Zur Person/über mich:Jenny Schäuffelen musste noch nicht in die Schule, als sie das erste Mal ans Klavier herangelassen wurde – sie war fünf Jahre alt.
Früh hat sie erkannt, dass sich ihr Temperament optimal für alle Charakteristiken einer erstklassigen Pianistin und Begleiterin eignet: abgesehen von ihrem technischen Können bringt sie ausreichend Geduld und Einfühlungsvermögen mit für den Umgang mit den zuweilen recht egozentrisch veranlagten Sängerinnen und Sängern.
Sie verliebte sich so sehr in den Klang des Klaviers, dass sie das Instrument erfolgreich an der renommierte Hochschule für Musik Hanns Eisler studiert hat und mit einigen feinen Meisterklassen für Liedbegleitung und Improvisation ihr Können noch geadelt hat.
In ihrem grenzenlosen Eifer beim Bedienen der schwarz-weissen Tasten hat sie dann noch die perfekte Ergänzung entdeckt: das Akkordeon. Seitdem bindet sie das extravagante Instrument in ihr Musizieren ein.
Sie sieht sich vorwiegend als Klavierbegleiterin in den Bereichen Oper, Lied, Musical und Chanson, hat aber auch gern ab und an die Bühne als Solistin für sich allein.
Jenny Schäuffelen hat schon in mehreren Projekten die musikalische Leitung übernommen, was für sie keine Schwierigkeit darstellt, denn in Führungspositionen ist sie bestens geübt: Privat leitet sie mit größter Virtuosität eine vierköpfige Familie.
Auch hat sie keine Scheu davor, Marie Giroux bei ihren charmanten Moderationen auf trockene norddeutsche Art zu unterstützen.
Für Bühnenerfolge ist ansprechendes Aussehen immer eine glückliche Fügung. Wer die Farbe blau definieren möchte, möge ihr in die Augen schauen…
Neben der Musik kennzeichnen sie zwei weitere Leidenschaften: Sie pflegt ein ausgeprägtes Faible für Polkadots, und Pralinen haben bei ihr kein langes Leben…
Lieber Christian Lorenz Müller, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Jetzt, wo mich eine Idee für einen neuen Roman ereilt hat, sitze ich ab spätestens neun Uhr am Schreibtisch. Noch probiere ich herum, suche die geeignete Form und den richtigen Ton. Mal verirre ich mich für zwei, drei Tage, ohne konkret sagen zu können, wohin ich eigentlich gehen will. Aber ich weiß, dass ich in dieser Phase meinen Ahnungen und Emotionen vertrauen muss, vor allem, was die Figuren betrifft. Es ist wie im richtigen Leben: Bei manchen Menschen, die man kennenlernt, merkt man schnell, dass es über laue Durchschnittlichkeit nicht hinausgehen wird; trifft man hingegen jemand, zu dem man sofort den richtigen Draht hat, hofft man beglückt auf neue Erfahrungen.
Am späten Nachmittag arbeite ich meistens in dem Gemeinschaftsgarten, den ich mitbegründet habe. Vor vier Jahren haben wir Beete angelegt, Obstbäume gepflanzt und eine Wasserversorgung eingerichtet. Wenn ich einen Korb voll von Salaten, Gurken, Kräutern und Brombeeren nach Hause bringe, fühle ich jedes Mal aufs Neue tiefe Befriedigung: All die Arbeit, all die Mühe haben sich gelohnt – auch auf literarische Weise, denn ohne das reale Vorbild gäbe es meinen aktuellen Roman „Radieschen-Revolution“ sicher nicht.
Christian Lorenz Müller, Schriftsteller
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Dass wir über all den aktuellen Krisen und Katastrophen nicht verzagen. Dass wir uns gegen jene, die unsere demokratisch-freie Gesellschaft zerstören wollen, entschieden wehren und allen, die die Mär vom gerechten starken Mann verbreiten, entgegenhalten, dass es ihnen freisteht, auszuwandern, am besten nach Ungarn, Russland oder China, wo sie sich ruhig Orban, Putin oder Xi zu Füßen werfen können.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Wichtig ist, dass wir wieder lernen, utopisch zu denken. Da meines Wissens nur der Mensch dazu in der Lage ist, sich Welten vorzustellen, die es noch nicht gibt, sollte er diese Fähigkeit für sich und alle seine Mitlebewesen nutzen. Noch vor nicht allzu langer Zeit erschien die Vorstellung, dass es Gesellschaften ohne Leibeigene, ohne Sklaven geben könnte, vollkommen absurd; heutzutage zweifelt kaum jemand mehr daran, dass alle Menschen zumindest theoretisch frei und gleich geboren werden.
Die Literatur nun bietet die wundervolle Möglichkeit, sich auszumalen, wie es sein könnte, wie eine Gesellschaft besser und gerechter gestaltet werden könnte, im Großen wie im Kleinen. Unser Gemeinschaftsgarten ist ein gutes Beispiel dafür, dass etwas, das zunächst nur in der Vorstellung existiert, Wirklichkeit werden kann. Für erhöhte Biodiversität etwas zu tun, war zum Beispiel eines unserer vagen Ziele – und dann konnten wir bereits im zweiten Jahr drei seltene Schmetterlingsarten auf unserem Gelände beobachten! Manchmal geht der positive Wandel schneller als gedacht.
Was liest Du derzeit?
Sämtliche Romane und Prosastücke von Arno Schmidt. Dieser Dichter der Nachkriegszeit ist zwar nicht vergessen, wird aber viel zu wenig gelesen. Es ist schwer, ihn einer bestimmten literarischen Strömung zuzuordnen, denn er macht so gut wie alles auf ganz eigene, völlig unverkennbare Weise. Was mir besonders gefällt, ist, dass er auf die herkömmlichen Wortkategorien pfeift. Zum Beispiel verbisiert er gerne Substantive: Da „maulwurft“ eine Frau, die ihre Brille verloren hat, schon einmal durchs Gebüsch, und neben ihr „nattert“ es. An Österreich missfielen dem gebürtigen Hamburger übrigens die Berge: „Ich brauche keinen Landschaftsbarock. Eine ordentliche Landschaft hat flach zu sein.“
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Nur die Phantasielosen flüchten sich in die Realität.“
(Arno Schmidt)
Vielen Dank für das Interview, lieber Christian, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Christian Lorenz Müller, Schriftsteller
Zur Person/über mich:Geboren 1972 in Rosenheim/Bayern. Gelernter Trompetenmacher. Lebt in Salzburg.
2010 erschien der Roman „Wilde Jagd“ (Hoffmann und Campe), für den der Autor 2012 mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet wurde. Müller erhielt einige weitere Preise und Stipendien, unter anderem den Georg-Trakl-Förderungspreis für Lyrik 2012. Weitere Romane: „Ziegelbrennen“ (2018), „Unerhörte Nachrichten“ (2020) und „Radieschen-Revolution“, sämtlich erschienen im Otto Müller Verlag, Salzburg.
Christian Lorenz Müller initiierte 2013 die Textgespräche, eine Schreibwerkstatt für werdende Autorinnen und Autoren. Gelegentlicher Rezensent, unter anderem für die Salzburger Nachrichten. Er schreibt für den Lyrikblog Der goldene Fisch und ist Mitglied des Nature-Writing-Kollektivs dns – die natur schreibt. Von 2015 bis 2022 verantwortete er den Prosateil der deutschen Literaturzeitschrift Konzepte.
Ein Umkreisen der zentralen Frage: Ist es in unserer Gesellschaft noch möglich, eine uneigennützige, vorraussetzungsfreie Freude am eigenen Tun zu haben?
Gerd ist nicht gerade begeistert, als seine Freundin Elfi ein Beet in einem Gemeinschaftsgarten mietet. Trotzdem geht er ihr zur Hand und stellt verwundert fest, dass er einen grünen Daumen hat. Bald schon bindet er voller Eifer Tomaten auf, setzt Kartoffeln und siebt Kompost. Als eine Nachbarin eine skurrile Intrige gegen den Garten anzettelt, zögert er nicht, vehement gegen sie vorzugehen – was aber nur dazu führt, dass Elfi und er kurzerhand des Gartens verwiesen werden. Angespornt durch diese Niederlage gelingt es ihm, am Stadtrand ein neues Grundstück zu pachten, auf dem er den Gemeinschaftsgarten seiner Träume errichten will. Die bunte Truppe, die sich zusammenfindet und Beete anlegt, Hackschnitzel verteilt sowie eine Hütte aufstellt, erfüllt Gerd ganz mit Glück und Stolz, während Elfi realistisch bleibt: Schon die erste Ernte besteht nicht nur aus Karotten, Brokkoli und Kraut, sondern auch aus Neidwurz, Eifersuchtskartoffeln und Lästermelisse. Als Gerd endlich aus seinem idealistischen Traum erwacht, muss er erkennen, dass seine grüne Utopie verloren ist, wenn er sie nicht entschlossen verteidigt.
In einer kräftigen, bildreichen Sprache erzählt Christian Lorenz Müller von der Sehnsucht nach einer Welt, die durch das eigene Handeln ein klein wenig besser wird – und von Wünschen und Überzeugungen, die nur mit einer gehörigen Portion Realismus Wirklichkeit werden können.
Stefanie Elias, Schauspielerin, Regisseurin, Sängerin _ Wien _ Station bei Falco _ Originalschauplatz Wien _9_24
Falco, Sänger, Musiker (* 19. Februar 1957 Wien † 6. Februar 1998 Dominikanische Republik)
Zum Projekt: Das Projekt„Literatur outdoors“ ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt an den Schnittstellen von Literatur, Theater/Performance und Bildender Kunst (Fotografie).
Dabei kommt den topographischen und biographischen Bezügen eine besondere Bedeutung zu, indem Dokumentation, Rezeption und Gegenwartstransfer, Diskussion ineinandergreifen.
Künstler:innen werden eingeladen an diesem Projekt teilzunehmen und in ihren Zugängen Perspektiven zu Werk und Person beizutragen.
Stefanie Elias, Schauspielerin, Regisseurin, Sängerin _ Wien _ Station bei Falco _ Originalschauplatz Wien _9_24
Liebe Stefanie Elias, welche Bezugspunkte gibt es von Dir zu Falco?
Als Kind ist mir Falcos Musik ehrlich gesagt nicht so gelegen, wahrscheinlich habe ich sie auch noch nicht richtig verstanden. Das Musikvideo zu Amadeus, das regelmäßig bei Wurlitzer im Fernsehen lief, hat mir aber gefallen, weil es so bunt war. Erst später, in meinen Zwanzigern konnte ich mehr mit der Musik von Falco anfangen. Lustigerweise genau in der Zeit, als ich in Berlin gelebt habe. Da gab mir der Falco-Sound ein Gefühl von zu Hause und von Wien, das mir dort wohl abgegangen ist.
Was macht für Dich den Musiker, Künstler Falco aus?
Falcos Musik ist unverwechselbar – egal welcher Song, nach den ersten Takten ist sofort klar, wessen Werk das ist. Eine so einmalige künstlerische Handschrift zu entwickeln und sich trotzdem immer wieder neu zu erfinden ist schon wirklich hohe Kunst. Dazu noch diese spezielle Public Persona, die Falco verkörpert hat, ist definitiv prägend für eine ganze Epoche gewesen.
Gibt es Lieblingssongs?
Jeanny ist auf jeden Fall für mich ganz vorne dabei. Auch Ganz Wien und Egoist mag ich sehr …
Falco hat den U Bahn Knotenpunkt Wien-Karlsplatz als Mitte des Songs „Jeanny“ und „Ganz Wien“ gewählt. Welche Eindrücke hast Du von diesem Ort und dessen Umfeld?
Der Karlsplatz hat sich in der Zeit von meiner Kindheit bis heute komplett gewandelt. In den 80ern und 90ern war dort DIE Drogenszene unterwegs. Als Kind empfand ich es als sehr aufregend aber auch als angsteinflößend dort umzusteigen. Inzwischen wurden die Junkies von dort vertrieben. Suchtkranke Menschen im Stadtzentrum waren wohl für die Stadt Wien zu sichtbar und sicher nicht „attraktiv“ für Tourist:innen. Diese Tendenzen kann man seit einigen Jahren in ganz Europa beobachten. Nachdem ich in den letzten Jahren selbst bei einem Projekt mitarbeite, wo es um die Lebensrealitäten suchtkranker Frauen geht, betrachte ich den Karlsplatz mit etwas wehmütigen Augen. Denn Menschen am Rande der Gesellschaft einfach nur zu vertreiben, löst in keinster Weise deren Probleme.
Wien ist geprägt von Falcos größten beruflichen Erfolgen und privatem Glück wie auch den Schattenseiten beider. Wie siehst Du den Künstler und Menschen Falco?
Seine dunklen Seiten waren auf jeden Fall immer sehr präsent. Selbst in den Momenten seiner größten Erfolge hatte er immer etwas Düsteres an sich. Die Frage, ob diese innere Zerrissenheit erst den einzigartigen Künstler ausgemacht hat, oder ob er sich so selbst und seinem Glück im Weg gestanden ist, beschäftigt mich.
Träume, Sehnsucht, Erfolg wie Enttäuschung, Angst finden in Kunst wie Leben Falcos eindringlichen, intensiven Ausdruck. Wie gehst Du mit diesen Lebensthemen künstlerisch und persönlich um?
Ich bemühe mich sehr, mich von Enttäuschungen nicht zu lange aufhalten zu lassen. Mit der Zeit gewöhnt man sich im Kunstbetrieb auch daran, dass es immer wieder Rückschläge gibt, Chancen, die vielversprechend ausgesehen haben, sich doch zerschlagen und Hoffnungen enttäuscht werden. Es ist zwar jedes Mal wieder bitter, aber ich versuche mich immer so schnell wie möglich zurück aufs Pferd zu schwingen.
Wie hast Du Dich auf das Jeanny-Shooting vorbereitet? Wie siehst diesen 80thies-Hit und seine Interpretationsgeschichte?
Ich habe mir das Musikvideo angeschaut und versucht mich ganz auf den Sound und die Story einzulassen. Die Erzählweise des Songs und die Bilder – beispielsweise von Falco in der Zwangsjacke erregen schon Gänsehaut. Darum hat mich dieser Song auch schon immer sehr beeindruckt. Aus heutiger Sicht finde ich es aber trotzdem nicht unproblematisch, dass sexuelle Gewalt an Frauen hier ausschließlich aus Täterperspektive dargestellt und verharmlost wird. Aber Falco hat den Beitrag zur Debatte geleistet, den er zu der damaligen Zeit als Künstler leisten konnte und das muss man ihm anrechnen.
Im Falco Song „Junge Römer“, dessen Video 1984 im nahen Palais Auersperg im Rosenkavaliersaal und auf der Feststiege gedreht wurde, geht es um Lebensfreude, Lebenslust. Was bedeutet dies für Dich heute?
Das Lied steht für mich auch für Genuss, dionysische Freuden, Rausch, Nächte die nicht enden und das Feiern ohne einen Gedanken an das Morgen. Inzwischen ist diese Art die Nächte durchzumachen nicht mehr Teil meines Alltags und es wäre mir wohl auch zu anstrengend 😉 aber ich kann mich schon daran erinnern, wie jung und frei und unbesiegbar man sich dabei gefühlt hat.
Du bist Schauspielerin, Sängerin, Model. Hättest Du Dir ein Projekt mit Falco vorstellen können und wenn ja, welches?
Puh, schwer zu sagen. Ich bin in erster Linie Theaterschauspielerin und Puppenspielerin. Die Schnittmenge zu Popmusik ist da nicht so offensichtlich. Aber Falcos Style würde mich zu schon zu ver- und entrückten, düsteren und schrillen Puppen inspirieren. Ich kann mir vorstellen, dass diese so spezielle Kunstform auch Falco gefallen hätte.
Es ist ein großartiger 80thies Style, den Du zum Fotoshooting hier gewählt hast. Welche Schwerpunkte hast Du da ausgewählt und was bedeutet Dir Mode, Style?
80ies Style ist ja gerade wieder sehr in Mode. Ich habe mich für dieses Shooting aber absichtlich gegen schreiende Neonfarben und Girlie-Accessoires entschieden und mehr die maskuline Linie, angelehnt an Helmut Langs Stil, gewählt. Das fand ich spannender. Mode und Style bedeuten mir viel, ich habe auch eine Ausbildung in diesem Bereich gemacht. Für mich ist es eine Möglichkeit die Persönlichkeit auszudrücken, wobei mir klassische gerade Linien und zeitlose Klassiker mehr liegen, als bunte, kurzlebige Trends und Schnickschnack.
Was sind Deine derzeitigen Projektpläne?
Momentan gerade stecke ich mitten in meinem ersten Regieprojekt. Mit dem Gedanken Regie zu führen, gehe ich schon länger schwanger und ich habe mir bewusst Zeit gelassen, bis ich mich darüber getraut habe. Nun ist es soweit.
Was kannst Du als Künstlerin von Falco mitnehmen?
Die volle Aufgabe für die eigene Kunst – sich immer weiterentwickeln zu wollen, sich ständig neu zu erfinden. Diese Kompromisslosigkeit und Ernsthaftigkeit beeindrucken mich.
Stefanie Elias, Schauspielerin, Regisseurin, Sängerin _ Wien _ Station bei Falco _ Originalschauplatz Wien _9_24
Darf ich Dich abschließend zu einem Akrostichon bitten?
Jeansjacken-Mädchen
Entführt von
Achtziger Jahre Dude!
Newsflash berichtet – und trotzdem:
Niemand wird sie finden!
(nachzuschauen auf) Youtube
Vielen Dank, liebe Stefanie!
Stefanie Elias und Walter Pobaschnig _ Karlsplatz/Wien 3/24
Liebe Jenny Schäuffelen, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Ich bin freischaffende Musikerin und meistens am Wochenende wegen unserer Konzerte mit Pariser Flair unterwegs. In der Woche übe und probe ich und mache gemeinsam mit meiner Kollegin Marie am Computer Booking, Organisation der Konzerte und Tourplanung. Ich habe Familie, also verbringe ich einen großen Teil meines Alltags und meiner Freizeit natürlich mit meinen Söhnen und meinem Mann. Ich mache täglich Yoga und laufe gern zum Ausgleich.
Jenny Schäuffelen, Pianistin & Akkordeonistin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Meiner Meinung nach ist positive Energie im Alltag besonders wichtig. Wir haben in jeder Lebenssituation die Chance zu entscheiden, wie wir mit dieser umgehen wollen. Es nützt manchmal, kurz innezuhalten und abzuwarten, nicht gleich zu reagieren, sondern ein paarmal durchzuatmen, damit vermeide ich viel Ärger und Aggression. Es gibt so viel Stress und schlechten Umgang miteinander, in Diskussionen live oder auch im Netz, an der Supermarktkasse oder im Auto. Ich versuche mit allen Situationen offen und liebevoll umzugehen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Die Zeiten sind unruhig und sicher haben wir alle oft Angst vor der Zukunft. Flexibilität und Offenheit allem gegenüber was ansteht, finde ich sehr wichtig. Meiner Kollegin und mir liegt das Thema Umwelt sehr am Herzen, wir haben ein Projekt namens „Poseidon und die Plastiksee“ ins Leben gerufen, ein Stück für Jugendliche und Erwachsene, das meine Kollegin Marie Giroux geschrieben hat, bei dem es um das Thema Plastikverschmutzung im Meer geht, aber auf märchenhafte und fantasievolle Weise. Auch da bemühen wir uns, ernsthafte Themen positiv zu kommunizieren. Wir positionieren uns auf der Bühne ganz klar für Toleranz und gegen Ausgrenzung in jeglicher Form.
Was liest Du derzeit?
Ich habe zuletzt ein Buch gelesen namens „Söhne großziehen als Feministin“, wo es darum geht, wie man in der Erziehung von zukünftigen Männern Rollenbilder etc. vermittelt. Da waren einige sehr schöne Gedanken drin. Oft lese ich auch gern etwas Leichteres, wie einen historischen Roman oder Liebesroman. Ich bin eine große Freundin von Hörbüchern.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum – Nietzsche
Vielen Dank für das Interview, liebe Jenny, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Jenny Schäuffelen, Pianistin & Akkordeonistin
Zur Person/über mich:Jenny Schäuffelen musste noch nicht in die Schule, als sie das erste Mal ans Klavier herangelassen wurde – sie war fünf Jahre alt.
Früh hat sie erkannt, dass sich ihr Temperament optimal für alle Charakteristiken einer erstklassigen Pianistin und Begleiterin eignet: abgesehen von ihrem technischen Können bringt sie ausreichend Geduld und Einfühlungsvermögen mit für den Umgang mit den zuweilen recht egozentrisch veranlagten Sängerinnen und Sängern.
Sie verliebte sich so sehr in den Klang des Klaviers, dass sie das Instrument erfolgreich an der renommierte Hochschule für Musik Hanns Eisler studiert hat und mit einigen feinen Meisterklassen für Liedbegleitung und Improvisation ihr Können noch geadelt hat.
In ihrem grenzenlosen Eifer beim Bedienen der schwarz-weissen Tasten hat sie dann noch die perfekte Ergänzung entdeckt: das Akkordeon. Seitdem bindet sie das extravagante Instrument in ihr Musizieren ein.
Sie sieht sich vorwiegend als Klavierbegleiterin in den Bereichen Oper, Lied, Musical und Chanson, hat aber auch gern ab und an die Bühne als Solistin für sich allein.
Jenny Schäuffelen hat schon in mehreren Projekten die musikalische Leitung übernommen, was für sie keine Schwierigkeit darstellt, denn in Führungspositionen ist sie bestens geübt: Privat leitet sie mit größter Virtuosität eine vierköpfige Familie.
Auch hat sie keine Scheu davor, Marie Giroux bei ihren charmanten Moderationen auf trockene norddeutsche Art zu unterstützen.
Für Bühnenerfolge ist ansprechendes Aussehen immer eine glückliche Fügung. Wer die Farbe blau definieren möchte, möge ihr in die Augen schauen…
Neben der Musik kennzeichnen sie zwei weitere Leidenschaften: Sie pflegt ein ausgeprägtes Faible für Polkadots, und Pralinen haben bei ihr kein langes Leben…
Zum Projekt: Das Bachmann Projekt „Station bei Bachmann“ ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt an den Schnittstellen von Literatur, Theater/Performance und Bildender Kunst.
Dabei kommt den topographischen und biographischen Bezügen eine besondere Bedeutung zu, indem Dokumentation, Rezeption und Gegenwartstransfer, Diskussion ineinandergreifen.
Künstler:innen werden eingeladen an diesem Projekt teilzunehmen und in ihren Zugängen Perspektiven zu Werk und Person beizutragen.
Liebe Linda Pichler, wie liest Du den Text „Undine geht“ von Ingeborg Bachmann? Welche Grundaussagen gibt es da für Dich?
Für mich handelt „Undine geht“ von einer Abzweigung, die auf einen Weg verführt, der parallel zu den geordneten Bahnen des Gewohnten verläuft. Es ist eine Flucht vor dem Leben, das man sich geschaffen hat, weil es sich so gehört. Irgendwann droht man nicht mehr zurückzukönnen aufs Alltagstrottoir- denn es gibt Geheimnisse, die schnüren dem Leben, wie man es kannte, oder sich selbst, wie man sich zu kennen glaubte, die Luft ab. Dann mag man verleitet sein zu fragen „Was hast du aus mir gemacht?“ statt „Was habe ich aus mir machen lassen? Und was hat mir daran gefallen?“
Wie siehst Du „Undine“?
Undine sehe ich als Vagabundin, als Gast im Leben anderer- sie umarmen sich, tauschen Vertraulichkeiten aus, doch letzten Endes bleibt Undine ungreifbar. Bekommt sie sich selbst zu fassen? Ist Undine sich dann am nächsten, wenn sie zurück ins Wasser geht? Ich glaube ja.
„Undine geht“ wurde vor gut 60 Jahren veröffentlicht. Was hat sich seit damals im Rollenbild von Frau und Mann verändert und was sollte sich noch ändern?
Heutzutage ist vieles im Wandel, das fängt schon bei unserer Vorstellung von Geschlecht an sich, von der Einsortierung in diese zwei Kategorien an. Ich sehe, dass diese Hinwendung zum Hinterfragen und neu Definieren auch in vielen Menschen Verunsicherung und sogar Hass auslöst. Ganz verstehen kann ich das nicht- nur weil jemand sagt „dieses Leiberl passt mir nicht, ich zieh das andere an“ oder „ich strick mir ein Neues“, heißt das ja nicht, dass mein eigenes Leiberl gestohlen oder beschmutzt wird. Ich wünsche mir, dass jeder Mensch ein selbstbestimmtes und authentisches Leben führen kann, wie auch immer das für ihn aussehen mag.
Der Monolog geht mit der patriarchalen Gesellschaftswelt schonungslos ins Gericht. Wie siehst Du die Situation patriarchaler Macht heute?
Seit 2023 sind in Österreich erstmals mehr Bürgermeisterinnen im Amt, als Männer mit dem Vornamen „Josef“. Das war eine Schlagzeile, ist das nicht skurril? Auch wenn auf kleine und größere Fortschritte verwiesen werden kann, sind Männer auch heute noch überrepräsentiert in entscheidungstragenden Positionen.
Der Text drückt auch viel Trauer über das Scheitern der Liebe und eines Miteinander der Geschlechter im persönlichen wie gesellschaftlichen Leben aus. Welche Auswege siehst Du da?
Vielleicht fragst du da die Falsche, ich ziehe das Scheitern dem Dulden vor. Manchmal muss etwas ordentlich kaputt gehen, bevor etwas Neues entstehen kann. Ich sehe uns nicht in der Verantwortung den Weg der Befreiung mit Bitten und Versprechungen wie „Wir sind doch auch Menschen“ oder „Ihr habt auch was davon“ auszuleuchten, und zu hoffen, dass, wenn wir nur freundlich genug lächeln, Männer ihn mit uns beschreiten werden. Nein, wir gehen ihn einfach. Die Männer, die ich schätze, die mir Gefährten sind und ich ihnen, haben ihre Prinzipien auf diesen Weg geführt und so begegnen wir uns.
Was kannst Du als Frau und Künstlerin von „Undine geht“ in das Heute mitnehmen?
Als Künstlerin bewundere ich Bachmanns feinsinnige Art die Welt und die Menschen um sie herum wahrzunehmen und ihre Trittsicherheit im Schreiben, die diese Eindrücke für uns fassbar machen konnte. Den Raum in sich zu finden für so viel Differenziertheit in der Betrachtung anderer Personen, das beeindruckt mich auch menschlich.
Was bedeutet Dir Natur?
Manchmal stelle ich mir vor, dass ich den Bus raus in ein Erholungsgebiet nehme, aber ich tue es dann doch recht selten- schade eigentlich! Naja, etwas davon haben wir ja auch in der Stadt, eingegrenzt und kuratiert aber doch! Das finde ich an Wien auch sehr erfrischend, die Blumen und die vielen Grünflächen.
Was bedeutet Dir das Element Wasser?
Im Fluss sein ist alles, im Sommer und überhaupt.
Wie lebst Du den Kreislauf der Jahreszeiten?
Ich versuche mich entweder an dem zu erfreuen was ist oder wenn mich das anzipft, dann an dem, was bald kommen und es ablösen wird.
Wie kann der moderne Mensch in Harmonie zur und mit der Welt leben?
Effizienter und schonender mit seinen und ihren Ressourcen umgehen.
Was braucht Liebe immer, um zu wachsen, blühen?
Großzügigkeit.
Was lässt Liebe untergehen?
Groll.
Wie war Dein Weg zum Schauspiel?
Der war an sich sehr klar, ich habe diesen Drang dorthin schon früh in der Kindheit verspürt.
Welche aktuellen Projektpläne hast Du?
Im Moment bereiten meine gute Freundin und Kollegin, Lara Bumbacher, und ich unsere nächste Drag Performance für das „From Kings to Queens“ Event am 04.10. vor. Das ist eine Nische der Performancekunst abseits vom Beruf, in der wir sehr frei und ausgelassen kreativ sein können! Über alles andere, was noch nicht liegt und pickt, schweige ich lieber!
Welches Zitat aus „Undine geht“ möchtest Du uns mitgeben?
In euren schwerfälligen Körpern ist eure Zartheit zu loben. Etwas so besonders Zartes erscheint, wenn ihr einen Gefallen erweist, etwas Mildes tut. Viel zarter als alles Zarte von euren Frauen ist eure Zartheit, wenn ihr euer Wort gebt oder jemand anhört und versteht.
Darf ich Dich zum Abschluss zu einem Akrostichon zu „Undine geht“ bitten?
Urquell
Nachtaktiv
Dickicht
Irrweg
Nymphengesang
Erlösung
Genügen
Einsamkeit
Heuchelei
Tränen
Linda Pichler, Schauspielerin _ Wien _ performing „Undine geht“ _ Donau/Wien _ „Undine geht“ Ingeborg Bachmann. Erzählung 1961.
Herzlichen Dank, liebe Linda!
Linda Pichler und Walter Pobaschnig _ 8/24 Donau/Wien
Ewig das gleiche, böse Spiel – wann kommt Einsicht!
Elfriede Schüsseleder, 7.9.2024
Elfriede Schüsseleder, Schauspielerin, Autorin
Give Peace A Chance_Akrostichon for peace
Elfriede Schüsseleder, Schauspielerin, Autorin
Zur Person/über mich: die Leidenschaft für Theater und Balett begann in der Kindheit, schon während der Schauspielausbildung spielte ich an Wiener Kellerbühnen. Danach ging es nach Luzern, weiter nach Klagenfurt, wo ich 18 Jahre blieb.26 Sommer spielte ich bei den Komödienspielen Porcia. Dann ging es weiter nach Aachen und nach Frankfurt – in dieser ganzen Zeit wurde ich mit Traumrollen verwöhnt. Dann kam ich nach Wien, gastierte am Volkstheater und landete schlussendlich in der „Josefstadt“, für fast 19 Jahre, bis 2023. TV und Film sind immer wieder willkommene Genre-Wechsel und jetzt habe ich ein Buch geschrieben und bei Hoanzl (und auf Bandcamp) ist meine CD :“durch deine Aug’n “ erschienen, Knef Lieder, wienerisch.
Elfriede Schüsseleder, 7.9.2024
Aktuelles Buch von Elfriede Schüsseleder:
Das Reich meiner Mutter. Erinnerungen. Elfriede Schüsseleder
Sie liebte das Gute, Wahre und die Schönheit.
Die Josefa ist zwei Jahre alt, als der erste Weltkrieg beginnt und der Vater überlebt ihn nicht. Als der Krieg endet, fängt für sie die große, persönliche Herausforderung ihres Lebens an: Krankheit. Auf einem kleinen Bauernhof, im süd-westlichen Niederösterreich, nach dem Krieg, gibt es keine Möglichkeiten für wirksame medizinische Behandlung. Sie erduldet unmenschliche Schmerzen, Einsamkeit, erhält nur unzureichende Schulbildung – und wächst doch heran zu einer hübschen, selbstbestimmten jungen Frau mit großer, innerer Kraft. Urvertrauen in die gütige Vorsehung kann man es nennen.
Sie kann ihren Wunsch, Schneiderin zu werden, mit viel Ausdauer und Entbehrungen verwirklichen, und auch ihre Sehnsucht nach einer eigenen Familie wird erfüllt. Aber sie und ihr „Auserwählter“ könnten gegensätzlicher nicht sein, dementsprechend turbulent gestaltet sich das Eheleben der beiden. Sie wird das Zentrum der Kraft, das diese Familie, mit vier Kindern, zusammenhält. Durch alle Geldnöte und krankheitsbedingte Erschwernisse hindurch, geht sie mit Humor, Disziplin, Liebe und einer gesunden Portion Hartnäckigkeit ihren Weg, bis zu einem würdevollen Ende hin. Sie war meine Mutter.
19,5×13 cm, 160 Seiten, m. 12 S/W-Abb., fadengeheftetes Hardcover
€ 20,00 €
Aktuelle CD von Elfriede Schüsseleder:
Durch deine Aug’n: Knef Lieder
mit Elfriede Schüsseleder & Band _ CD
1 I fühl mi schuidig
2 Ans und ans san doch zwa
3 I bin nur schlaflos
4 Die oide Frau
5 Dei erstes graues Hoa
6 A Sonnenhuat im weichn Gras
7 A Mann – a Frau – des Mädchen
8 Wötuntagang mit Blick am See
9 Nur mit dir
Bei dem vorliegenden Album handelt es sich um ein Herzensprojekt der aus Theater und Film / Fernsehen bekannten Schauspielerin Elfriede Schüsseleder. Auf „durch deine Aug´n“ überträgt Schüsseleder einige der schönsten, aber auch traurigsten Lieder der unsterblichen Hildegard Knef ins Wienerische und unterstreicht hierbei mit ihren sehr persönlichen Übersetzungen die zeitlose Größe und auch die emotionale Tiefe und Aktualität der Knef Texte. Für die musikalische Umsetzung konnte sie den Akkordeonisten und Arrangeur Miloš Todorovski gewinnen, unter seiner Leitung trägt, zieht und schaukelt eine mit Todorovski, Marko Forlan, Philipp Moosbrugger und Christian Eberle hochkarätig besetzte Jazzband den Zuhörer genüsslich durch die mal leichten, mal schweren, immer auch sehnsüchtigen Lieder.
Linernotes: „Als mir der Akkordeonist und Arrangeur Miloš Todorovski erstmals von einem ins Wienerische übersetzten Knef-Programm erzählte, war ich eher skeptisch. Die sehr verehrte und dennoch ewig unterschätzte Hildegard Knef und ihre Musik, ihre Arbeit mit Cole Porter, Legrand, Kaempfert, ihre Filme, ihre Texte – die Knef begleitet mich schon seit meiner Kindheit, wozu dem bereits vorhandenen Original und dem unüberschaubaren Kanon an Knef-Cover Projekten nun noch eine Wiener Variante hinzufügen? Die Schauspielerin Elfriede Schüsseleder, seit vielen Jahrzehnten für Theater, TV und Film tätig, möchte den sachlichen, klaren und doch so poetischen Texten von Hildegard Knef ihre ganz persönliche, weiche, wienerische Variante gegenüberstellen, weil diese Sprache für sie größtmögliche Poesie und Herbheit verbindet. Diesen Ansatz fand ich spannend. Selber schon „älteres Semester“ wie sie sagt, wollte sie Lieder wählen, die mit dem „später im Leben“ zu tun haben und da sind die Texte der Knef ein reicher Fundus. Miloš Todorovski hat mit seinen Arrangements die Lieder kongenial vom großen Orchester auf die kleine Band übersetzt in dem Bestreben, die Kraft und den Charakter dieser Musik zu bewahren. Nach etwas Planung und nur einer Probe wurde das vorliegende Album unter seiner Leitung an einem kalten Februartag live in meinem Wohnzimmerstudio eingespielt. Ich hoffe, man hört und spürt die Liebe, den Respekt und auch den Spaß, mit dem hier gearbeitet wurde und wünsche mir, dass unsere Arbeit auch außerhalb des Studios auf offene Ohren stößt. Philipp Moosbrugger, Wien, Mai 2024“
Ellen Halikiopoulos, klassische Sängerin und Gesangs – und Klavierpädagogin
Give Peace A Chance_Akrostichon for peace
Ellen Halikiopoulos, klassische Sängerin und Gesangs – und Klavierpädagogin
Zur Person: Ellen Halikiopoulos studierte Gesang und Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Elisabeth Berry-Flechl, Annamaria Rott und Peter Barcaba. Ihre Liebe zur Operette lebt sie seit dem Abschluss des Operettenlehrgangs bei Wolfgang Dosch an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien in unterschiedlichsten Operettenrollen auf der Bühne aus. Sei es als Rosalinde in „Die „Fledermaus“, als Gräfin Zedlau in „Wiener Blut“, Hanna Glawari in F. Lehárs Operette „Die lustige Witwe“ oder als Kurfürstin in C. Zellers „Der Vogelhändler“. In Wien war sie zuletzt auch in dem zwei Personen Musical „Die Verführerin“ von Paul Hertel zu sehen. Als Gesangssolistin steht sie mit Big Bands, Orchestern und Bands regelmäßig auf der Konzertbühne. In ihrem Soloprojekt brachte sie, begleitet von der Pianistin Sara Tahmasebi, zeitgenössische Lied-Kompositionen von Peter Barcaba zur Uraufführung.
Liebe Elfriede Schüsseleder, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Spätsommer genießen, ein bisschen Text lernen, für den kommenden Dreh und: mein Buch bewerben, das im Verlag „Bibliothek der Provinz“ jetzt erschienen ist, das ist derzeit vorrangig. Der Buchtitel ist: „Das Reich meiner Mutter“.
Elfriede Schüsseleder, Schauspielerin, Autorin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Ich kann und möchte nicht für Andere sprechen, die Prioritäten jedes Einzelnen sind unterschiedlich, persönliches Glück hat viele Gesichter. Aber, ich glaube, dass Achtsamkeit im Umgang mit den Mitmenschen, sowie größtmögliche Toleranz gegenüber Andersdenkenden, wertfreies Beobachten nicht beurteilen, sich auch positiv auf das „Große Ganze“ auswirken. Unser Innerstes korrespondiert mit dem Außen, wir erschaffen die Welt jeden Tag neu und machen sie zu einem guten oder schlechten Ort.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Aus jedem starken Bühnenerlebnis, ob Schauspiel, Oper oder Tanz, kann der Zuschauer zumindest eine Situation mitnehmen, ( jeder eine andere), die ihn berührt, oder zum Denken angeregt hat. Und in jedem Gemälde von Qualität, steckt eine Ahnung von Erkenntnis. Das war und ist, meiner Meinung nach, die Aufgabe der Kunst, im besten Fall kann sie auf dieser Ebene auch Menschen verändern, sie hat also eine große Verantwortung.
Was liest Du derzeit?
Joey Goebel: Irgendwann wird es gut,
Florian Illis: Zauber der Stille
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Die Liebe verbindet die Vergangenheit mit der Gegenwart und der Zukunft“, das habe ich auch in meinem Buch zitiert. Es ist von Khalil Gibran.
Vielen Dank für das Interview, liebe Elfriede, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Schauspiel-, Buchprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Elfriede Schüsseleder, Schauspielerin, Autorin
Zur Person/über mich: die Leidenschaft für Theater und Balett begann in der Kindheit, schon während der Schauspielausbildung spielte ich an Wiener Kellerbühnen. Danach ging es nach Luzern, weiter nach Klagenfurt, wo ich 18 Jahre blieb.26 Sommer spielte ich bei den Komödienspielen Porcia. Dann ging es weiter nach Aachen und nach Frankfurt – in dieser ganzen Zeit wurde ich mit Traumrollen verwöhnt. Dann kam ich nach Wien, gastierte am Volkstheater und landete schlussendlich in der „Josefstadt“, für fast 19 Jahre, bis 2023. TV und Film sind immer wieder willkommene Genre-Wechsel und jetzt habe ich ein Buch geschrieben und bei Hoanzl (und auf Bandcamp) ist meine CD :“durch deine Aug’n “ erschienen, Knef Lieder, wienerisch.
Elfriede Schüsseleder, 7.9.2024
Aktuelles Buch von Elfriede Schüsseleder:
Das Reich meiner Mutter. Erinnerungen. Elfriede Schüsseleder
Sie liebte das Gute, Wahre und die Schönheit.
Die Josefa ist zwei Jahre alt, als der erste Weltkrieg beginnt und der Vater überlebt ihn nicht. Als der Krieg endet, fängt für sie die große, persönliche Herausforderung ihres Lebens an: Krankheit. Auf einem kleinen Bauernhof, im süd-westlichen Niederösterreich, nach dem Krieg, gibt es keine Möglichkeiten für wirksame medizinische Behandlung. Sie erduldet unmenschliche Schmerzen, Einsamkeit, erhält nur unzureichende Schulbildung – und wächst doch heran zu einer hübschen, selbstbestimmten jungen Frau mit großer, innerer Kraft. Urvertrauen in die gütige Vorsehung kann man es nennen.
Sie kann ihren Wunsch, Schneiderin zu werden, mit viel Ausdauer und Entbehrungen verwirklichen, und auch ihre Sehnsucht nach einer eigenen Familie wird erfüllt. Aber sie und ihr „Auserwählter“ könnten gegensätzlicher nicht sein, dementsprechend turbulent gestaltet sich das Eheleben der beiden. Sie wird das Zentrum der Kraft, das diese Familie, mit vier Kindern, zusammenhält. Durch alle Geldnöte und krankheitsbedingte Erschwernisse hindurch, geht sie mit Humor, Disziplin, Liebe und einer gesunden Portion Hartnäckigkeit ihren Weg, bis zu einem würdevollen Ende hin. Sie war meine Mutter.
19,5×13 cm, 160 Seiten, m. 12 S/W-Abb., fadengeheftetes Hardcover
€ 20,00 €
Aktuelle CD von Elfriede Schüsseleder:
Durch deine Aug’n: Knef Lieder
mit Elfriede Schüsseleder & Band _ CD
1 I fühl mi schuidig
2 Ans und ans san doch zwa
3 I bin nur schlaflos
4 Die oide Frau
5 Dei erstes graues Hoa
6 A Sonnenhuat im weichn Gras
7 A Mann – a Frau – des Mädchen
8 Wötuntagang mit Blick am See
9 Nur mit dir
Bei dem vorliegenden Album handelt es sich um ein Herzensprojekt der aus Theater und Film / Fernsehen bekannten Schauspielerin Elfriede Schüsseleder. Auf „durch deine Aug´n“ überträgt Schüsseleder einige der schönsten, aber auch traurigsten Lieder der unsterblichen Hildegard Knef ins Wienerische und unterstreicht hierbei mit ihren sehr persönlichen Übersetzungen die zeitlose Größe und auch die emotionale Tiefe und Aktualität der Knef Texte. Für die musikalische Umsetzung konnte sie den Akkordeonisten und Arrangeur Miloš Todorovski gewinnen, unter seiner Leitung trägt, zieht und schaukelt eine mit Todorovski, Marko Forlan, Philipp Moosbrugger und Christian Eberle hochkarätig besetzte Jazzband den Zuhörer genüsslich durch die mal leichten, mal schweren, immer auch sehnsüchtigen Lieder.
Linernotes: „Als mir der Akkordeonist und Arrangeur Miloš Todorovski erstmals von einem ins Wienerische übersetzten Knef-Programm erzählte, war ich eher skeptisch. Die sehr verehrte und dennoch ewig unterschätzte Hildegard Knef und ihre Musik, ihre Arbeit mit Cole Porter, Legrand, Kaempfert, ihre Filme, ihre Texte – die Knef begleitet mich schon seit meiner Kindheit, wozu dem bereits vorhandenen Original und dem unüberschaubaren Kanon an Knef-Cover Projekten nun noch eine Wiener Variante hinzufügen? Die Schauspielerin Elfriede Schüsseleder, seit vielen Jahrzehnten für Theater, TV und Film tätig, möchte den sachlichen, klaren und doch so poetischen Texten von Hildegard Knef ihre ganz persönliche, weiche, wienerische Variante gegenüberstellen, weil diese Sprache für sie größtmögliche Poesie und Herbheit verbindet. Diesen Ansatz fand ich spannend. Selber schon „älteres Semester“ wie sie sagt, wollte sie Lieder wählen, die mit dem „später im Leben“ zu tun haben und da sind die Texte der Knef ein reicher Fundus. Miloš Todorovski hat mit seinen Arrangements die Lieder kongenial vom großen Orchester auf die kleine Band übersetzt in dem Bestreben, die Kraft und den Charakter dieser Musik zu bewahren. Nach etwas Planung und nur einer Probe wurde das vorliegende Album unter seiner Leitung an einem kalten Februartag live in meinem Wohnzimmerstudio eingespielt. Ich hoffe, man hört und spürt die Liebe, den Respekt und auch den Spaß, mit dem hier gearbeitet wurde und wünsche mir, dass unsere Arbeit auch außerhalb des Studios auf offene Ohren stößt. Philipp Moosbrugger, Wien, Mai 2024“
Liebe Theresia Töglhofer, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Vormittags arbeite ich für eine Stiftung für Europapolitik, nachmittags schreibe ich. Im Moment bin ich mit „Tatendrang“ auch viel auf Reisen. Das heißt, ich finde mich öfters schreibend im Zug oder an der Bushaltestelle wieder. Manchmal verbringe ich auch einfach nur zu viel Zeit auf Instagram… Aber ich versuche, mich so gut es geht an diese Work-Write-Balance zu halten.
Theresia Töglhofer, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Nicht aufzugeben und nicht das Interesse an Politik und Gesellschaft zu verlieren. Im Moment scheint es so, als hätten (Möchtegern-)Diktatoren, Nationalisten und Kriegstreiber die Oberhand und als wüssten sie auch besser, wie man die Menschen mobilisiert (oder manipuliert). Dem müssen wir etwas entgegensetzen und dafür sorgen, dass Demokratie, Pluralismus und gesellschaftliche Teilhabe nicht nur leere Phrasen oder „alte Gewohnheiten“ sind, sondern auf allen Ebenen gelebt werden.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Wissenschaft, der Kunst an sich zu?
Ich glaube, die Literatur und die Kunst sind ganz gute Wegweiser, wenn es darum geht, aus der Selbstverständlichkeit herauszufinden und die Verhältnisse neu zu betrachten. Wesentlich dabei ist für mich eine gewisse Neugierde bzw. Offenheit; die Fähigkeit, Ungewissheit auszuhalten; die Spielräume, die uns zur Verfügung stehen, auszuloten, zu nutzen, und manchmal auch zu sprengen.
Was liest Du derzeit?
Das „Gießkannen-Buch“. So nenne ich es in Gedanken, weil es einen sehr langen Titel hat: Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorne von Saša Stanišić. Es ist kein Roman, aber auch kein klassischer Kurzgeschichtenband. Vielmehr sind es Erzählungen, die miteinander verwoben sind und eine schöne Dramaturgie ergeben; das gefällt mir ausgesprochen gut.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„There are three rules for writing a novel. Unfortunately, no one knows what they are.“ (W. Somerset Maugham)
Theresia Töglhofer, Schriftstellerin
Vielen Dank für das Interview, liebe Theresia, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:Theresia Töglhofer, Schriftstellerin
Zur Person: Theresia Töglhofer, geboren 1985 in Graz. Studium der Geschichte und der Internationalen Beziehungen in Graz und Paris, dann Stationen in Belgrad, Brüssel, Wien, Osijek und Berlin. Analystin für die Außen- und Erweiterungspolitik der EU. Zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen, u. a. 2015 Jury-Preis für Prosa beim 23. Open Mike, 2017 Stipendiatin des Klagenfurter Literaturkurses, 2019 Schreibwerkstatt der Jürgen-Ponto-Stiftung und 2023 Shortlist des Wortmeldungen-Förderpreises. Theresia Töglhofer lebt in Berlin und in der Oststeiermark. „Tatendrang“ ist ihr erster Roman.
Aktueller Roman: „Tatendrang“
„Tatendrang“ ist der Roman einer jungen Generation, die das vereinte Europa zu ihrer Spielwiese machen will und dabei selbst zum Spielball fragwürdiger Polit-Strategien wird.
Nach dem Studium hat Hanna Fürst einen der begehrten Praktikumsplätze in der Europäischen Außenzentrale ergattert und ist fest entschlossen, diese Chance zu nutzen. Ihre „Arbeitsgruppe Zukunft“, zu der auch die NGO-Aktivist*innen Lej und Jakov gehören, bekommt die Aufgabe, die friedliche Annäherung von zwei verfeindeten Nachbarstaaten am Rande Europas zu befördern. Doch Hanna verliert sich im rasanten Arbeitstempo und in der Grauzone zwischen Intrigen und Netzwerken. Sie erliegt der Faszination der charismatischen Lej, die als Einzige einen echten Plan zu haben scheint. Als sich die Arbeitsgruppe dagegen wehrt, von einem Krieg eingeholt zu werden, der älter ist als ihre Mitglieder, macht sie sich nicht nur die Zentrale, sondern auch die beiden Nationalstaaten zum Feind …
Der Fall der Fantasie, Markus Grundtner. Roman. Edition Keiper.
Da ist der Tag als Rechtsanwalt im Büro der Kanzleigemeinschaft. Zwischen Leben und Recht. Zwischen Akten und leuchtendem LED-Zeittempo. Eine strukturierte Welt, der Anatol Altmann folgt, Stunde um Stunde.
Doch dann unterbricht die Kanzleiklingel die Ordnung dieser Innenwelt. Ein RSa-Brief wird ihm aus dem Dunkel des Stiegenhauses gereicht. Und dieses Schriftstück vom HGH, dem Höchsten Gerichtshof, hat es in sich:
„Per null Uhr des heutigen Tages unterfällt Rechtsanwalt Dr.Anatol Altmann nicht mehr der sachlichen und örtlichen Zuständigkeit der weltlichen Gerichte. Ihm steht frei, im außerweltlichen Rechtsbereich des HGH erstmals in seinem Leben weltliche Gerechtigkeit zu erwirken.“
Als er tags darauf das ehrwürdige Gebäude des Wiener Gerichts in der Wickenburggasse über den Keller und den Sicherheitscheck betritt, passiert es. Er wird auf den Brief angesprochen und in einem Raum geführt. An diesem Schreibtisch gibt es Papier, Stift, Würfel, wie im Rollenspiel. Die Beschreibung seiner Person, seines Charakters steht jetzt an. Er macht mit. Und nun öffnet sich eine fantastische Welt zwischen Fall und Urteil, Realität und Möglichkeit, Spiel und Gerechtigkeit wie wundersamen Begegnungen….
„Uns stehen nun einmal außergewöhnliche Kräfte zur Verfügung. Warum sollten wir uns ihrer nicht bedienen?“
Der Wiener Schriftsteller Markus Grundtner, der bereits mit seinem Romandebüt „Die Dringlichkeit der Dinge“ Aufsehen erregte und für den Österreichischen Buchpreis 2022 nominiert war, legt nun mit seinem zweiten Roman „Der Fall der Fantasie“ ein begeisterndes literarisches Feuerwerk sprachlicher Virtuosität, Hintergründigkeit wie gesellschaftlichem Brennglas vor, das ohne Zweifel zum Besten deutschsprachiger Gegenwartsliteratur gehört.
Hier spaziert jemand mitreißend und einer einzigartigen formalen Leichtigkeit mit Kafka, E.T.A.Hoffmann, Descartes und Wittgenstein zu den Grundlagen, Spielvarianten und Grenzen von Sprache und Recht entlang von Straßen, Schlaglöchern, Sackgassen und Horizonten des Lebens.
Markus Grundtner ist ein einzigartiger virtuoser wie hintergründiger Sprachtänzer, der neue Maßstäbe in der Verbindung wie Erfindung literarischer Genres setzt. Sein aktueller Roman ist sicherlich eines der Highlights des Jahres.
„Ein begeisternder Roman, der in virtuosem Sprachspiel literarische Genres mit einer Leichtigkeit jongliert und selbstbewusst neu setzt.“
Der Fall der Fantasie, Markus Grundtner. Roman. Edition Keiper.
Preis: AT € 25,00 / DE € 24,32 Seiten: ca. 264 ISBN13: 978-3-903575-22-6 Erscheinungsdatum: 13. September 2024 Sprache: Deutsch Format: 12,0 x 20,0 cm; Pappband
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