Briant Rokyta, Künstler, Kunsttherapeut und Dozent
Give Peace A Chance_Akrostichon for peace:
Briant Rokyta _ Künstler, Kunsttherapeut und Dozent
Zur Person _Briant Rokyta leitet Permanent Creation, ein Künstleratelier, das durch createart GALLERIES und MAG Montreux Art Gallery im internationalen Ausstellungsbetrieb vertreten ist. Sein Werk umfasst Skulpturen, Malerei, Texte und Performances.
Briant Rokyta ist diplomierter Ganzheitlicher Kunsttherapeut und leitet seit 2009 die kunsttherapeutische Abteilung einer Rehabilitationsklinik in Österreich. In dieser therapeutischen Arbeit werden Menschen mit Burn-out, Depression und Sinnverlust in Veränderungsprozessen begleitet. Seit 2020 ist er Lehrverantwortlicher an der Akademie für Kunsttherapie in Wien. Als Dozent zeigt er mit den Mitteln der Kunst praktische Methoden auf, die sowohl für das Wohl des Individuums wie als Beitrag für eine schönere Welt gelten.
Hi, dear Olesya Dzhurayeva, what`s your routine at the moment?
Today is January 9, 2024, the 685th day of the war. The war that russia is waging against the Ukrainian people. It’s a difficult time, a time of bad news and constant anxiety. My family and I are in Kyiv. Children, despite everything, attend school, but during air attacks during the day they are at a bomb shelter. My husband and I are busy with current work and taking care of the family. My family and my creativity are what really don’t allow me to give up and help me get through this difficult time.
Olesya Dzhurayeva, artist
I created a series of works “Window of Hope” that remain relevant to this day, as the war continues. This series of woodcuts was created in the first two months of the full-scale russian invasion of Ukraine. My family and I were forced to leave Kyiv and resided in a village in the central part of Ukraine, where these works were created.
Each of the 6 prints is accompanied by a short text that was written by me at the time of the creation of the work. The first edition of these woodcuts was printed with Ukrainian chernozem (Ukrainian black soil). In August 2022, I printed these woodcuts in a conventional method from the original blocks in Berlin at the Corvinus Presse publishing house.
“Window of Hope”, 15.03.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 12,5×24,5cm
I’m devastated. Days pass and every morning waking up I realize that the war continues. The news plunges into apathy for everything. I can’t believe we’ve been living like this for 21 days. I can’t draw, because my art is about contemplation, about light, about the routine that you can enjoy. Now this is not possible. I am deprived of my usual tools, place of work, home. But the desire to live and work is stronger. I gathered my thoughts and do what keeps me afloat. The first woodcut of my life, printed with Ukrainian black soil. This is about the window of my hope, about the windows of all the destroyed houses and lives, about the fact that these are our houses and our land, about the fact that we cannot be broken, we cannot be defeated! Glory to Ukraine! Glory to Our Heroes!“We stand on Our Own Land”, 19.03.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 12,3×23,2cm
2. “We stand on Our Own Land”, 19.03.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 12,3×23,2cm
Even during the war, there are things that continue to please you. Sunrises and sunsets, earth and sky. Spring. The sun that warms Our Land more and more every day. Grains will fall into the ground and this will give rise to something new and strong. Ukrainian black soil is the most fertile and rich soil in Europe. Our Land is like a constant, a symbol of constancy and rebirth. No bombs and aggression can break the spirit and the will to live of people born on this Land. We stand on Our Own Land. Glory to Ukraine! Glory to Our Heroes!
3. “The house whose light went out forever”, 31.03.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 13,5x23cm
War, 36 day. Since February 24, 2022, as a result of the armed aggression of russian federation in Ukraine, 148 children have already died, more than 232 were injured.
4. “The Abyss”, 10.04.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 12,5x23cm
War, 48 day.The events of recent weeks are tearing the soul and heart apart. I think about it all the time, the fact that this gulf between the civilized world and the world of barbarism at its worst is growing every day. And this abyss is filled with tears, human suffering, pain. I know – all this madness will stop.. someday.. somehow.. But we will remember it forever.
5. “Tears”, 17.04.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 14x23cm
Raining….Yesterday in the village where I am now, people on their knees met the coffin of a soldier who died a month ago. His body could not be found and identified for a long time. He was buried in a closed coffin.
Eternal Glory to Our Heroes!
16.04.2022
6. „Spring in the middle of the war“, 27.04.2022, woodcut printed by Ukrainian black soil, 14×22,5cm
I’m finally at home in Kyiv. On the way home, I looked out the window and the thought did not leave me that it’s good that some things cannot be changed or taken away. My country is at war, and outside the window everything is green and blooming. This year, the heat came late, but still, spring has already come! Spring in the middle of the war.
What`s now particularly important for all of us?
It is important to remember that after a storm the sun always comes out. It’s good that some things do not change even during war – spring comes, seasons change, children are born… This is exactly what reminds us that life goes on no matter what and we should appreciate it.
Today, more than ever, it is important to concentrate on everyday life and the small joys of each day – morning coffee or daily dinner with family, meetings with friends. These are joys that we do not notice in ordinary life, but today I perceive them completely differently. In the fall of 2022, I created the work “Just a glass of water” and wrote, accompanying it, “the worse everything around, the more beautiful simple things are.”
But to be less poetic, there is nothing more valuable than human life and human freedom. This is what we stand for – the right to independence and freedom.
„Just a glass of water“, 2022, linocut, 40x30cm
New start, new beginning. What will be essential and which roles will art play on society?
Human life is short, art is much more durable. It reflects the present and tells about the past.
What are you reading currently?
I am reading the book of the Ukrainian art critic Dmytro Horbachev entitled „He and I were Ukrainians“ Malevich and Ukraine“, which was published in 2006.
Which quote, text will you propose to us?
I would like to share a poem by my dear friend, British art critic Richard Noyce. It was written by him after the start of the war in Ukraine, in June 2022. I later illustrated it in the fall of 2022.
ALWAYS (for another war)
There is always a babushka Headscarf, flowered dress, sad eyes lost in the distance, There is always an old man Gazing uncomprehendingly at the ruins of his home, There is always a young child Playing a solitary game on the rusted metal of war, And always A graveyard with markers, flowers, and the fresh-dug earth of new graves.
The names of the places change But are always unfamiliar, a lost geography Newly written in the endless annals Of another war.
From a distance Always from this distance The sounds are unheard Except on the soundtracks of television news reports.
And always The lingering questions.
Richard Noyce
PhD(hc), Writer and Artist Berriew, 26th June 2022
Always (for another war), 2022, linocut, 28,7x20cm
Thank you very much for the interview and your great art, dear Olesya, all the best for you in these days!
5 questions on artists:
Olesya Dzhurayeva, Ukrainian artist
Born in 1982 in Dushanbe, Tajikistan. In 1989 moved to Ukraine.
2006 – Graduated from Kyiv State Institute of Decorative and Applied Art and Design named after Mykhailo Boychuk, Faculty of Graphic Design.
2008 – Member of the National Union of Artist of Ukraine.
2023 – Associate Member of the Royal Society of Painter-Printmakers, United Kingdom.
Works as a professional graphic artist since 2002. Her artworks have been exhibited in numerous exhibitions in Ukraine and all around the world. She is an active member of the international printmaking community, participant and laureate of many printmaking competitions. Her printmaking work uses mainly techniques of relief printing.
Es ist ein Weg zurück. In der Stille. Zu den Anfängen aller Dunkelheiten, die jetzt so schwer auf Nilas lasten und denen er im Wort beizukommen sucht. All die Gespenster da und dort festhalten und vielleicht für immer zu bannen…
Und jetzt schreibt er Solveig, berichtet über sein Innen und Außen, sucht eine Ehrlichkeit und Wahrheit zu finden und diese zu teilen mit der so vertrauten Freundin in der Ferne…
Doch jetzt öffnen sich Räume, ein Labyrinth der Ereignisse, der Verwobenheiten von Leben, Schweigen, Geheimnis und Tragik…
Und das Wort wird zum Halt, zum Sturz in das Unbekannte…
Boris Hoge-Benteler, geboren 1979 in Marburg, Autor und promovierter Literaturwissenschaftler, Studium der Neueren deutschen Literatur, Italienisch und Geschichte in Berlin und Wien, legt mit seinem zweiten Roman „Liebe Dunkelheit“erneut eine mitreißend spannende rätselhafte Geschichte über Liebe und Dramatik vor, die sowohl in ihrem formalen Mut und Konsequenz wie der Konstruktion der Erzählung überzeugt. Es gelingt wunderbar Leserin und Leser mitzunehmen und einen Sog zu erzeugen, der mehr und mehr mit Nilas, Solveig, Nele mitgehen lässt und wie diese mehr erfahren möchte über Lebenswege, -wendungen zwischen da und dort.
„Ein Roman, der mutig konstruiert, in Spannung und literarischer Raffinesse überzeugt.“
Walter Pobaschnig 1_24
„Liebe Dunkelheit“ Boris Hoge-Benteler. Briefroman. kul-ja! Publishing.
Hardcover (fadengeheftet) mit Schutzumschlag und Lesebändchen
Liebe Theresa Mikesch, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Mein Tagesablauf … sehr klassisch und unspektakulär. Ich stehe früh morgens auf, mache mich zurecht, gehe ins Büro, habe diverse Meetings, arbeite an unterschiedlichen Marketingkonzepten und reflektiere über Verkaufszahlen.
Abends geht es ab nach Hause, in die Badewanne mit einer entspannenden Serie oder Musik und einem guten Glas Wein. Hierbei kommen mir auch die besten kreativen Ideen, die parallel zum Genuss ausgefeilt werden.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Durchzuhalten und aus externen Quellen Kraft zu schöpfen. Mutig zu sein, um sich selbst zu überwinden. Sich an dem Erreichten zu erfreuen und den Neubeginn mit kindlicher Faszination innerlich zu feiern.
Das Theater/das Schauspiel und die Kunst sollen dem Menschen Kraft geben. Sie sollen ihm Ruhe bieten, in ihm Glücksgefühle auslösen, ihn über sich selbst und die Welt lachen lassen und ihn dazu ermutigen alles nicht allzu ernst zu nehmen, zumindest für die Zeit des Besuches.
Was liest Du derzeit?
Ein Traumprinz zum Fest der Liebe – Julia Gold Band 113
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
“Zurück im Leben beginnt der Kampf um ihre Liebe, doch zur Freiheit verurteilt verlieren sie.” – Das Spiel ist aus, Existentialistisches Drehbuch von Jean-Paul Sartre
Vielen Dank für das Interview, liebe Theresa, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Theater-, Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Zur Person _ 1992 in eine Theaterfamilie hineingeboren, war Theresa Mikesch schon mit einem halben Jahr das erste Mal auf der Bühne. Das „Theater im Neukloster“ in Wiener Neustadt wurde 1978 von ihrem Großvater Harald Scherz gegründet und bringt mittlerweile 4 bis 5 Produktionen jährlich auf die Bühne. Sie selbst zeigte ab der Pubertät mehr Interesse für den Sport als für das Theater und distanzierte sich weitgehendst von der Idee schauspielerisch tätig zu sein. Sie studierte Deutsche Philologie an der Universität Wien, absolvierte das Masterstudium mit dem Schwerpunkt Kunst und Kultur und machte die Unternehmerprüfung. Das künstlerische Comeback und die plötzlich tiefsitzende Leidenschaft für das Theater kam 2022 mit dem erneuten Einstieg in das „Theater im Neukloster“, wo sie Teile der Öffentlichkeitsarbeit übernahm und der Teilnahme an einer Fashion Show, die ihr die nötige Aufmerksamkeit schenkte. Es folgten Modeljobs und zahlreiche Auftritte neben ihrem Hauptberuf als Zielgruppenmanagerin (Marketing & PR) der Wiener Neustädter Sparkasse.
Lena Inosemzew, Künstlerin, Schriftstellerin, Kunst– und Literaturwissenschaftlerin
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Lena Inosemzew, Künstlerin, Schriftstellerin, Kunst– und Literaturwissenschaftlerin
Zur Person _ Lena Inosemzew wurde 1975 in Kasachstan geboren. Sie studierte Kunst in ihrer Heimatstadt Semipalatinsk, arbeitete als Kunstpädagogin, Illustratorin und Bühnenbildnerin sowie als Journalistin und Redakteurin.
An der Leipziger Universität absolvierte sie die Studiengänge Slavistik und Kunstgeschichte. Gründerin des mehrsprachigen Literaturzirkels buterbrod. 2012 – 2022 Kuratorin bei G 11 art project Leipzig Spinnerei. Doktorandin an der Ruhr-Universität Bochum im Fach „Russische Kultur“.
Zahlreiche literarische, wissenschaftliche und journalistische Publikationen in Deutschland, Kasachstan, Russland, Ukraine, USA.
Einzel-und Gruppenausstellungen in Deutschland, Kasachstan, Südkorea und in der Türkei. Zurzeit lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin malerisch und literarisch in Leipzig.
Bernhard Dechant, Schauspieler, Autor und RegisseurStefan Sterzinger, MusikerSophie Resch,Schauspielerin, Regisseurin
Zur Person _ Bernhard Dechant wurde 1976 geboren und lebt derzeit als freier Schauspieler, Autor und Regisseur in Wien.
Studierte von 1997 bis 2000 Psychologie und von 2000 bis 2003 Schauspiel in Wien.
Spielt derzeit „OSKAR WERNER /Kompromisslos in die Wiedergeburt „ Text von Bernhard Dechant unter der Regie von Sophie Resch im Spitzer/Odeon Theater Wien und unter der Regie von Christina Tscharyiski “HEIL.Eine energetische Reinigung” von Stefanie Sargnagl im Rabenhof Wien
Von 2004 bis 2008 Ensemblemitglied am Theaterhaus Jena.
2008 gewann er mit der von ihm entwickelten und inszenierten Version von „Don Quichote“ den Publikumspreis des 100° Festivals Berlin.
Für das Jahr 2009 wurde er von Christoph Schlingensief für das Fach Regie als Stipendiat der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart ausgewählt.
2010 erhielt er mit dem Caleidospheres e.V. den Förderpreis der LAG Soziokultur Thüringen „Kulturriese 2010″.
2013 erhielt er für das Solostück „Braveheart“ den deutschen Monologpreis „Tonella“.
2015 Nestroy-Preis als Teil des Ensembles für die beste Off- Produktion für „Proletenpassion ff.“ und Extra-Nestroy-Preis für das von ihm mitgegründete Künstler*innenkollektiv „Die Schweigende Mehrheit“,
2016 Preis der Freien Szene und Nominierung für den Nestroy-Spezialpreis für „Schutzbefohlene performen Jelineks Schutzbefohlene“.
2017 Dorothea Neff Preis für „Traiskirchen. Das Musical“.
2018 Stadtteilprojekt „WirKommen.at“
2018 Karl Anton Wolf Preis für „Die Schweigende Mehrheit“.
Als Schauspieler arbeitete er unter anderem mit Claus Peymann, Markus Heinzelmann, Hartmut Wickert, Peter Kern, Alice Buddeberg, Tomas Schweigen, Eike Hannemann, norton.commander.Productions, Michael Schachermaier, Christine Eder, Anna Badora, Alexander Charim, Tina Leisch und Christina Tscharyiski.
Liebe Patricia Elisabeth Trageser, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Momentan stehe ich fast immer ca. um 8.00 Uhr auf trinke meinen Café mit Hafermilch, mache 20 min Yoga und Sport, ziehe nach dem Yoga eine Tages Orakelkarte und starte dann so voller Energie und Motivation in den Tag. Der Tag besteht dann aus Film organisieren, Figur erarbeiten und Unterstützung für die neuen Projekte einholen.
Patricia Elisabeth Trageser,Schauspielerin _ acting „Malina“ _ Wien 16.4.2021 _ folgende
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Nicht zu vergessen und gegenseitig Liebe zu geben und uns nicht zu verurteilen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Film, der Kunst an sich zu?
Unsere Aufgabe ist es, Geschichten zu erzählen, welche die Menschen berühren, zum Nachdenken anregen und Horizont öffnen und erweitern.
Was liest Du derzeit?
Ich lese momentan zwei Bücher parallel zum einen „my Dark Vanessa“ ein sehr berührendes Buch über einen sexuellen Missbrauch.
Und zum anderen lese ich „das Licht in uns“ von Michelle Obama. Ein Buch das neue Kraft gibt und das innere Licht wieder zum Leuchten bringt.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Die Welt gehört den Mutigen!
Man soll keine Angst haben vor dem Risiko, sondern Spaß daran!
Patricia Elisabeth Trageser,Schauspielerin _ acting „Malina“ _ Wien 16.4.2021
Vielen Dank für das Interview, liebe Patricia, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Film-, Theaterprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Das Publikum betritt den Saal, der zum Salon geworden ist, zum Salon D`Amour, hier nehmen Schauspielerinnen Bestellungen auf und servieren Schnaps und Bier an die Tische. An den Bühnenwänden Bilder der Liebe zu Land und Leuten also zu den Normalen…
Es brechen neue Zeiten an….Auch für die Kunst…
Und jetzt muss unterhalten werden. Das Programm präsentiert werden…
Um jeden Preis…im Minuten Takt…
Bis dann schließlich abgestimmt wird über Busen und Penis, darüber was normal ist, da oben und unten…was gefällt…
…natürlich mit Österreich Fähnchen und Gurren…wie es normal ist…
Bis beleidigt wird, dass die Fetzen fliegen…wie es normal ist
Bis es still wird und dunkel…und der letzte Walzer erklingt…der Lebenswelt, Individualität…
Das Aktionstheater Ensemble begeistert mit seiner neuesten Uraufführung „Alles normal“ einmal mehr mit sensationeller Raffinesse und Ausdruckskraft in Regie, Dramaturgie, Spiel, Bühne, Musik vor ausverkauftem Haus im Theater am Werk/Wien.
Der geniale Kunstgriff von Regie/Dramaturgie/Bühnenbild beginnt schon mit dem äußerst gelungenen wie durchdachten Bühnensetting und Intro, welches in seiner Salonatmosphäre – spitze auch die Wandbildkarikaturen – das Publikum in die Mitte des Stücks im wahrsten Sinne des Wortes setzt und damit diese „vierte“ Wand (Bühne-Publikum) wunderbar auflöst. Und dies gelingt und kommt an. Das Publikum geht bis zum Finale mit „take this waltz“ – toll die musikalische Performance, die Akzente setzt und Inszenierung und Spiel mitträgt – großartig mit.
Das Ensemble ist in diesem besonderen „rundum“ Setting sehr gefordert, doch dies bedeutet für das Aktionstheater gleichsam einen natürlichen Theaterspielraum, den sie mit unglaublichen Verve in allem in einem sensationellen Sprach-, und Spielfeuerwerk brennen lassen. Beeindruckend ist Präsenz, Dynamik, Rhythmuswechsel, Intensität, Expressivität in bester Dialogform auf engstem Raum. Das ist Sonderklasse.
Sonderklasse ist auch der Auftritt von Elias Hirschl, vielfach ausgezeichneter Schriftsteller, der mit seinem Text zu den Abgründen österreichischer Identität das Publikum den Atem anhalten lässt. Ein Literaturereignis als einmaliges Theaterereignis.
Das Aktionstheater Ensemble fühlt wieder unvergleichlich hintergründig spielerisch, direkt wie subtil, den Puls von Mensch und Gesellschaft und operiert am offenen Herzen mit einer Leichtigkeit, Genialität, die sensationell ist!
Walter Pobaschnig 13.1.2024
ALLES NORMAL _EIN SALON D‘AMOUR STÜCK _ AKTIONSTHEATERENSEMBLE
TEXT: MARTIN GRUBER, ENSEMBLE, ELIAS HIRSCHL, WOLFGANG MÖRTH U.V.A.
DRAMATURGIE: MARTIN OJSTER
ENSEMBLE: ZEYNEP ALAN, BABETT ARENS, MICHAELA BILGERI, MONICA ANNA CAMMERLANDER, ATANAS DINOVSKI, ELIAS HIRSCHL, ISABELLA JESCHKE, THOMAS KOLLE, LISA LURGER, DANIEL NEUHAUSER, GIDON OECHSNER, DANIEL SCHOBER, TAMARA STERN
REGIEASSISTENZ: MANUELA SCHWÄRZLER
BÜHNE UND KOSTÜME: VALERIE LUTZ
VIDEO: RESA LUT
MEDIENKONTAKT: GERHARD BREITWIESER
MIT UNTERSTÜTZUNG VON LAND VORARLBERG, STADT DORNBIRN, STADT WIEN KULTUR, BUNDESMINISTERIUM FÜR KUNST, KULTUR, ÖFFENTLICHER DIENST UND SPORT
IN KOOPERATION MIT THEATER AM WERK WIEN UND SPIELBODEN DORNBIRN
Liebe Isabella Rapp, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Wenn keine Konzerte, Proben, Meetings etc. stattfinden:
Halbe Woche: 8 Uhr aufstehen, Kind in den Kindergarten bringen, anschließend zu Hause Büro , Lern, Bookingzeit bis 15:00 Anschließend Kind abholen, Mama und Hausfrau sein bis Schlafenszeit.
Halbe Woche: kreative Prozesse jeglicher Art, Künstler sein, Frau sein, alles ist möglich und frei.
Chansonmanie _ Isabella Rapp, Sängerin und Schauspielerin _ Mathias Weibrich, Sänger und Pianist _ Lars Hansen, Kontrabass.
Aufmerksam bleiben, Empathie üben, hinschauen und zuhören, teilen und zuhören. (Bei so viel Unsicherheit und Chaos auf der Welt kann jeder mit einem ruhigen Gewässer ein bisschen vom Sturm glätten und Lebensenergie retten)
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Wir, die Künstler:innen, dürfen füreinander da sein, teilen, mitteilen.
Wir dürfen mutig sein und müssen noch flexibler werden, um zu überleben und dennoch müssen Künstler:innen sich selbst treu bleiben, um authentisch zu bleiben.
Umdenken, neue Vorgänge zulassen, und mehr denn je zählt das große Miteinander.
Isabella Rapp _ Chansonmanie
Chansonmanie _ Isabella Rapp, Sängerin und Schauspielerin _ Mathias Weibrich, Sänger und Pianist _ Lars Hansen, Kontrabass.
Literatur zum Thema Pädagogik, Erziehung, Gesangspädagogik. Zur Freizeit Janoschs Philosophien via Herr Dvorak, Kinderbücher für meinen 3 Jährigen, zur Kopfbefreiung „Die Elfenchroniken“ (als Hörbuch)
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Lasst uns die Natur und ihre Artenvielfalt schützen!
Vielen Dank für das Interview, liebe Isabella, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musik-, Schauspiel-, Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Zur Person _ Isabella Rapp, Sängerin, Regisseurin, Schauspielerin, Choreografin, Tänzerin …
Seit 30 Jahren steht sie auf der Bühne, als Frontfrau, im Ensemble, als Künstlerin und seit 15 Jahren auch als Regisseurin und Choreografin. In unzähligen Produktionen kleiner und großer Art, Schauspiel, Musiktheater, konzertant mit Orchester, Big Band, Jazztrio, Solo mit Klavier,… Spielte in etlichen Musicals wie „Hinterm Horizont“, „Cabaret“, „Fame“, „Jekyll and Hyde“, „Shockheaded Peter“, „Pinocchio“, „Die Csardasfürstin“…
„Chansonmanie“ ist seit 2006 ihr Baby und Herzensprojekt. Voller Hingabe, Kreativität, Einfühlsamkeit und Lust an der Musik erzählt, singt und bespielt das Trio mit Mathias Weibrich und Lars Hansen die Biografien der großen Damen und Herren des deutschen und französischen Chanson des letzten Jahrhunderts und verzaubern ihr Publikum. Ganz nah, ganz authentisch.
Literatur outdoors - Worte sind Wege 