Liebe Verena, welche Erinnerungen hast Du an Barbara Frischmuth als Kollegin? Ga es persönliche Begegnungen und wie hast Du diese erlebt?
Ihr Name begleitet mich, seit ich mich mit Literatur befasse, also schon viele viele Jahre. Verbundenheit mit ihr empfinde ich wegen des Studiums von Fremdsprachen bzw. der Ausbildung und des Wirkens im Dolmetschen und Übersetzen. Barbara Frischmuth war ein unglaublich beeindruckender Mensch und hat ein umfassendes Werk geschaffen. Persönlich habe ich sie leider nicht kennengelernt.
Was macht für Dich das Werk von Barbara Frischmuth aus und wie ist dieses in die österreichische Literaturgeschichte einzuordnen?
Die österreichische Literatur ist ohne Barbara Frischmuth nicht denkbar. Mir gefällt ihre Sprache, ihre Liebe zur Natur.
Gibt es ein Lieblingsbuch von Ihr und warum dieses?
„Die Klosterschule“ Die direkten und klaren Worte, die Eindrücklichkeit, die das Buch hinterlässt.
Welche Inspiration hinterlässt Ihr Schreiben, Ihre Weltsicht, Ihr Künstlerinsein?
Einen feinfühligen, kritischen und naturnahen Blick auf die Welt.
Gibt es ein Zitat/eine Textstelle von Ihr, die Du uns noch mitgeben möchtest?
Aus der „Klosterschule“: „Nichts ist schöner, als den Körper frei zu bewegen.“
Vielen Dank für das Interview!
Barbara Frischmuth, Schriftstellerin *5.7.1941 Altaussee +30.3.2025 Altaussee
Barbara Frischmuth, Schriftstellerin
geboren 1941 in Altaussee, studierte Türkisch, Ungarisch und Orientalistik und war seitdem freie Schriftstellerin. Die mehrfach ausgezeichnete Autorin lebte seit 1999 wieder in Altaussee. Zu ihren größten Erfolgen zählen die Romane „Die Klosterschule“ (1968), „Die Mystifikationen der Sophie Silber“ (1976) oder „Kai und die Liebe zu den Modellen“ (1979), aber auch ihre zahlreichen Gartenbücher. Zuletzt im Residenz Verlag erschienen: „Natur und die Versuche, ihr mit Sprache beizukommen“ (2021)„Schaufel, Rechen, Gartenschere“ in der Reihe „Dinge des Lebens“ (2023) und „Die Schönheit der Tag- und Nachtfalter“ (2025). Der Residenz Verlag trauert um Barbara Frischmuth 31.3.2025
Verena Dolovai, Schriftstellerin
Zur Person_Verena Dolovai
* 1975 in Gmunden als Verena Obrovski
lebt und arbeitet als Juristin und Autorin in Klosterneuburg und Wien. Absolventin der Rechtswissenschaften & Dolmetsch- und Übersetzerwissenschaften (Englisch / Italienisch), Universität Wien. Schreibt Lyrik und Prosa.
Erinnerung an_ Barbara Frischmuth, Schriftstellerin *5.7.1941 Altaussee +30.3.2025 Altaussee
Interview _Valerie Springer, Schriftstellerin
Liebe Valerie, welche Erinnerungen hast Du an Barbara Frischmuth als Kollegin? Gab es persönliche Begegnungen und wie hast Du diese erlebt?
Ich war traurig, als ich die Nachricht erhalten habe, dass diese großartige österreichische Schriftstellerin verstorben ist. Und ich bin traurig, dass ich ihr nie persönlich begegnet bin, ich hätte sie sehr gerne kennengelernt. Nähergebracht haben mir Frischmuth die Interviews, die sie gegeben hat, ihre Klugheit, ihre Wärme und diese charmante, kritische Selbstreflexion. Das hat für mich fast etwas wie Kennenlernen geschaffen, eine Nähe über die Distanz hinaus.
Was macht für Dich das Werk von Barbara Frischmuth aus und wie ist dieses in die österreichische Literaturgeschichte einzuordnen?
Frischmuths Werk lebt für mich von einer faszinierenden Verbindung aus klarer Sprache, spielerischer Fantasie und kluger Reflexion gesellschaftlicher Themen. Bemerkenswert finde ich, wie sie kulturelle Grenzen überschreitet, unterschiedliche Welten öffnet und dennoch immer ganz nah bei den Menschen bleibt. In der österreichischen Literaturgeschichte hat sie einen wichtigen Stellenwert, ich sehe sie dort als weltoffen, modern, poetisch, klug und von Kritik und Leserschaft zutiefst respektiert.
Gibt es ein Lieblingsbuch von ihr und warum dieses?
Mein Lieblingsbuch von Barbara Frischmuth: „Die Mystifikationen der Sophie Silber“. Ich war damals noch nicht einmal volljährig, als ich es gelesen habe, und ich erinnere mich, wie sehr es mich hingerissen hat: Die beschwingte und beschwingende (scheinbare) Leichtigkeit der Geschichte hat mir gezeigt, wie viel Freiheit Literatur schenken kann.
Welche Inspiration hinterlässt ihr Schreiben, ihre Weltsicht, ihr Künstlerinsein?
Barbara Frischmuths Werk inspiriert mich durch ihre Neugier und ihre Fähigkeit, das Bekannte neu zu sehen, neue Welten zu öffnen und dabei kritisch zu bleiben. Ihre zutiefst bewegende Weltoffenheit und Liebe zu allem Menschlichen begleiten mich seit langer Zeit. Ihr Drang nach immer neuen Erfahrungen und Erkenntnissen, verbunden mit der feinen Einsicht in unsere menschlichen Grenzen sind für mich als Schreibende durchaus ein Vorbild.
Gibt es ein Zitat/eine Textstelle von ihr, die Du uns noch mitgeben möchtest?
Mein Lieblingszitat von ihr stammt aus einem Interview zu ihrem 70. Geburtstag im „Standard“:
„Mir ist leider nichts genug, aber die Physis setzt Grenzen.“
Dieser Satz hat mich schon damals, 2011, an mein eigenes Begrenztsein gemahnt, er ist wahrhaftig, reflektiert und zugleich tröstlich, er zeigt, wie leicht es trotz allem sein kann, die eigenen Grenzen anzunehmen, ohne jemals aufzuhören, von mehr zu träumen.
Vielen Dank für das Interview!
Barbara Frischmuth, Schriftstellerin *5.7.1941 Altaussee +30.3.2025 Altaussee
Barbara Frischmuth, Schriftstellerin
geboren 1941 in Altaussee, studierte Türkisch, Ungarisch und Orientalistik und war seitdem freie Schriftstellerin. Die mehrfach ausgezeichnete Autorin lebte seit 1999 wieder in Altaussee. Zu ihren größten Erfolgen zählen die Romane „Die Klosterschule“ (1968), „Die Mystifikationen der Sophie Silber“ (1976) oder „Kai und die Liebe zu den Modellen“ (1979), aber auch ihre zahlreichen Gartenbücher. Zuletzt im Residenz Verlag erschienen: „Natur und die Versuche, ihr mit Sprache beizukommen“ (2021)„Schaufel, Rechen, Gartenschere“ in der Reihe „Dinge des Lebens“ (2023) und „Die Schönheit der Tag- und Nachtfalter“ (2025). Der Residenz Verlag trauert um Barbara Frischmuth 31.3.2025
Valerie Springer, Schriftstellerin
Zur Person_ Valerie Marie Springer, 1958 in München geboren, Gym und Abi/Matura in der Schweiz, seither Österreich als Homebase. Nach abgebrochenem Studium in vielfältigsten Bereichen tätig, lange Zeit auf Reisen: Jamaika, USA, Indien, Lateinamerika, Nordafrika und Europa.
Ausbildung zur Schriftstellerin formlos und unkonventionell, geprägt von zahllosen Brotjobs – u.a. als Sektbar-Besitzerin, Kulturredakteurin, Komparsin bei Hollywood-Produktionen, Gründerin und Managerin einer Hotelanlage in Goa, Betreiberin einer Werbeagentur, Montessori-Französischlehrerin, Privat-Spanischlehrerin, Yogalehrerin (ja, Yoga-Alliance-zertifiziert!), Radio-Aktivistin und als unspektakulär-büroangestellte Allrounderin.
Schreibt Features, Essays, Gedichte für Kinder, Lyrik für Erwachsene, Kindergeschichten, Erwachsenenbelletristik, Radiobeiträge, Spanischlehrbücher. Und natürlich Romane. Nimmt das Schreiben ernst, betrachtet es gleichzeitig mit Skepsis. Lehnt es ab, sich auf ein Genre oder eine bestimmte Art von Publikation festlegen zu lassen (auch nicht auf eine bestimmte Art von Leben).
Privates: verheiratet (erfolgreich, seit Jahrzehnten), zwei erwachsene Kinder. Lebt im Sommer am Attersee, im Winter ist sie auf Reisen oder in Südspanien, wo sie ihre Liebe zur spanischen Kultur (Essen, Wein, Sprache) zelebriert. Fast alle Erlebnisse mit ihrem Mann und ihren damals noch minderjährigen Kindern (homeschooling) geteilt. Süchtig nach Wissen, Lesen und Schreiben, macht Yoga, wandert, meditiert, kocht gern, genießt gern, lacht gern.
Kennt menschliche Schicksale (Eltern, Großeltern, ihre eigenen), private Dramen, Verlust und Wiederhochzappeln, lebensbedohliche Krankheit, Verkehrsunfälle, Fremdsein und das Gefühl, nie wirklich anzukommen. Und lacht trotzdem immer noch gern.
Liebe Franziska, welche Erinnerungen hast Du an Barbara Frischmuth als Kollegin? Gab es persönliche Begegnungen und wie hast Du diese erlebt?
Persönlich habe ich Barbara Frischmuth nie kennengelernt, aber ich habe sie als Schriftstellerin, Übersetzerin und Neuphilologin immer sehr geschätzt und bewundert.
Was macht für Dich das Werk von Barbara Frischmuth aus und wie ist dieses in die österreichische Literaturgeschichte einzuordnen?
Die Bibliographie und die Liste der Preise und Auszeichnungen der Autorin Barbara Frischmuth sind allein schon vom Umfang her beeindruckend. Darüber hinaus kann Barbara Frischmuth durchaus als Feministin verstanden werden und wird zu Recht als Grenzgängerin zwischen Okzident und Orient und Vermittlerin zwischen den Kulturen bezeichnet. Ihre Romane, Erzählungen, Essays, Hör- und Fernsehspiele, Kinderbücher, Essays ihre literarischen Gartenbücher sind nicht nur humor- und phantasievoll, sondern auch bestechend genau recherchiert.
Gibt es ein Lieblingsbuch von Ihr und warum dieses?
Neben ihren Kinderbüchern fällt mir da der erst im Februar im Residenz Verlag erschienene Erzählband „Die Schönheit der Tag- und Nachtfalter“ ein, der uns humorvoll darauf hinweist, dass die Spezies Mensch als Teil der Natur nur dann überleben kann, wenn sie achtsam mit ebendieser Natur umgeht.
Welche Inspiration hinterlässt Ihr Schreiben, Ihre Weltsicht, Ihr Künstlerinsein?
Das Werk Barbara Frischmuths inspiriert durch seine erstaunliche Bandbreite und Naturverbundenheit und durch die Bereitschaft der Autorin, Grenzen zu überschreiten.
Gibt es ein Zitat/eine Textstelle von Ihr, die Du uns noch mitgeben möchtest?
Ein Zitat, das mir spontan einfällt, weil es so sehr meiner eigenen Lebenseinstellung entspricht, lautet: “Was kannst du dir denn sonst vom Leben mitnehmen als das Lachen!”
Vielen Dank für das Interview!
Barbara Frischmuth, Schriftstellerin *5.7.1941 Altaussee +30.3.2025 Altaussee
Barbara Frischmuth, Schriftstellerin
geboren 1941 in Altaussee, studierte Türkisch, Ungarisch und Orientalistik und war seitdem freie Schriftstellerin. Die mehrfach ausgezeichnete Autorin lebte seit 1999 wieder in Altaussee. Zu ihren größten Erfolgen zählen die Romane „Die Klosterschule“ (1968), „Die Mystifikationen der Sophie Silber“ (1976) oder „Kai und die Liebe zu den Modellen“ (1979), aber auch ihre zahlreichen Gartenbücher. Zuletzt im Residenz Verlag erschienen: „Natur und die Versuche, ihr mit Sprache beizukommen“ (2021)„Schaufel, Rechen, Gartenschere“ in der Reihe „Dinge des Lebens“ (2023) und „Die Schönheit der Tag- und Nachtfalter“ (2025). Der Residenz Verlag trauert um Barbara Frischmuth 31.3.2025
Zur Person_Franziska Bauer, geb. 1951, Studium der Russistik und Anglistik in Wien, wohnhaft im Burgenland, pensionierte Gymnasiallehrerin, Schulbuchautorin, schreibt Lyrik, Essays und Kurzgeschichten für Zeitschriften und Anthologien, zwei Lyrikbände beim Apollon Tempel Verlag, Gewinnerin des 10. Bad Godesberger Literaturpreises
Erinnerung an_ Barbara Frischmuth, Schriftstellerin *5.7.1941 Altaussee +30.3.2025 Altaussee
Interview _ Felix Kucher, Schriftsteller _ Klagenfurt/Wien.
Lieber Felix, welche Erinnerungen hast Du an Barbara Frischmuth als Kollegin? Gab es persönliche Begegnungen und wie hast Du diese erlebt?
Persönliche Begegnungen im engeren Sinne gab es leider keine. Ich erinnere mich aber an eine Lesung, die ist aber mindestens 15 Jahre her.
Was macht für Dich das Werk von Barbara Frischmuth aus und wie ist dieses in die österreichische Literaturgeschichte einzuordnen?
Ich tu mir mit dem Begriff „das Werk“ ein wenig schwer, weil es für mich so viele Barbara Frischmuths gibt: Von der frühen Autorin der Klosterschule und den Mystifikationen der Sophie Silber (Werke, die ich als Jugendlicher vor 40 Jahren gelesen habe) bis zur Gartenschriftstellerin der 2000er Jahre, von der Kinderbuchautorin (Ida – und Ob – auch das eine Kindheitserinnerung!) bis zur Theater- und Hörspielautorin. Über die Einordnung in die österreichische Literaturgeschichte sollen Berufenere urteilen.
Gibt es ein Lieblingsbuch von Ihr und warum dieses?
Immer noch Die Klosterschule. Erster Eindruck, der geblieben ist.
Welche Inspiration hinterlässt Ihr Schreiben, Ihre Weltsicht, Ihr Künstlerinsein?
Vielleicht: Dass man nichts unversucht lassen soll.
Gibt es ein Zitat/eine Textstelle von Ihr, die Du uns noch mitgeben möchtest?
Habe jetzt keines parat (sitze im Büro!)
Vielen Dank für das Interview!
Barbara Frischmuth, Schriftstellerin *5.7.1941 Altaussee +30.3.2025 Altaussee
Barbara Frischmuth, Schriftstellerin
geboren 1941 in Altaussee, studierte Türkisch, Ungarisch und Orientalistik und war seitdem freie Schriftstellerin. Die mehrfach ausgezeichnete Autorin lebte seit 1999 wieder in Altaussee. Zu ihren größten Erfolgen zählen die Romane „Die Klosterschule“ (1968), „Die Mystifikationen der Sophie Silber“ (1976) oder „Kai und die Liebe zu den Modellen“ (1979), aber auch ihre zahlreichen Gartenbücher. Zuletzt im Residenz Verlag erschienen: „Natur und die Versuche, ihr mit Sprache beizukommen“ (2021)„Schaufel, Rechen, Gartenschere“ in der Reihe „Dinge des Lebens“ (2023) und „Die Schönheit der Tag- und Nachtfalter“ (2025). Der Residenz Verlag trauert um Barbara Frischmuth 31.3.2025
Erinnerung an_ Barbara Frischmuth, Schriftstellerin *5.7.1941 Altaussee +30.3.2025 Altaussee
Interview _ Klaus Kastberger,Professor für neuere deutschsprachige Literatur am Franz-Nabl-Institut der Universität Graz und Leiter des Literaturhauses Graz. Juryvorsitzender Bachmannpreis seit 2024; Jurymitglied Bachmannpreis seit 2015.
Lieber Klaus, was macht für Dich die Persönlichkeit und das Werk von Barbara Frischmuth aus? Wie ist dieses in die österreichische Literaturgeschichte einzuordnen?
Barbara Frischmuth war eine der ersten und wichtigsten Frauen, die es im Umfeld der österreichischen Avantgarde zu Anerkennung gebracht hat. Die sanft wirkende, dabei aber immer absolute unnachgiebige Art und Weise, in der sie das mit der Art ihres Schreibens geschafft hat, nötigt dem deutschsprachigen Literaturbetrieb bis heute höchsten Respekt ab. Mit ihrem Roman Die Klosterschule hat sie dem emanzipatorischen Schreiben eine breite und neue Leserschaft erschlossen. Viele außergewöhnliche Bücher, die auch andere kulturelle Räume verständlich gemacht haben, sind dem nachgefolgt. Frischmuths Leben und Schreiben waren von Haltung geprägt. Es war eine große Freude, mit ihr zu sprechen und sie als eine höchst markante Person zu erleben. Ihr Werk gehört zum Besten, was die österreichische Literatur hervorgebracht hat. Auch der österreichischen Politik hat sie ihre Meinung gegeigt. Sie fehlt uns gerade auch in diesen Zeiten sehr.
Vielen Dank für das Interview!
Barbara Frischmuth, Schriftstellerin *5.7.1941 Altaussee +30.3.2025 Altaussee
Barbara Frischmuth, Schriftstellerin
geboren 1941 in Altaussee, studierte Türkisch, Ungarisch und Orientalistik und war seitdem freie Schriftstellerin. Die mehrfach ausgezeichnete Autorin lebte seit 1999 wieder in Altaussee. Zu ihren größten Erfolgen zählen die Romane „Die Klosterschule“ (1968), „Die Mystifikationen der Sophie Silber“ (1976) oder „Kai und die Liebe zu den Modellen“ (1979), aber auch ihre zahlreichen Gartenbücher. Zuletzt im Residenz Verlag erschienen: „Natur und die Versuche, ihr mit Sprache beizukommen“ (2021)„Schaufel, Rechen, Gartenschere“ in der Reihe „Dinge des Lebens“ (2023) und „Die Schönheit der Tag- und Nachtfalter“ (2025). Der Residenz Verlag trauert um Barbara Frischmuth 31.3.2025
Klaus Kastberger
Klaus Kastberger, Professor für neuere deutschsprachige Literatur am Franz-Nabl-Institut der Universität Graz und Leiter des Literaturhauses Graz. Juryvorsitzender Bachmannpreis seit 2024; Jurymitglied Bachmannpreis seit 2015.
Lieber David Stöckl, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Sehr voll, aber auch unterschiedlich: manchmal habe ich Kindertheater am Morgen, dann natürlich unsere Proben für „Gefährliche Gedanken“. Jetzt gerade bin ich auch mit einer anderen Produktion in den Endproben – also es gibt immer etwas zu tun!
David Stöckl, Schauspieler und Sprecher
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Rücksicht aufeinander nehmen. Keiner weiß zu 100% was im Leben des anderen los ist, mal ist es stressiger, mal entspannter. Besonders in den stressigen Zeiten tun sich oft körperliche und mentale Schwierigkeiten auf, die man selbst unterdrückt und dann kann es schnell einmal zu viel werden. Gegenseitige Nachsicht macht dies auf jeden Fall leichter.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Kunst ist ein Ventil sich auszudrücken, war es schon immer. Ich würde gar nicht akut von „Aufbruch und Neubeginn“ sprechen, denn eigentlich ändert sich ständig etwas. Allerdings können wir mit Hilfe der Kunst mit diesen Änderungen besser umgehen und sie verarbeiten.
Was liest Du derzeit?
Ich lese zurzeit „Warum in Wien das Römische Reich unterging und Vorarlberg nicht hinterm Arlberg liegt“ von Fritz Dittlbacher. Es sind die verschiedensten Schmankerl aus allen Ecken der österreichischen Geschichte.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Have a break, have a KK. 😉
Vielen Dank für das Interview, lieber David, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Theater-, Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:David Stöckl, Schauspieler und Sprecher
Zur Person/über mich: David Stöckl, geboren 2001 in Mistelbach, ist ausgebildeter Schauspieler und Sprecher.
Im Weinviertel aufgewachsen, entdeckte er während seiner Oberstufenzeit die Leidenschaft für das Theater. Nach Abschluss der Matura und seines Zivildienstes besuchte er ab 2021 die Schauspielschule Krauss in Wien, die er 2024 mit Diplom abschloss.
Derzeit spielt er Theater für Volksschulen und Unterstufen mit dem Kontaktiertheater und probt nebenbei für Auftritte im Stadttheater Mödling und in der Scala Wien.
Aktuelle Produktion mit David Stöckl _ „Gefährliche Gedanken“ von Benedikt Wallner – _Regie: Jacky Surowitz _ Aera Wien 1.,Gonzagagasse 11 _ 6.4.2025 20.30h
Hans Thoma, Der Bienenfreund, 1863, Öl auf Leinwand, 62,5 × 50,5 cm _ Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle
Honiggelb. Die Biene in der Kunst. Von der Renaissance bis in die Gegenwart. Hg. Andreas Henning für das Museum Wiesbaden. Hirmer Verlag.
Es ist ein ganz besonderes Kunst-Highlight, welches das Museum Wiesbaden aktuell bis 22.6. bietet. Der über Jahrhunderte so inspirierende Dialog zwischen Kunst und Natur fokussiert sich dabei auf die so vielfältige Darstellung der Biene in der Kunst der frühen Neuzeit bis in die Gegenwart.
140 Exponate – Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Grafik, Kunstgegenstände, Medaillen und Illustrationen aus den bedeutendsten europäischen Museen wie aus Privatsammlungen – Rijksmuseum/Amsterdam, Staatliche Museen/Berlin, British Museum/London, Germanisches Nationalmuseum/Nürnberg, Musée du Louvre/Paris oder dem Musei Reali/Turin – laden zu einem Kennenlernen, Genießen des Bienenfluges in die Kunstgeschichte und deren vielfältigen Referenzen in Religion, Natur und Gesellschaft wie Kunst und Leben ein.
Lucas Cranach d. Ä., Venus mit Amor als Honigdieb, 1527, Schwerin, Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern. Foto: Museum Wiesbaden / Bernd Fickert
Dem außergewöhnlichen Kunstgenuss der Ausstellung begleitet in gewohnt großartiger Form der renommierte Münchner Hirmer Kunstverlag in Wort/Essay/Bild.
Es ist eine Freude der kompakten Information zu Natur, Bedeutung der Biene im Lebenskreislauf wie ihres Werdeganges in der Kunst von der Mythologie der Antike, der Symbolik in der Religion wie der ganz offenen, breitgefächerten Palette der Darstellung in der Kunstgeschichte in Vergangenheit und Gegenwart Seite um Seite zu folgen, zu entdecken und genießen zu können.
„Eine wunderbare Reise zu Natur und Kunst in Wort und Bild!“
Honiggelb. Die Biene in der Kunst. Von der Renaissance bis in die Gegenwart. Hg. Andreas Henning für das Museum Wiesbaden. Hirmer Verlag.
Beiträge von D. Berrens, V. Epple, S. Goertz, U. Pfisterer, J. Tautz u. a.
272 Seiten, 269 Abbildungen 25 x 30 cm, gebunden
ISBN: 978-3-7774-4509-0
49,90 € [D] | 51,30 € [A]
Veranstaltungsdaten:
Honiggelb — Die Biene in der Kunst
Von der Renaissance bis in die Gegenwart
Die Biene ist die Sympathieträgerin des 21. Jahrhunderts. Die große Frühjahrsausstellung gibt einen umfassenden Einblick in die spannende Geschichte der Biene in der Kunst, von der Renaissance bis in die Gegenwart.
Wiesbaden | Hessisches Landesmuseum für Kunst & Natur
Zur Person/über mich:Alyona Pynzenyk ist eine in Wien lebende ukrainische Geigerin, die sich auf freie Improvisation, zeitgenössische Musik und Performance spezialisiert hat. Ihre künstlerische Überzeugung ist, dass die Zusammenarbeit und Interaktion zwischen Künstlern eine große Quelle der Inspiration, der Entdeckung, der Selbstreflexion, des gegenseitigen Wachstums und vor allem der Freude ist.
Sie ist als Solistin und Ensemblemitglied tätig und arbeitet regelmäßig mit renommierten nationalen und internationalen Ensembles für zeitgenössische Musik zusammen, wie z.B. Klangforum Wien, NeuRaum, Schallfeld, Kollektiv Ensemble Coincidence (Mitbegründerin).
In ihren eigenen Projekten, die meist auf frei improvisierter und zeitgenössischer Musik basieren, erforscht sie immer wieder neue Ansätze der Improvisation und Klangästhetik. Dazu gehören die einzigartige Gruppenprojektreihe Impro Gang, das Duo VV mit Stefan Voglsinger (Elektronik), das Duo mit Philipp Kienberger (Bass), das Trio Pynzenyk/Duit/Rosilio (Violine/Schlagzeug/Bass) und andere. In den letzten Jahren spielte Alyona bei renommierten europäischen Festivals und Konzertreihen. Dazu gehören die Salzburger Festspiele, das Festival Wien Modern, das Impuls Festival Graz, die Open music Reihe für zeitgenössische Musik in Graz, das STIO Festival für Neue und Improvisierte Musik, die Styriarte (AT) und das Mixtur Festival (ES).
Alyona ist dafür bekannt, dass sie in ihren Auftritten verschiedene Musikstile kombiniert, sei es klassische, zeitgenössische oder Theatermusik. Dieselbe Flexibilität wendet sie auch auf ihre Arbeitserfahrungen an, z.B. als Substitutin im Grazer Philharmonischen Orchester (AT) (bis 2023), als Assistentin an der Doktoratsschule für künstlerische Forschung (KUG, Graz AT) (bis 2022), als Lehrerin an der Musikschule Zentrum für Musikvermittlung in Wien (derzeit) oder als Performerin/Geigerin in der Volkstheaterproduktion „Villa Orlofsky“ (2025).
Ihre klassische Musikausbildung absolvierte sie in der Ukraine (Uzhgorod Zador Music College, Mykola, Lysenko Lviv National Music Academy) und in Österreich (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz), wo sie ein Bakkalaureat in klassischer Musik und einen Magister in Performance and Practice in Contemporary Music (PPCM) unter der Leitung des Ensembles Klangforum Wien erwarb.
Liebe Alyona Pynzenyk, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus
Ich mag gut und viel frühstücken, wenn möglich mit verschiedenen Geschmäcken, Früchten und gutem Kaffee. Dann gibt es ein paar Variationen des Tages, die die Länge meines Frühstücks beeinflussen: Arbeitstag (mit dem Plan vom aktiven Proben, freiberufliche Büroarbeit, Unterrichten oder Reisen) und Freizeittag, wo ich versuche, nichts zu planen (es ist sehr schwierig) und den Tag so zu erleben, wie er von selbst geht und was er anbietet.
Ich liebe es, mit Menschen zusammen etwas zu schaffen. Das kann alles sein, von wahnsinnig komplexen Stücken zusammen zu üben und nach dem genauesten und schönsten Ergebnis zu suchen, oder ganz intuitiv miteinander zu improvisieren und sich auch im Prozess besser kennenzulernen. Auch das Unterrichten macht mir sehr viel Spaß. Meine Schüler (meistens Kinder 6-12) sind die kreativsten und lustigsten Menschen, die nicht nur das Geigenspiel von mir lernen, sondern auch als Bonus immer die schönsten und freeminded Geschichten mit mir teilen.
So, zwischen Menschenaustausch und Projektgestaltung vergeht mein Tag. Wenn ich es schaffe auch, Vogelsang am Tag zu genießen und ein paar Bäume anzuschauen oder ein paar Minuten in Stille mit meinem Freund zu sitzen, dann kann es jeden Tag, egal ob es ein Arbeitstag oder ein freier Tag ist, gut beeinflussen. Das einzige was noch fehlt ist ein eigener Garten und die Katze.
Alyona Pynzenyk, Geigerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Um sich selbst achten, um anderen bewusst und respektvoll sein, miteinander reden, sich gegenseitig unterstützen, Komplexitäten des Lebens teilen und voneinander lernen. Sich gemeinsam um die Zukunft des Planeten kümmern, dabei durchatmen und sich erinnern, die kleinen Momente hier und jetzt genießen. Und schließlich manchmal wie Kinder spielen, ohne Sinn und Gewinn, aber mit Neugierde.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Ich glaube, wir waren schon immer an diesem Punkt, aber jetzt ist es kritisch geworden. Als ob wir als Menschheit jetzt eine Prüfung bestehen müssen. Die Themen sind z.B.: Verantwortung, Selbstvertrauen, Mitgefühl, Recycling von unnötigen Ängsten und Befreiung von blockierenden Emotionen, Vertrauen, Neugier, Spiel, alles was die Qualität des Lebens beeinflusst, jetzt oder später. Musik und Kunst sind immer dabei, bei all diesen Themen kann man sie als Reflexions- und Ausdrucksmittel benutzen.
Musik ist wie eine Blume. Direkt macht sie manchmal keinen Sinn, aber durch das Beobachten (Hören) des Schönen findet sie ihren Weg und verbindet etwas im Gehirn des Schauenden.
Was liest Du derzeit?
Zur Zeit lese ich das Buch „Das Schreckliche, das Schöne und das Hässliche von Tschornobyl“ von Olena Pareniuk (Doktorin der Strahlenbiologie) und Kateryna Shavanova (Doktorin der biologischen Wissenschaften in Genetik).
Das Buch ist auf Ukrainisch erhältlich, aber ich hoffe, dass es übersetzt wird.
Es geht nicht nur darum, die Grundlagen der Strahlenwissenschaft zu entdecken und die Menschen kennenzulernen, die sich mit den Folgen der Katastrophe beschäftigen. Man beginnt zu verstehen, was in Tschornobyl passiert und wie die Zukunft der Strahlung und der nuklearen Sicherheit in der Welt aussehen könnte, wenn der Krieg in der Ukraine vorbei ist. Tschornobyl ist auch der einzige Ort auf der Welt, wo dasselbe Territorium und dieselben Menschen mit den Folgen der Tragödie, der Besetzung durch die russische Armee und dem Schutz der ganzen Welt vor radioaktiver Strahlung zu kämpfen haben.
Auf der anderen Seite fängt man irgendwann an sich zu bewundern, wie stark und potentiell die Kraft der Natur ist, um sogar die schrägsten Fehler der Menschheit ins Leben zu recyceln (es geht um neue Stämme von Bakterien und Pilzen, die die Strahlung verbrauchen).
Schließlich finde ich, dass die Katastrophe von Tschornobyl und wie die Menschheit damit umgeht (Verantwortlichkeit, Schutz, sich gegenseitig zu unterstützen und ein Land nicht mit der Verantwortung allein zu lassen) genau das widerspiegelt, was schön und gleichzeitig hässlich an unserer menschlichen Natur ist. Die Tragödie dient als Mikroskop der menschlichen Natur.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Mein Großvater war ein auf den ersten Blick ganz normaler Lehrer in einem kleinen Dorf. Aber er war auch einer der besten Menschen in meinem Leben, ein Vorbild an Freigeist mit eigener Lebensphilosophie, eigenen Ideen und Selbstvertrauen in diese, Neugier und Empathie.
Er erwähnte immer das Zitat des berühmten ukrainischen Philosophen Hryhorii Skovoroda (1722 – 1794). Es lautet: „Svit lovyv mene, ale ne spijmav“, „Die Welt hat versucht, mich zu fangen, aber es ist ihr nicht gelungen“. Wie ich es verstehe, bedeutet es: der eigenen Freiheit treu zu bleiben, sie zu pflegen und mit sich selbst ehrlich zu sein.
Alyona Pynzenyk, Geigerin
Vielen Dank für das Interview, liebe Alyona, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Alyona Pynzenyk, Geigerin
Zur Person/über mich:Alyona Pynzenyk ist eine in Wien lebende ukrainische Geigerin, die sich auf freie Improvisation, zeitgenössische Musik und Performance spezialisiert hat. Ihre künstlerische Überzeugung ist, dass die Zusammenarbeit und Interaktion zwischen Künstlern eine große Quelle der Inspiration, der Entdeckung, der Selbstreflexion, des gegenseitigen Wachstums und vor allem der Freude ist.
Sie ist als Solistin und Ensemblemitglied tätig und arbeitet regelmäßig mit renommierten nationalen und internationalen Ensembles für zeitgenössische Musik zusammen, wie z.B. Klangforum Wien, NeuRaum, Schallfeld, Kollektiv Ensemble Coincidence (Mitbegründerin).
In ihren eigenen Projekten, die meist auf frei improvisierter und zeitgenössischer Musik basieren, erforscht sie immer wieder neue Ansätze der Improvisation und Klangästhetik. Dazu gehören die einzigartige Gruppenprojektreihe Impro Gang, das Duo VV mit Stefan Voglsinger (Elektronik), das Duo mit Philipp Kienberger (Bass), das Trio Pynzenyk/Duit/Rosilio (Violine/Schlagzeug/Bass) und andere. In den letzten Jahren spielte Alyona bei renommierten europäischen Festivals und Konzertreihen. Dazu gehören die Salzburger Festspiele, das Festival Wien Modern, das Impuls Festival Graz, die Open music Reihe für zeitgenössische Musik in Graz, das STIO Festival für Neue und Improvisierte Musik, die Styriarte (AT) und das Mixtur Festival (ES).
Alyona ist dafür bekannt, dass sie in ihren Auftritten verschiedene Musikstile kombiniert, sei es klassische, zeitgenössische oder Theatermusik. Dieselbe Flexibilität wendet sie auch auf ihre Arbeitserfahrungen an, z.B. als Substitutin im Grazer Philharmonischen Orchester (AT) (bis 2023), als Assistentin in der Doktoratsschule für künstlerische Forschung (KUG, Graz AT) (bis 2022), als Lehrerin an der Musikschule Zentrum für Musikvermittlung in Wien (derzeit) oder als Performerin/Geigerin in der Volkstheaterproduktion „Villa Orlofsky“ (2025).
Ihre klassische Musikausbildung absolvierte sie in der Ukraine (Uzhgorod Zador Music College, Mykola, Lysenko Lviv National Music Academy) und in Österreich (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz), wo sie ein Bakkalaureat in klassischer Musik und einen Magister in Performance and Practice in Contemporary Music (PPCM) unter der Leitung des Ensembles Klangforum Wien erwarb.
Marseille 1940. Eine Stadt und ein Jahr, die zu einem dramatischen europäischen Fluchtpunkt nach der Invasion deutscher Truppen in Frankreich werden. Es ist ein Wettlauf gegen die Zeit, den sich Jüdinnen und Juden, wie weitere politisch und ideologisch Verfolgte ohne Gewissheit in die Freiheit zu gelangen zu können, stellen müssen.
Darunter sind auch viele Schriftsteller:innen, die mittels Fluchthilfe oder auf eigene Faust zu entkommen suchen. Es sind Monate, Tage und schließlich Stunden voller Angst, bis es gelingt in die rettende Freiheit zu gelangen oder das grausame Ende in Verfolgung und Tod erleiden zu müssen.
Uwe Wittstock, renommierter Schriftsteller und Autor,legt ein bestens recherchiertes literaturhistorisches Buch vor, welches Stationen und Wege deutschsprachiger Schriftsteller:innen in schlimmster Wendezeit mitreißend darstellt und erzählt.
„Eine beeindruckende Zeitreise zu dunkelsten wie mutigsten Tagen deutschsprachiger Literatur zwischen Flucht, Freiheit und Verhängnis“
Marseille 1940. Die große Flucht der Literatur. Wittstock, Uwe. C.H.Beck Verlag
Literatur outdoors - Worte sind Wege 