„Herr Nuss“ Premiere _ Off Theater _ Wien 4.12.2025 Schauspiel / Text: Johannes Held Regie / Text: Thomas Toppler
Regisseur und Nestroypreisträger Thomas Toppler lässt sein großartiges Bouffontheater im kongenialen Duo mit Johannes Held, der in großartiger Schauspiel- und Musikdarstellung brilliert, unter und hinter den Theaterbrettern dieser Welt in mitreißender Satire der „patriarchalen Banalität des Bösen“ backstage und in der Intendantenloge ankommen – Herr Nuss ist Herr Karl.
Es gelingt ein mitreißender Monolog im wunderbaren Musikdialog, der den „Herrn Karl“ in allem Opportunismus, aller chamälionhafter Alltagsfassade und männlich machtbestimmter Skrupellosigkeit in den Theater-, Kunstbetrieb katapultiert und gnadenlos die unerträgliche Leichtigkeit des Bühnenseins zerfetzt und im Musikrecorder requiemhaft grandios untergehen lässt.
Da ist ein weiterer ganz großer Bouffon-Theaterwurf gelungen, der in bester Text-, Regie- und Darstellungskunst kritisch und offen im meisterhaften Bouffonstil Theater und Gesellschaft durch die dicke Luft der Zeit wirbelt.
„Herr Karl als Theatermacher – ein genialer Bouffon-Abend!“
„Herr Nuss“ Premiere _ Off Theater _ Wien 4.12.2025 Schauspiel / Text: Johannes Held Regie / Text: Thomas Toppler
„Herr Nuss“ Uraufführung _ Off Theater _ Wien 4.12.2025
Schauspiel / Text: Johannes Held
Regie / Text: Thomas Toppler
Dauer: 60 Minuten
Termine: Do 04.12.2025, 19:30h _ Fr 05.12.2025, 19:30h
Lieber Johannes, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Aufstehen, fertig machen, auf Reise gehen, ankommen, singen!
Johannes Held, Bariton
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Dass wir uns auf das Schöne besinnen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Wir müssen Hoffnung machen und mit Freude in die Welt hineinkünstlern.
Was liest Du derzeit?
KITCHEN CONFIDENTIAL
Adventures in the Culinary Underbelly
Anthony Bourdain
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne,
Der uns beschützt und der uns hilft, zu leben. (Hesse)
Johannes Held, Bariton
Vielen Dank für das Interview, lieber Johannes viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musik-, Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Johannes Held, Bariton
Zur Person/über mich:Bariton Johannes Held begann seine musikalische Ausbildung bei den Stuttgart Hymnus-Knaben, studierte in Freiburg und schloss sie an der Opera Academy Copenhagen bei Susanna Eken ab. Zu seinen Mentoren zählen Mikael Eliasen, Fiona MacSherry, Ouri Bronchti, Tim Ribchester und Christopher White.
Nach seinem Abschluss gehörte Johannes dem Ensemble des Staatstheaters Oldenburg an und gastierte seither als Solist an zahlreichen internationalen Häusern, darunter die Königliche Dänische Oper, die Dänische Nationaloper Aarhus, die Wermland Opera (Schweden), das Staatstheater Oldenburg, das Staatstheater Mainz sowie das Theater Bozen (Italien). Sein Opernrepertoire umfasst Partien wie Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte) und Escamillo (Carmen).
In den letzten Jahren hat sich Johannes als Liederinterpret einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Bisher hat er über 200 Liederabende gegeben und dabei mit Pianistinnen und Pianisten wie Doriana Tchakarova, Daniel Heide, Jean-Sélim Abdelmoula, Götz Payer und Gábor Csalog zusammengearbeitet. Sein Liedprogramm reicht von Schubert und Wolf bis zu Liedern von Gustav Mahler. Er war zu Gast im Konzerthaus Berlin, bei der Festival Academy Budapest, auf kamara.hu, in der Liedstadt Hamburg und in der Liederhalle Stuttgart.
Johannes Held ist dankbar für die vielfältige Unterstützung durch die Studienstiftung des Deutschen Volkes, das Evangelische Studienwerk Villigst, die Richard-Wagner-Stiftung und die Kunststiftung Baden-Württemberg.
Johannes Held in „Herr Nuss“ _ OFF Theater Wien Termine: Do 04.12.2025, 19:30 _ Fr 05.12.2025, 19:30
Inhalt:
Herr Nuss ist ein freundlicher, liebenswerter Mensch, der auf der Straße sein Zuhause gefunden hat und den ganzen Tag singt. Er liebt die Musik, besonders Lieder und Opern. Abends erzählt er seine Geschichte und zieht das Publikum immer weiter in seinen Bann und gleichzeitig mit sich hinunter – hinunter zu seinen dunklen Geheimnissen.
„Herr Nuss“ ist ein wilder Mix aus Bouffon-Theater, Liederabend mit Kassettenrekorder und beißender Kritik an den mächtigen Männern in der Welt der Kultur und darüber hinaus.
Mal schreiend komisch, mal grotesk, mal anrührend schön.
So etwas haben Sie noch nie gesehen! (Pressetext _ Produktion)
Johannes Held in „Herr Nuss“ _ OFF Theater Wien Termine: Do 04.12.2025, 19:30 _ Fr 05.12.2025, 19:30
GIVE PEACE A CHANCE
Gib
Intensiv!
Vielleicht
Ente?
Polizei
Erntet
Anarchie
Chaos
Entertainment.
ABER:
Chorsänger
Haben
Alle
Nur
Chlor
Eingeatmet.
Johannes Held, 3.12.2025
Johannes Held, Bariton
GIVE PEACE A CHANCE
Johannes Held, Bariton
Zur Person/über mich:Bariton Johannes Held begann seine musikalische Ausbildung bei den Stuttgart Hymnus-Knaben, studierte in Freiburg und schloss sie an der Opera Academy Copenhagen bei Susanna Eken ab. Zu seinen Mentoren zählen Mikael Eliasen, Fiona MacSherry, Ouri Bronchti, Tim Ribchester und Christopher White.
Nach seinem Abschluss gehörte Johannes dem Ensemble des Staatstheaters Oldenburg an und gastierte seither als Solist an zahlreichen internationalen Häusern, darunter die Königliche Dänische Oper, die Dänische Nationaloper Aarhus, die Wermland Opera (Schweden), das Staatstheater Oldenburg, das Staatstheater Mainz sowie das Theater Bozen (Italien). Sein Opernrepertoire umfasst Partien wie Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte) und Escamillo (Carmen).
In den letzten Jahren hat sich Johannes als Liederinterpret einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Bisher hat er über 200 Liederabende gegeben und dabei mit Pianistinnen und Pianisten wie Doriana Tchakarova, Daniel Heide, Jean-Sélim Abdelmoula, Götz Payer und Gábor Csalog zusammengearbeitet. Sein Liedprogramm reicht von Schubert und Wolf bis zu Liedern von Gustav Mahler. Er war zu Gast im Konzerthaus Berlin, bei der Festival Academy Budapest, auf kamara.hu, in der Liedstadt Hamburg und in der Liederhalle Stuttgart.
Johannes Held ist dankbar für die vielfältige Unterstützung durch die Studienstiftung des Deutschen Volkes, das Evangelische Studienwerk Villigst, die Richard-Wagner-Stiftung und die Kunststiftung Baden-Württemberg.
Johannes Held in „Herr Nuss“ _ OFF Theater Wien Termine: Do 04.12.2025, 19:30 _ Fr 05.12.2025, 19:30
Inhalt:
Herr Nuss ist ein freundlicher, liebenswerter Mensch, der auf der Straße sein Zuhause gefunden hat und den ganzen Tag singt. Er liebt die Musik, besonders Lieder und Opern. Abends erzählt er seine Geschichte und zieht das Publikum immer weiter in seinen Bann und gleichzeitig mit sich hinunter – hinunter zu seinen dunklen Geheimnissen.
„Herr Nuss“ ist ein wilder Mix aus Bouffon-Theater, Liederabend mit Kassettenrekorder und beißender Kritik an den mächtigen Männern in der Welt der Kultur und darüber hinaus.
Mal schreiend komisch, mal grotesk, mal anrührend schön.
So etwas haben Sie noch nie gesehen! (Pressetext _ Produktion)
Es ist ein Klassiker der modernen Literatur über Altersgrenzen hinweg und das Eingangstor in die phantastische Welt des Auenlandes und der umgebenden Mittelerde, die sich in so großen Spannungszuständen und Herausforderungen im Ringen zwischen Gut und Böse befinden. Zauberer, Elben, Orks, Waldwesen und mehr bevölkern diesen Kosmos, in dem ein Ring, der „eine“, im Mittelpunkt steht und dessen Macht es zu bändigen gilt. Dafür ist der Hobbit Bilbo der Richtige und er geht unbekümmert, mutig und schlau seinen Weg…ein unglaubliches Abenteuer beginnt…
Der englische Kult- und Jahrhundertautor J.R.R. Tolkien legte 1937 mit „Der kleine Hobbit“ sein erstes Kinder/Jugendbuch vor, das sofort zum durchschlagenden Erfolg und von Peter Jackson auch sehr erfolgreich verfilmt wurde.
Ein ganz außergewöhnlicher Lesegenuss, der dieser bibliophilen Auflage in einen großartigen künstlerischen Dialog mit der finnisch/schwedischen Zeichnerin Tove Jansson gesetzt, deren Illustrationen wunderbar den Text ausdrucksstark und eindringlich begleiten, rundum begeistert! Der Hobbit im doppelten Erleben von Wort&Bild, genial!
„Ein ganz außergewöhnliches bibliophiles Lesegenusserlebnis in Wort&Bild!“
J.R.R. Tolkien. Der Hobbit – Illustriert von Tove Jansson. Klett-Cotta Verlag.
Aus dem Englischen von: Wolfgang Krege
Besondere Ausstattungsdetails:
– Halbleinenband, fadengeheftet mit Lesebändchen
– vollständig illustriert von Tove Jansson
– Bedruckte Vor- und Nachsatzkarte
1. Auflage 2025, Erscheinungstermin: 13.09.2025, 376 Seiten, Halbleinenband mit Lesebändchen
Ein beeindruckender poetischer Sprachbogen von Erfahrung, Wahrnehmung, Erinnerung, der selbstbewusst und virtuos mit Wort, Spiel und Variation jongliert und so Schweres und Leichtes der Welt benennt, befragt und hinausruft.
In Formsicherheit wie Leichtigkeit werden die spannenden Möglichkeiten lyrischer Konstruktion mit großer Lust ausgeschöpft und es entsteht ein poetisches Universum, welches Leserin und Leser begeistert staunen, genießen und in Herz und Hirn eine ganze Menge zu Zeit, Leben, Erinnerung, Liebe, Gesellschaft und Vision mitnehmen und nachwirken lässt.
„Andreas Unterweger ist ein sensationeller Poet, der Wort und Form, Leben und Sinn in eine virtuose Sprachrakete packt, die Seite um Seite immer neu und überraschend zündet – anschnallen und genießen!“
„Haus ohne Türen“ Andreas Unterweger. Gedichte. Droschl Verlag.
Zur Person/über mich:Biografie – James Strauss (Presseversion)
James Strauss zählt zu den markantesten und ausdrucksstärksten Flötisten seiner Generation – ein Künstler, der die Wahrnehmung seines Instruments neu definiert. Der in Brasilien geborene und in Wien lebende Musiker hat eine internationale Karriere aufgebaut, die sich über mehrere Kontinente erstreckt und durch einen unverwechselbaren Klang, technische Brillanz und eine außergewöhnlich charismatische Bühnenpräsenz geprägt ist.
Als Solist trat Strauss mit renommierten Orchestern in Europa, Amerika und Asien auf, darunter die Cappella Istropolitana, das Lithuanian National Symphony Orchestra, das Tele-Radio Moldova Symphony Orchestra, die Tucson Symphony Orchestra, die Rome Symphony Orchestra sowie die SONOVA – Symphony Orchestra of Northern Virginia. In Brasilien arbeitete er mit zahlreichen bedeutenden Sinfonieorchestern und avancierte zu einer der prägenden Stimmen der klassischen Flöte seines Landes.
Seine künstlerische Laufbahn umfasst zudem Kooperationen mit herausragenden Persönlichkeiten der Musikwelt, darunter der legendäre Komponist und Pianist Claude Bolling, mit dem Strauss international beachtete Projekte verwirklichte. Seine Diskographie spiegelt eine seltene Vielfalt wider – von Repertoireklassikern bis zu Weltersteinspielungen und Werken, die ihm gewidmet wurden.
James Strauss ist ein gefragter Gast bei internationalen Festivals, Radiosendern und Fernsehanstalten. Er trat unter anderem bei Tele Radio Moldova, Radio România Muzical, ORF , Radio France, Radio Classique , sowie verschiedenen Kulturkanälen in Europa und Amerika auf. Seine Interpretation verbindet die Eleganz der europäischen Tradition mit der expressiven Energie seiner brasilianischen Wurzeln – ein Markenzeichen, das sein Spiel sofort erkennbar macht.
Als Professor an der Wien Musik Akademie vermittelt Strauss seine künstlerische Vision an die nächste Generation von Flötistinnen und Flötisten: eine Synthese aus Humanismus, technischer Exzellenz und kulturellem Bewusstsein.
Unter Exklusivvertrag bei Universal Music entwickelt er derzeit großangelegte Projekte, darunter die Weltersteinspielung von Frühling’s Fantasia für Flöte und Orchester sowie eine umfassende Einspielung der Werke des Schweizer Komponisten Peter Mieg. Sein jüngstes Jubiläumskonzert im Musikverein – mit der Flöte als zentrales Instrument eines ausgedehnten Orchesterprogramms – wurde von der Presse als außergewöhnliches Ereignis wahrgenommen und unterstreicht seine Rolle bei der Erneuerung der Flötenpräsenz auf den bedeutendsten Bühnen Europas.
Mit einer Karriere, die Tradition, Innovation und eine tief menschliche künstlerische Haltung vereint, zählt James Strauss heute zu den einflussreichsten und inspirierendsten Flötisten der internationalen Musikszene.
Ein Pfeil zerreißt die scheinbare Idylle des Waldes. Trifft sein Ziel auf der Jagd. Doch es nicht zu Ende. Da erscheint ein Gesicht plötzlich und pure Angst lässt in den Fluss stürzen…
Und jetzt ist der forensische Anthropologe Dr. David Hunter auf dem Weg. Ein Sturm lässt ihn in einem Dorf ankommen und da gibt es Geheimnisse, die sich nach dem Fund eines Skeletts unheimlich und bedrohlich vertiefen…
Jetzt ist die ganze Erfahrung und Kombinationskraft von Dr.Hunter gefragt. Und er stellt sich dieser Herausforderung und der Entdeckungsreise zu dunkelsten Geheimnissen des Lebens…
Bestsellerautor Simon Beckett legt den siebenten Band der famosen Reihe rund um Dr. David Hunter vor und dieser Band hat wieder alle Zutaten von Spannung, Erzählkraft, Hintergründigkeit und fesselnder Szenenfolge, welche die Markenzeichen des britischen Autors sind.
„Ein Thriller, der ganz besonderen Art in Erzählkraft, Spannung und vielfältiger Raffinesse.“
„Knochenkälte“ Simon Beckett. Thriller. Rowohlt Verlag.
Lieber James, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Mein Tag beginnt früh: Ich nehme mir Zeit, Flöte zu üben – arbeite an meiner Technik, gehe Repertoire durch und bereite Arrangements vor. Danach folgt oft das Studium von Musikliteratur oder das Durcharbeiten von neuen Programmen. Ich verbringe auch Zeit mit der Planung von Konzerten oder Aufnahmen, wie zum Beispiel dem Projekt zur Aufnahme der Werke des schweizerischen Komponisten Peter Mieg. Später treffe ich Kollegen oder Musiker, arbeite an Korrespondenzen, mit Orchestern, Konzertanfragen und Presse. Abends übe ich oft weiter oder nehme an Proben teil. Bevor ich schlafen gehe, denke ich an zukünftige Projekte oder Konzepte.
James Strauss, Flötist
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
In der heutigen Zeit, mit so vielen isolationistischen Tendenzen, bin ich sehr besorgt. Und ich weiß, dass ich nicht alleine bin. Die politischen Strömungen dieser Länder und jene … Das größte Problem von heute ist, dass es nicht genug Bildung gibt. Es gibt nicht genug Bildung in der Musik, das wissen wir schon lange. Aber jetzt gibt es auch nicht genug Bildung darüber, wer wir sind, was ein Mensch ist und wie er sich mit anderen seiner Art verbinden sollte. Das ist der Grund, warum Musik so wichtig ist. Isolationistische Tendenzen und Nationalismus in seiner sehr engen Form sind gefährlich und können nur mit einem echten Fokus auf die Bildung der neuen Generation bekämpft werden. Kultur ist wirklich das Wichtigste. Und auch in dieser kulturellen Gemeinschaft namens Lateinamerika, eine andere Art, die Dinge zu sehen. Aber das kann nur mit Bildung erreicht werden. Der Fanatismus, der in der Welt existiert, kann nur mit Bildung bekämpft werden. Die wirklichen Übel der Welt können nur mit einem Humanismus bekämpft werden, der uns alle vereint. Auch Dich.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen? Welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Musik und Kunst haben in Zeiten des gesellschaftlichen Wandels eine entscheidende Rolle als Brücke zwischen Kulturen, Generationen und Herzen. Sie ermöglichen es uns, über Grenzen hinweg zu reflektieren, tiefere Gefühle auszudrücken und Werte zu hinterfragen. Musik und Kunst helfen uns, eine Weltgemeinschaft zu schaffen, in der das Gemeinsame über das Trennende gestellt wird. Der heutige globale Moment zeigt uns, wie wichtig es ist, in Bildung und Kunst zu investieren, um gegen Isolationismus und Intoleranz anzukämpfen. Sie sind eine Form der Heilung und eine Quelle der Verbindung.
Was liest Du derzeit?
Zurzeit lese ich Biografien großer Flötisten und Musiker, die den interkulturellen Dialog gesucht haben. Außerdem beschäftige ich mich mit philosophischen und musikwissenschaftlichen Texten, die uns helfen, die menschliche Natur und unser Verhältnis zueinander besser zu verstehen. In meiner Freizeit lese ich Bücher über Menschlichkeit, Frieden und die Rolle der Kunst in der Gesellschaft.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Musik ist die Sprache, die keine Grenzen kennt – kulturelle, geographische, zeitliche. Möge sie Brücke, Trost und Freiheit sein.“ Diese Worte sprechen für sich: Musik und Kunst haben die Kraft, das Menschliche mit dem Universellen zu verbinden. Wahre Kunst ist nicht nur ein Spektakel – sie ist die Stimme der Seele, die Stimme der Menschheit. Kunst ist der einzige Weg, wie wir als Menschheit zusammenstehen können, um die Herausforderungen der heutigen Zeit zu meistern.
James Strauss, Flötist
Vielen Dank für das Interview, lieber James, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:James Strauss, Flötist
Zur Person/über mich:Biografie – James Strauss (Presseversion)
James Strauss zählt zu den markantesten und ausdrucksstärksten Flötisten seiner Generation – ein Künstler, der die Wahrnehmung seines Instruments neu definiert. Der in Brasilien geborene und in Wien lebende Musiker hat eine internationale Karriere aufgebaut, die sich über mehrere Kontinente erstreckt und durch einen unverwechselbaren Klang, technische Brillanz und eine außergewöhnlich charismatische Bühnenpräsenz geprägt ist.
Als Solist trat Strauss mit renommierten Orchestern in Europa, Amerika und Asien auf, darunter die Cappella Istropolitana, das Lithuanian National Symphony Orchestra, das Tele-Radio Moldova Symphony Orchestra, die Tucson Symphony Orchestra, die Rome Symphony Orchestra sowie die SONOVA – Symphony Orchestra of Northern Virginia. In Brasilien arbeitete er mit zahlreichen bedeutenden Sinfonieorchestern und avancierte zu einer der prägenden Stimmen der klassischen Flöte seines Landes.
Seine künstlerische Laufbahn umfasst zudem Kooperationen mit herausragenden Persönlichkeiten der Musikwelt, darunter der legendäre Komponist und Pianist Claude Bolling, mit dem Strauss international beachtete Projekte verwirklichte. Seine Diskographie spiegelt eine seltene Vielfalt wider – von Repertoireklassikern bis zu Weltersteinspielungen und Werken, die ihm gewidmet wurden.
James Strauss ist ein gefragter Gast bei internationalen Festivals, Radiosendern und Fernsehanstalten. Er trat unter anderem bei Tele Radio Moldova, Radio România Muzical, ORF , Radio France, Radio Classique , sowie verschiedenen Kulturkanälen in Europa und Amerika auf. Seine Interpretation verbindet die Eleganz der europäischen Tradition mit der expressiven Energie seiner brasilianischen Wurzeln – ein Markenzeichen, das sein Spiel sofort erkennbar macht.
Als Professor an der Wien Musik Akademie vermittelt Strauss seine künstlerische Vision an die nächste Generation von Flötistinnen und Flötisten: eine Synthese aus Humanismus, technischer Exzellenz und kulturellem Bewusstsein.
Unter Exklusivvertrag bei Universal Music entwickelt er derzeit großangelegte Projekte, darunter die Weltersteinspielung von Frühling’s Fantasia für Flöte und Orchester sowie eine umfassende Einspielung der Werke des Schweizer Komponisten Peter Mieg. Sein jüngstes Jubiläumskonzert im Musikverein – mit der Flöte als zentrales Instrument eines ausgedehnten Orchesterprogramms – wurde von der Presse als außergewöhnliches Ereignis wahrgenommen und unterstreicht seine Rolle bei der Erneuerung der Flötenpräsenz auf den bedeutendsten Bühnen Europas.
Mit einer Karriere, die Tradition, Innovation und eine tief menschliche künstlerische Haltung vereint, zählt James Strauss heute zu den einflussreichsten und inspirierendsten Flötisten der internationalen Musikszene.
Ewigen Wandels – ins Unbewegte– darin ist und sind alle/s gleich.
Sabine-Simmin Rahe, 28.11.2025
Sabine-Simmin Rahe, Schriftstellerin
GIVE PEACE A CHANCE
Sabine-Simmin Rahe, Schriftstellerin
Zur Person/über mich:Sabine-Simmin Rahe aka Simin Sarah Shirazy zwangsemanzipierte Gestalterin, Herausgeberin und poetische Schriftstellerin – brach im besten Hobbitalter zu ihren Abenteuern in die realexistierende Welt auf. Fortan hatte sie nicht nur materiell selbst für sich zu sorgen. Aus diesen Erfahrungen speisen sich ihre Lyrik und Prosa. Sie veröffentlicht regelmäßig auf ihrem Blog https://die-dorettes.de, und in Buchform mit ihrer EDITION DORETTES mit der sie auch jährlich seit 2022 –stetig anwachsend – umfangreichere Anthologien herausgibt. die-dorettes.de
Liebe Sabine-Simmin Rahe, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Das kommt ganz darauf an, welche Pflichten ich erfüllen muss.
Sabine-Simmin Rahe, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Keine Panik, Mut und Widerständigkeit.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Der Mensch lebt nicht vom Brot allein. Die Künste sind die Zuwendung zur radikalen, unverstellten Wahrhaftigkeit und ein Lebensmittel, zu dem alle Zugang erhalten und in denen alle unterrichtet werden sollten. Wie man an dem Schaffen der Familie Hark Bohm erleben durfte, können sie eine ganze Generation kulturell umklammern und in die Zukunft der nächsten weisen.
Was liest Du derzeit?
Fachliteratur, aber ich verschenke „Der Golem“ von Gustav Meyrink
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Auf die Frage, wie finde ich Lehrer: „Jemand, der seine Weisheiten verkauft, ist auch nur ein Händler.“ Tenzin Gyatso, Hamburg, 2014
Vielen Dank für das Interview, liebe Sabine-Simmin, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literatur-, Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Sabine-Simmin Rahe, Schriftstellerin
Zur Person/über mich:Sabine-Simmin Rahe aka Simin Sarah Shirazy zwangsemanzipierte Gestalterin, Herausgeberin und poetische Schriftstellerin – brach im besten Hobbitalter zu ihren Abenteuern in die realexistierende Welt auf. Fortan hatte sie nicht nur materiell selbst für sich zu sorgen. Aus diesen Erfahrungen speisen sich ihre Lyrik und Prosa. Sie veröffentlicht regelmäßig auf ihrem Blog https://die-dorettes.de, und in Buchform mit ihrer EDITION DORETTES mit der sie auch jährlich seit 2022 –stetig anwachsend – umfangreichere Anthologien herausgibt. die-dorettes.de
Literatur outdoors - Worte sind Wege 