Lesestationen. Es war eine sehr offene, wertschätzende Atmosphäre.
In Ausschwitz wollte Ingeborg Bachmann ganz allein sein. Die Initiative dort hinzufahren, kam von ihr. Sie hatte einen roten Mantel an. Es war ein besonderer Moment der Stille für sie und uns alle.“
„Als Ingeborg Bachmann abreiste, fanden wir noch eine Zigarette im Bett. Sie hatte Gitanes geraucht. Es war wie eine Vorahnung.“
Zur Person: Johann Marte, * 2. Mai 1935 in Feldkirch. Richter, Ministerialbeamter, Leiter der Österreichischen Nationalbibliothek
Johann Martes Vater, ein Finanzbeamter, wurde als entschiedener Gegner des NS-Regimes, zur Wehrmacht eingezogen und kam in einem sibirischen Lager ums Leben. Seine Mutter sorgte alleine für ihn und seinen Bruder. Nach der Matura am Zisterzienser-Gymnasiums in Bregenz studierte Johann Marte in Innsbruck Rechtswissenschaft. Von 1963 bis 1969 arbeitete er als Bezirksrichter in Bregenz und Feldkirch. Daneben unterrichtete Marte von 1966 bis 1969 Religion an der gewerblichen Berufsschule in Bregenz, nachdem er einen Fernkurs für theologische Laienbildung der Erzdiözese Wien absolviert hatte. Außerdem fungierte er als Präsident der Österreichisch-Amerikanischen Gesellschaft, engagierte sich in der Österreichisch-Sowjetischen Gesellschaft und hielt Vorträge am Institut für Sozialpolitik und Sozialreform. Sein Interesse für andere Länder und Kulturen führte Marte 1969 nach Wien, in die Sektion für kulturelle Auslandsangelegenheiten im Unterrichtsministerium.
1971 ging er als Kulturattaché an die Österreichische Botschaft in Warschau, ab 1973 leitete er dort auch das Österreichische Kulturinstitut. Von 1974 bis 1982 war Marte Kulturrat an der Österreichischen Botschaft in Moskau.
1985 wurde ihm die Leitung der Abteilung für bilateralen Kultur- und Wissenschaftsaustausch im Bundesministerium für auswärtige Angelegenheiten übertragen und im Jänner 1986 betraute ihn der damalige Wissenschaftsminister Heinz Fischer mit der Leitung der Sektion für wissenschaftliche Bibliotheken, Bundesmuseen und Denkmalschutz im Bundesministerium für Wissenschaft und Forschung. In dieser Funktion widmete sich Marte vor allem der baulichen Sanierung („Museumsmilliarde“) und der organisatorischen Reform der Bundesmuseen. 1989 wurde die Teilrechtsfähigkeit für Bundesmuseen und Bibliotheken eingeführt. Ebenfalls in Martes Amtszeit als Sektionschef fällt der Aufbau des BIBOS-2-Verbundes, der erstmals Österreichische wissenschaftliche Bundesbibliotheken – Nationalbibliothek und Universitäts- bzw. Hochschulbiblitheken – vernetzt hat.
Von 1993 bis zu seiner Pensionierung 2000 war Johann Marte Generaldirektor der Österreichischen Nationalbibliohek, die er grundlegend reformierte. Von 1989 bis 2003 war Marte Präsident des Vereins zur Erforschung der Geschichte der Juden in Österreich und von 2001 bis 2008 Präsident der österreichischen UNESCO-Kommission. Er war von 1993 bis 1998 Beisitzer im Präsidium der Vereinigung Österreichischer Bibliothekare (VÖB), von 1998 bis 2002 war er 2. Vizepräsident der VÖB. 1990 wurde Johann Marte Kurator von „Pro Oriente“, einer Stiftung zur Förderung der Beziehungen zwischen der römisch-katholischen und den orthodoxen und orientalisch-orthodoxen Kirchen, 2001 deren Präsident. Diese Funktion übt er bis heute aus.
https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Johann_Marte 15.10.2023
17.10.2023 _ 50.Todestag Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)
Fotos _ Ingeborg Bachmann/Hans Marte: Hans Marte, 1973
Ingeborg Bachmann/Rom: Heinz Bachmann, 1962
Alle weiteren Fotos: Walter Pobaschnig
Walter Pobaschnig _ 10/23
17.Oktober 2023 _ 50.Todestag_Ingeborg Bachmann_ Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)
Liebe Sheila Bachmann, Lieber Heinz Bachmann, wann habt Ihr Euch kennengelernt und wie war Eure erste Begegnung als Paar mit Ingeborg Bachmann?
SB (Sheila Bachmann): Im riesigen Shell Centre an der Themse „South Bank“ in London im Herbst 1969 traf ich Heinz ,als er dort zu arbeiten anfing. Später besuchte ich mit ihm seine Familie in Klagenfurt. Auch Ingeborg kam kurz zu Besuch aus Rom. Ich sprach damals noch kein Deutsch und Ingeborg, trotz Familien- und Zeitdruck, war sehr nett, aufmerksam und nahm sich Zeit mit mir Englisch zu sprechen. Im gleichen Jahr reisten wir nach Rom, das ich noch nicht kannte. Wir verbrachten dort schöne Tage mit Ingeborg.
HB (Heinz Bachmann): Sheila und ich trafen uns in diesem Gebäude, in dem man sich verirren konnte, da fiel mir diese kleine, blonde Engländerin auf…Und sie war auch meinen Eltern und meiner Schwester gleich sympathisch, obwohl die Verständigung nicht so einfach war, weil meine Eltern kein Englisch konnten. Dass sich Ingeborg und Sheila gleich verstanden, das freute mich natürlich sehr.
Welche Erinnerungen gibt es an Eure Hochzeit in London, zu der auch Ingeborg Bachmann zu Gast war?
SB: Ingeborg war das einzige Familienmitglied aus Heinzens Familie. Sie war entspannt, fröhlich, sehr aufmerksam und plauderte angeregt mit meinen Verwandten und unseren Freunden.
HB: Es war eine sehr kleine und bescheidene, aber sehr fröhliche Hochzeit und Ingeborg verstand sich gut mit Sheilas Familie und Freunden. Ich habe ein bisschen darüber in meinem Buch geschrieben, das Anfang September im Buchhandel sein soll.
Was hat Ingeborg Bachmann für ein Essen/Trinken geschätzt? Auch die Londoner&Kärntner Küche?
SB: Wohl eher die Italienische Küche.
HB: Ich würde sagen vor allem die Italienische Küche, zu Hause die Kärntner Spezialitäten, aber auch Wiener Schnitzel und den Tafelspitz. Ein Glas Wein dazu, wie es in Italien üblich ist. Sonst meistens Tee, der für sie schon vor Sheilas „britischem“ Einfluss in der Familie wichtig war.
Wart Ihr auch gemeinsam in Klagenfurt bzw. habt Ihr Reisen unternommen?
SB: Wie schon oben erwähnt, wir trafen uns in Klagenfurt oder Rom. Wir hatten auch Pläne für einen eventuellen gemeinsamen Haushalt in London oder Rom, es kam aber nie dazu.
HB: Es waren immer Besuche und Treffen in Klagenfurt, im Gailtal oder in Rom. Gemeinsame Reisen, außer einer Fahrt von München nach Klagenfurt oder Abstecher nach Kötschach zu unserer Schwester Isolde, gab es eigentlich keine. Reisepläne gab es für Afrika, die wir leider nie in die Tat umsetzten.
Wann habt Ihr Euch das letzte Mal gemeinsam getroffen? Zu welchem Anlass?
Sheila Bachmann (SB): Unsere letzten Treffen war wohl im April und Mai 73, zuerst lag damals mein Schwiegervater im Sterben, dann während des Begräbnisses und im Mai während unseres Jahresurlaubs. Wir lebten damals im Senegal.
Heinz Bachmann (HB): Nach Vaters Begräbnis machten wir einen Abstecher nach Kötschach zu unserer Schwester Isolde. Das war auch das letzte Mal, dass wir drei Kinder zusammen waren und uns mit Isoldes Mann Franz trafen.
Wie wurdet Ihr über den Brandunfall Eurer Schwester/Schwägerin informiert und wie habt Ihr diese Tage in Rom erlebt?
HB: Als ich ein paar Tage nach dem Unfall im Rahmen einer Geschäftsreise ahnungslos von Holland aus in Klagenfurt bei meiner Mutter anrief, meldete sich meine Nichte Christine, dir mir erklärte was passiert war. Ich war wie vom Donner gerührt, brach meinen Aufenthalt in Holland sofort ab und flog nach Rom weiter. Es war ein Albtraum.
SB: Heinz schickte aus Holland ein Telegramm an die Firma im Senegal mit der schrecklichen Nachricht und mit dem Wunsch ich möge so bald wie möglich nach Rom kommen. Die Firma half mit dem Flugschein und dem Ausreisevisum, und ich reiste so schnell wie möglich nach Rom.
Wie waren die Umstände, die zum Brandunfall geführt haben?
HB: Sie war mit einer brennenden Zigarette im Badezimmer eingeschlafen, Nachthemd und ein Umhang hatten Feuer gefangen.
SB: Es war ein schrecklicher Unfall, der leider mit Zigaretten vorkommt.
Was konnte die Haushälterin sagen, gibt es mit Ihr noch Kontakt?
SB: Ingeborg rief Maria Teofili, die frühere Haushälterin, nach dem Unfall an. Maria eilte in die Wohnung und alarmierte sofort die Rettung.
HB: Mit Maria blieben wir bis an ihr Lebensende in Verbindung. Sie veranlasste den Transport ins Krankenhaus. Da sie keinen Ausweis fand nahm sie das Buch „Malina“ in die Klinik mit, um den Ärzten zu erklären, wer die Patientin war. Sie war sehr erschüttert, als wir sie trafen.
Seid Ihr im Krankenhaus vor Ort geblieben?
HB: Wir waren abwechselnd in Rom, aber selbst das war nicht durchlaufend möglich, da gerade, als meine Schwester im Sterben lag, mein Schwager verunglückte und acht Tage vor Ingeborg starb.
SB: Ich kam so schnell wie möglich aus dem Senegal. Ich blieb in Rom eine Nacht und begleitete Isolde dann nach Kötschach, als ihr Mann gestorben war. Nach dem Begräbnis kehrte ich so bald wie möglich nach Rom zurück.
Konntet Ihr mit Ingeborg sprechen?
HB: Es gab in der Isolierstation des Krankenhauses Telefone über die man mit Ingeborg sprechen konnte. Als ich in Rom ankam, muss Ingeborg schon im Koma gewesen sein. Sie antwortete auf meine Fragen, die ich ihr über das Telefon stellte, nicht mehr.
SB: Ich konnte leider mit Ingeborg nicht mehr sprechen.
Wie habt Ihr vom Tod Ingeborgs erfahren?
SB: Im Krankenhaus von einem diensthabenden Arzt.
HB: Nach mehreren Versuchen erreichte mich Sheila telefonisch in Dakar.
Wie habt Ihr die Wohnungsräumung und die Überführung nach Klagenfurt organisiert?
SB: Mit großen Schwierigkeiten aber mit selbstloser Hilfe von Freunden in Rom haben wir es geschafft.
HB: Sheila organisierte mit Bekannten das Verpacken und den Transport aller Möbel und der Bibliothek nach Österreich. Zuerst in unser halbfertiges Haus in der Nähe von Kötschach. Erst 1978 kam alles nach Klagenfurt
Was war Euch beim Begräbnis wichtig?
SB: Ich wünschte nur endlich Ruhe für uns alle in der Familie, denn die Tage in Rom waren unbeschreiblich.
HB: Ein letztes Mal mit Ingeborg allein zu sein, nur die Familie war anwesend.
Ist das Grab ein Ehrengrab der Stadt Klagenfurt?
HB: Ja, das Grab ist ein Ehrengrab der Stadt Klagenfurt und man merkt, dass Menschen aus aller Welt dieses Grab immer wieder besuchen. Wir sind dankbar, dass das Grab von der Stadt immer gepflegt wird, da die Familie in alle Welt verstreut ist..
Was wünscht Ihr Euch für das Andenken an Ingeborg Bachmann?
HB: Ich hoffe, dass die Erinnerung an sie weiter lebendig bleibt, vor allem das Werk, das für Ingeborg die Grundlage ihres Seins war. Auch, dass das Haus in Klagenfurt ein schönes und vielbesuchtes Museum werden möge.
SB: Ingeborgs Wunsch nach Frieden sollte Wirklichkeit werden.
Was ist Euer Lieblingsgedicht von Ingeborg?
SB: An die Sonne
HB: Die Wahl ist nicht einfach. Unter sovielen ist es unmöglich eines auszuwählen, aber Sheilas Wahl scheint mir besonders treffend.
Welchen Prosatext schätzt Ihr besonders?
SB: Der Erzählband „Simultan“ in dem es vielen subtilen Humor gibt
HB: Auch hier habe ich Probleme, denn meine Schwester hat sehr unterschiedliche Prosa geschrieben. „Das Buch Franza“, oder die Erzählung „Alles“….es gibt so viele, die ich schätze.
Was ist Euer Lieblingsfoto? Gibt es ein Foto von Euch Dreien?
SB: Lachend auf der Terrasse in der Via Bocca di Leone, so habe ich sie in Erinnerung.
HB: Frühe Familienfotos, später gibt es nur ganz wenige. Einige Aufnahmen von Baldi Schwarze, die das Fröhliche meiner Schwester festhalten. Es gibt nur zwei Aufnahmen unserer Hochzeit, wo wir drei zusammen sind, aber immer mit weiteren Personen. Es wird meist ein Ausschnitt von Ingeborg, Sheila und mir gezeigt.
Wie werdet Ihr den Todestag begehen?
SB: In Trauer, dass sie so früh gestorben ist.
HB: In aller Zurückgezogenheit, wenn möglich mit meiner Schwester Isolde und Sheila, im engen Familienkreis.
Herzlichen Dank für das Interview liebe Sheila und Heinz Bachmann! Alles Gute für Euch und Eure Familie!
Das Ingeborg Bachmann-Projekt
Zum Projekt: Das Bachmann Projekt „Station bei Bachmann“ ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt an den Schnittstellen von Literatur, Theater/Performance und Bildender Kunst/Fotografie.
Dabei kommt den topographischen Bezügen eine besondere Bedeutung zu, indem Dokumentation, Rezeption und Gegenwartstransfer, Diskussion ineinandergreifen.
Künstler:innen werden eingeladen an diesem Projekt teilzunehmen und in ihren Zugängen Perspektiven zu Werk und Person Ingeborg Bachmann beizutragen.
Walter Pobaschnig _ Idee/Organisation/Fotos/Interviews
Station bei Bachmann _ das Bachmann Projekt
2023 _ 50.Todesjahr_Ingeborg Bachmann_ Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)_
Interview_Walter Pobaschnig
„Da es klingelt, girrt, surrt, greife ich nach dem Telefon, ich will schon Hallo sagen, denn es könnte Ivan sein, aber dann lege ich den Hörer leise nieder, weil mir für heute kein letzter Anruf erlaubt war.“
Malina (folgende)
„Aber heute rauche ich und warte und rauche ich vor dem Telefon bis nach Mitternacht, und ich hebe ab und Ivan fragt, und ich antworte…“
„Wie nett, dass Du mich
Nett, warum nett?
Einfach so. Es ist nett von dir“
„Ich heute abend?
Nein, wenn du nicht kannst
Aber du bist doch
Das schon, aber dahin will ich nicht
Ich halte das aber für, entschuldige
Ich sage dir doch, es ist ganz ohne…
Du hast also. Du bist also
Dann bis morgen, schlaf gut!“
„Es war Mord“
Station bei Malina_Roman Ingeborg Bachmann_Wien_1971
acting Malina _ Romanschauplatz/Lebensort Ingeborg Bachmanns in Wien:
Johanna Mucha, Schauspielerin, Sängerin_Wien_ acting _
50.Todestag_Ingeborg Bachmann_17.10.2023 _ Schriftstellerin
(25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)
Alle Fotos _ Walter Pobaschnig
Walter Pobaschnig
„…bald, mein Liebster, bald sehen wir uns, nur mehr 12 Tage, und ich kann an Deiner Brust liegen, anstatt Gedichte aufsagen zu müssen, wir werden furchtbar froh sein…
Deine Ingeborg“
Ingeborg Bachmann an Max Frisch, Frühjahr 1961
Ingeborg Bachmann und Max Frisch bezogen 1960 in der Via Giulia 102 ihre erste Wohnung in Rom. Im Frühjahr 1961 zogen sie in die Via De Notaris 1F.
17.10.2023 _ 50.Todestag Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)
Fotos _ Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann, Rom, 1962
Rom/Via Giulia 102 _revisited: Walter Pobaschnig
Walter Pobaschnig
„Ein Stillstehen. Kein Alarm, keine Sirenen. Es kommt niemand zu Hilfe. Der Rettungswagen nicht und nicht die Polizei.
Es ist eine sehr alte, eine sehr starke Wand, aus der niemand fallen kann, die niemand aufbrechen kann, aus der nie mehr etwas laut werden kann.
Es war Mord.“
Malina, Ingeborg Bachmann. Roman, 1971.
„Der Wagen fuhr beinahe die ganze Straße entlang, inmitten der alten, grauen, wie schlafend und leer aussehenden Häuser mit den großen, vergitterten Fenstern und den tiefen Vorhallen, durch die man in düstere, brunnenähnliche Höfe blicken konnte (…) Man merkte noch jetzt, dass hier einst das elegante Viertel war; nun war es der Stille und Einsamkeit der Vernachlässigung anheimgefallen und von einer Art klerikaler Ruhe und Verschwiegenheit erfüllt…“ Rom, Emil Zola
„Das regelmäßige, vom Alter geschwärzte, kahle und massive Haus machte ihn etwas beklommen….Die Fassade, gegen die Straße zu ungeheuer breit und viereckig, bestand aus drei Stockwerken; das erste Stockwerk war sehr hoch, sehr vornehm. Statt jeden Schmucks ruhten die hohen, wohl aus Furcht vor einer Belagerung mit ungeheuren, vorspringenden Gittern versehenen Fenster des Erdgeschosses auf großen Konsolen…“ Rom, Emil Zola
Ingeborg Bachmann wohnte im letzten Stockwerk des Palazzo.
In der Nacht vom 25. auf den 26. September 1973 erlitt Ingeborg Bachmann in ihrer römischen Wohnung einen Brandunfall, an dessen Folgen sie am 17.Oktober verstarb.
17.10.2023 _ 50.Todestag Ingeborg Bachmann, Schriftstellerin (25.Juni 1926 Klagenfurt – 17.Oktober 1973 Rom)
Fotos _ Ingeborg Bachmann: Heinz Bachmann, Rom, 1962
Via Giulia 66/Palazzo Sacchetti _revisited: Walter Pobaschnig
Walter Pobaschnig
Hannah Arendt. Es ist ein Leben, das zu Beginn eines Jahrhunderts seinen Anfang nahm, das in seinem unvorstellbaren Grauen die Notwendigkeit neuer Denkwege in Analyse, Kritik und Perspektiven neuer Gesellschaft forderte. Ihr Name ist dabei ein ganz wesentlicher und ihr Leben und Werk ist bis heute Inspiration und Voraussetzung modernen kritischen gesellschaftlichen Denkens.
So umfangreich ihr Werk in gesellschaftsphilosophischen, historischen wie theologischen Themen ist, so herausfordernd ist es auch eine Biographie darzustellen. Wie, wo beginnen? Es gilt auszuwählen.
Thomas Mayer, Philosoph, wählt für seine in Wort und Bild beeindruckende Biographie, den Schwerpunkt der Jahre des Heranwachsens wie der Flucht nach Paris bzw. den USA in den 1930er bis in die 1950er Jahre. Dies ist eine sehr dramatisch-tragische wie auf das Werk bezogene spannende Lebenszeit, in der viele philosophische Grundlagen später Werke zu finden sind.
Der renommierte Autor überzeugt in der Verbindung von Biographie, Zeitgeschichte, Werkentstehung und gut lesbarer Erzähldarstellung, die interessant wie spannend einem ganz besonderen Leben folgen lässt.
Zahlreiche neue Dokumente wie Fotos fließen in diese Biographie ein und stellen damit eine der einflussreichsten Philosophinnen der Moderne eindrücklich vor.
„Eine Biographie als Leseerlebnis einer der bedeutendsten Philosophinnen der Moderne“
Zur Person _ Thomas Meyer wurde an der LMU München promoviert und habilitierte sich auch dort. Nach zahlreichen Stationen im In- und Ausland lehrt Meyer Philosophie in München. Schwerpunkt seiner Forschungen und Publikationen bildet das 20. Jahrhundert. Er hat mehrere Schriften Hannah Arendts ediert, darunter „Wir Flüchtlinge“ (2015) und „Die Freiheit, frei zu sein“ (2018). Thomas Meyer Bücher & Biografie | PIPER
Hannah Arendt, Thomas Meyer. Die Biografie. Piper Verlag.
€ 28,00 [D], € 28,80 [A]
Erschienen am 28.09.2023
528 Seiten, Hardcover mit Schutzumschlag
EAN 978-3-492-05993-0
Walter Pobaschnig 10/23
Liebe Olga Zhminko, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Jeder Tag ist anders, aber meine morgendliche Routine ist mehr oder weniger dieselbe: den Tag mit einem Glas Wasser beginnen, 5 tibetische Rituale durchführen, duschen und mit meinem Partner frühstücken. Den normalen Arbeitstag verbringe ich entweder im Büro oder zu Hause. Die Abende sind immer unterschiedlich. Es hängt von meinen Plänen, meinem Energiepegel, meinen Verpflichtungen und Inspirationen ab.
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Bewältigen Sie Ihre eigene psychische Gesundheit in diesen turbulenten, unsicheren Zeiten. Seien Sie präsent. Menschlich bleiben.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Sich selbst kennenlernen und verstehen – das ist das Wichtigste. Kunst ist ein starker Katalysator, um sich selbst kennenzulernen, wenn man die Zeit nimmt, um die Auswirkungen der Kunst zu beobachten (eigene Emotionen, Reaktionen, Gefühle).
Was liest Du derzeit?
On Fire. The Burning Case for a Green New Deal von Naomi Klein.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„There is no planet B“
Vielen Dank für das Interview, liebe Olga, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Olga Zhminko, Künstlerin
Zur Person _ Olga Zhminko (UA/AT)
Geboren in der Nähe von Kyiw, Ukraine. Erlangte ein BBA-Diplom an der International Christian University und der National Tax Academy in der Ukraine. Aufbau einer erfolgreichen Bankkarriere bei internationalen Banken, die 2016 zur Übersiedlung nach Österreich führte. Ich erwarb ein Diplom in Finanzstrategie an der Universität Oxford und ein Zertifikat in Business Sustainability Management an der Universität Cambridge. Jetzt setze ich meinen beruflichen Weg im österreichischen Umweltbundesamt fort, um einen Beitrag zur Bekämpfung des Klimawandels zu leisten.
Bis 2020 war sie Autodidaktin; dann besuchte sie Kurse an der Vienna Academy of Visionary Art und dem Wiener Atelier für traditionelle Kunst, um ihre Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern und hochwertigere Kunstwerke zu schaffen.
| Ausgewählte Ausstellungen: | |
| Triptych gallery at Andriivs’ky descent (Kyiv, Ukraine 2015)Artist’s House (Kyiv, Ukraine 20152016)Transformation 2020’s virtual exhibition of visionary art (US 2020)Vienna Art Markt (Vienna, Austria 2021)KreativRaum Gallery (Vienna, Austria 2021)crossart virtuel #2, Galerie SMEND (Köln, Germany 2021)Transition: Art for Regenaissance virtual exhibition by Vision Train (US 2021)Tribute to Frida Kahlo virtual exhibition by Vision Train (US 2021)LOVE-LIEBE-AMOR exhibition at publicartists gallery (Vienna, Austria 2021)ARTBOX SwissExpo exhibition (Zurich, Switzerland 2021)7th Toronto Visionary Art Exhibition (Toronto, Canada 2022)Artbox.Project Venezia 1.0 (Venice, Italy 2022)TWINS International Exhibition by LeoniArt (Sicily, Italy/ Celaya, Mexico 2022)8th Toronto Visionary Art Exhibition (Toronto, Canada 2023)Kunstschaffen Vienna, Peace Exhibition (Vienna, Austria 2022) | Mitgliedschaften: World Art Games – WAG. International Artistic Organization FZA Verein zur Foerderung von Kultur, Kunst und Wissenschaft _Worte und Taten Kunstverein (https://www.worteundtaten.at/) |
https://www.olgazhminkoart.com/
Fotos_Olga Zhminko
Walter Pobaschnig _ 8.10.2023
Liebe Elise Wilk, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Kein Tag ähnelt dem anderen und das ist auch gut (und spannend) so.
Ich sitze gerade im Zug in Richtung Bukarester Flughafen, von dort geht es weiter nach Berlin. Im Oktober werde ich viel reisen, aber in den letzten zwei Wochen konnte ich es genießen, zu Hause zu sein. Ich schätze die Zeit, die ich in Kronstadt, Siebenbürgen, verbringen kann sehr- mit Familie und Freunden, mit Schwimmen und Wandern, mit Kino und Theater, mit Netflix-Abenden und natürlich auch mit Arbeit. Meine Heimatstadt ist nicht nur wunderschön, sondern auch der perfekte Ort zum Energie-Tanken und Schreiben. In den letzen Tagen hatte ich Besuch, wir waren viel unterwegs in Rumänien- ein Glück, dass der Herbst noch so schön und warm ist.
Was ist jetzt für uns alle besonderes wichtig?
Aufmerksam gegenüber anderen zu sein. Den uns nahestehenden Menschen sagen, dass wir sie lieben. Leute häufiger anrufen (einfach nur anrufen, um zu sehen, wie es ihnen geht), statt selber auf Anrufe zu warten. Es ist komisch: wir wissen, dass wir all diese Sachen theoretisch tun müssen, und tun sie trotzdem nicht. Anderen aufmerksam zuhören und aufrichtiges Interesse am anderen zeigen- das sollte für uns wichtig sein, in schwierigen wie in glücklichen Zeiten.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Dem Theater kommt immer in Zeiten des Aufbruchs eine wichtige Rolle zu. Es sollte wichtige und mutige Themen ansprechen und vertieft bearbeiten und damit zum öffentlichen Diskurs beitragen. Es sollte Denkanstöße liefern, Perspektiven eröffnen, und dabei keine Antworten liefern, sondern eher Fragen stellen. Es sollte weiterhin Geschichten erzählen, und dadurch etwas im Menschen bewirken. Viele sagen, Theater kann die Welt nicht verändern. Doch auch wenn nur ein einziger Zuschauer an einem Abend den Theatersaal anders verlässt, als er ihn betreten hat, dann ist die Welt schon anders als davor.
Was liest Du derzeit?
Ich lese gerade Djinns von Fatma Aydemir. Ich lese immer langsamer, und lege das Buch immer öfter weg, damit es nicht so schnell zu Ende geht. Es ist eins der besten Bücher, die ich in diesem Jahr gelesen habe.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Wir haben die Kunst, damit wir nicht an der Wahrheit zu Grunde gehen. (Friedrich Nietzsche)
Vielen Dank für das Interview, liebe Elise, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Theater-, Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Elise Wilk, Dramatikerin
Zur Person _Elise Wilk ist in Kronstadt, Siebenbürgen zweisprachig (rumänisch-deutsch) aufgewachsen. Sie ist eine der meistgespielten Dramatiker*innen der jüngeren Generation
in Rumänien. Ihre Stücke wurden mehrfach preisgekrönt, sowohl in Rumänien als auch im Ausland inszeniert und in 13 Sprachen übersetzt.
Sie nahm an internationalen Programmen wie dem Forum JungerAutorInnen der Theaterbiennale Wiesbaden (2014), dem Dramatiker-Programm Hot Ink in New York (2015), Fabulamundi.Playwriting Europe (ab 2013) oder Galata Perform Instanbul (2021) teil.
Ihr letztes Stück, das dreisprachige (deutsch, englisch, rumänisch) Union Place. Eine kurze Trilogie ist ein Auftragswerk für das Schauspielhaus Salzburg.
Seit 2021 unterrichtet sie Szenisches Schreiben an der Kunstuniversität in Târgu Mureș.
Fotos: Alexandra Bordeianu
Walter Pobaschnig _ 6.10.2023
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