Lieber Stephan Lack, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Ähnlich wie bei vielen anderen Selbstständigen: diverse Projekte, Texte, Ideen gleichzeitig jonglieren. Dazwischen unterrichten, Theaterproben begleiten, Übersetzungen machen – und mit Gleichgesinnten wahnwitzige Zukunftspläne schmieden. Und das Wichtigste: genügend Kinderspielzeit einkalkulieren.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Nicht den Kopf zu verlieren, sich weder in Kulturpessimismus noch in Erinnerungsoptimismus zu versteigen, sondern sich für die nachkommenden Generationen ins Zeug zu legen.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?

Dass Kunst nicht nur jene erreicht, die sie bewusst konsumieren, davon bin ich überzeugt. Im besten Fall fungiert Kunst als ein Multiplikator, ist Experimentierlabor, Denkanstalt, Spielraum, Impulsgeberin und Baukasten für gesellschaftliche Erneuerung.

Was liest Du derzeit?

Jürgen Bauers letzten, fantastischen Roman Styxs – über Gärten und Oper, Abschied und Neubeginn.

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

Im Sinne des Akrostichons, ein Gedanke von Leo Tolstoi: Jeder denkt daran, die Welt zu verändern, aber niemand denkt daran, sich selbst zu verändern.

Vielen Dank für das Interview, lieber Stephan, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literatur-, Theater-, Kunstprojekte und persönlich alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Stephan Lack, Schriftsteller

Zur Person_  Stephan Lack ist österreichischer Autor. Mit dem Theaterstück „Verschüttet“ gewann er 2006 den Niederösterreichischen Dramatikerpreis. Seitdem entstanden mehr als 50 Stücke im Bereich Sprech-, Musik- und Kindertheater, darunter Auftragsarbeiten für das Theater an der Josefstadt, die Sommerspiele Melk, das Landestheater Niederösterreich, Werk X, das Theater Lilarum, den Dschungel Wien, das Schubert Theater Wien, das Salzburger Straßentheater, die Brüder-Grimm-Festspiele oder die Barocktage Melk, sowie Aufführungen u.a. am Burgtheater Wien. Er arbeitet zudem als Dramaturg für Theater und Film, Übersetzer, Kulturjournalist, sowie als Lehrender im Bereich Theater, Film und literarisches Schreiben.

www.sesslerverlag.at

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Walter Pobaschnig _ 6.5.2024

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GIVE PEACE A CHANCE

Gemeinsam ist das einander mit dem Herzen erkennen möglich.

Initiative ergreifen bedeutet bestrebt zu sein, sein eigenes Potential zu entfalten.

Vielfalt ist ein Ausdruck, der mehr beinhaltet, als schwarz und weiß.

Einfachheit im Kleinsten zu sehen, macht das große Ganze sichtbar.

Perfektion bedeutet im Unperfekten die Liebe zwischen den Zusammenhängen zu erkennen.

Einheit ist in allem Gott zu sehen.

Achtsamkeit für jeden noch so kleinen Schritt, denn die kleinen Schritte beinhalten große Erkenntnisse.

Chancengleichheit für jeden Menschen, der bereit ist, das pure Leben zu durchleben.

Entwicklung findet von Innen heraus statt.

Auf Augenhöhe werden wir uns alle begegnen, wenn wir mit dem Herzen hinsehen.

Charakter ist niemals auf den ersten Blick erkennbar. Zumal wir selbst lange Zeit nicht wissen, wer wir ohne ein Gegenüber sind.

Hoffnung weckt in jedem das Gefühl irgendwann angekommen zu sein.

Angst ist die wertvollste Illusion, die direkt über den Mut in den gefahrlosen Moment führt.

Neid ist der Schlüssel zu jenem verborgenen Puzzleteil, das in uns – durch uns – wachgeküsst werden möchte.

Charisma hat niemals mit der äußeren Fassade zu tun. Ohne den inneren Glanz ist es eine leere Hülle.

Ehre deine Göttlichkeit. Sie ist bedingungsloser Ausdruck von Liebe.



Birgit Obrowsky, 6.5.2024

Give Peace A Chance_Akrostichon for peace:

Birgit Obrowsky, Künstlerin

Zur Person_  Birgit Obrowsky, Künstlerin, geboren 1982 in Wien, lebend in Perchtoldsdorf. Die Kunst verbindet Birgit mit ihrer angeborenen Hellfühligkeit, Worte fliessen genauso durch sie, wie Farben über den Pinsel.

Seit kurzem malt sie ihre „Herzgeflüster* Light & Shadow Werke mit Acryl auf Leinwand in Form von Energiebildern und bringt zum Ausdruck, was anderen an Emotionen noch unbewusst verborgen liegt. Das Eintauchen in die Bilder führt ins Fühlen und damit ins Fließen von Energie. Stil: abstrakt

Fotos_privat

Walter Pobaschnig _ 6.5.2024

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Die neueste Produktion des Herminentheaters – das Bouffontheaterstück „Wurst, Obst, Stirbst“ – schließt nahtlos an die preisgekrönte Erfolgsproduktion „Ein bescheidener Vorschlag“ (Nestroy Preis 2022, Beste Off Produktion) an.

Es ist Theater als Gesamtkunstwerk, das in Inszenierung, Spiel- und Ausdruckskraft, Witz, pointierter Gesellschaftskritik, Musikalität, Kostüm-Bühnenbild rundum begeistert – Bühne als entfesselte Energiekomposition.

Theater spielt hier alle Register seiner einzigartigen Anziehungskraft in einem großartigen Bouffontango rasanter Rollenwechsel in anspruchsvoller Unterhaltung eines gesellschaftskritischen Spiegelkabinett, das die Welt im Kleinen und Großen auf der Bühne entstehen und verschwinden lässt und mitten ins Herz des Menschseins in allen Anforderungen und Überforderungen trifft.

Hier etabliert sich eine Theaterform als kompromisslos-mutiger, unendlich spielfreudiger Bühnenwirbelwind, der den Weg in eine neue Avantgarde weist, die Spielkunst und Gesellschaftskritik kurzweilig wie impulsgebend jongliert. Ein einzigartiges Theaterereignis.

„Wurst, Obst, Stirbst“ Von Hannelore Schmid und Thomas Toppler

Eine Produktion von HERMINENTHEATER in Kooperation mit dem TAG

Es spielen: Ambra Berger, Peter Bocek, Ida Golda, Anja Struc, Kristof Szi

Text/Ensemble: Hannelore Schmid, Thomas Toppler

Konzept: Thomas Toppler

Regie: Thomas Toppler

Bühnenbild: Michael Strasser

Kostüm: Eva-Maria Mayer

Musik/Ensemble: Thomas Toppler

Dramaturgie/Ensemble: Thomas Toppler

Licht: Katja Thürriegl

Produktionsleitung: Lisa Anetsmann

Regieassistenz: Elisabeth Kneissl

Weitere Spieltermine:

• Freitag 17. Mai 2024, 20.00
  
• Samstag 18. Mai 2024, 20.00
  
• Dienstag 28. Mai 2024, 20.00
  
• Zum letzten Mal in dieser Saison: Mittwoch 29. Mai 2024, 2024

TAG – Theater an der Gumpendorfer Straße_
Gumpendorfer Straße 67
1060 Wien

Alle Fotos_Walter Pobaschnig

Walter Pobaschnig 5/24

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Hi dear Aine Suzuki, what`s your daily routine at the moment?

Good breakfast

Yoga

Practice

Performance every evening last 10 days

What`s now particularly important for all of us?

All of us, I don’t know. But certainly I need a rest.

Well, the serious answer is,,,,,

the ability to carefully listen to the opinions of others and to understand differences in opinions and positions

New start, new beginning. What will be essential for the future and which roles will art play on society?

New start? New beginning? The future for what, where? Future of the earth? Or our musical life?

What are you reading currently?

When Nietzsche Wept

By I. Yalom

 Which quote, text would you like to share with us?

 No risk, No magic:)

Thank you very much for the interview, dear Aine, all the best for your great art and you personally in these days!

5 questions on artists: Aine Suzuki, Bratschistin

To person: Aine Suzuki ist preisgekrönte Bratschistin aus Japan. Sie ist Mitglied der Norwegischen Nationaloper und Solistin des Orquesta Sinfonica de Barcelona. Sie tourte weltweit, trat in renommierten Sälen und Festivals auf und unterrichtet als Professorin. Ihre Ausbildung umfasst Studien in Budapest, London und an der Escuela Superior de Musicas Reina Sofia. Suzuki wurde mit mehreren internationalen Preisen, darunter dem ersten Preis beim Leo Weiner International Music Competition in Ungarn ausgezeichnet.

Principal viola, Norwegian National Opera and Ballet

https://operaen.no/

Barcelona Symphony Orchestra and National Orchestra of Catalonia

Norwegian Chamber Orchestra

https://www.kammerorkesteret.no/dnk

Viola professor

Conservatori Superior de Música del Liceu in Barcelona

https://www.conservatoriliceu.es/

Aktuelles Musik/Kunst/Kulturfestival mit Aine Suzuki:

Shirabe_Festival_Wien _ 2024

Shirabe Festival 2024
Termine: von 17.- 21. Mai 2024
Highlight des Festivals: 20. Mai 2024, um 19:30: „Who am I?“
Im Ehrbar Saal (Mühlgasse 28, 1040 Wien)

Was ist das Shirabe Festival?
Bei Shirabe geht es um interkulturellen Austausch und gegenseitiges Verständnis. Wir wollen Menschen miteinander verbinden – unabhängig davon, wer sie sind, woher sie kommen oder woran sie glauben. Kunst und Kultur verbindet Menschen. Andere Menschen zu verstehen, eröffnet ein wertschätzendes Miteinander. Beim Shirabe Festival möchten wir
diese Überzeugung durch neue, mitreißende und interagierende Konzertformate vermitteln. Wir sind ständig auf der Suche, was mit Musik alles ermöglicht werden kann.
[しらべ shirabe, jap.: Klang, Suche]

Programm 2024
Den großen Bogen über das Shirabe Festival 2024 spannt die Frage nach der eigenen Identität. Wer bin ich? Woher komme ich? Wofür existiere ich? Fragen, die sich wohl jede*r von uns schon einmal gestellt hat. Aber nicht nur die individuelle Seinsfrage wird hier angestoßen, sondern ebenso die Frage nach der kulturellen Identität. Was ist das überhaupt? Und: kann ich mich mit einer anderen Kultur identifizieren? Von Klassik, Jazz und Pop, bis hin zur Avantgarde kommt kein Genre zu kurz. Denn am Ende zählt doch eins: die Vielfalt macht es aus.

17. Mai: KlangBildKlang (Studierendenkonzert)
    Haydn-Saal (mdw), 19:00; 1030 Wien, Anton-von-Webern-Platz 1
    Junge Talente aus Musik, Tanz und visueller Kunst bauen Klänge zu
    Bildern und Bilder zu Klang. Was passiert, wenn Kunstgenres mit
    unterschiedlicher kultureller Prägung sich überschneiden und zu einem
    werden?
    Zu hören und zu sehen sind Nachwuchskünstler*innen aus Österreich,
    Norwegen, Frankreich und Dänemark
18. Mai: „Who am I?“ – Highlight
    Ehrbar Saal, 19:30, 1040 Wien, Mühlgasse 30
    Eine kammermusikalische Operngala mit Meisterwerken der Klassik,
    Operette, Jazz und Pop, sowie zwei Uraufführungen der Komponisten
    Bjørn Kruse und Kjell Habbestad. Erzählt wird die Geschichte von zwei
    jungen Frauen, die auf der Suche nach dem Sinn des Lebens sind. Eine
    sucht ihn in der Liebe, die andere über ihre Karriere – doch wo findet man
    den Sinn des Lebens letztendlich?
19. Mai: Schwanengesang – Schubert des 21. Jahrhunderts?!
    Ehrbar Saal, 19:30; 1040 Wien, Mühlgasse 30
    Eine Gratwanderung zwischen Klassik und Pop. Unterhaltsam, frisch
    undnüberraschend interpretieren Frank Havrøy und Gunnar Flagstad
    Schubert’s Meisterwerke neu. Noch Klassik – oder schon Po

https://www.shirabefestival.com/

Pressekontakt:
Internationaler Kulturaustausch Wien | Intercultural Exchange Vienna
(IEV) _ Ruth Steiner _Email: contactus@shirabefestival.com;

Fotos_ shirabefestival

Walter Pobaschnig _ 13.5.2024

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Paul Celan. Es ist einer der klangvollsten Namen moderner Poesie. Ein Dichter, der aus der Tiefe persönlichster tragischer Erfahrungen der Shoa, die Kraft und Aussage schöpfte und in eine Sprachform brachte, die zum eindrücklichsten und wichtigsten Wort der Nachkriegszeit gehört. Eine Stimme, ein lyrisches Werk, das bis heute höchste Anerkennung findet und in der Faszination der Formgebung begeistert.

Wie war nun der Werdegang dieses ganz außergewöhnlichen Poeten? Welche Lebensumstände, Freunde gab es?

Eine ganz wichtige Bezugsperson für Paul Celan nach dem Krieg war der rumänische Dichter und Übersetzer Petre Solomon. Auch die Freundschaft verband beide und so kann aus erster Hand berichtet werden, wie sich die poetische Persönlichkeit Celans formte und ihren Weg suchte.

Petre Solomon legt nun sehr umfassende Erinnerungen und Analysen zu Leben und Werk Paul Celans vor. Es ist eine ganz spannende Spurensuche, die „Erinnerungen – Einflüsse – Prägungen“ öffnet und eine Fundgrube für vielseitige Zugänge sind.

„Eine Spurensuche nach Paul Celan, die eine biographisch-literarische Sensation ist!“

Paul Celan – Die rumänische Dimension. Petre Solomon. Erinnerungen – Einflüsse – Prägungen. Übersetzt und herausgegeben von Maria Herlo. Edition Noack & Block.  

314 Seiten, kartoniert

978-3-86813-155-0

Preis: 25,00EUR

Walter Pobaschnig 5/24

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Paul Celan – Die rumänische Dimension. Petre Solomon. Erinnerungen – Einflüsse – Prägungen. Übersetzt und herausgegeben von Maria Herlo. Edition Noack & Block.  

Paul Celan. Es ist einer der klangvollsten Namen moderner Poesie. Ein Dichter, der aus der Tiefe persönlichster tragischer Erfahrungen der Shoa, die Kraft und Aussage schöpfte und in eine Sprachform brachte, die zum eindrücklichsten und wichtigsten Wort der Nachkriegszeit gehört. Eine Stimme, ein lyrisches Werk, das bis heute höchste Anerkennung findet und in der Faszination der Formgebung begeistert.

Wie war nun der Werdegang dieses ganz außergewöhnlichen Poeten? Welche Lebensumstände, Freunde gab es?

Eine ganz wichtige Bezugsperson für Paul Celan nach dem Krieg war der rumänische Dichter und Übersetzer Petre Solomon. Auch die Freundschaft verband beide und so kann aus erster Hand berichtet werden, wie sich die poetische Persönlichkeit Celans formte und ihren Weg suchte.

Petre Solomon legt nun sehr umfassende Erinnerungen und Analysen zu Leben und Werk Paul Celans vor. Es ist eine ganz spannende Spurensuche, die „Erinnerungen – Einflüsse – Prägungen“ öffnet und eine Fundgrube für vielseitige Zugänge sind.

„Eine Spurensuche nach Paul Celan, die eine biographisch-literarische Sensation ist!“

Paul Celan – Die rumänische Dimension. Petre Solomon. Erinnerungen – Einflüsse – Prägungen. Übersetzt und herausgegeben von Maria Herlo. Edition Noack & Block.  

314 Seiten, kartoniert

978-3-86813-155-0

Preis: 25,00EUR

Walter Pobaschnig 5/24

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Österreich. 2024. Die Nationalratswahl steht im Herbst des Jahres bevor. Davor noch die Europawahl. Die Umfragen weisen in eine politische Richtung. Was wird dieses Wahljahr für die Zukunft eines Landes und Europas bringen? Eines Europas, das vor so vielen Herausforderungen steht. Ein Europa, in dem ein Krieg geführt wird, dessen weitere Entwicklungen nicht absehbar sind.

Was werden politische Richtungen sein, die in die folgenden Jahre/Jahrzehnte weisen? Wer werden die Persönlichkeiten sein, die in der politischen Zukunft eine Rolle spielen werden? Dieses Jahr wird Aufschlüsse darüber geben.

Herbert Kickl, Parteiobmann und Klubobmann im österreichischen Nationalrat, wird in den Umfragen eine bedeutende Rolle in diesem Wahljahr zugeschrieben. Wie war nun der Werdegang dieses Politikers? Was sind Stationen seiner politische Biographie?

Die österreichischen Journalisten Gernot Bauer, Robert Treichler legen nun eine sehr detaillierte politische und biographische Spurensuche Herbert Kickls vor, die in der umfassenden Recherche und Darstellung ganz außergewöhnlich ist. Es wurden sowohl gesellschaftspolitische Entwicklungen der letzten Jahre/Jahrzehnte in Österreich analysiert wie auch die Perspektiven Europas angesprochen, die eine Folge dieses Wahljahres sein könnten.

„Eine umfassende politische wie persönliche Biographie, die in dieser Form einzigartig ist.“

Kickl und die Zerstörung Europas. Gernot Bauer, Robert Treichler. Zsolnay Verlag.

Erscheinungsdatum: 15.04.2024

256 Seiten

Zsolnay

Hardcover

ISBN 978-3-552-07503-0

Deutschland: 25,00 €

Österreich: 25,70 €

Walter Pobaschnig 5/24

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Liebe Ann Schomburg, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Jeder Tag ist anders. Phasen überschlagen sich und manchmal verliert man sich, nur um wieder mit einer neuen Perspektive in eine andere Wirklichkeit geworfen zu werden. Meine beste Arbeitszeit für concepting ist morgens gegen 5, wenn ich an Visuals arbeite, kann das auch spät werden. Ich recherchiere gerade viel und arbeite an einer Gaming schule als Leiterin des digital art Departments. Die Arbeit mit jungen Künstlerinnen und Künstlern ist sehr bereichernd, ob studiovisits oder Artist Plenum, immer wieder darf ich neue Erfahrungen sammeln und aus neuen Perspektiven schauen, was für mich ein unglaubliches Privileg ist. Ein Privileg, das von Anfang an meine künstlerische Karriere begleitet hat und ich bin nicht in der Lage auszudrücken, wie dankbar ich dafür bin.

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Eine generelle Wahrheit gibt es nicht, ich mag es nicht, mich in Floskeln zu verlieren, aber für mich ist es wichtig, mich mit Menschen zu umgeben, die mich inspirieren und mit denen ich Utopien spinnen kann, zeitlosgelöst von einem Mehrwert oder einer Verwertungslogik. Wen das inspiriert, gerne, aber lasst euch von niemanden sagen, was wichtig, richtig oder falsch ist.

Ich träume von einer kollektivistischen Gesellschaft, in der jedes Individuum für das was es ist, geschätzt wird (und nicht für das was es sein sollte)

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?

Kunst wird sich niemals eine Rolle geben lassen, aber ich denke, dass es Arbeiten geben wird, die inspirieren, um in Gespräche zu gehen, Hemmungen abzubauen über vielleicht sonst unangenehme Dinge zu reden und oder das uns auch unserer Routine reißt und hilft innezuhalten und noch einmal aus einer anderen Perspektive auf Geschehnisse und Ereignisse zu schauen. Andere Arbeiten werden „nur“ sein. Meine Hoffnung ist, das diese Co-Existenz von gesellschaftlichem und ästhetischem Anspruch akzeptiert wird und den einen oder anderen inspiriert, Individuen zu akzeptieren, denn erzwingen kann man nichts, da gäbe es keine Nachhaltigkeit.

Was liest Du derzeit?

Das Trauma in dir, von bessel van der kolk

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Ein guter Mensch sein? Ja, wer wär’s nicht gern?“  B.Brecht

Vielen Dank für das Interview, liebe Ann, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Ann Schomburg, Konzept und Performancekünstlerin

Zur Person_ Ann Schomburg (*1984) ist eine deutsche Konzept und Performancekünstlerin, die in ihren Arbeiten Wechselwirkungen von Kunst und Gesellschaft thematisiert. Unter dem Slogan ‘Life immitates art’ (Das Leben imitiert Kunst) konfrontiert sie die Radikalität einer durch Massenmedien geprägten gesellschaftlichen Normalität mit einer dagegen teils harmlos wirkenden Kunstwelt.

Schomburgs Ursprünge liegen in der parlamentarischen Politik, allerdings entschied sie sich, ihre gesellschaftlichen Beobachtungen in einer künstlerischen Ausdrucksweise zu formulieren. Dabei setzt sie ihre eigene Person als Beispiel einer zeitgenössischen Lebenswirklichkeit ein. Schomburg nutzt die Erfahrung, als Vertreterin einer ehemaligen Minderheitenpartei in Satzungen und Verträgen neue Möglichkeits- und Ausgestaltungsräume zu finden und macht diese für ihre Performances produktiv.

So rief sie 2014 das Projekt „The Idling Mobile“ ins Leben: Ein mobiles Artist in Residence Projekt in einem Wohnmobil, das wie ein Trojanisches Pferd andere KünstlerInnen u.a. zu Subresidencies einlädt. Schomburg schafft in ihren Performances Situationen, in denen sich Werke, Akteure und BetrachterInnen temporär zu einer Gesamtinstallation verbinden. Seit 2016 widmet sie ausgewählte Einladungen zu Gruppenausstellungen um und lässt in diesen parallele Ausstellungen in Form von Ausstellungsinstallationen stattfinden, die so ihre Kolleginnen und Kollegen in die Ausstellungsliste integriert. (Text: Ann Schomburg)

Foto_privat.

Walter Pobaschnig _ 2.5.2024

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GIVE PEACE A CHANCE

G… Geld ist nicht alles….

I… In der Ruhe liegt der Sturm verborgen

V… Vieles geht oft mit Wenig

E… Ende ist Beginn von Neuem

P… Perpetuum mobile gibt es nicht

E… Ebbe gibt Verborgenes Preis

A… Aller Anfang ist schwer

C… Collage begünstigt den vorbereiteten Geist (frei nach Luis Pasteur)

E… Enttäuschungen schmerzen

A… Am Anfang war nur ein winziger Punkt

C… Courage braucht Kraft

H… Hände sind das äußere Gehirn des Menschen (Kant)

A… Anteilnahme zeugt von Liebe

N… Nobody is perfect

C… Chancengleichheit gibt es nicht

E… Entschlüsse bedürfen diverser Vorbereitungen

Curt E. Cervenka, 6.5.2024

Give Peace A Chance_Akrostichon for peace:

Curt E.Cervenka _ freischaffender Künstler, Kunstvermittler, Kunstpädagoge

Zur Person_  Curt E.Cervenka, Absolvent der Meisterklassen für Akt bei Prof. Adolf Frohner und für Malerei, Grafik, Plastik bei Prof. Oswald Oberhuber an der Universität für angewandte Kunst in Wien (Mag. art.). Abgeschlossene Studien der Kunsterziehung und Geschichte sowie der Kunstphilosophie und -Psychologie (Mag. phil., DDr. phil.) bei den Professoren Christof Subik, Erik Adam und Konrad Paul Liessmann. Freischaffender Künstler, Kunstvermittler, langjährige Lehraufträge an den Universitäten – Akademie der bildenden Künste in Wien und am „Mozarteum“ in Salzburg, sowie Lehrtätigkeit an der Pädagogischen Hochschule in Klagenfurt u.a. Diverse Publikationen, Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, öffentliche und private Ankäufe. Mitglied des Berufsverbandes bildender Künstler Österreichs.

Atelier/Galerie Website:

Die Galerie in Klagenfurt kann man laut Öffnungszeiten (auf der Website ersichtlich) besuchen. Dort sind die Werke von Curt E.Cervenka ausgestellt und stehen auch zum Verkauf.

Alle Fotos_ privat

Walter Pobaschnig _ 6.5.2024

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Lieber Curt E. Cervenka, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Tageszeitung lesen, Sudoku, Nachrichten……

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Umwelt, Weltfrieden

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?

Wesentlich für uns: Umdenken bezüglich Ressourcenverbrauch

Rolle der Kunst: Visualisieren von diversen Lösungsansätzen

Was liest Du derzeit?

„Licht Spiel“ von Daniel Kehlmann

„Das Philosophenschiff“ von Michael Köhlmeier

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„In Wahrheit handeln in der Welt allein die Kräfte der Natur; verblendet durch sein Selbstgefühl, der Tor glaubt selbst zu handeln nur.“

(Altindischer Spruch)

Vielen Dank für das Interview, lieber Curt, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Curt E.Cervenka _ freischaffender Künstler, Kunstvermittler, Kunstpädagoge

Zur Person_  Curt E.Cervenka, Absolvent der Meisterklassen für Akt bei Prof. Adolf Frohner und für Malerei, Grafik, Plastik bei Prof. Oswald Oberhuber an der Universität für angewandte Kunst in Wien (Mag. art.). Abgeschlossene Studien der Kunsterziehung und Geschichte sowie der Kunstphilosophie und -Psychologie (Mag. phil., DDr. phil.) bei den Professoren Christof Subik, Erik Adam und Konrad Paul Liessmann. Freischaffender Künstler, Kunstvermittler, langjährige Lehraufträge an den Universitäten – Akademie der bildenden Künste in Wien und am „Mozarteum“ in Salzburg, sowie Lehrtätigkeit an der Pädagogischen Hochschule in Klagenfurt u.a. Diverse Publikationen, Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland, öffentliche und private Ankäufe. Mitglied des Berufsverbandes bildender Künstler Österreichs.

Atelier/Galerie Website:

Die Galerie in Klagenfurt kann man laut Öffnungszeiten (auf der Website ersichtlich) besuchen. Dort sind die Werke von Curt E.Cervenka ausgestellt und stehen auch zum Verkauf.

Alle Fotos_ privat

Walter Pobaschnig _ 6.5.2024

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Liebe Andrea Cervenka-Buschbeck, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?

Teetrinken, Augenübungen, Italienisch lernen, Kaffeetrinken, Sport, Frühstück, Alltagsarbeiten, verspätetes Mittagsessen, Kunst, Garten, oder Spaziergang…

Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?

Zusammenhalt, Liebe, Toleranz, Achtsamkeit und trotz allem Optimismus.

Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?

Kunst sollte meiner Meinung vorausblickend gesellschaftliche Probleme visualisieren, gleichzeitig aber Utopien entwickeln für eine bessere Zukunft und nicht im Pessimismus verharren! Lebensträume fördern und anregen!

Was liest Du derzeit?

Ismaels Orangen

Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?

„Wenn Du ein Schiff bauen willst, dann trommle nicht Männer zusammen, um Holz zu beschaffen, Aufgaben zu vergeben und die Arbeit einzuteilen, sondern lehre die Männer die Sehnsucht nach dem weiten, endlosen Meer.“

Dieses Zitat wird dem französischen Schriftsteller Antoine de Saint-Exupéry zugeschrieben.

Vielen Dank für das Interview, liebe Andrea, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich alles Gute! 

5 Fragen an Künstler*innen:

Andrea Cervenka-Buschbeck_ Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin
mit Schwerpunkt Keramik und Plastik

Zur Person_ Andrea Cervenka-Buschbeck, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Keramik und Plastik. Absolventin der Meisterklasse für Malerei, Grafik, Plastik bei Prof. Peter Weibel und Prof. Bernhard Leitner an der Universität für angewandte Kunst in Wien (Mag. art.) sowie der Sommerakademie in Salzburg bei Prof. Emilio Vedova. Studium der Sportwissenschaft und Romanistik (Französisch) an der Universität Wien – Lehramt für höhere Schulen (Mag. phil.). Lehrtätigkeit an diversen höheren Schulen sowie an der Pädagogischen Hochschule in Klagenfurt. Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. Ankäufe privater und öffentlicher Institutionen.

Atelier/Galerie Website:

Die Galerie in Klagenfurt kann man laut Öffnungszeiten (auf der Website ersichtlich) besuchen. Dort sind die Werke von Andrea Cervenka-Buschbeck ausgestellt und stehen auch zum Verkauf.

Alle Fotos_ privat

Walter Pobaschnig _ 6.5.2024

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