Dass wir nicht in ein schwarz-weiß-Denken verfallen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Wesentlich wird sein, mit WELCHER Souveränität wir uns WOZU positionieren – welche Rolle die Kunst dabei hat? Die Flucht nach vorn.
Was liest Du derzeit?
Warum Frauen im Sozialismus besseren Sex haben.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
The youth is wasted on the young.
Vielen Dank für das Interview, liebe Friederike, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Friederike Bernhardt, Musikerin
Zur Person _„Mit Fasbender hören wir einer Frau zu, die im Grenzstreifen zwischen Klassik und Elektronik neue Maßstäbe setzt, zwischen analogem Klang und virtuellem Raum schlafwandlerisch navigiert – zuletzt festgehalten auf ihrem Debut 13 RABBITS, erschienen als Split-Release bei Sony’s XXIM Records und Edition Dur/Dusssmann. Sie arbeitet mit einer ganz spezifischen Aufmerksamkeit gegenüber Hallräumen und Störgeräuschen und setzt Elektronik ein wie ein Chefkoch seine Gewürze.“ Max Dax“
Moritz Fasbender“ pendelt zwischen Klaviermusik und Elektroakustik wie zwischen Theatermusik und Radiokunst.
Ein verständnisloser Naturgeräusch-Wecker läutet um 6.20 Uhr und schmeißt mich sanft aus dem Bett. Mein Tag bzw. die Woche ist ausgefüllt und kontrastreich – es gibt zwei Jobs die auf mich warten – zum einen bin ich künstlerisch selbständig und zum anderen angestellt.
Inés Urach,Künstlerin
Passend dazu möchte ich gerne auf die aktuelle Ausstellung – „Kann man davon leben?“ im Künstlerhaus Klagenfurt, übrigens noch bis zum 12.04.2024 zu sehen – aufmerksam machen.
Am Nachmittag bin ich dann in meinem Studio ARTe in Klagenfurt, dort wo Kreativität und Stille zu finden sind – an dem Ort wo ich male, drucke, zeichne, denke, beobachte, hinterfrage, erkenne, finde und mich erfinde und mich ständig weiterentwickle.
Die Kunst legt weder an Wochenenden noch an Feiertagen einen Stop ein und das ist auch gut so.
Ich denke es geht nicht um das „jetzt wichtig“, sondern was ist „immer schon“ für uns alle wichtig.
Positives Denken ist grundsätzlich eines der wichtigsten Eigenschaften, denn nur mit positiven Gedanken kann man Kraft schöpfen, Lösungen finden und gute Ergebnisse erzielen.
Jeder Mensch sollte die wichtigen Dinge im Leben für sich erkennen, selbstreflektiert sein, die Umwelt und Mitmenschen wahrnehmen, miteinander kommunizieren und lachen, die Natur spüren und hören, Ansichten hinterfragen, digitale Pausen gönnen, kreativ werden und die Herausforderung suchen.
Ich denke es ist wichtig, sich täglich mit Dingen zu beschäftigen, die Freude bereiten und den „Energieräubern“ möglichst wenig Beachtung schenken.
Identität – Identity MT 100x120cm 2020 II
„Loslassen“
Höhenflug
Foto_Tanja Prusnik
Vor Aufbruch und Neubeginn werden wir alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird das Wesentliche sein und welche Rolle kommt der Kunst an sich zu?
Die Ontogenese drückt aus, dass sich Lebewesen ständig Veränderungen aussetzen müssen, dieser Wandel nennt sich Evolution.
Unser aller Leben ändert sich ständig, besteht nicht nur aus „schwarz oder weiß“ – das Leben besteht vielmehr aus Selbsterfahrung, Selbstfindung und Selbstbestimmung.
Zur Rolle der Kunst:
Diese Veränderungen zwingen auch KünstlerInnen dazu, Tag für Tag, bei jedem neu angefangenem Kunstwerk neue Wege zu gehen.
Es war und ist (!!) für jeden Künstler ein „Muß“ von Routinen abzuweichen, da sonst die eigene, so wichtige Weiterentwicklung verhindert wird. Zudem müssen KünstlerInnen subversiv bleiben, provozieren, irritieren und konfrontieren.
„Ungesagt/Untold“ MT 80×100 cm
„Worthalten – Keep word“ MT 100x120cm 2020
Foto _ Kärntner Kulturstiftung
Was liest du derzeit?
„Der Ruf der Stille“ von Michael Finkel und „Die Knochennadel“ von Andreas Gruber. (man sollte auch „abstrakt“ lesen)
Verlorene Handschrift – Lost manuscript MT 90x110cm 2020
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Die Kunst gehört zu den Funktionen der Menschheit, die dafür sorgen, daß Menschlichkeit und Wahrheit fortbestehen, daß nicht die ganze Welt und das ganze Menschenleben in Haß und Partei zerfällt.“ (Zitat: Hermann Hesse, Nobelpreisträger 1946)
Inés Urach,Künstlerin
Vielen Dank für das Interview, liebe Ines, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Kunstprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
Ich möchte mich für die Möglichkeit der Wortgebung und den sehr schönen philosophischen Nachmittag recht herzlich bedanken.
5 Fragen an Künstler*innen:
Inés Urach,Künstlerin
Zur Person _Inés Urach,Künstlerin
Ausbildung: 2013 – 2017: Studium an der Freien Akademie der Bildenden Künste in Klagenfurt am Wörthersee, AT
Juli 2017: Diplomausstellung „DA.DA.IST“ in Velden am Wörthersee, AT
2018 – 2020: Meisterklasse bei Dozent Luka Anticevic
Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen
Ausstellungen im In- und Ausland siehe Homepage Inés Urach.
„INSIDE ME – HAVE A LOOK“
Die Philosophie der Romantik und die Phantasie sind verloren gegangen, die Menschen verarmen seelisch und wir sollten uns nicht nur auf die Informationen für unsere Entscheidungen beschränken, die durch den Verstand zur Verfügung stehen – da setze ich meinen Pinsel an.
Der Prozess des Erstellens ist mir ebenso wichtig wie das Ergebnis.
Bei meinen Werken stellt nicht der Gegenstand das Motiv dar, sondern sein gedanklicher Inhalt.
Was ist sichtbar? Was verbirgt sich?
Ein Kunstwerk weckt erst Interesse, wenn es sich nicht unmittelbar erklären lässt.
Dadurch bleibt die Möglichkeit, seine eigene Wahrnehmung neu zu interpretieren und die malerische Umsetzungsform als Erlebnisform zu entdecken.
Ich beschäftige mich in meinen Arbeiten unter anderem mit dem Dialog zwischen Papier und Malerei.
Das Interessante daran für mich ist, dass Papier so gewöhnlich scheint. Wir alle verwenden es jeden Tag, aber wir nehmen es nicht wirklich als Material wahr, es ist für viele nur ein nützlicher Informationsträger.
Doch Papier ist viel mehr als das, ein unterschätzter Rohstoff, jahrhundertealt, mit vielen Charaktereigenschaften.
So wird dieses Material zur Materialität meiner Bilder und die Information zur abstrakten Struktur.
Liebe Lexa Stein, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Ich arbeite Vollzeit im Vertrieb einer mittelgroßen Firma. Abends schreibe ich. Ich schreibe Romane, mein erstes Buch „Sehnsüchte des Lebens – die Gegenwart (Band 1)“ ist im November 23 veröffentlicht worden. Ich hoffe das zweite dieses Jahr noch herauszubringen. Zudem arbeite ich gerade an einem Thriller-Roman.
Lexa Stein, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Ich kann nur für mich sprechen. Wichtig ist mir die Familie und natürlich die Gesundheit, denn ohne sie ist kaum etwas möglich im Leben.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Schwierig zu sagen, wir stehen nicht alle gleich davor. Manche werden es sicherlich besser wegstecken und andere werden mehr Schwierigkeiten haben.
Was liest Du derzeit?
Der Fehler von K.L. Slater
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg!
Vielen Dank für das Interview, liebe Lexa, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Lexa Stein, Schriftstellerin
Zur Person _Lexa Stein ist in Frankreich geboren und mehrsprachig aufgewachsen. Nach der Schule ließ sie sich zur Fremdsprachenkorrespondentin ausbilden und arbeitet heute als Exportmanagerin im Vertrieb. Schon als Kind entdeckte sie ihre Liebe zum Lesen wie zum Schreiben. Sie schrieb auf Französisch, Englisch und Deutsch Gedichte und verschlang damals wie heute unzählige Bücher. Der Traum von einem eigenen Buch begleitet sie schon lange und erfüllt sich nun endlich mit „Sehnsüchte des Lebens – die Gegenwart“.
Lexa Stein lebt mit ihrem Mann, ihren zwei Kindern und einem Hund auf dem Land in der Nähe von Düsseldorf (Nordrhein-Westfalen) und geht gern golfen.
Zur Person _Ingo Ospelt, Schauspieler, 1961in München geboren, in Vaduz, Liechtenstein aufgewachsen, lebt in Uster bei Zürich in der Schweiz. Seit vielen Jahren arbeitet er als freischaffender Schauspieler am Theater (Schauspielhaus Zürich, Stadttheater Bern,Theater an der Winkelwiese Zürich, Theater am Kirchplatz Schaan, Theater St. Gallen und verschiedene freie Theatergruppen), sowie für Film („Tatort“, „Der Kreis“, „Die göttliche Ordnung“, „Zwingli“, „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“, „Und morgen seid ihr tot“ ua.), als auch als Sprecher.
Zur Zeit steht Ingo Ospelt in Proben zu dem Stück „Fischer Fritz“ von Raphaela Bardutzky am Theater St.Gallen, welches am 17.4.2024 Premiere haben wird.
Es ist eines der eindrücklichsten, wenn nicht das berühmteste Schallplattencover der Musikgeschichte – Abbey Road/The Beatles (1969) – das nach dem legendären Londoner Tonstudio benannt und dessen Bandfoto davor am Straßenübergang gemacht wurde. Ebenso gab es ein legendäres release Konzert der Beatles am Dach des Studios in London. Das alles ist moderne Rock/Popgeschichte, in welcher der Name „Abbey Road“ (der Zebrastreifen davor steht unter Denkmalschutz) einen ganz besonderen gleichsam mythischen Klang hat.
In 22 Kapitel öffnet nun der renommierte Musikjournalist David Hepworth die Geschichte eines der Zentren moderner Musikgeschichte mit so klingenden Namen wie The Beatles, Pink Floyd, Tina Turner und vielen weiteren, die hier bahnbrechende Songaufnahmen und Klangvariationen schufen. Im Vorwort des Buches hebt Paul McCartney die Innovation und Kreativität der Musikproduzenten, Tontechniker, Soundspezialisten und der Aufnahmemöglichkeiten vor Ort hervor und er selbst erinnert sich an viele außergewöhnliche Momente wie etwa die Orchesteraufnahme bei „A Day In The Life“.
Es ist eine spannende, überraschende und umfassend informative Reise zu den Entstehungsbedingungen, kreativen Prozessen und technischen Innovationen moderner Musikgeschichte.
„Ein ganz außergewöhnliches faszinierendes Stück moderner Musik(studio)geschichte“
Zur Person_ David Hepworth gehört zu den bekanntesten Musikjournalisten Großbritanniens. Neben Magazinbeiträgen für Mojo, Q und Smash Hits hat der preisgekrönte Autor 1985 von Live Aid berichtet und The Old Grey Whistle Test moderiert. Darüber hinaus veröffentlichte er zahlreiche Bücher zur Rockgeschichte und Bände über die Beatles und die Rolling Stones. (Pressetext Hannibal Verlag)
David Hepworth, Musikjournalist _ @Imogen Hepworth
Abbey Road, Die Geschichte des berühmtesten Musikstudios der Welt. Hepworth, David. Hannibal Verlag.
Das ist das Stroh auf dem nackten Boden. Und darauf das nackte Leben in kratzende Jute gehüllt. Arbeit, Armut, Einsamkeit. Ein tagtäglicher Kreislauf, dem das werdende Leben am bäuerlichen Grund in aller Unerbittlichkeit folgt, folgen muss. Zwischen Recht und Ordnung.
Da ist Gesetz und Tradition. Angst und Aberglaube. Und die Angst, die Ausweglosigkeit gebiert Schatten, die alles an sich ziehen und in Dunkelheit verschwinden lassen…
Wrga, die einäugige Magd am Hof, hat ein uneheliches krankes Kind, das vom Pfarrer den brandmarkenden Namen Zitha erhielt. Die Liebe zu diesem neuen Leben ist ein zart flackerndes Licht des Herzens und der Seele für Wrga, das sie mit aller verzweifelten Kraft festhalten will…denn die Schatten werden größer und größer…der Pfarrer, der Knecht Lenz sind nicht auf der Seite des schutzlosen Lebens, das als Wechselbälgchen, als vom Teufel getauschtes Leben, der Gewalt ausgeliefert ist…und so nimmt das Drama seinen Lauf in Leiden, Stummheit und Tod…
„Das Wechselbälgchen“, eine Erzählung der Kärntner Schriftstellerin Christine Lavant (1915 – 1973), deren Lyrik- wie Prosawerkzu den herausragendsten Stimmen österreichischer Literatur gehört, ist zweifellos ein zentrales Schlüsselelement ihres Schreiben zwischen sozialer Topographie bäuerlichen Milieus der Zeit wie traditionsbezogener Mythologie und dem kritischen scharfen wie anklagenden Blick auf das Leiden und deren sozialen Autoritätsstrukturen in ihrem Gehorsam und Akzeptanz fordernden Legitimationsordnungen und -anordnungen.
Christine Lavant _ Literaturarchiv Kärnten
Das Hof-Theater/Höf-Präbach nimmt sich nun in seiner aktuellen Produktion dieses zeitübergreifenden Themas sozialer Exklusion an und setzt es in einem mitreißend-fulminanten Abend in Szene, der das Publikum in langanhaltendem Applaus begeistert danken lässt!
Regie, Dramaturgie und Ensemble gelingen ein Kunststück, welches in wunderbarer Narration wie äußerst beeindruckender Rollenvariation und dialogischer Abstimmung in Wort und Bewegung das Publikum gleichsam mitnimmt in die Emotion und den Spannungsaufbau der bestens gewählten Szenenfolge. Die Erzählung Lavants bekommt hier ein mitreißendes Bühnenleben, in einem Feuerwerk großartiger Schauspiel-, Puppenspielkunst. Es ist allen Beteiligten – Kostüme, Puppe wie Bühnenbild – wurden vom Ensemble selbst beeindruckend hergestellt, herzlich zu gratulieren! Die Puppe „Wechselbälgchen“ ist in ihrer Form und Ausdruckskraft von Stefanie Elias sensationell konzipiert und wird von der so vielseitig begabten Wiener Schauspielerin grandios bespielt. Jula Zangger, welche die großartigen Jute-Kostüme hergestellt hat, die auch beste Spieltauglichkeit haben, wie die zentrale Maria-Statue in Gips (mit Tränen am Schluss) toll erschaffen hat, brilliert in Erzähl- wie Spielkraft und zeigt einmal mehr, dass sie zu den herausragendsten, vielseitigsten Bühnenpersönlichkeiten Österreichs gehört. Großartig ebenso Rainer Juratti, der im anspruchsvollen Rollenwechsel das Publikum und wohl auch Christine Lavant bestens beeindruckt und unterhält in Präsenz, Dynamik seines wunderbaren Schauspielkolorit. Sehr stark auch Benjamin Klug am großartig dezent akzentuierten Akkordeon wie Gruppenspiel. Regisseurin Ursula Leitner, zweifellos eines der größten Talente wie seit Jahren renommierte Größe österreichischer Bühnenwelt begeistert mit einer Inszenierung, die alle Register höchster Theaterkunst in Werkadaption, Spannungsaufbau, Ensemblespiel zieht und dabei wesentliche Maßstäbe im modernen literarischen Bühnentransfer setzt. Das ist Spitzenklasse wie Literatur hier in Anspruch, Aussage wie Spannung kraftvoll lebendig wird. Sophie Benedikte Stocker ist die kongeniale Dramaturgin, die ein Feuerwerk an Interaktion, Aktion wie Präsenz und Wirkung zu zünden vermag, das in allem voll aufgeht.
Herzliche Gratulation und vielen Dank für dieses großartige literarische Theatererlebnis!
Das Wechselbälgchen. Christine Lavant. Hof-Theater/Höf-Präbach _ Off Theater Wien 10.4.2024
Erzählung von Christine Lavant in einer Dramatisierung von Sophie Stocker. Regie: Ursula Leitner. Mit: Stefanie Elias, Rainer Juriatti, Jula Zangger, Benjamin Klug
Liebe Bettina Balàka, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Da gibt es keine Regelmäßigkeit, das ist Fluch und Segen zugleich. Einerseits habe ich als Schriftstellerin viel Abwechslung, andererseits wenig Struktur. Es gibt Tage mit Recherchen, Interviews (führen oder geben), Unterrichten, Lesereisen usw., und dann gibt es die Tage, wo man richtig schreibt. Die plane ich streng und lasse mich nicht ablenken. Da es sich zwangsläufig um eine sitzende – oder allenfalls liegende – Tätigkeit handelt, sind mir sportliche Intermezzos wichtig (Fitnessstudio, Kraulen, Pilates, Yoga, Tanzen, viel Bewegung an der frischen Luft), das beugt auch gegen Schreibblockaden vor.
Bettina Balàka, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Es ist in der Literatur und auch der allgemeinen Konversation Österreichs Usus, auf Österreich zu schimpfen. Jeder kann sich so für Thomas Bernhard halten und die Deutschen lieben es. Da sitzt man dann gemütlich in einem der bequemsten und sichersten Länder der Welt, nippt an seinem Welschriesling und gebärdet sich als Opfer unzumutbarer Verhältnisse. Für den Fall, dass uns irgendwann wieder eine Diktatur ereilen sollte, empfehle ich dringend, die Gegenwart zu genießen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Je schneller alles wird, desto wichtiger erscheinen mir Bücher. Anders als ein Reel oder TikTok-Video kann man ein Buch nicht in wenigen Sekunden erfassen. Solange man es nicht von vorne bis hinten gelesen hat, ist es Schrödingers Buch: Man weiß nicht, wie es aufgebaut ist und sich entwickelt, ob es enttäuscht oder die Erwartungen übertrifft, es ist eine Übung im langsamen Kennenlernen, im Auf und Ab, in Impulskontrolle und Geduld.
Was liest Du derzeit?
Ich lese gerade sehr viele Bücher von vergessenen österreichischen Schriftstellerinnen, da ich in Kooperation mit der Wienbibliothek und dem Haymon Verlag ab 2025 eine Reihe von Neuauflagen herausgeben werde. Wir starten mit dem sensationellen Buch „Eine Frau zwischen gestern und mogen“ von Doris Brehm aus dem Jahr 1957.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Wir unterschätzen das, was wir haben, und überschätzen das, was wir sind.“
Marie von Ebner-Eschenbach
Vielen Dank für das Interview, liebe Bettina, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Bettina Balàka, Schriftstellerin
Zur Person _BETTINA BALÀKA, geboren 1966 in Salzburg, lebt als freie Schriftstellerin in Wien. Zahlreiche Auszeichnungen, zuletzt: Georg-Trakl-Förderungspreis für Lyrik, Kinderbuchpreis der Jury der jungen Leser*innen. Zuletzt erschienen: „Der Zauberer vom Cobenzl“, Roman, Haymon Verlag 2023, „Die glücklichen Kinder der Gegenwart“, Gedichte und Kurzprosa, Haymon Verlag 2024.
Aktuelle Buchneuerscheinung von Bettina Balàka:
Bettina Balàka, Die glücklichen Kinder der Gegenwart. Gedichte und Kurzprosa. Haymon Verlag.
Es geht in den vorliegenden Essays, Geschichten um Erinnerungen, Erfahrungen, Begegnungen der in Eger/Tschechien geborenen und in der Slowakei aufgewachsen und nun in Wien lebenden Schriftstellerin, Zdenka Becker, die dabei einen vielfarbigen Bogen von der Kindheit, Reisen, dem Ankommen in Österreich in den 1970er Jahren und den folgenden Lebenswegen, Reisen spannt, der interessant, spannend wie unterhaltend zu lesen ist. Ein Mosaik in allem Licht und der Fülle von Hoffnung, Erlebnis, Aufbruch, Erwartung wie auch dunklen Lebensmomenten –
„Manchmal kann ein Leben wie ein Puzzle aus mehreren Teilen bestehen, die völlig unterschiedlich sein können. Rückblickend habe ich auch selbst das Gefühl, zweimal auf die Welt gekommen zu sein…“
Die Essays der vielfach ausgezeichneten Schriftstellerin sind dabei in einen wunderbaren Dialog mit Fotografien des bildenden Künstlers Nikolaus Korab gesetzt und ergeben gleichsam ein Reiserlebnis in Wort & Bild zu Lebens- Begegnungsorten, die in vielem ein Wiedererkennen eröffnen und auf dem individuellen und doch in vielem gemeinsamen Weg in unsere bunte Welt in Offenheit, Mut und Miteinander inspirieren.
„Ein ganz besonders Reiseerlebnis zu Leben und Welt in Wort und Bild!“
„An einem anderen Ort“ Essays. Zdenka Becker. Mit Fotos von Nikolaus Korab. Literaturedition Niederösterreich.
Lieber David Hecher, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Unterschiedlich; In der Regel stehe ich zwischen 6 und 7 Uhr auf und bereite mich zunächst spirituell auf den Tag vor. Der Tagesablauf danach ist variabel, bestehend aus Proben, Unterricht für die Hochschule vorbereiten, Klavier und E-Gitarre üben und Komponieren. Zwischendurch ist Sport und Zeit in der Natur für mich wesentlich.
David Friedrich Hecher, Komponist, E-Gitarrist
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Sich seinem eigenen Da-Sein und den damit verbundenen existenziellen Fragen bewusster zu werden und sich auf die Suche nach Antworten danach zu machen. Und so lange danach zu suchen, bis man wirklich mit dem Herzen spürt, dass man Frieden gefunden hat.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Kunst hat meiner Auffassung nach in dieser Hinsicht die Aufgabe, Missstände und evtl. auch Lösungsansätze aufzuzeigen. Innerhalb der Musik ist das nur indirekt möglich durch die Verbindung mit Sprache. Reine Instrumentalmusik hat in dieser Hinsicht transzendentales Potenzial – also das Potenzial, den Geist bzw. die Seele aus den äußeren Umständen zu erheben und in weitere Räume zu versetzen.
Was liest Du derzeit?
Das Matthäus-Evangelium; in Bezug auf Musik: Formenlehre von Clemens Kühn und Schriften zu Renaissance-Kontrapunkt.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Glückselig, die reinen Herzens sind, denn sie werden Gott schauen. (Mt 5,8)
Vielen Dank für das Interview, lieber David, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
David Friedrich Hecher, Komponist, E-Gitarrist
Zur Person _ David Friedrich Hecher, geb. am 4. Februar 1999, ist Komponist und E-Gitarrist aus Niederösterreich. Im Alter von 16 Jahren begann er am Joseph Haydn Konservatorium, Eisenstadt, zu studieren (E-Gitarre; klassische Gitarre; Komposition/Tonsatz). Ein weiterführendes Studium für Komposition führte ihn im Jahr 2021 auf die Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien. Neben Uraufführungen u.a. bei den Sommerkonzerten Stift Melk, 100 Jahre Burgenland, oder einer Ausstrahlung im ORF, wurde er 2021 und 2022 bei internationalen Kompositions-Wettbewerben jeweils mit dem 1.Preis ausgezeichnet (u.a. Uraufführung von Orchesterwerk in St.Petersburg).
Seit 2022 ist David Friedrich Hecher Dozent an der Joseph Haydn Privathochschule, Eisenstadt (Gehörbildung; Ensemble Neue Musik; Praktikum Musik der Gegenwart).
Liebe Dorothee Krämer, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Aufgrund meiner Lehrtätigkeit ist mein Tagesablauf an gewisse Zeiten gebunden, d. h. vormittags unterrichten, am späteren Nachmittag oder abends den Unterricht vorbereiten. Dazwischen bin ich meistens draußen in der Natur. Mit dem Schreiben beschäftige ich mich quasi nebenbei, wobei die Natur für mich Inspirationsquelle und Ruhepol zugleich ist.
Dorothee Krämer, Lyrikerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Jedes einzelne Leben mehr achten und zwar ganz egal, wo es sich auf diesem Planeten gerade befindet, und dabei sich selbst nicht so wichtig nehmen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Kunst ist Kreativität und in scheinbar ausweglosen Situationen kann sie helfen, Lösungen zu finden. Insbesondere die Lyrik öffnet neue Gedankenräume. Diese Räume können leer sein oder sie können andere Möglichkeiten des Lebens aufzeigen. Für unsere heutigen Gesellschaften würde ich mir wünschen, dass sie sich mehr damit beschäftigen, Auswege aus festgefahrenen Situationen und Konflikten zu suchen.
Was liest Du derzeit?
Oft lese ich mehrere Bücher gleichzeitig. Im Moment ist es das Buch von Sabine Kuegler „ Ich schwimme nicht mehr da, wo die Krokodile sind“.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Bring mir all deine Träume
du Träumer,
bring mir alle deine Herzmelodien,
damit ich sie einpacken darf
in einem blauen Wolkentuch,
weg von den rauen Fingern der Welt.„ Langston Hughes
Vielen Dank für das Interview, liebe Dorothee, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich in diesen Tagen alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Dorothee Krämer, Lyrikerin
Zur Person _ Dorothee Krämer, geb. 1971 in Wuppertal, dort studierte sie Germanistik. Heute lebt, schreibt und gärtnert sie in Bad Essen.
Sie ist Dozentin für Integrationskurse. Gedichte hat sie in Anthologien und Literaturzeitschriften veröffentlicht. 2020 erhielt sie den Ulrich-Grasnick-Lyrikpreis.
Ihr Lyrikdebüt “Von der Poesie deiner Worte“ (Verlag Königshausen & Neumann) erschien im November 2023.
Literatur outdoors - Worte sind Wege 