Vanessa ist als Schauspielerin seit 35 Jahren an renommierten Bühnen in Österreich und Deutschland engagiert und in der freien Wiener Szene tätig, ebenso für Film und Fernsehen.
Gastspiele führten sie nach London, New York und Seattle
Vanessa Payer war jahrelang Mitglied der Impro- Gruppe „u.r.theater“, gibt Impro- und Schauspielkurse und ist Trainerin für Wirtschafts- und Sozialkompetenz.
Neben ihrer schauspielerischen Vielseitigkeit liegt ihre Stärke im konzeptionellen Bereich und in der Organisation, sowie in der künstlerischen Entwicklungsarbeit mit und in einem Team. Seit 2016 leitet sie theater7http://www.theater7.at und ist Autorin und Co-Autorin mehrerer Stücke.
2023 wurde sie für ihr Kulturschaffen und ihr gesellschaftliches Engagement vom BMEIA- dem Außenministerium Österreich und dem Frauenmuseum Hittisau als „Calliope“ ausgezeichnet und auf die gleichnamige „Plattform herausragender Österreicherinnen“ aufgenommen. https://www.calliope.at/vanessa-payer-kumar
Vanessa ist Mutter eines Sohnes (geb. 2002) und einer Tochter (geb. 2009) und lebt in Wien.
Mit Schauspieler:innen durch die Seestadt spazieren und jene Frauen kennenlernen, die den Straßen im neuen Stadtteil ihre Namen geben.
LEBENSBÖGEN – Stationentheater in der Seestadt (Wiederaufnahme)
Ein Stück von Vanessa Payer Kumar und Florian Stanek
Samstag, 21. September, 16:30 Uhr Premiere
Sonntag, 22. September, 11 Uhr und 16:30 Uhr
Schulaufführung am Montag, 23. September (auf Anfrage).
Start bei Forum Am Seebogen, Eileen-Gray-Gasse 2, 1220 Wien
Begrenzte Platzanzahl – Reservierung erbeten unter Theater7.lebensboegen@gmail.com oder +43 677 644293 43
Eintritt: freie Spenden.
Mit: Tania Golden, Viktoria Hillisch, Artur Ortens, Vanessa Payer Kumar, Marion Rottenhofer, Lukas Strasser, Christina Trefny und als Gast Constanze Hojsa
Mit Schauspieler:innen durch die Seestadt spazieren und jene Frauen kennenlernen, die den Straßen im neuen Stadtteil ihre Namen geben.
Zwei Stunden spazieren Theatermacherin Vanessa Payer Kumar und sechs Schauspieler:innen durch das Quartier Am Seebogen in der Seestadt. An verschiedenen Stationen (teils mit Sitzgelegenheiten) lassen sie in einem vielfältigen Szenenreigen am Leben jener Frauen teilhaben, deren Namen den neuen Stadtteil prägen.
Da erzählt beispielsweise die von den Geschichtsbüchern vergessene Karoline von Perin-Gradenstein über ihr Engagement für Demokratie und Frauenemanzipation – sie war 1848 (!) Mitbegründerin und Präsidentin des „Wiener demokratischen Frauenverein“.
Und von Wangari Maathai, die als erste afrikanische Frau den Friedensnobelpreis erhielt, erfahren die Besucher:innen, warum Frauen- und Umweltpolitik Hand in Hand gehen müssen.
Ebenso kommendie Architektin Zaha Hadid, Schriftstellerin Simone de Beauvoir, die weltberühmte (und als einzige fiktive Figur) Pippi Langstrumpf, Radiomoderatorin und frühere Vorturnerin der Nation Ilse Buck uva. an ihren Straßen und Plätzen zu Wort.
Vanessa Payer Kumar, die in dem Stück u.a. Karoline von Perin, Jane Jacobs und Ilse Aichinger darstellt, möchte aber auch auf die Fragilität und Kostbarkeit unserer Demokratie aufmerksam machen: „Die Gesellschaft hat oftmals vergessen, wie viele Frauen ihr Leben, ihre Existenz und ihre ganze Lebenskraft einsetzten und für Menschenrechte und Gleichberechtigung kämpften, von denen wir heute profitieren.“
Die „LEBENSBÖGEN“ des „Theater 7“ von Vanessa Payer und Florian Stanek verbinden auf poetische, dramatische und komische Weise das Leben und Schaffen der „Seestadt“-Frauen.
Gespielt wird bei (fast) jedem Wetter, da es Indoor-Stationen und Notfall-Schirme geben wird. Bei orkanartigen Zuständen wird um Rückfragen ersucht. Der Spaziergang ist barrierefrei.
Mit freundlicher Unterstützung von Aspern – Die Seestadt Wiens, IBA_Wien, Donaustadt Kultur, Stadt Wien Kultur, ZukunftsFonds der Republik Österreich, KulturGarage, Stadt Wien Büchereien, LiDo, familienwohnbau.
Frauen in der (See-)Stadt sichtbar machen
Das zweite Seestädter Stationentheater „LEBENSBÖGEN“ widmet sich wie sein Vorgänger „LEBENSSTRASSEN“ den namensgebenden Frauen der Straßen in der Seestadt. Im Vergleich zur restlichen Stadt sind Frauen in den Straßenbezeichnungen hier überrepräsentiert, um das Ungleichgewicht in Wien ein wenig zu schmälern. So sind bei 4.269 nach Personen benannten Straßen nur lediglich 356 Straßen Frauen gewidmet.
Die wesentlichen städtebaulichen Aspekte des neuen – von der IBA_Wien ausgezeichneten – „Quartier Am Seebogen“ spiegeln sich auch im Stück wider: Kultur; Sport; Wohnen und Arbeiten; Religion; und natürlich das Leben der „Seestadt-Frauen“ mit ihrem Werk und Wirken.
Fotos: Jan Frankl;; Luiza Puiu/Theater 7; Lebensbögen Seestadt
Liebe Vanessa Payer, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Momentan arbeite ich von früh bis spät an der Wiederaufnahme der Produktion „LEBENSBÖGEN“, an der Vorbereitung für eine Lesung mit Texten von Milena Jesenska und Franz Kafka für den Jour Fixe des Bezirksmuseums Landstrasse und für einen Theaterworkshop, den ich im Theater- und Feriendorf Königsleitn gebe. Dazwischen wechsle ich gerne ein paar Worte mit meiner Tochter und (telefonisch) mit meinem Sohn. Also eine dichte Zeit. Aber da mein Sommer erfüllend erholsam war, habe ich im Moment auch gut Kraft dafür.
Vanessa Payer Kumar, Schauspielerin, Producer
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Für uns alle weiß ich nicht. Differenzierungsfähigkeit vielleicht, Hamsa genannt auf Sanskrit. Ein klareres Urteilsvermögen in dieser ganzen emotional überladenen Informationsschreierei.
Zuhören, zuhören, zuhören, denke ich, ist das Gebot der Stunde- und zwar dem anderen und nicht nur der eigenen Projektion.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Die neueste Geschichtsforschung hat herausgefunden, was den Homo sapiens wohl am meisten von dem (nicht zu unterschätzenden!) Neandertaler- Menschen unterschieden hat. Auch wenn wir in unserer DNA Reste von Neandertalergenen in uns tragen, hat sich Homo sapiens durchgesetzt. Es gibt einige Erklärungsmodelle dafür, aber was war nun ein wesentlicher Unterschied?
Kunst.
Was ich damit sagen will? Kunst ist die ewig gültige Seele jeder menschlichen Gemeinschaft. Diese Rolle ist unveränderbar, obwohl sie sich in ihren Ausformungen immer wandelt.
Mir liegt daran, daß Menschen im Theater nicht nur emotional bewegt werden, sondern sich auch wirklich auseinandersetzen können mit den erzählten Themen, Bewußtsein erweitern in gewisser Weise. Aber das geht wohl Hand in Hand mit innerer Bewegtheit..
Was liest Du derzeit?
„Mütter Europas- Die letzten 4300 Jahre“ von Karin Bojs
„Malika“ von Barbara Deissenberger
„Im Atlas“ von Andreas Jungwirth
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
I believe in the human need to empower each other.
Vielen Dank für das Interview, liebe Vanessa, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Theater-, Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Vanessa Payer Kumar, Schauspielerin, Producer
Zur Person/über mich:
Vanessa Payer Kumar, Schauspielerin, Producer
Vanessa ist als Schauspielerin seit 35 Jahren an renommierten Bühnen in Österreich und Deutschland engagiert und in der freien Wiener Szene tätig, ebenso für Film und Fernsehen.
Gastspiele führten sie nach London, New York und Seattle
Vanessa Payer war jahrelang Mitglied der Impro- Gruppe „u.r.theater“, gibt Impro- und Schauspielkurse und ist Trainerin für Wirtschafts- und Sozialkompetenz.
Neben ihrer schauspielerischen Vielseitigkeit liegt ihre Stärke im konzeptionellen Bereich und in der Organisation, sowie in der künstlerischen Entwicklungsarbeit mit und in einem Team. Seit 2016 leitet sie theater7http://www.theater7.at und ist Autorin und Co-Autorin mehrerer Stücke.
2023 wurde sie für ihr Kulturschaffen und ihr gesellschaftliches Engagement vom BMEIA- dem Außenministerium Österreich und dem Frauenmuseum Hittisau als „Calliope“ ausgezeichnet und auf die gleichnamige „Plattform herausragender Österreicherinnen“ aufgenommen. https://www.calliope.at/vanessa-payer-kumar
Vanessa ist Mutter eines Sohnes (geb. 2002) und einer Tochter (geb. 2009) und lebt in Wien.
Mit Schauspieler:innen durch die Seestadt spazieren und jene Frauen kennenlernen, die den Straßen im neuen Stadtteil ihre Namen geben.
LEBENSBÖGEN – Stationentheater in der Seestadt (Wiederaufnahme)
Ein Stück von Vanessa Payer Kumar und Florian Stanek
Samstag, 21. September, 16:30 Uhr Premiere
Sonntag, 22. September, 11 Uhr und 16:30 Uhr
Schulaufführung am Montag, 23. September (auf Anfrage).
Start bei Forum Am Seebogen, Eileen-Gray-Gasse 2, 1220 Wien
Begrenzte Platzanzahl – Reservierung erbeten unter Theater7.lebensboegen@gmail.com oder +43 677 644293 43
Eintritt: freie Spenden.
Mit: Tania Golden, Viktoria Hillisch, Artur Ortens, Vanessa Payer Kumar, Marion Rottenhofer, Lukas Strasser, Christina Trefny und als Gast Constanze Hojsa
Mit Schauspieler:innen durch die Seestadt spazieren und jene Frauen kennenlernen, die den Straßen im neuen Stadtteil ihre Namen geben.
Zwei Stunden spazieren Theatermacherin Vanessa Payer Kumar und sechs Schauspieler:innen durch das Quartier Am Seebogen in der Seestadt. An verschiedenen Stationen (teils mit Sitzgelegenheiten) lassen sie in einem vielfältigen Szenenreigen am Leben jener Frauen teilhaben, deren Namen den neuen Stadtteil prägen.
Da erzählt beispielsweise die von den Geschichtsbüchern vergessene Karoline von Perin-Gradenstein über ihr Engagement für Demokratie und Frauenemanzipation – sie war 1848 (!) Mitbegründerin und Präsidentin des „Wiener demokratischen Frauenverein“.
Und von Wangari Maathai, die als erste afrikanische Frau den Friedensnobelpreis erhielt, erfahren die Besucher:innen, warum Frauen- und Umweltpolitik Hand in Hand gehen müssen.
Ebenso kommendie Architektin Zaha Hadid, Schriftstellerin Simone de Beauvoir, die weltberühmte (und als einzige fiktive Figur) Pippi Langstrumpf, Radiomoderatorin und frühere Vorturnerin der Nation Ilse Buck uva. an ihren Straßen und Plätzen zu Wort.
Vanessa Payer Kumar, die in dem Stück u.a. Karoline von Perin, Jane Jacobs und Ilse Aichinger darstellt, möchte aber auch auf die Fragilität und Kostbarkeit unserer Demokratie aufmerksam machen: „Die Gesellschaft hat oftmals vergessen, wie viele Frauen ihr Leben, ihre Existenz und ihre ganze Lebenskraft einsetzten und für Menschenrechte und Gleichberechtigung kämpften, von denen wir heute profitieren.“
Die „LEBENSBÖGEN“ des „Theater 7“ von Vanessa Payer und Florian Stanek verbinden auf poetische, dramatische und komische Weise das Leben und Schaffen der „Seestadt“-Frauen.
Gespielt wird bei (fast) jedem Wetter, da es Indoor-Stationen und Notfall-Schirme geben wird. Bei orkanartigen Zuständen wird um Rückfragen ersucht. Der Spaziergang ist barrierefrei.
Mit freundlicher Unterstützung von Aspern – Die Seestadt Wiens, IBA_Wien, Donaustadt Kultur, Stadt Wien Kultur, ZukunftsFonds der Republik Österreich, KulturGarage, Stadt Wien Büchereien, LiDo, familienwohnbau.
Frauen in der (See-)Stadt sichtbar machen
Das zweite Seestädter Stationentheater „LEBENSBÖGEN“ widmet sich wie sein Vorgänger „LEBENSSTRASSEN“ den namensgebenden Frauen der Straßen in der Seestadt. Im Vergleich zur restlichen Stadt sind Frauen in den Straßenbezeichnungen hier überrepräsentiert, um das Ungleichgewicht in Wien ein wenig zu schmälern. So sind bei 4.269 nach Personen benannten Straßen nur lediglich 356 Straßen Frauen gewidmet.
Die wesentlichen städtebaulichen Aspekte des neuen – von der IBA_Wien ausgezeichneten – „Quartier Am Seebogen“ spiegeln sich auch im Stück wider: Kultur; Sport; Wohnen und Arbeiten; Religion; und natürlich das Leben der „Seestadt-Frauen“ mit ihrem Werk und Wirken.
Franz Kafka, Schriftsteller _ 100.Todesjahr Franz Kafka * 3.Juli 1883 Prag+ 3.Juni 1924 Kierling/Klosterneuburg (AUT) _ Schriftsteller
Zum Projekt: Das Literatur outdoors Projekt „Station bei“ ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt an den Schnittstellen von Literatur, Fotografie und Theater/Performance.
Dabei kommt den topographischen und biographischen Bezügen eine besondere Bedeutung zu, indem Dokumentation, Rezeption und Gegenwartstransfer, Diskussion ineinandergreifen.
Künstler:innen werden eingeladen an diesem Projekt teilzunehmen und in ihren Zugängen Perspektiven zu Werk und Person am biographischen bzw. werksgeschichtlichen Bezugsorten beizutragen.
Liebe Mara Christine Koppitsch, Schauspielerin, Musikerin, welche Zugänge gibt es von Dir zu Franz Kafka und Milena Jesenska?
Milena Jesenska habe ich tatsächlich erst vor kurzem „kennengelernt“. Sie macht einen äußerst sympathischen Eindruck auf mich – wir sind nahezu Nachbarinnen und werden uns von nun an öfter auf einen Kaffee treffen 😉.
Milena beeindruckt mich. Gelesen habe ich zwar noch nicht viele Zeilen von ihr, aber nach etwas Recherche über sie als Person kann ich eine Powerfrau mit Gerechtigkeitssinn erkennen. Schon als junges Mädchen in Prag musste sie einen inneren Drang verspürt haben – gesehen zu werden, geliebt zu werden, sich aus dem sozialen Korsett zu befreien. Letzteres hatte, wie man es aus dem Briefwechsel erlesen kann, auch seine unangenehmen Folgen…
Durch die Heirat mit Ernst Polak nach Wien übersiedelt, mit Geldnöten und vielen Ängsten konfrontiert wollte sie sich auf die eigenen Beine stellen. Die Texte von Kafka hatten sie angesprochen – umso wertvoller dürfte der Austausch mit dem „echten“ Kafka für sie gewesen sein. Die Briefe vermitteln eine schwierige Beziehung zwischen Milena und ihrem Ehemann Ernst.
Gerne würde ich den Moment miterleben in dem Milena und Kafka sich das erste Mal begegneten…
(Prag, 4. bis 5. Juli 1920)
Sonntag 1/2 123) Ich nummeriere, wenigstens diese Briefe, keiner darf Dich verfehlen, so wie ich Dich nicht verfehlen durfte in dem kleinen Park.
…und die Szene sehen als Kafka (am Ende der Kräfte) seine Tagebücher an Milena übergab.
Das was Milena nach Kafkas Tod für viele von der Gesellschaft unterdrückten Personen leistete, ist unfassbar mutig und lehrt mich demütig zu sein.
Wir sind hier am Lebensort Jesenskas, an dem auch Kafka zu Gast war. Welche Eindrücke hast Du vom Haus/Umfeld hier?
Die Lerchenfelder Straße kenne ich gut. Ich spaziere hier oft entlang, da diese breite Straße in der Nähe meiner Wohnung liegt. Kafka beschreibt bereits 1923 den Lärm der Straße. Wie er den (mit Sicherheit angestiegenen) Lärmpegel heute wohl empfinden würde? Ich stelle mir vor, dass Franz mit Milena schnell in die Wohnung geflüchtet wäre. Vorausgesetzt Ernst wäre nicht zuhause.
Das Haus Nr. 113 liegt unscheinbar. Zuerst daran vorbeigelaufen, wäre ich beinahe zu spät zu unserem Fotoshooting gekommen. Endlich angelangt, übt die Eingangstüre sogleich ihren Altbau-Charm auf mich aus. Wie konnte ich das Gebäude nur übersehen? Auch im Gebäude gibt es einiges zu entdecken.
Eine kleine gewundene Steintreppe führt einen Halbstock nach unten, im Anschluss gelangt man durch einen kurzen dunklen Gang in einen kleinen, schmalen Hof. Eine kafkaeske Atmosphäre ist wahrnehmbar… Schummrig, dunkel, alt – Treppe und Gang. Der enge Hof mit hohen Mauern der mich fast verzweifeln lässt aber… Da! Grünes Gewächs rankt sich nach oben und ich kann zum blauen Himmel blicken. Diese neue Perspektive gibt kurze Zeit Hoffnung. Jedoch… Werde ich diese Gemäuer jemals bezwingen können? Sind die Mauern nicht zu hoch, der Gang zu finster? Einsamkeit macht sich breit.
Entscheidet man sich der gewundenen Treppe hoch in die oberen Stöcke zu folgen, wird man einen gemusterten Fliesenboden erkennen. Die Farben des Bodens – warme Töne in Rot, sandfarben und braun – passen wundersamer Weise perfekt zu meiner „Milenas“ Kleidung. Die Enge des Stiegenhauses symbolisiert die beengende Beziehung zwischen Milena Jesenska und Ernst Polak…
Ich stelle mir vor als Milena in das Haus zu kommen, ich gehe durch das Treppenhaus hinauf, ich frage mich – wird Ernst zuhause sein? Hat er wieder schlechte Laune? Wird die Geliebte anwesend sein? Im zweiten Stock angelangt, atme ich kurz durch, Stecke den Schlüssel ins Schlüsselloch, drehe ihn langsam um, drücke behutsam die Türe auf und betrete die Wohnung… Ein leichtes Schaudern läuft mir über den Rücken.
Briefausschnitt von Franz Kafka:
(Meran, Mai 1920)
Sie sind sehr sonderbar Frau Milena, Sie leben dort in Wien, müssen dies und jenes leiden und haben dazwischen noch Zeit sich zu wundern, daß es andern, etwa mir, nicht besonders gut geht und daß ich eine Nacht ein wenig schlechter schlafe als die vorige.
(Meran, 10. Juni 1920)
(…) Aber das alles ist unwichtig gegenüber einem Einfall, den ich heute früh beim Aus-dem-Bettaufstehn hatte und der mich so bezauberte, daß ich gewaschen und angezogen war, ohne zu wissen wie und daß ich auf die gleiche Art mich auch noch rasiert hätte, wenn mich nicht ein Besuch (der Advokat, welcher die Fleischnahrung für notwendig hält) geweckt hätte. Es ist kurz folgendes: Sie gehen für eine Zeit von Ihrem Manne fort, das ist nichts neues, es ist ja schon einmal so gewesen. Die Gründe sind: Ihre Krankheit, seine Nervosität (Sie schaffen auch ihm Erleichterung) und endlich die Wiener Verhältnisse.
Wie siehst Du den Briefwechsel und die Beziehung beider?
„Ich habe noch einmal den Sonntagsbrief gelesen, er ist doch schrecklicher als ich nach dem ersten Lesen dachte. Man müßte Milena Ihr Gesicht zwischen beide Hände nehmen und Ihnen fest in die Augen sehn damit Sie in den Augen des andern sich selbst erkennen und von da an nicht mehr imstande sind, Dinge wie Sie sie dort geschrieben haben, auch nur zu denken.“ (Kafka, Briefe an Milena)
Kafka bzw. Kafkas Texte waren im Jahr 1920 eine Zuflucht für Milena Jesenska. Dies beruhte gewiss auf Gegenseitigkeit. Leider sind die Briefe von Milena an Franz aus diesem Briefwechsel nicht erhalten. Der Austausch der beiden bestand einerseits aus dem Bedürfnis selbst gesehen und ernstgenommen zu werden und andererseits aus dem Verlangen den anderen in seiner Tiefe verstehen zu wollen. Diese beiden Aspekte hielten sich die Waage, beide waren bereit zu geben und bekamen vom Anderen zurück. Zwar liegen nur Kafkas Briefe vor, jedoch wird in seinem Schreiben, eine Kommunikation auf Augenhöhe sichtbar. Seine „Feinstofflichkeit“ Milena gegenüber tritt klar zu Tage. Neben der Ernsthaftigkeit und Tiefe ist in Kafkas Briefen durchaus (s)ein Augenzwinkern zu erkennen.
Kafkas feiner Humor bringt mich und Milena zum Schmunzeln.
Ausschnitte aus Kafkas Briefen:
(Meran, 4. Juni 1920)
Freitag
Zunächst, Milena: was ist das für eine Wohnung, in der Sie Sonntags geschrieben haben?Weitläufig und leer? Sie sind allein? Tag und Nacht? Das muß allerdings trübselig sein dort alleinan einem schönen Sonntagnachmittag einem » fremden Menschen« gegenüber zu sitzen, dessenGesicht nur »beschriebenes Briefpapier« ist. Wie viel besser habe ich es! Zwar ist mein Zimmernur klein, aber die wirkliche Milena ist hier, die Ihnen Sonntag offenbar entlaufen ist, und, glaubenSie es, es ist wunderbar bei ihr zu sein.
(Meran, 4.Juni 1920)
Freitag
Heute gegen abend habe ich, eigentlich zum erstenmal, allein einen größeren Spaziergang gemacht, sonst bin ich mit andern Leuten gegangen oder, meistens, zuhause gelegen. Was für ein Land ist das! Du lieber Himmel, Milena, wenn Sie hier wären, und du armer denkunfähiger Verstand! Und dabei wäre es eine Lüge, wenn ich sagte, daß ich Sie vermisse, es ist die vollkommenste, schmerzhafteste Zauberei, Sie sind hier, genau wie ich und stärker. wo ich bin, sind Sie wie ich und stärker. Es ist kein Scherz, manchmal denke ich mir aus, daß Sie, die Sie ja hier sind, mich hier vermissen und fragen: »Wo ist er denn? Schrieb er nicht, daß er in Meran ist?«
Wann bist Du erstmals mit den Texten Kafkas in Berührung gekommen und welche Aussagen gibt es da für Dich?
Das erste Mal „Kafka“ stand im Gymnasium am Plan. „Die Verwandlung“ ist denke ich Bestandteil des Schulkanons. Die Enge und das Ausgeliefert-Sein werden durch Kafka meisterhaft vermittelt. Bereits in der Schulzeit erzeugten seine Beschreibungen Unbehagen in mir und das ist im Gedächtnis geblieben. In Kafkas Texten wird oft die Frage nach Gerechtigkeit aufgeworfen. Die Abhängigkeiten des Individuums von und in unserer Gesellschaft werden thematisiert. Der technische Fortschritt, welcher damals bereits rasant zunahm, hatte sein Schreiben eklatant beeinflusst. Er beschäftigt uns heute noch. Außerdem spielte das Scheitern für Kafka eine wichtige Rolle. Diese Thematik finde ich persönlich besonders spannend, vor allem wenn man den Blick auf seine unvollendeten Romane richtet. Ich beschäftigte mich deshalb die letzten Wochen mit „der Prozess“ und seinem Amerika-Roman „der Verschollene“. Meine Frage: Wäre hier ein „offizielles Ende“ notwendig gewesen?
Außerdem nehme ich in Kafkas Texten etwas schelmisch-komisches wahr, dieser Aspekt rückt bei Beschäftigung mit seinem Werk oftmals in den Hintergrund. Zu guter Letzt: Der phantastische Aspekt Kafkas. Seine Geschichten sind wie aus (Alb-)Träumen gewebt. Kafkaesk.
Manchmal habe ich den Eindruck, wir hätten ein Zimmer mit 2 gegenüberliegenden Türen und jeder hält die Klinke seiner Tür und ein Wimperzucken des einen, schon ist der andere hinter seiner Tür und nun braucht der erste nur noch gar ein Wort zu sagen dann hat der zweite schon gewiß die Tür hinter sich geschlossen und ist nicht mehr zu sehn. Er wird ja die Tür wieder öffnen, denn es ist ein Zimmer, das man vielleicht nicht verlassen kann. Wäre nur der Erste nicht genau so wie der Zweite, wäre er ruhig, sähe er scheinbar lieber gar nicht hin zum zweiten, brächte er das Zimmer langsam in Ordnung als sei es ein Zimmer wie jedes andere, statt dessen tut er genau das gleiche bei seiner Tür, manchmal sind sogar beide hinter den Türen und das schöne Zimmer ist leer. (Kafka, Briefe an Milena)
Wie hast Du Dich auf das Fotoshooting/die Performance vorbereitet?
Zu Beginn habe ich mir die „Briefe an Milena“ besorgt. Der Briefwechsel wird sogar im Internet als Download bereitgestellt – sehr zu empfehlen. Im Anschluss habe ich die Briefe durchgesehen und mir Textstellen herausgepickt mit denen ich mich näher befasste. Fotos von Milena sind schwer zu finden, ich habe mich also vor allem von den Briefen, der Zeitgeschichte und meiner eigenen Vorstellung inspirieren lassen. Ein paar Inputs gab mir zusätzlich die (meiner Meinung nach) gelungene neue Serie „Kafka“ (Regie: David Schalko).
Gab es bisher schon Kafka Projekte für Dich?
Bei Performance und Lesung war Kafka mit im Repertoire.
Gerne wieder! Offen für neue Kafka Projekte.
Was sind Deine nächsten Projektpläne?
Jetzt wird erst noch eine Runde Shakespeare „HENRY V“ auf Schloss Artstetten (NÖ) gespielt. Nebenbei werden Kolleg*innen und ich an unserem Nietzsche Projekt – eine multimediale Performance -weiterarbeiten. Dann stehen bald neue Theaterproben am Plan.
Darf ich Dich abschließend zu einem „Milena Franz“ Akrostichon bitten?
„Showbiz made in Vienna“ Die Marischkas. Marie-Theres Arnbom. Amalthea Verlag.
Es ist Buch als Begleitband, Dokumentation wie Vertiefung einer begeisternden Ausstellung im Theatermuseum Wien 2024.
Wien als Stadt der Theater-, Film- wie Revueunterhaltung wird dabei verbunden mit der wesentlich impuls- wie gestaltgebenden Familie Marischka – vor allem der Brüder Hubert und Ernst – und deren weitreichenden Impulsen in der Revue- wie Filmgeschichte, vor allem dem Welterfolg „Sissi“ in den 1950er Jahren, außergewöhnlich ins Bild gesetzt.
In zahlreichen Abbildungen von Kostüm-, Bühnenentwürfen, Theater-, Filmfotos, Porträts, welche das Theatermuseum aus seinem wunderbaren Archiv beeindruckend zusammenstellte wie begleitenden Essays zur Kunst- Kulturgeschichte Wiens und der Zeit wird das Buch zu einer Erlebnisreise in eine Epoche, die bis in die Gegenwart vielseitig staunen und inspirieren lässt.
„Eine wunderbare Zeitreise zu Höhepunkten des Revuetheaters wie der Theater- und Filmgeschichte Österreichs!“
„Showbiz made in Vienna“ Die Marischkas. Marie-Theres Arnbom. Amalthea Verlag.
Zum Projekt: Das Bachmann Projekt „Station bei Bachmann“ ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt an den Schnittstellen von Literatur, Theater/Performance und Bildender Kunst.
Dabei kommt den topographischen und biographischen Bezügen eine besondere Bedeutung zu, indem Dokumentation, Rezeption und Gegenwartstransfer, Diskussion ineinandergreifen.
Künstler:innen werden eingeladen an diesem Projekt teilzunehmen und in ihren Zugängen Perspektiven zu Werk und Person beizutragen.
Liebe Anja Knafl, wie liest Du den Text „Undine geht“ von Ingeborg Bachmann? Welche Grundaussagen gibt es da für Dich?
„Undine geht“ ist für mich ein tiefgründiger und bewegender Text, der die innere Zerrissenheit einer Frau in einer patriarchalen Gesellschaft eindringlich darstellt. Ich finde es faszinierend, wie Bachmann es schafft, die Emotionen und Kämpfe von Undine so authentisch zu vermitteln. Es ist eine kraftvolle Reflexion über Identität und Selbstwert.
Die Grundaussagen für mich sind: Die Suche nach persönlicher Freiheit und Identität. Die Kritik an gesellschaftlichen Normen, die Frauen in bestimmte Rollen drängen. Die Traurigkeit über unerfüllte Liebe und das Gefühl der Isolation.
Wie siehst Du „Undine“?
Ich sehe Undine als eine komplexe Figur, die sowohl Stärke als auch Verletzlichkeit zeigt. Sie ist ein Symbol für viele Frauen, die sich in einer Welt behaupten müssen, die oft gegen sie arbeitet. Ihr Streben nach Freiheit und Verständnis ist universell und zeitlos.
„Undine geht“ wurde vor gut 60 Jahren veröffentlicht. Was hat sich seit damals im Rollenbild von Frau und Mann verändert und was sollte sich noch ändern?
Seit der Veröffentlichung des Textes hat sich viel verändert – Frauen haben mehr Rechte und Möglichkeiten, aber es gibt immer noch tief verwurzelte patriarchale Strukturen. Es sollte weiterhin an der Gleichstellung gearbeitet werden, insbesondere in Bezug auf Machtverhältnisse in Beruf und Gesellschaft sowie im persönlichen Bereich.
Der Monolog geht mit der patriarchalen Gesellschaftswelt schonungslos ins Gericht. Wie siehst Du die Situation patriarchaler Macht heute?
Die patriarchale Macht ist nach wie vor präsent, wenn auch subtiler. Es gibt Fortschritte, aber viele Frauen kämpfen immer noch gegen Diskriminierung und Ungleichheit. Der Dialog über Geschlechterrollen muss fortgesetzt werden, um ein besseres Verständnis füreinander zu entwickeln.
Der Text drückt auch viel Trauer über das Scheitern der Liebe und eines Miteinander der Geschlechter im persönlichen wie gesellschaftlichen Leben aus. Welche Auswege siehst Du da?
Die Trauer über das Scheitern der Liebe spiegelt sich in vielen Beziehungen wider. Auswege könnten offene Kommunikation, Empathie und das Streben nach echtem Verständnis sein. Wir müssen lernen, uns gegenseitig zuzuhören und Raum für Verletzlichkeit zu schaffen.
Was kannst Du als Frau und Künstlerin von „Undine geht“ in das Heute mitnehmen?
Als Frau und Künstlerin nehme ich aus „Undine geht“ den Mut mit, meine Stimme zu erheben und für meine Überzeugungen einzustehen. Der Text inspiriert mich dazu, authentisch zu sein und meine Erfahrungen in meiner Kunst auszudrücken.
Was bedeutet Dir Natur und das Element Wasser?
Natur bedeutet für mich einen Rückzugsort zur Selbstreflexion und Inspiration. Das Element Wasser symbolisiert Fluss, Veränderung und Emotionen – es erinnert uns daran, dass alles im ständigen Wandel ist.
Wie lebst Du den Kreislauf der Jahreszeiten?
Ich versuche, den Kreislauf der Jahreszeiten bewusst zu leben – durch Achtsamkeit gegenüber der Natur, durch Rituale oder einfach durch Spaziergänge im Freien. Jede Jahreszeit hat ihre eigene Schönheit und Lehren.
Wie kann der moderne Mensch in Harmonie zur und mit der Welt leben?
Der moderne Mensch kann Harmonie mit der Welt finden, indem er achtsam lebt, Ressourcen schont und respektvoll mit anderen umgeht – sowohl Menschen als auch der Natur gegenüber.
Was braucht Liebe immer, um zu wachsen, blühen?
Liebe braucht Vertrauen, Kommunikation und Zeit zum Wachsen. Sie blüht auf durch gemeinsame Erlebnisse und das Teilen von Träumen.
Was lässt Liebe untergehen?
Egoismus, Missverständnisse oder mangelnde Kommunikation können dazu führen, dass Liebe untergeht.
Wie war Dein Weg zum Schauspiel, zur Literatur?
Mein Weg zum Schauspiel war geprägt durch die besten Zufälle, die ich mir nur hätte wünschen können. Mein ehemaliger PKW-Fahrlehrer ist Schauspieler und hat mich mehr oder weniger dazu gebracht, mich mit dieser unglaublich vielfältigen Welt zu beschäftigen. Anfangs war es für mich als geborene Naturwissenschaftlerin noch sehr schwer, mich in dieser Welt der Künstler zurechtzufinden, doch nach ungefähr einem Jahr lernte ich sie kennen und lieben und möchte sie niemals mehr missen.
Welche aktuellen Projektpläne hast Du?
Aktuell arbeite ich an der Veröffentlichung meines ersten Romans, welcher Ende diesen Jahres das Licht der Welt erblicken wird, bereite mich auf mein Schauspielstudium an der Schauspielschule Krauss vor und habe viele Spoken Word-Auftritte und somit verbunden auch größere Projekte.
Welches Zitat aus „Undine geht“ möchtest Du uns mitgeben?
„Ich bin nicht nur das Wasser; ich bin auch das Land.“ Dieses Zitat spricht für mich die Dualität an – wir sind mehr als nur unsere äußeren Umstände.
Darf ich Dich zum Abschluss zu einem Akrostichon zu „Undine geht“ bitten?
Unter Wasser träumt sie still,
Nicht gefangen im eigenen Will‘.
Das Herz sehnt sich nach Licht,
In der Dunkelheit bricht es nicht.
Neue Wege will sie gehen,
Ein Leben voller Farben sehen.
Gefühle fließen wie ein Fluss,
4 Erinnerungen tragen ihren Kuss.
Hoffnung blüht im sanften Wind,
Träume wachsen – stark wie die von einem Kind.
Anja Knafl, Schauspielerin, spoken word artist _Wien _ performing „Undine geht“ _ „Undine geht“ Ingeborg Bachmann. Erzählung 1961.
Herzlichen Dank, liebe Anja!
Anja Knafl und Walter Pobaschnig _ Donau/Wien 9/24
Die Mandarins von Paris, Simone de Beauvoir. Rowohlt Buchverlag
Es ist ein Roman, der die Verzweiflung, die Traumata und die Hoffnungen, Aufbrüche einer Generation in Paris zur Zeit des Zweiten Weltkrieges und der Jahre danach einzigartig aus den Perspektiven intellektueller Positionen, Debatten beschreibt und die Suche nach neuen Lebensmodellen eindringlich darstellt.
Die Autorin schafft mit diesem Roman, der erstmals vor 70 Jahren in Paris erscheint, ein einzigartiges Zeitzeugnis, welches philosophische Positionen öffnet wie auch die Auseinandersetzung und Etablierung von Emanzipation in Denken und Leben einzigartig erfasst, analysiert und weiterdenkt.
„Eines der einflussreichsten literarischen Meisterwerke der Moderne in neuer deutscher Übersetzung!“
Die Mandarins von Paris, Simone de Beauvoir. Rowohlt Buchverlag
Lieber Alexander Estis, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Das kommt ganz auf den Tag an: An dem einen ist mein Tagesablauf völlig ungeregelt, am nächsten komplett chaotisch, am dritten absolut durcheinander und am vierten gönne ich mir eine Pause von dieser Routine und lebe einfach in den Tag hinein…
Alexander Estis, Schriftsteller
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Angesichts von Krisen, Kriegen, Katastrophen – der Angst davor, was kommen mag, ins Auge zu sehen, uns aber nicht von dieser Angst beherrschen zu lassen. Angesichts von Populismus, Propaganda und Partikularismus – für die eigenen Positionen, aber einander nicht die Köpfe einzutreten. Angesichts von Unterhaltungsmedien, Unterforderungsspiralen und Unterkomplexität: »Stop making stupid people famous!«
Und angesichts solcher Patentrezepte von irgendwelchen Schriftstellern – alles Simple zu hinterfragen. Die größten Lügen der Menschheit sind triviale Wahrheiten.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Wesentlich ist und wird sein, dass der Aufbruch nicht zu einem Abbruch wird – zu einem Abbruch unserer zwischenmenschlichen Beziehungen, unserer vernunftgeleiteten Diskussionen, unserer kulturellen Kontinuitäten, unserer optimistischen Bemühungen – und schöner Interviewserien.
Was ist die Rolle der Kunst in diesem Aufbruch oder diesen Aufbrüchen? Kunst wird die Welt nicht retten. Sie wird keine absolute Gerechtigkeit herstellen. Sie wird die Menschen nicht erziehen. Doch das sind auch nicht ihre primären Aufgaben.
Kunst ist für mich der Ausdruck höchstmöglicher individueller Freiheit des Menschen. Das kann sie allerdings nur dann sein, wenn ihr alle Offenheit zugestanden bleibt, wenn sie gerade dafür geschätzt und geschützt wird, wenn sie ihren eigenen Gesetzen gemäß wirken darf und nicht fremdbestimmt oder instrumentalisiert wird – auch nicht zu »gutem Zweck«. Nur dann konfrontiert sie uns mit der Komplexität, die unserer Welt eignet und deren Missachtung stets mehr Probleme schafft als löst. Und nur dann erhält sie uns diese Freiheit, die der Mensch zum Menschsein braucht – gerade auch für den Aufbruch.
Was liest Du derzeit?
Marcel Lewandowski: Was Populisten wollen
Slata Roschal: Ich möchte Wein trinken und auf das Ende der Welt warten
Sind Antisemitisten anwesend? Hg. v. Lea Streisand, Michael Bittner, Heiko Werning
Nasima Sophia Razizadeh: Die Goldwaage
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
»Die Demokratie ist eine Arena der Komplexität. Ressentiments und nicht sublimierte Impulse führen zu einem sektiererischen, gefährlichen Denken in Schwarz und Weiß.« (Cynthia Fleury)
Alexander Estis, Schriftsteller
Vielen Dank für das Interview, lieber Alexander, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Alexander Estis, Schriftsteller
Zur Person/über mich:Alexander Estis lebt nach erfolgreich abgebrochener Promotion als Autor im freien Fall. Er arbeitet in literarischen Miniaturformen, die für das Auge des großen Publikums zu klein sind. Die Texte in seinem letzten Prosaband FLUCHTEN (edition mosaik, 2023) stellen Übungen in zeitdiagnostischem Eskapismus dar. Als Agent der zionistischen Weltverschwörung ist er für die Lügenpresse tätig. Daneben gibt er Kurse in destruktivem Schreiben. Seine Bescheidenheit verbietet es ihm, die zahlreichen Auszeichnungen und Stipendien zu erwähnen, die er beinah erhalten hätte.
Infos zu aktuellen Veranstaltungen:
Minutentexte _ Szenische Lesung mit Musik
Donnerstag, 19.9.2024 in Wien, im Souterraintheater des Café Prückel 1010 Wien (Stubenring).
Beginn: 19:00 Uhr; Einlass: ab 18:30 Uhr; pay as you can, freie Platzwahl. Es rasen und lesen: Alexander Estis, Anna Fercher, Angelika Reitzer und Stefan Reiser. Am Klavier improvisiert Florin Gorgos.
Zu kurz, um langweilig zu sein – diese Kurztexte entführen Sie im Minutentakt in eine tragische oder komische, realistische oder groteske, aktionsgeladene oder kontemplative Welt. Eine Rennbahn der Literatur, eine Lesung wie eine Karambolage, ein Blitzspiel der Einfälle, Runde für Runde. Als würden Sie mit den Ohren durch ein soziales Netzwerk der Literatur scrollen, hören Sie hier in rasanter Folge entsetzliche Szenen, bissige Glossen, exotische Anekdoten, grämliche Epigramme, übergriffige Aphorismen und vielschichtige Kürzestgeschichten. Schauen Sie in den Rückspiegel, bleiben Sie in der Spur und lassen Sie die Minutentexte überholen, um nicht von ihnen überfahren zu werden!
Rennleitung: Stefan Reiser
Eine Veranstaltung der GAV – Grazer Autorinnen Autorenversammlung, mit freundlicher Unterstützung der Literar-Mechana.
Cocktaillesung Prosa Colada
Freitag, 20.9.2024 in Wien, auf dem Badeschiff, Donaukanal Franz-Josefs-Kai 4, 1010 Wien (Schwedenplatz).
Beginn: 19 Uhr, Eintritt 10 Euro. Es lesen: Alexander Hörl, Anna Fercher, Gregor Schima, Alexander Estis, Stefan Reiser, René Gröger, Max Haberich und Hendrikje Machate.
Literatur trifft Longdrink: Acht Autorinnen und Autoren, acht Texte – und acht Cocktails, die natürlich alle an der Bar bestellt werden können. Das Publikum wird gerührt und geschüttelt!
Berta Zuckerkandl – Österreich intim. Erinnerungen 1892 bis 1942. Hg. von Reinhard Federmann. Amalthea Verlag.
Es ist ein Leben inmitten von Kunst und Kultur in den goldenen Jahren der Blütezeit österreichischen Literatur-, Theater-, Kunstlebens wie an den dramatischen Zeitenwenden und der Dämmerung und Erfahrung ungeahnter Schrecken, Zerstörung und Vernichtung. Ein Leben, dass in einen Kosmos der Offenheit, Begegnung, Inspiration hineinwächst und selbst einen der wesentlichsten kulturellen Treffpunkte formt und Kunst in Gespräch und Austausch fördert. Und nicht zuletzt ein Frauenleben, das sich in schönsten wie turbulentesten Momenten und Zeiten des Lebens zu behaupten und zu verteidigen weiß, bis es nicht mehr möglich ist und nur mehr die Flucht bleibt.
Ihr Name: Berta Zuckerkandl, Wiener Schriftstellerin, Journalistin, Kritikerin und Salonnière *13. April 1864 Wien, Bertha Szeps † 16. Oktober 1945 Paris. Die Tochter eines Zeitungsverlages, und seit 1896 mit dem Anatomen Emil Zuckerkandl verheiratet,zeichnete sich von Jugend an in ihrem großem Interesse wie auch der Gabe der Kommunikation und der Gastfreundschaft aus und führte dies beginnend Ende des 19.Jahrhunderts in regelmäßigen Kunsttreffpunkten „Salons“ zu einer einzigartigen Blüte. Es sind klingende Namen wie Arthur Schnitzler, Arnold Schönberg, Sigmund Freud, Stefan Zweig oder Gustav Klimt, die sich hier in ungezwungener privater Atmosphäre begegnen wie inspirieren. Die Gespräche bleiben im Salon und dort waren diese auch bestens bewahrt…
Das vorliegende Buch der Erinnerungen der Gastgeberin Berta Zuckerkandl ist auf das Drängen ihres Enkels zurückzuführen, der sie bat, diese „Schatzkiste“ zu öffnen und einzigartige Begegnungen, Begebenheiten wie Gespräche festzuhalten. Und es ist eine einzigartige Innenschau in künstlerische Prozesse, alltägliche Herausforderungen, gesellschaftliche Analysen wie Sehnsüchten, Ängsten und Hoffnungen an spannendsten Schnittflächen von Kunst, Kultur, Leben und Gesellschaft.
„Ein Buch als sensationelles Ereignis der Innenschau einer Kunstepoche in Blüte und Untergang.“
Berta Zuckerkandl – Österreich intim. Erinnerungen 1892 bis 1942. Hg. von Reinhard Federmann. Amalthea Verlag.
Liebe Johanna Schmidt, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Jeden Tag ein wenig anders. Nachdem ich hauptberuflich als Lehrerin arbeite, darf das Schreiben kommen, wenn es kommen kann – davor liegt mein Fokus auf Kindern und Jugendlichen (und der damit verbundenen Bürokratie). Ich versuche mir aber Zeit und Ruhe für meine Texte zu schaffen, was nicht immer ganz einfach ist.
Johanna Schmidt, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig? Dass wir uns sehen. Es ist wichtig, die eigenen Bedürfnisse zu spüren und zu reflektieren – genauso wichtig scheint es mir aber, die Perspektive hin und wieder zu wechseln und entweder näher zueinander zu finden oder emotionale, soziale, physische Grenzen klar zu ziehen, verständlich zu machen und diese auf der anderen Seite auch einzuhalten.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Angeknüpft an die vorangegangene Antwort: Wir können in der Literatur Figuren erschaffen und begleiten, die uns nah, die uns fern sind, die unsere Geschichte in sich tragen. Egal, wie sehr wir uns beim Lesen oder beim Schreiben mit diesen Figuren identifizieren können: Wir setzen uns mit ihnen auseinander und tauchen in die psychische bzw. physische Welt einer Erzählstimme ein. Indem wir (fiktive) Schicksale literarisch mitleben, fällt es uns vielleicht in der realen Welt leichter, Verständnis dafür zu entwickeln oder uns bewusst davon zu distanzieren.
Was liest Du derzeit?
„Alles so still“ von Mareike Fallwickl
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Es kann, sagt sie, nie um Vollständigkeit gehen. Es geht um das Auswählen, das Zusammenstellen. Ein Museum von allem wäre wieder bloß die Welt“
aus Thea Mengelers „Nach den Fähren“ (Wallstein 2024) – große Empfehlung!
Vielen Dank für das Interview, liebe Johanna, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Johanna Schmidt, Schriftstellerin
Zur Person/über mich:Johanna Schmidt, geboren 1993 in Oberösterreich, Studium für Lehramt und Germanistik in Graz, lebt und arbeitet als Schriftstellerin und Lehrerin in Wien.
Bisherige Veröffentlichungen in Magazinen, Anthologien und im Rahmen intermedialer Projekte (siehe beigelegtem Lebenslauf) sowie bei diversen Literatur- und Hörspielwettbewerben, zuletzt beim Ö1-Hörspiel-Wettbewerb Track 5‘ 2022 und 2023 und beim Berliner Hörspiel Festival 2023.
Im Frühling 2024 ist Schmidts erstes Kinderbuch „Mein Garten! Mein Zuhause!“ im Achse Verlag erschienen.
„Mein Garten! Mein Zuhause!“ Johanna Schmidt&Judith Vriba
TSCHAKAKAKA! Was ist das für ein furchtbares Geräusch? Luis hatte sich auf einen friedlichen Morgen gefreut, aber die Elster Pica macht seine Pläne kaputt. Dabei ist das doch sein Garten! Schon ist die Laune im Keller, nichts funktioniert mehr und an allem scheint die kleine Elster Schuld zu sein. Doch auch Pica sieht den Garten als ihr Zuhause an. Traurig fliegt sie davon und muss sich einen neuen Platz suchen. Zuerst genießt Luis die neugewonnene Stille … aber dann holt ihn das schlechte Gewissen ein und er merkt, dass der Garten nicht mehr der gleiche ist.
Im pfiffigen Comic-Stil vermitteln Schmidt und Vrba kleine Streitereien und große Freundschaft von Mensch und Tier im Ökosystem Garten.
32 Seiten Format 22 x 28 cm 1. Auflage, Achse 2024 ISBN: 978-3-903408-19-7
Markus Grundtnerim Interview zu seinem neuen Roman _Der Fall der Fantasie, Markus Grundtner. Roman. Edition Keiper _
Der Fall der Fantasie, Markus Grundtner. Roman. Edition Keiper.
Da ist der Tag als Rechtsanwalt im Büro der Kanzleigemeinschaft. Zwischen Leben und Recht. Zwischen Akten und leuchtendem LED-Zeittempo. Eine strukturierte Welt, der Anatol Altmann folgt, Stunde um Stunde.
Doch dann unterbricht die Kanzleiklingel die Ordnung dieser Innenwelt. Ein RSa-Brief wird ihm aus dem Dunkel des Stiegenhauses gereicht. Und dieses Schriftstück vom HGH, dem Höchsten Gerichtshof, hat es in sich:
„Per null Uhr des heutigen Tages unterfällt Rechtsanwalt Dr.Anatol Altmann nicht mehr der sachlichen und örtlichen Zuständigkeit der weltlichen Gerichte. Ihm steht frei, im außerweltlichen Rechtsbereich des HGH erstmals in seinem Leben weltliche Gerechtigkeit zu erwirken.“
Als er tags darauf das ehrwürdige Gebäude des Wiener Gerichts in der Wickenburggasse über den Keller und den Sicherheitscheck betritt, passiert es. Er wird auf den Brief angesprochen und in einem Raum geführt. An diesem Schreibtisch gibt es Papier, Stift, Würfel, wie im Rollenspiel. Die Beschreibung seiner Person, seines Charakters steht jetzt an. Er macht mit. Und nun öffnet sich eine fantastische Welt zwischen Fall und Urteil, Realität und Möglichkeit, Spiel und Gerechtigkeit wie wundersamen Begegnungen….
„Uns stehen nun einmal außergewöhnliche Kräfte zur Verfügung. Warum sollten wir uns ihrer nicht bedienen?“
Der Wiener Schriftsteller Markus Grundtner, der bereits mit seinem Romandebüt „Die Dringlichkeit der Dinge“ Aufsehen erregte und für den Österreichischen Buchpreis 2022 nominiert war, legt nun mit seinem zweiten Roman „Der Fall der Fantasie“ ein begeisterndes literarisches Feuerwerk sprachlicher Virtuosität, Hintergründigkeit wie gesellschaftlichem Brennglas vor, das ohne Zweifel zum Besten deutschsprachiger Gegenwartsliteratur gehört.
Hier spaziert jemand mitreißend und einer einzigartigen formalen Leichtigkeit mit Kafka, E.T.A.Hoffmann, Descartes und Wittgenstein zu den Grundlagen, Spielvarianten und Grenzen von Sprache und Recht entlang von Straßen, Schlaglöchern, Sackgassen und Horizonten des Lebens.
Markus Grundtner ist ein einzigartiger virtuoser wie hintergründiger Sprachtänzer, der neue Maßstäbe in der Verbindung wie Erfindung literarischer Genres setzt. Sein aktueller Roman ist sicherlich eines der Highlights des Jahres.
„Ein begeisternder Roman, der in virtuosem Sprachspiel literarische Genres mit einer Leichtigkeit jongliert und selbstbewusst neu setzt.“
Preis: AT € 25,00 / DE € 24,32 Seiten: ca. 264 ISBN13: 978-3-903575-22-6 Erscheinungsdatum: 13. September 2024 Sprache: Deutsch Format: 12,0 x 20,0 cm; Pappband
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